​​Я точно помню момент, когда окончательно потеряла веру в людей. Это произошло, когда я узнала, что BBC уничтожила кассеты с ранними телепьесами Дэвида Радкина. "Wiped in the videotape holocaust", вот так звучала фраза, если быть точной. История с уничтожением пленок в 70-х известна в основном из-за того, что погибли 97 ранних эпизодов "Доктора Кто": этому посвящены разные сайты, где энтузиасты пытаются сложить вместе какие-то обрывки. Само собой, BBC не давила бобины бульдозерами - поверх старых фильмов просто записывали новые. Делалось это в целях экономии: чистая бобина Ampex в пересчете на нынешние деньги стоила около $3000.

Тут надо пояснить, что в случае с Радкином жлобство телевизионщиков проехалось не просто по паре километров целлулоида, а по куску наиболее самобытной мифологии в истории телевидения. Радкин - сценарист и драматург, давший миру Penda's Fen и Artemis 81, без которых не было бы вот этого самого канала, который вы сейчас читаете. Однажды я купила книгу с синопсисами всех его пьес, потому что сами пьесы было невозможно достать. Это настолько важный человек, что пару раз в году я даю себе обещание преодолеть ученический трепет, сесть и написать ему все, как есть, но потом сама же себя уговариваю, что человеку вряд ли будет интересно читать захлебывающиеся признания о том, как его выдумки 40-летней давности примирили меня с / дали надежду на / и так далее. Дэвиду сейчас 81 год, так что моя нерешительность может кончиться известно чем.

Вчера вера в людей ко мне отчасти вернулась, когда я обнаружила, что некоторые из его театральных пьес archive.org разрешает "брать напрокат". Я просто взглянула на список персонажей в The Sons of Light и потерялась для мира:

​​Та самая мифология Радкина - это не столько система, сколько цикл: ритуал примирения между англичанином и ирландцем, "нормальностью" и гомосексуальным желанием, христианством и язычеством. Об этой системе немало сказано в контексте Penda's Fen и знаменитого монолога оттуда (I am woman and man, light with darkness, nothing pure! I am mud and flame!), но в Sons of Light, которая была написана раньше и постепенно сокращалась, пока не обтесалась до фильма, этот ритуал выступает даже отчетливее.

Тут надо сказать, что в оригинальной версии пьеса должна была идти 8-9 часов. Восемь тире девять часов. Постепенно Радкин ужал ее до трех.

Театральный обозреватель из The Guardian, который имел возможность увидеть ее на сцене, ̶о̶с̶л̶е̶п̶ ̶и̶ ̶л̶и̶ш̶и̶л̶с̶я̶ ̶а̶н̶а̶л̶ь̶н̶о̶й̶ ̶д̶е̶в̶с̶т̶в̶е̶н̶н̶о̶с̶т̶и̶, написал, что пьесы Радкина "are filled with metaphors of blindness and anal violation [...] yet they show a preoccupation with biblical and classical fable". Это довольно бедная, но достойная попытка описать шизофренический мир "Сыновей света". Даже завязка не особо поддается пересказу: новый пастор-ирландец прилетает с сыновьями на изолированный остров, где местный дьячок однажды нарядил 19 детей в цветные костюмы и маски, вывез на лодке в море и утопил. Параллельно под землей некий доктор Менгеле от психоанализа создает армию каменных солдат. По острову слоняется "дитя Манатонд", девушка-шизофреник, говорящая по очереди от имени ребенка, отца, старшей сестры и матери (мать в основном требует, чтобы та смыла с себя "грязищу, блевотину, менструальную кровь").

Весь этот веселый карнавал, наверное, не очень понятен в отрыве от личности автора. Радкин посвятил пьесу своему терапевту Роберту Оллендорфу. О нем очень мало информации в сети: известно, что он занимался вопросами подростковой гомосексуальности. Есть еще покадровый пересказ некоего документального фильма, в котором Оллендорф произносит примечательную фразу: "Если бы доктору удалось в один миг произвести на свет здорового человека, он бы покончил с собой" (не ясно, доктор или пациент).

