В новой рубрике #палитраТретьяковки предлагаем погрузиться в историю цвета в живописи. Наш путь по палитре начнем с цвета летних рассветов – розового.

Часто встречающийся в природе, розовый не сразу был признан самостоятельным цветом – долгое время он просто считался одним из оттенков красного, бледным красным. Ченнино Ченнини, итальянский художник XIV века, писал о розовом цвете в своей «Книге об искусстве». Он отмечал, что смесь пурпурного цвета с известковыми белилами дает превосходный тон для написания «лиц, рук и обнаженного тела».

Вплоть до XVIII века в русской и европейской живописи за розовым цветом было закреплено скорее функциональное, чем символическое значение – он использовался в основном для написания кожи в портретах. Однако с зарождением стиля рококо розовый цвет (наряду с другими пастельными тонами) начал приобретать популярность – розовыми изображали драпировки ткани, предметы интерьера, украшения.

Со временем в живописи раскрывается все более сложный спектр розовых оттенков. Нежным закатным светом они пробираются в пейзажи Николая Рериха и Аполлинария Васнецова; рябят и мерцают в «движущихся» полотнах импрессионистов – Константина Коровина, Николая Мещерина. Полюбился этот цвет и авангардистам, щедро добавлявшим на холсты малиновые акценты.

Предлагаем вместе с нами полюбоваться многообразием оттенков розового в специальной подборке произведений. И поделитесь – историю какого цвета вы бы хотели узнать?

Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про цвет, знакомый нам по глубокой лазури неба и морских просторов. Созерцание синего цвета вводит человека в медитативное, безмятежное состояние. Василий Кандинский писал о синем: «Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, — сверхчувственному».

Этот возвышенный цвет стал сакральным во многих религиях. Так, в иконографии эпохи Возрождения для одежд Девы Марии использовали синий цвет как символ чистоты и целомудрия. Особое место цвет занял и в исламе, и в индуизме. Кроме того, с XIII века синий начал активно использоваться в портретах королевских особ. Элитарность синего цвета была обусловлена труднодоступностью ультрамаринового пигмента – его изготавливали из измельченной в порошок минеральной породы lapiz lazuli, ценность которой была выше золота.

С годами добывать синий пигмент становится проще, и цвет приобретает более широкое применение и значение – он начинает ассоциироваться не только с божественными фигурами, но и с меланхоличностью, отрешенностью. Синь «заливает» вечерние сумрачные пейзажи, передает задумчивость героев картин и их погруженность в себя.

«Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха» – такую запись в 1961 году сделал в бортовом журнале Юрий Гагарин, любуясь бескрайней космической синевой. Предлагаем и вам насладиться этой цветовой гаммой в нашей подборке «синих» полотен.

Сегодня в рубрике #палитраТретьяковки – яркий, «говорящий» цвет – красный.

Первые красящие субстанции, известные человеку, были именно красного цвета. В Древней Греции этот цвет получали из глины – ей расписывали знаменитые краснофигурные вазы. В Индии из свинцового сурика изготавливали порошок синдур. Краской на основе синдура замужние женщины и по сей день рисуют на лбу точку бинди – как свидетельство о своем статусе. В Древнем Риме из киновари делали красный пигмент, используемый при написании фресок. Для каждого пигмента – от кораллового до пурпурного – был свой природный источник.

Символичность красного цвета берет свое начало в глубокой древности. Первобытный человек использовал пигменты терракотовых оттенков в наскальной живописи – уже тогда цвет огня как бы предупреждал смотрящего об опасности, очерчивал границы чужой территории. С зарождением религии он приобрел сакральное значение – багровые капли вина и крови закланных животных сопровождали ритуальные жертвоприношения. Цвет притягивал к себе взгляд – руководствуясь этим, древние красавицы наносили алую краску на губы и щеки, надевали красные бусы, браслеты и серьги.

В живописи красный цвет может выступать акцентом или выражать драматичность произведения. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #палитраТретьяковки – глубокий и загадочный фиолетовый цвет – во всем разнообразии его благородных тонов.

Лиловый, цвет драгоценного сапфира, несет в себе особый смысл – торжественный, величественный. Зачастую он считается цветом траура наравне с черным. В некоторых исследованиях этот феномен объясняется тем, что фиолетовый – последний цвет радуги; за этой конечностью следует переход в неизвестность.

