Давайте поговорим #прорамы !
Сегодня в нашей новой рубрике рама, обрамляющая самую известную картину Василия Пукирева – «Неравный брак».
По воспоминаниям Николая Мудрогеля, первого хранителя Третьяковской галереи, рама была создана приятелем художника Василия Пукирева мастером Гребенским, имевшим свою рамочную и позолотную мастерскую в Москве. «Когда Пукирев написал эту картину, Гребенский решил сделать для нее раму “каких еще не было”... Третьякову рама так понравилась, что он стал заказывать рамы Гребенскому. Для всех этюдов художника Александра Иванова, например, рамы сделаны им».
Самого Гребенского Пукирев изобразил на картине «Неравный брак» рядом со своим другом живописцем и рисовальщиком Петром Шмельковым, позади жениха.
Листели рамы картины «Неравный брак» украшены резным накладным орнаментом из крупных цветов и листьев, перевитых сухим стеблем плюща, – ручная трудоемкая работа в технике прорезной резьбы. Декор на раме завершает художественный образ, созданный Василием Пукиревым, и акцентирует внимание зрителя на контрасте юности и старости: свежести едва распускающегося бутона и ветхости засохшего стебля старого плюща. Картину и раму объединяет мотив флердоранжа. Флердоранж – цветок апельсина, редкий и дорогой, он расцветает весной и символизирует нежность, юность, невинность. Бутоны в венце и на корсаже белого атласного платья невесты «раскрываются» в углах и на листелях уникальной рамы. Но эти нежные цветы «душит» сухой, отживший свой век стебель. Так тема противоестественного и гибельного союза молодости и старости продолжается в декоре рамы.
Из-за уникальности и хрупкости рельефа на раме, создающего определенные риски при транспортировке, картина никогда не покидает залы Третьяковской галереи.
Увидеть «Неравный брак» Пукирева и поближе рассмотреть уникальную раму можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
🖼 В. Пукирев. Неравный брак. 1862.
📸 Фрагмент рамы
Сегодня в нашей новой рубрике рама, обрамляющая самую известную картину Василия Пукирева – «Неравный брак».
По воспоминаниям Николая Мудрогеля, первого хранителя Третьяковской галереи, рама была создана приятелем художника Василия Пукирева мастером Гребенским, имевшим свою рамочную и позолотную мастерскую в Москве. «Когда Пукирев написал эту картину, Гребенский решил сделать для нее раму “каких еще не было”... Третьякову рама так понравилась, что он стал заказывать рамы Гребенскому. Для всех этюдов художника Александра Иванова, например, рамы сделаны им».
Самого Гребенского Пукирев изобразил на картине «Неравный брак» рядом со своим другом живописцем и рисовальщиком Петром Шмельковым, позади жениха.
Листели рамы картины «Неравный брак» украшены резным накладным орнаментом из крупных цветов и листьев, перевитых сухим стеблем плюща, – ручная трудоемкая работа в технике прорезной резьбы. Декор на раме завершает художественный образ, созданный Василием Пукиревым, и акцентирует внимание зрителя на контрасте юности и старости: свежести едва распускающегося бутона и ветхости засохшего стебля старого плюща. Картину и раму объединяет мотив флердоранжа. Флердоранж – цветок апельсина, редкий и дорогой, он расцветает весной и символизирует нежность, юность, невинность. Бутоны в венце и на корсаже белого атласного платья невесты «раскрываются» в углах и на листелях уникальной рамы. Но эти нежные цветы «душит» сухой, отживший свой век стебель. Так тема противоестественного и гибельного союза молодости и старости продолжается в декоре рамы.
Из-за уникальности и хрупкости рельефа на раме, создающего определенные риски при транспортировке, картина никогда не покидает залы Третьяковской галереи.
Увидеть «Неравный брак» Пукирева и поближе рассмотреть уникальную раму можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
🖼 В. Пукирев. Неравный брак. 1862.
📸 Фрагмент рамы
#прорамы
На картине Ильи Репина “Осенний букет” изображена старшая дочь художника Вера Ильинична Репина.
“Теперь начал писать портрет с Веры: посреди сада, с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких и изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги”.
Художник делает дочь Веру своего рода воплощением осени. Виноградная лоза — основной элемент лепного декора рамы — атрибут осени, гармонирует с настроением портрета.
🖼 И. Репин. Осенний букет. 1892.
Фрагмент рамы.
На картине Ильи Репина “Осенний букет” изображена старшая дочь художника Вера Ильинична Репина.
“Теперь начал писать портрет с Веры: посреди сада, с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких и изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги”.
Художник делает дочь Веру своего рода воплощением осени. Виноградная лоза — основной элемент лепного декора рамы — атрибут осени, гармонирует с настроением портрета.
🖼 И. Репин. Осенний букет. 1892.
Фрагмент рамы.