Я очень рада, что он не сделал из Дэвида Радкина "в один миг" здорового и целого человека. Пока я это все писала, вспомнила еще, как Йейтс журил шотландцев: вы, мол, сожгли всех своих сказочных ведьм, а мы, ирландцы, оставили их в покое (намекая на то, что в Шотландии таким образом не только не избавились от страха, но породили еще более уродливую и пугающую мифологию). Вот "Sons of Light" - это не столько вычурный фолк-хоррор, сколько замечательная аллегория того, чем чревато выжигание ересей и насаждение цельности во всем, включая церковь и постель. Если человек может без колебаний сказать, кто он, то, вероятно, он уже примкнул к каменной армии.

У нового сериала Fox Deep State потрясающая заставка - нам показывают набор сверх-узнаваемых штампов шпионского триллера и простеньких метафор (отражение мемориала Вашингтона превращается в ракету, площадь - в шахматную доску). Но ч/б, странный темп и сюрреалистические перебивки над этими конспирологическими банальностями создают еще более конспирологическую надстроечку: о том, что "deep state" в данном случае - не "глубинное государство", а некая разновидность altered state. Так что инсепшновый момент, в котором герой Марка Стронга идет по стене небоскреба, не так уж смехотворен. Речитатив звучащей в титрах жутковатой версии "Once in a Lifetime" Talking Heads -

And you may find yourself in a beautiful house
With a beautiful wife
And you may ask yourself, well
How did I get here?

- вроде бы намекает, что семейная жизнь вдали от шпионских игрищ - это как раз иллюзия, а звонок от начальства с требованием выполнить последнее задание - пробуждение. Но мы-то знаем, что в лучших фильмах о заговорах заговор никогда не раскрывается, т.е. герой не может "пробудиться" к какой-то реальности, он может только переходить с одного уровня обмана/сна на другой.

Западные критики уже захуесосили "Глубинное государство" на почве того, что никакой сериал не переплюнет реальность с ее отравленными Скрипалями и дата-майнингом. У меня другая претензия: красивое обещание выливается в 50 минут остросюжетных банальностей, которые никак не соблазняют на поиски последней матрешки или первого номера. (Мы выше уже заметили, что идентифицировать этого "первого" или "последнего" нереально, они - это жанровые макгаффины, но в этом и состоит эпистемологическая проблема шпионского триллера).

А еще профдеформация вынуждает меня всегда просматривать список людей, приложивших руку к созданию шоу, вплоть до продюсеров десятого звена. И я аж поперхнулась, увидев среди них человека по имени Алан Гринспен - на какую-то долю секунды решила, что это тот самый, лепший друг Айн Рэнд (спойлер: не тот самый). Так что помните: вся эта киношная паранойя заразна.

​​Ты приходишь в гости к человеку и обнаруживаешь огромную картонную коробку с надписью "гитары, насекомые, крепасть (ca'sl), части тел".

Вот как бы я ни была равнодушна к сюрреалистической анимации, сам процесс создания разного рода фолк-арта - это всегда волшебство.

Опять же, если все примитивные человекоподобные фигурки расположить от самых безобидных до самых жутких, то пластилиновые человечки, наверное, окажутся на безобидной стороне спектра (с противоположной стороны, само собой - эдинбургские гробики). Но вот смотрю коротенькую документалку о том, как Брюс Бикфорд создавал свой пластилиновый мультфильм Prometheus' Garden, и он такой говорит:

"Хотите знать, что происходит? Почему мои персонажи так себя ведут? Ну, я просто расставляю их и позволяю им играть свои роли... то, что им подсказывают их характеры".

Если эта фраза, сказанная бикфордовым ласковым голосом, вас не повергнет в трепет, то небольшая сценка, в которой художник за своим столом снят так, что его движения сами напоминают кукольную мультипликацию - это ой.