В древности из моллюсков семейства мурексов получали пурпурный краситель; оттенки его варьировались от насыщенного красного до темно-сиреневого. Для окрашивания 1 килограмма шерсти требовалось добыть красящее сырье из примерно 30 тысяч моллюсков. Процесс извлечения пигмента было настолько трудоемким, что себестоимость пурпурной одежды получалась крайне высокой. Позволить ее себе могли лишь императорские особы. Недаром монархов также называли порфироносцами – то есть носящими облачение пурпурного, порфирного цвета – от греческого «πορφύρα».

Художникам фиолетовый цвет полюбился за многообразие смысловых оттенков – от мрачного напряжения до прозрачной легкости и безмятежности. Клод Моне писал: «Я, наконец, обнаружил истинный цвет атмосферы. Это фиолетовый. Свежий воздух – фиолетовый». Предлагаем вам полюбоваться богатством фиолетовых оттенков в нашей подборке произведений.

В пасмурные ноябрьские дни рассказываем о солнечном желтом цвете в рубрике #палитраТретьяковки.

Чистый желтый цвет встречается в природе не часто – обычно он «уходит» в коричневые и оранжевые оттенки. В разных культурах и эпохах этот цвет воспринимался по-разному. Иногда его появления имели не самую позитивную коннотацию.

Так, желтой была одежда римлянок в эпоху Империи – однако для мужчин этот цвет был неприкосновенным и едва ли не позорным. В Средневековье желтый – цвет зависти и лжи; в христианской иконографии одежды Иуды и Каина окрашены в этот оттенок. Наконец, даже у писателя Федора Достоевского желтый цвет символизирует воспаленность сознания, тревогу, грязь и порочность.

Однако есть и почитатели желтого. Винсент Ван Гог в письме брату Тео пишет: «Солнце ослепляет меня, ударяет мне в голову, такое солнце, такой свет я могу назвать только желтыми, желтыми, как сера, желтыми, как лимон, желтыми, как золото. Желтый цвет так прекрасен!».

В странах Азии, исповедующих буддизм, оттенки желтого, напротив, символизируют радость и благополучие. В Китае и Индии желтый – цвет шелковых тканей и ширм, пряностей и изделий из слоновой кости, керамики и металлов.

Желтый цвет был в некоторой степени «реабилитирован» во времена Просвещения – благодаря всеобщему стремлению к простору и свету. Во многом на его судьбу повлияли и импрессионисты. Желтый в импрессионизме – цвет солнечных бликов и движения.

Предлагаем вам поднять себе настроение, рассматривая подборку «желтых» произведений из собрания Третьяковки.

Первая в году #палитратретьяковки посвящена самому зимнему цвету – цвету снега, новой жизни и чистоты.

Белый цвет в живописи самодостаточен. Часто воспринимаемый как «отсутствие цвета», белый приобретает широкий спектр символических значений: незапятнанность и невинность, свобода и простор, святость и свет. Однако помимо самостоятельного существования на полотнах, этот цвет обладает большим количеством «вспомогательных» функций. Иногда он смешивается с другим цветом, чтобы осветлить его; слой белил могут накладывать в качестве основы для рисунка; тонкие штрихи белой краски используют для прорисовки мелких деталей или бликов.

Часто в живописи «притворяться» белыми могут оттенки, далекие от чистого белого цвета; они кажутся ослепительно белыми на контрасте с окружающими их темными красками. Похожий эффект мы можем наблюдать и в композициях «белого на белом», когда цвета разных объектов, отличающиеся друг от друга на несколько тонов, парадоксальным образом считываются нами как белые в равной степени.

Мы предлагаем вашему вниманию подборку произведений из собрания Галереи – она наглядно показывает, сколько колористических и смысловых оттенков может приобретать белый цвет.

Узнать больше о белом в искусстве и в жизни можно из новой книги французского историка Мишеля Пастуро «История цвета. Белый», которая недавно появилась в Книжной гостиной Новой Третьяковки. Там же вы найдете все книги серии – про зеленый, красный, синий и другие цвета.

🎫Вход свободный

В феврале солнце с каждым днем выглядывает все чаще – и это первый предвестник приближения весны. В ожидании тепла и нежной листвы #палитраТретьяковки рассказывает о зеленом цвете.

