#Киноклуб
Надо оооочень любить «Битлз» (как я), чтобы осилить эту прямолинейную ленту, где к тому же используется спорный и совершенно не оправданный в данном случае рассказ в кадре от артиста, исполняющего главную роль. Бюджета явно не хватило на постановку драматичных выступлений ливерпульской четверки в США и Маниле. Ну а смерть Брайана Эпстайна, того самого «пятого битла», обрушивается на зрителя столь внезапно, что никак не раскрывает значимость его фигуры для мировой музыкальной индустрии. Или никакой значимости не было и это был просто заурядный работоспособный еврей-гомосексуалист, погоревший на сильнодействующих веществах? Тогда зачем целый фильм, когда достаточно просто прочесть этот пост?..

Вчера был поистине легендарный вечер, который завершился этой легендарной (для меня) фотографией.

На концерте Сергея Воронова и его Crossroads я первый раз был в середине 90-х в «Кризе» - так тогда в нашей подростковой среде величали культовый клуб «Кризис жанра», притаившийся в подвалах одного из арбатских переулков. Ну а потом, конечно, многократно наслаждался его творчеством в составе «Неприкасаемых» и других проектов. А вчера вот вообще довелось познакомиться, посидеть рядом с этим человеком, который выступал вместе с Питером Гэбриэлом, Лу Ридом, который участвовал в записи сольника самого Кита Ричардса, и у которого на сольнике отметился король блюза Гэри Мур. И послушать его истории, например, про батюшку, который, между прочим, шесть лет был главредом «Комсомолки», а потом еще «Знамени» и «Литературной газеты».

Но это не все! Тут же судьба подбросила знакомство с человеком человеком в ярком красном жакете, лихим казацким чубом на голове и россыпью значком на груди. На большинстве из тех, что ближе к сердцу, была надпись «рокабилли». А этот стиль в моем сознании прочно ассоциируется только с одним — группой «Мистер Твистер». В детстве до дыр заслушивал оба их винила, знал все песни наизусть. Но концерте всегда мечтал побывать, но... как-то не довелось. А тут слово за слово и... батюшки-светы, да это же сам Валерий «Ёж» Лысенко со мной разговаривает — бессменный барабанщик и вокалист «Твистера», давший когда-то название группе! И, кстати, потомственный казак, как чуть позже в разговоре выяснилось.

Произошли такие чудеса со мной, разумеется, благодаря совершенно чудесным людям (нижайший им поклон!), которые призвали меня на телевизионную запись чествования (другое слово и подбирать не хочется) великого Анатолия Крупнова. Виртуозу и крайне разностороннему человеку 24 марта этого года могло бы исполнится 60 лет. Его альбом «Чужие Песни И Несколько Своих» могу переслушивать вечно. Что вчера и было сделано.

#КвартирникЕвгенияМаргулиса

30-летние, давление сегодня меряли?

Премьера преисполненной скромностью рубрики #МеняЧастоСпрашивают.

По следам моих сторис много вопросов «ну и как?» про спектакль Константина Богомолова «Один и одна», где в главных ролях сошлись однокурсники Вера Майорова (85 лет) и Александр Збруев (31 марта будет 87). Отвечаю односложно — ровно так, как нашелся ответить престарелому гражданину в кепке, встреченному у писсуаров в Театре на Малой Бронной. Он, едва я успел расстегнуть ширинку, спросил: «Зашло?» Я, конечно, насторожился, ибо, как минимум, сейчас должно было что-то выйти, а не зайти. Но, взяв себя и все остальное в руки, отреагировал: «Трогательно. А вам?». «Да я просто охренел! - возбужденно заговорила кепка. - Это ж по мотивам «Ромео и Джульетты». Для тех, кто не понял!» Поспешив мыть руки, я слышал, что в соседнем помещении в адрес вновь прибывших продолжал звучать тот же вопрос «зашло»? Какой-то новаторский метод театрального экзитпола что ли?

А так-то да — нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте. Но «Один и одна» еще печальнее, потому что герои постарели и стоят перед последней чертой по состоянию здоровья. Ромео когда-то изменил жене, но та перед самой смертью его прощает. Он провожает ее в последний путь и тут же уходит вслед за ней. Вот и все. Проще пареной репы. Достаточное ли смысловое наполнение для спектакля, пусть и длящегося всего час пятнадцать? Ответ, казалось бы, очевиден, но я смотрю на это совсем под другим углом.

С незапамятных времен в советских театрах было принято придумывать спектакли для стариков. Чтобы задействовать штатные единицы. Чтобы удовлетворить аудиторию их поклонников. Даже пьесы специально под такие акции писались, мне кажется. Вымученные чаще всего. Ибо похоже было на какую-то обязаловку. Торжественный парад чемпионов прошлого. Передача «Забытые имена» (привет тем, кто помнит «Зимний вечер в Гаграх»!) Однако Богомолов, как не только наипервейший театральный режиссер нашего времени, но и, по мне, наипервейший театральный менеджер, сумел в благотворительность по-талантливому. Спектакль абсолютно в его духе и стилистике (художник–постановщик Лариса Ломакина тому порукой) — без каких бы то ни было халтурных скидок. Таким образом, он не только дарует нам шанс наглядеться на великих, с которыми мы прожили целую жизнь (шанс, который легко упустить, ведь у меня был билет еще на прошлый год, но спектакль отменили из-за болезни артиста, и вот только сейчас он снова встал в репертуар). Но и им, великим, дает возможность сыграть материал, достойный их величия. И все это складывается в такое чудесное бинго, что все билеты по-честному проданы, а овации по времени могли бы превышать длительность спектакля, если б артисты в состоянии были так долго не уходить со сцены. А ведь нет сомнений, что такая востребованность продлевает жизнь любого творческого человека. И как тут не сказать спасибо терапии доктора Богомолова?