​​Из массовой культуры куда-то пропал процесс деторождения. Рожают эмансипированные селебрити с широкими бедрами, богини-матери во плоти; простые смертные, конечно, размножаются, но документировать это никому не интересно. Поначалу я думала, что просто из идеологических соображений отфильтровываю такие произведения, но нет.

Я, пожалуй, переформулирую: деторождение из культуры не пропало, как и связанные с ним переживания (жанровое кино так вообще навсегда зачаровано физиологическими аспектами процесса и окружающими его суевериями и фобиями, будь то свежий A Quiet Place или "Бабадук"), но оно перестало играть роль поля для формирования идентичности родителя. Как формирует человека наличие у него детей? отсутствие детей? наличие детей, которые не отвечают ожиданиям общества/бабушки/соседки? Даже беременности богинь-пчеломаток, по мотивам которых несчастные журналисты сочиняют целые культурологические эссе - это повод для рефлексии на тему идентичностей, которые были присущи героиням до материнства - расовой, сексуальной, etc, - но никак не на тему материнства как такового (если не считать материнство-как-маркетинговый-инструмент). Почему так? Я не знаю; и универсальный ответ "ну, это же МИЛЛЕНИАЛЫ" мне не кажется удовлетворительным, но другого я пока не придумала.

Самое забавное, что за раскрытием таких тем снова приходится обращаться к Британии 70-х (забавное потому, что это своего рода поездка за дефицитным товаром из мира свободного рыночка в страну, где у власти лейбористы).

Самым откровенным и смелым произведением на тему родительства я всегда считала пьесу Питера Николса "A Day in the Death of Joe Egg" и одноименный фильм - о паре, чью жизнь переупорядочивает рождение ребенка-инвалида. Но вчера мне попалась очередная пьеса Дэвида Радкина - Ashes - и они отлично друг друга дополняют. В "Ashes" речь идет о бездетной и оттого несчастной паре; но Радкин не был бы Радкиным, если бы его интересовало только зачатие. А его, как обычно, интересует бисексуальность ("не могу стать отцом, потому что я неправильный мужчина?"), этничность ("не могу стать отцом, потому что я манкурт, ненастоящий ирландец?") и метафизика (полушутя - "...потому что я сверхчеловек?") Пьеса написана в 1974 году - в разгар всем известных событий, - и, будучи без того неуютной и эксгибиционистской, она завершается кошмарной встречей главного героя с его ольстерскими родственниками, которым грозит другая бездетность.

Кстати, если по моим постам кажется, что Радкин - зануда, то это неверное впечатление: анонсировать беременность героини, согласно его ремарке, нужно, показав "баночку для анализов, сияющую, как Грааль [...] под первые такты 8 Симфонии Малера Veni Creator Spiritus". Вот он, кстати, на репетиции недавней постановки пьесы, на фоне прекрасного пакета.

​​"Космология, капитализм, колдовство, автопромышленность."

Нечаянно наткнулась на удивительную статью антрополога Джейн Пэриш, которая изучает влияние экономики США на трансформацию религиозных практик мигрантов из Ганы. Выше - это ключевые слова к статье.

У аканов - этнической группы, к который принадлежат и жители Ганы, - распространена вера в божественный дух (sunsum), который может взывать к жрецу из листьев, камней, палок etc. В Нью-Йорке же жрецы стали слышать призывы sumsum'ов "из часов, тростей, пары джинсов на магазинной полке, обертки от конфеты или велосипедной шины".

Чем же занимаются люди, так удивительно тонко чувствующие окружающий мир? Клиенты (а зачастую это дети нелегальных мигрантов, сами едва сводящие концы с концами) приходят к жрецам "за деньгами на кожаные сумки Balenciaga, сумки в виде мешка для мусора Louis Vuitton за $2000 и кроссовки Air Jordan 7". За мелкий прайс с клиента с божьей помощью снимают порчу, наведенную ведьмами, открывают канал удачи, снимают венец безверсачия, этсетера.