#прорамы
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня речь пойдет о работе Константина Маковского «В мастерской художника».
В богато декорированном интерьере мастерской Константина Маковского изображен сын художника, Сергей Маковский (1877-1962), в будущем известный художественный критик, эссеист и издатель.
Мастерская художника, наполненная старинными диковинными предметами, напоминала своей роскошью обстановку, в которой некогда работали старые европейские мастера.
Резная рама относится к типу «сансовино» и, скорее всего, была изготовлена по рисункам самого художника.
Рама картины декорирована тонко исполненными резными изображениями птиц, изящными цветочными гирляндами, картушками, а также сложным геометрическим и растительным орнаментами. Раму венчает навершие в виде резного крылатого путти, которому уподобляется ребенок, тянущийся за фруктами.
Некоторые элементы рамы перекликаются по стилю с деревянной мебелью, рисунком ковра: например, резной геометрический орнамент почти в точности повторяет линии изгиба ножек кресла.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
🖼 К. Маковский. В мастерской художника. 1881.
🖼 Фрагменты рамы
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня речь пойдет о работе Константина Маковского «В мастерской художника».
В богато декорированном интерьере мастерской Константина Маковского изображен сын художника, Сергей Маковский (1877-1962), в будущем известный художественный критик, эссеист и издатель.
Мастерская художника, наполненная старинными диковинными предметами, напоминала своей роскошью обстановку, в которой некогда работали старые европейские мастера.
Резная рама относится к типу «сансовино» и, скорее всего, была изготовлена по рисункам самого художника.
Рама картины декорирована тонко исполненными резными изображениями птиц, изящными цветочными гирляндами, картушками, а также сложным геометрическим и растительным орнаментами. Раму венчает навершие в виде резного крылатого путти, которому уподобляется ребенок, тянущийся за фруктами.
Некоторые элементы рамы перекликаются по стилю с деревянной мебелью, рисунком ковра: например, резной геометрический орнамент почти в точности повторяет линии изгиба ножек кресла.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
🖼 К. Маковский. В мастерской художника. 1881.
🖼 Фрагменты рамы
Сегодня в рубрике #прорамы мы расскажем вам о произведении Василия Поленова «Эрехтейон. Портик Кариатид» (1882).
Этюд исполнен во время первого путешествия художника по странам Ближнего Востока и Греции. Его можно назвать подлинным шедевром, в котором Поленов реализовал разнообразные возможности пленэрной живописи. Он поражает остротой нового живописного прочтения всемирно известного памятника. Опыт работы на открытом воздухе при ярком южном солнце привел Поленова к пристальным наблюдениям за изменением цвета в зависимости от освещения.
Рама выполнена в стиле неогрек. В ее орнаменте присутствуют растительные элементы в виде листов пальмового дерева – пальметты, мотивы волны, характерные для древнегреческого искусства.
Художник считал раму важной составной частью образа: рамы к его картинам выполнены всегда с особым изяществом. На его картинах встречаются рамы работы разных мастеров-рамщиков: Омбера, Жеселя, Мо, Грабье и других.
🖼 В. Поленов. Эрехтейон. Портик Кариатид. 1882.
Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
Этюд исполнен во время первого путешествия художника по странам Ближнего Востока и Греции. Его можно назвать подлинным шедевром, в котором Поленов реализовал разнообразные возможности пленэрной живописи. Он поражает остротой нового живописного прочтения всемирно известного памятника. Опыт работы на открытом воздухе при ярком южном солнце привел Поленова к пристальным наблюдениям за изменением цвета в зависимости от освещения.
Рама выполнена в стиле неогрек. В ее орнаменте присутствуют растительные элементы в виде листов пальмового дерева – пальметты, мотивы волны, характерные для древнегреческого искусства.
Художник считал раму важной составной частью образа: рамы к его картинам выполнены всегда с особым изяществом. На его картинах встречаются рамы работы разных мастеров-рамщиков: Омбера, Жеселя, Мо, Грабье и других.
🖼 В. Поленов. Эрехтейон. Портик Кариатид. 1882.
Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
В нашей рубрике #прорамы продолжаем знакомить вас с историей и разновидностями художественных рам. Сегодня речь пойдет об обрамлении для произведения Ивана Макарова «Портрет неизвестной» (1860).
В XIX веке декоративное убранство рам претерпевало постоянное изменение. Создатели художественных рам творчески откликались на проявление различных ретроспективных стилей XIX века. Так, в 1840 - 1850-е годы – период увлечения рококо – рамы изобиловали причудливыми линиями и роскошным декором, который выходил за пределы рамы и мог наплывать на живопись. Отличительная особенность этого стиля – зеркальная симметрия декоративного убранства рамы. В последующие десятилетия стиль трансформировался – резной декор отодвинулся к внешнему краю, в орнаменте появились реалистично трактованные растительные мотивы, а также добавились классические элементы.