Первобытному человеку негде было достать стойкие пигменты зеленого цвета – поэтому в наскальных росписях он отсутствует. Не пользовался он большой популярностью и в античности – настолько, что до 20 века ученые предполагали, что греки вовсе не различали зеленого цвета; в древнегреческих текстах сложно было найти слово с однозначным переводом «зеленый».

Зато в латыни слово «зеленый» – viridis – относится к целому этимологическому гнезду, связанному с жизнью и плодородием: vis – сила, vir – мужчина, ver – весна, virga – стебель, побег, virtus – мужество, добродетель. Поэтому в иллюстрациях к средневековым рукописям зеленый цвет символизировал юность и жизнь. В зеленые платья и плащи одеты свежие, красивые юноши и девушки; а ботанические мотивы на полях – листочки и ягоды – являются метафорой процветания аристократических особ.

В христианской иконографии зеленый цвет также связан с символами из мира флоры: цветущий райский сад, пальмовые ветви, с которыми встречали входящего в Иерусалим Христа. Зеленый цвет «закреплен» за преподобными – в знак того, что их пример помогает прорастать семенам добродетели.

Зеленый цвет встречается в природе намного чаще других. Неудивительно, что и в русской живописи он больше всего используется в пейзажах – для изображения бескрайних лесов, полей, тихих речных берегов и горных просторов.

Предлагаем вам полюбоваться ими в подборке произведений из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #палитраТретьяковки мы поговорим о цвете, про который Василий Кандинский писал так: «Он похож на человека, убежденного в своих силах». И это - оранжевый.

Свое название – «orange» – цвет получил в XVI веке, до этого его обозначали как «желто-красный». Примечательно, что назван он по имени фрукта, который до XVII века в Европе был роскошью, доступной немногим.

В живописи оранжевый часто используется для создания контрастов и придания яркости композиции. Он может быть как основным цветом произведения, так и использоваться для подчеркивания деталей и акцентов.

В настоящее время самый простой способ получения оранжевого цвета – это смешивание красного и желтого пигментов. Однако в природе существуют и естественные «носители» этого цвета. Натуральных источников было немного, вдобавок они зачастую являлись высокотоксичными. Древние египтяне использовали желто-оранжевый минерал реальгар, чтобы создавать рисунки на стенах гробниц. Этот же минерал использовался и в Китае, но для других целей: мышьяк в составе реальгара помогал отпугивать змей. В Древнем Риме цвет добывали из минерала аурипигмент, который тоже был опасен для человека.

В живописи всю силу оранжевого цвета показали импрессионисты, изучавшие новые цветовые контрасты. Художники часто использовали оранжевый в паре с синим, что придавало изображению яркость, резкость и динамичность.

В русском искусстве цвет стал популярным с приходом авангарда. Ольга Розанова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, – они использовали оранжевый в основном для акцентирования деталей, помещая его на холодных фонах.

Предлагаем вам подборку произведений «цвета рассветов и закатов» из собрания Галереи.

Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про самый распространенный цвет в природе – коричневый.

Коричневый — неспектральный цвет, он не входит в палитру основных цветов. Получить его можно, соединив зеленый и красный. Еще один способ - смешение черного или серого пигментов с оттенками желтого, оранжевого или красного.

Коричневый был известен человечеству с самых ранних времен – изображения коричневых лошадей и других животных эпохи палеолита были найдены на стенах пещеры Ласко. Коричневый использовали древние греки и римляне. Они изготавливали красновато-коричневые пигменты из чернил каракатиц. В Средние века коричневый краситель получали из корня марены — многолетнего травянистого растения. Пигмент был дешевым, не очень стойким и считался цветом низших классов.

Художники Ренессанса использовали коричневые цвета для создания светотеневых эффектов, благодаря чему изображенные предметы казались объемнее. Большое количество теней требовало широкого спектра оттенков коричневого – прозрачных и непроницаемых, теплых и холодных.

Согласно этимологическим словарям, «коричневый» — исконно русское слово. Появилось оно благодаря путешественнику Афанасию Никитину. В XV веке Никитин привез в Россию восточную пряность и назвал ее «корица», что являлось уменьшительным от слова «кора». Таким образом, «коричневый» буквально означает «цвет коры коричного дерева».

В русском искусстве этот цвет можно было встретить в иконах – коричневую темперу использовали для написания ликов святых или их одеяний. Позже оттенки коричневого стали использовать при написании пейзажей, портретов, натюрмортов и других жанров. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.