Однако прогрессивные молодые жрецы подозревают во всей этой системе некий обман и не приемлют культ потребления. "Они говорят, что старые боги катаются в автомобилях Lexus, BMW, Mercedes и Lamborghini, а ведьмы служат у них водителями".

Эти жрецы презирают новые европейские и азиатские автомобили, зато у них развился целый культ вокруг старых, снятых с производства американских тачил и утраченной фордовской модели производства. Они проповедуют некий удивительный магический социализм и воскрешают в клиентах жажду жизни, заставляя их ассоциировать себя с "хорошими" старыми тачками, вдыхая в страждущих "индустриальных дух". Ты целеустремленный, как Pontiac
Firebird с его мощным мотором. Ты неуловим, как Chieftain с его плавниками. Твой позвоночник - как подвеска Buick Skylark.

Кстати, если вы не знакомы с другим феноменом родом из Ганы, sakawa boys (киберпанк-колдовство в стиле продвинутых "нигерийских писем"), то гляньте документалочку Vice, там интересно. В преддверии пятницы желаю всем выносливости, как у понтиака, прочности, как у бьюика, и денег, как у этого сакавы:

​​Я раньше думала, что у режиссера Паскаля Ложье просто отсутствует вкус и чувство меры, но, кажется, тут что-то похуже. В Ghostland два карикатурных слэшеровых дегенерата делают кукол из девочек-подростков. Ну, типичный жанровый троп, типичные дегенераты (мужедева и слюнявый недоумок, мы ж в Европе ёпта, никто нам за транс- и психофобию не предъявит.)

Но вот Ложье - нетипичный плохой режиссер. По-моему, для него все, что естественно - безобразно, иначе как объяснить, что 50% актеров - это выставка достижений эстетической хирургии (включая прекрасную, но уже окончательно пластифицированную Милен Фармер), а остальных 50% добивают катастрофическим SFX-гримом. (Пикрелейтед - это появляющийся в фильме Лавкрафт. Вот это вот. При живом Кристофере Хейердале.)

И поэтому мне кажется очень зловещей эта история с актрисой, которую Ложье заставил на съемках лупить по стеклу ("дяденька, а не ебнет?" - "да не должно!") и навсегда оставил со шрамами на лице. Что там было про дегенератов, играющих в куклы? Короче, я б его не только от кинематографа изолировала, а и от общества. Лавкрафт еще этот, блядь.

​​Когда на днях трепалась здесь про хорроры и материнство, вспомнила две прекрасные поделки из 70-х - эпизод Baby из знаменитой антологии Найджела Нила и телефильм Don't be afraid of the dark по сценарию Найджела Маккинда.

Ну как "вспомнила" - их довольно трудно забыть после первого просмотра. Вообще, несмотря на общую жанровую принадлежность, это вещи из двух разных традиций. Антология "Твари" - это коллекция дивных материализованных неврозов, а Найджел-1 - культовая фигура в истории (британского) телевидения. "Don't be afraid of the dark" - довольно простая штука в духе Рода Серлинга, т.е. на грани черного юмора, а Найджел-2 - практически ноунейм в истории (американского) телевидения, известный только за счет того, что его историю ремейкнул Гильермо дель Торо. (Дель Торо вообще намерен своими ручонками дотянуться до всего хорошего, что есть в этой жизни, и не исключено, что Найджел-1 со своими спектральными дельфинами - его следующая жертва.)