С новым трейлером наш #Киноклуб!

«Скажи-ка, дружок, где начинается день? А? Э-э-э... Если идти над землей вместе с солнышком, то как определить, где кончается вторник, а где начинается среда? Английский писатель Льюис Кэрролл считал, что это происходит, наверное, где-нибудь над океаном, а они такие большие, моря и океаны, и все так плохо знают, что там над ними происходит... Вот никто и не видел никогда, как вторник становится средой».

Но зато мы точно знаем, где начинается день самых маститых кинематографистов, да и вообще всех контент-мейкеров, которые хотят заполучить на свое видео модную картинку. В нашем «ЗИЛАРТе», флагманском столичном проекте «Группы ЛСР»! В качестве очередного доказательства - именно там снимались несколько эпизодов новой киноверсии «Алисы в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла, ставшей эдакой экранизацией знаменитого аудиоспектакля с песнями Владимира Высоцкого (он начинается слово в слово как тот текст, который вы сейчас читаете). С детства заслушал пластинку до дыр, до сих пор могу цитировать с любого места, а посему горжусь, что приложил руку к тому, чтобы съемки состоялись именно в нашей локации.

Премьера творения режиссера Юрия Хмельницкого ожидается уже в этом году. В главных ролях: Анна Пересильд, Милош Бикович, Паулина Андреева, Ирина Горбачёва, Сергей Бурунов, Кристина Бабушкина и, конечно же, наш красавец «ЗИЛАРТ», названный журналом Forbes одной из самых привлекательных кинематографических локаций Москвы.

«Много неясного в странной стране,
Можно запутаться и заблудиться,
Даже мурашки бегут по спине,
Если представить, что может случиться...»

Узнать и увидеть, что еще снимали в «ЗИЛАРТе».

"Электроника"... Бабушка жила в соседнем доме. А работала наискосок через дорогу - на Главпочтамте. Заходил в магазин при первой же возможности, чтобы посмотреть на витрину с игрой "Ну, погоди!" Она была как новый айфон (только лучше!) Родители мне ее не покупали - дорогая. Оставалось любоваться витриной.
Улица называлась проспектом Ленина, конечно. Но у меня был друг, увлекающийся краеведением, поэтому я с детсва знал, что она - Московская. Проходит через весь центр родного города - от берега Волги до железнодорожного вокзала. С него я и уехал однажды навсегда в Москву...

СОТНИ ШАЙБ. THIS IS OVECHKIN VIBE 💪

Уже по устоявшейся традиции празднуем большие события музыкальными клипами. Эта песня, записанная совместно с проектом «YASHIN», посвящается величайшему хоккеисту и настоящему динамовцу Саше Овечкину!

Слушай 895 раз, не меньше 🎶

@fcdynamo

Вечный хорошист...
А у вас как дела?

Модерирую сегодня сессию на уважаемой площадке с уважаемыми людьми - подключайтесь!

#КартинкиСвыставки
Я, конечно, тот еще спец по музеям, но не могу не поделиться, ибо вчера посетил в Центре толерантности выставку «Танец ХХ века», которая однозначно заняла в моем топе последних пары лет первое место. А чтобы вы понимали, за эти годы я побывал и в Tate, и в Louis Vuitton Fondation, и в La Galerie Dior, не говоря уже об Эрмитажах и ГЭС-2 с хайповым «Квадратом и пространством». Но тут я залип на экспозиции на пару часов, сперва прошел с экскурсоводом, потом еще раз самостоятельно — такого со мной не бывало!

Что поразило? Для начала - плотная концентрация шедевральных имен. На выставке представлен авангард авангардистов: тут вам и Кандинский с Малевичем (шикарнейшая работа, на которую можно смотреть часами; кажется, лучшее из его полотен, которые я видел вживую), и Бакст, и Чашник, и Ларионов с Гончаровой. Добавьте к этому Серова, Рериха, Матисса — и получите беспроигрышный по сути состав.

Но этого было бы мало, если бы работы этих мастеров не переплетались бы где-то с иммерсивностью (в проекте задействованы несколько живых танцовщиц), где-то с современными технологиями (рекомендуется ходить по экспозиции в наушниках, чтобы в нужные моменты визуальное впечатление подкреплялось музыкальным материалом), видео и фотохроникой, а где-то с возможностью в прямом и переносном смысле примерить на себя роли танцоров. Здесь можно и поупражняться в классических балетных позициях, и покрасоваться перед зеркалом в балетных одеждах. Последнее — ловкая издевка авторов экспозиции, демонстрирующая, насколько креативно, выжимая вау-эффект из каждого квадратного метра, они работают с не очень большим и не совсем вроде бы удобным пространством павильона. Так, впоследствии посетители понимают, что зеркало, перед которым они озорно кривлялись, оказывается прозрачным, а они в свою очередь превратились на несколько мгновений в иммерсивных экспонатов (то как это выглядит, как раз запечатлено мною на видео). Как тут не вспомнить про «главного экспоната» выставки Ван Гога?

Плюс ко всему в качестве приятного бонуса к букету ярких впечатлений тебе в голову без давящего высоколобого нравоучительства гладко заходят знания о том, в чем настоящее величие Айседоры Дункан (отнюдь не в браке с Есениным), или о том, в чем суть танцевального манифеста американки Ивонн Райнер. «Нет гламуру и превосходству звездного имиджа. Нет героике. Нет дурацким образам», - этими положениями ее «No manifesto», похоже, руководствовались и создатели «Танца ХХ века».

В общем, стронг рекоммендейшн!

Вышел, получается…

Немного о модном пиаре.