В 1850-1860-е годы Иван Макаров обрел славу одного из лучших портретистов Петербурга. История не сохранила имени изображенной на портрете дамы. Портрет заключен в особую овальную раму с резным декором. Такие обрамления заказывали довольно редко, так как они считались очень дорогими. Именно рама помогла искусствоведам понять, что на портрете запечатлена представительница рода Лермонтовых. В верхней части рамы расположен родовой герб этой семьи: шлем, окруженный листьями, увенчан дворянской короной. Под шлемом изображен щит и вырезанный на ленте девиз: «Sors mea Jesus» («Жребий мой – Иисус» – лат.). Искусная резьба сочетается с кружевом на платье девушки, а растительный орнамент на раме вторит листьям, которые украшают наряд и прическу героини.
В XIX веке декоративное убранство рам претерпевало постоянное изменение. Создатели художественных рам творчески откликались на проявление различных ретроспективных стилей XIX века. Так, в 1840 - 1850-е годы – период увлечения рококо – рамы изобиловали причудливыми линиями и роскошным декором, который выходил за пределы рамы и мог наплывать на живопись. Отличительная особенность этого стиля – зеркальная симметрия декоративного убранства рамы. В последующие десятилетия стиль трансформировался – резной декор отодвинулся к внешнему краю, в орнаменте появились реалистично трактованные растительные мотивы, а также добавились классические элементы.
В 1850-1860-е годы Иван Макаров обрел славу одного из лучших портретистов Петербурга. История не сохранила имени изображенной на портрете дамы. Портрет заключен в особую овальную раму с резным декором. Такие обрамления заказывали довольно редко, так как они считались очень дорогими. Именно рама помогла искусствоведам понять, что на портрете запечатлена представительница рода Лермонтовых. В верхней части рамы расположен родовой герб этой семьи: шлем, окруженный листьями, увенчан дворянской короной. Под шлемом изображен щит и вырезанный на ленте девиз: «Sors mea Jesus» («Жребий мой – Иисус» – лат.). Искусная резьба сочетается с кружевом на платье девушки, а растительный орнамент на раме вторит листьям, которые украшают наряд и прическу героини.
Сегодня в рубрике #прорамы предлагаем рассмотреть произведение Ивана Крамского «Христос в пустыне».
Крамской начал интересоваться темой искушения Христа в 1860-е годы. В 1867 году он написал первый вариант картины, но остался им не удовлетворен – на вертикальном холсте не хватило места для изображения пустыни.
Работу над окончательным вариантом картины Иван Крамской завершил осенью 1872 года. Образ Иисуса отличался от церковной традиции и предыдущих работ художника – облик Христа был современным, его даже называли «русским Гамлетом». Иван Николаевич делился своими переживаниями в письме к художнику Федору Васильеву: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься; не знаю, что будет». Однако картина стала «гвоздем» второй выставки Товарищества передвижников вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры и недоуменные вопросы.
Рама картины была изготовлена в Санкт-Петербурге по заказу художника. Обрамление дополняет образное содержание полотна. По задумке автора багет по углам скрепили суровой веревкой, символизирующей вервие Христа – одно из орудий его мучений. Целью этой детали было усилить психологизм образа.
Еще до начала выставки у Крамского было несколько предложений от желающих приобрести картину. Но первым, кому художник назвал свою цену — шесть тысяч рублей – был Павел Третьяков. Меценат тут же приехал в Петербург и купил произведение для своей коллекции.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно будет на выставке «Передвижники», которая откроется в корпусе на Кадашёвской набережной 30 октября.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Крамской начал интересоваться темой искушения Христа в 1860-е годы. В 1867 году он написал первый вариант картины, но остался им не удовлетворен – на вертикальном холсте не хватило места для изображения пустыни.
Работу над окончательным вариантом картины Иван Крамской завершил осенью 1872 года. Образ Иисуса отличался от церковной традиции и предыдущих работ художника – облик Христа был современным, его даже называли «русским Гамлетом». Иван Николаевич делился своими переживаниями в письме к художнику Федору Васильеву: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься; не знаю, что будет». Однако картина стала «гвоздем» второй выставки Товарищества передвижников вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры и недоуменные вопросы.
Рама картины была изготовлена в Санкт-Петербурге по заказу художника. Обрамление дополняет образное содержание полотна. По задумке автора багет по углам скрепили суровой веревкой, символизирующей вервие Христа – одно из орудий его мучений. Целью этой детали было усилить психологизм образа.
Еще до начала выставки у Крамского было несколько предложений от желающих приобрести картину. Но первым, кому художник назвал свою цену — шесть тысяч рублей – был Павел Третьяков. Меценат тут же приехал в Петербург и купил произведение для своей коллекции.
Увидеть картину и рассмотреть раму можно будет на выставке «Передвижники», которая откроется в корпусе на Кадашёвской набережной 30 октября.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.