Но сюжеты фильмов очень схожи. Молодые пары переезжают в загородный дом, где в процессе реновации расковыривают то, что не следовало расковыривать, и выпускают на свет Нечто. Нечто-1 - это титульное, гм, дитя: сморщенная когтистая мумия чел-обезьяно-ягненка. Нечто-2 - выводок не менее сморщенных карликов-трикстеров. Понятно, что мужей такое приобретение не очень заботит: "Дорогая, я Должен Работать, поэтому, будь добра, сама разберись со своим родовым проклятием - кстати, мне не хотелось бы видеть его в мусорном ведре неаккуратно завернутым в туалетную бумагу!" - и возиться с этим потусторонним детсадом приходится дамам.

Мумия из "Baby" - сама древность, но при этом требующая, чтобы ее кормили грудью. Существа из второго фильма - такие типичные вредные и гиперактивные пиздюки, которые целую вечность ждут очередную жертву, чтобы пошалить ("we have all the time in the world"). Почему этих странных баб преследуют чудища, одновременно похожие на младенцев и стариков? Ну, т.е. понятно, почему к нашенским одиноким бабам ходит домовой, которому надо и молоко наливать, и терпеть, когда он, кряхтя, лезет к тебе на печь: тут тебе и мужик, и ребенок, и по хозяйству поможет, all-in-one. А этим-то замужним клушам в странах первого мира чего не спится? Знай себе сервиз выбирай под цвет обоев.

Но нет, потому что любой фильм о переезде или вступлении в (поганое) наследство - это, в сущности, фильм о социальной инициации. Наши героини прошли первый этап: их выбрали из сотен других секретарш или телефонисток, чтобы сделать жрицами домашнего очага. Но их ждет инициация №2 - продолжить род. Вот только это задача, которую нельзя выполнить и заслужить поощрение, потому что, с одной стороны, рожать - это твое единственное предназначение, а с другой - пфф, свиноматка, инкубатор, да на что она вообще годится. Вот потому-то эти маленькие ветхие существа, сквозь которых тянутся к героиням одновременно пра-пра-предки и нерожденные потомки, так парадоксально себя ведут, одновременно наказывая героинь и внушая им материнский инстинкт.

В наше время инклюзивных, прости господи, райдеров, самые разные меньшинства получают свой процент эфира, но жаль, что никто больше не покажет в прайм-тайм настоящую haunted housewife. Повторюсь, что 70-е были не супер с точки зрения diversity в нынешнем понимании слова, но при ограниченном наборе типажей спектр социальных ситуаций и эмоций был шире. Кстати, образцово-показательный мужской невроз, связанный с продолжением рода, появился на ТВ в тот же период - в виде экранизации "The Ash-tree" М.Р. Джеймса, которую адаптировал (кто бы вы думали) двинутый на этой теме Дэвид Радкин.

​​А еще в 70-х на BBC шла очень душевная антология Supernatural о закрытом клубе, куда можно вступить, рассказав страшную историю. Если история оказывается недостаточно страшной, кандидата убивают. (Вот бы кто-то делал то же самое с владельцами каналов о крипипастах, пишущими мне в личку "привет, го ВП").

Вчера посмотрела эпизод оттуда под названием Night of the Marionettes. Кроме того, что это забавная история с намеками на инцест и некрофилию (играет джингл "британское развлекательное ТВ!"), он примечателен засветившимися в нем актерами. Полин Моран вы наверняка прекрасно знаете - вероятно, даже само это имя в вашей голове прозвучит так, как его произносили в озвучке "Пуаро Агаты Кристи", потому что это мисс Лемон. Вообще, актерство - не основное ее занятие; в первую очередь Моран - АСТРОЛОГИНЯ, но это отдельная тема разговора.

Что касается Владека Шейбала, то само имя может показаться незнакомым, но не знать этого актера в лицо невозможно. Он был бондовским злодеем, снимался у Вайды и Кена Рассела. За роль в этом эпизоде Supernatural ему вручили награду Общества Дракулы, потому что более эталонного центральноевропейского злодея трудно себе представить. (Говорят, что его последней ролью был Ницше, но о постановке ничего не известно.)

И этот эталонный польско-армянский вампир с шотландскими корнями, оказывается, написал автобиографию, которая преспокойно лежит в свободном доступе на его мемориальном сайте. Я залипла в ней напрочь, потому что там совсем другой человек.

Он рассказывает о том, как во время заключения в концлагере над ним взял шефство надзиратель, который поначалу подкармливал Владека сосисками и беседовал с ним как интеллигент с интеллигентом. А потом стал требовать, чтобы тот ел быстрее, "как собака", и пялился на это, производя с собой известные манипуляции. (Спустя годы у них произошла максимально неловкая случайная встреча. Мол, "я так рад, что вы пережили этот ад" - "о, спасибо"). Или история о том, как пожилой Владек, которому всю жизнь говорили, что у него жабьи глаза, обнаруживает у себя на кухне "жабу, это прекрасное создание", а во дворе начинается нашествие жаб, и он в панике собирает их в пакетик, звонит в службы спасения животных и пытается как-то их пристроить, жабы при этом хором поют... "Это было словно звук сотен гармоник, очень красиво. Напомнило мне армянский хор во время Пасхи в Иерусалиме, где я снимался в фильме. Поскольку по крови я армянин, меня он очень впечатлил. Я чувствовал их пение в своей крови, а теперь это жабье пение... Может, я отчасти жаба".

Вот это я понимаю, множественная идентичность.

А это он в "худшем мюзикле в истории" - библейском диско-трипе "Яблоко", снятом израильтянами в Берлине в 1980 году:

BBC выложила очередной клад: библиотеку из 16 000 старых звуковых эффектов. Часами можно слушать, как летят дирижабли или самолеты разных моделей; работают винтажные компьютеры, - наконец, как кушают котики в разном возрасте или как часы Анны Болейн отбивают разное время.

Это волшебно и окончательно дискредитирует весь ютуберский АСМР.

Инопланетные корабли приземляются, выпускают 4 ноги, удаляются - 47 секунд;
Инопланетные корабли приземляются на болото - 49 секунд;
Погода: пугающий ветер - 392 секунды;
Атмосфера маленькой румынской деревушки, собаки лают, вдалеке слышны крики гусей, дети, временами слышны шаги по немощеной улице, голоса вдали, птицы поют - 302 секунды;
Вересковая пустошь поздней весной, вечерняя атмосфера, бекасы и кулики-сороки - 326 секунд;
Комната для проверки уровня радиации у персонала атомной станции - 116 секунд

Можно слушать и сохранять без использования в коммерческих целях. Вообще этот архив задумывался как часть проекта RemArc (reminiscence archive), который призван помочь пожилым людям с деменцией, вызывая у них воспоминания. Вы спросите, а зачем жеж тогда в нем разнообразные звуки казней и аутентичный колокольный звон, который должен их сопровождать, не говоря уже об инопланетных кораблях? Вероятно, в 1950-1980х телевидение создавало более выразительную аудио-атмосферу, чем реальная жизнь, (что, впрочем, справедливо и для нынешних фильмов), так что фэнтезийные - или музейные - звуки могут быть даже эффективнее повседневных.

​​В лучших книгах и фильмах о домах с привидениями нет привидений, поэтому я подрезала у Грэди Хендрикса красивую формулировку "real estate nightmare". Удивительно, что за годы любви к жанру я все еще продолжаю ликвидировать безграмотность: например, экранизация Burnt Offerings знакома мне с незапамятных времен (невозможно забыть этого кошмарного водителя черного лимузина с улыбкой, которая в наше время говорила бы пассажиру "я очень хочу, чтобы ты поставил мне 5 звездочек", но в 70-х в фильме с Оливером Ридом может говорить лишь о том, что пункт назначения данного уберблэка - кладбон). А вот роман Роберта Мараско попался только вчера. Он и "Дом напротив" Энн Ривер Сиддонс, который я мельком упоминала тут на фоне очередного лингвистического квеста, - пожалуй, две лучшие сатиры на общество потребления, которые дала миру литература, гм, массового потребления.

Обе книжки подробно разобраны в сборнике The Haunted House Formula in American Popular Fiction. На вопрос в стиле Эдди Мерфи ("Почему белые просто не свалят из дома с привидением?") - его автор отвечает: мол, таковы уж самоубийственные рефлексы среднего класса. Героиня "Burnt Offerings", которая берется драить и ремонтировать чужой и явно нехороший дом просто ради того, чтобы пожить среди столового серебра, канделябров и прочих цацек, кажется ему смешной. Мне - не очень: несмотря на то, что она готова принести в жертву своей Американской Мечте аж свою Американскую Семью, за всем этим жертвоприношением видится самую малость искаженная протестантская этика (искаженная пресловутым селф-хелп "законом притяжения"). Мол, один лишь бог знает, кто с̶п̶а̶с̶е̶т̶с̶я̶ придет к успеху, и число потенциальных счастливчиков серьезно ограничено, но даже несмотря на это, можно и нужно здесь и сейчас жить так, словно ты избранный. Только в ее расчеты закралась логическая ошибка: можно уподобляться нуворишам и самому стать нуворишем, но к тому, что называют "старыми деньгами", нельзя примазаться задним числом, особенно если ты домохозяйка из Квинс.

Короче, очень ироничное, пусть и одномерное, чтиво. Ничего удивительного: время было золотое - поскреби плохого писателя и найдешь хорошего.

Я вообще очень не люблю а) мюзиклы, б) фильмы о Жанне д'Арк, в) фильмы о детях, но мюзикл Брюно Дюмона "Жаннетт", который как бы 3 в 1, очень понравился.

Сначала думала: это потому, что он похож на очень странное "Благовещение" (венгерский фильм, где все роли в библейских сюжетах исполняют дети - местами на грани того, чтобы вызвать эпидемию обмороков в комиссии по морали). Но потом поняла: большинство треков, под которые Жанна трясет патлами в этой рок-опере, можно заменить на Peste Noire, и будет вполне органично. О святая Екатерина, святая Маргарита, святой Архангел Михаил, шо ж мне такие вещи в голову-то лезут?

​​Подъехали новые кадры и постер немецкого хоррора Luz. У меня еще от тизера во рту пересохло, а сейчас так вообще. "Таинственная девушка, одержимая демоном, вожделеет ту, в кого он влюблен", мамадорогая. Окей, а я вожделею этот фильм, потому что красивых скринов можно наловить и в ерундовейшем видео, но когда кино снято на 16мм, когда такой шрифт, когда такая музыка - это уже больше, чем просто стилизация, это уже натурально одержимость (хехе).

Пишут, что будет в стиле джалло и испанского хоррора 70-х. Судя по картинке, справедливо; а вот сюжет очень напоминает горячо любимые мной "именные" позешн-хорроры того же периода: "The Search for Joseph Tully", "Audrey Rose", "The Reincarnation of Peter Proud", "The Possession of Joel Delaney", и т.д. и т.п. Очень хочется верить, что ожидания оправдаются, и в нео-джалло появится новая кровавая звездочка.

​​Просто 3 книжки, которые я жду в мае.

- NYRB издает сборник "странных историй" Роберта Эйкмана Compulsory Games. Казалось бы, Faber уже все переиздал, но в этом будут 4 рассказа, которые ранее нигде не печатались. У меня замирает сердечко от одной мысли. Известные рассказы Эйкмана - это, в общем-то, герметичные фрейдовские головоломки без ключа, которые в нишу хоррора попали по той же причине, по которой у "Сердца тьмы" в свое время была обложка с сиськами и блербом "романтика, ужас и приключения" (в смысле, книги же нужно как-то продавать). Что же в таком случае осталось у Эйкмана в закромах - даже представить трудно.

- У Дэвида Грэбера (который "Долг: первые 5000 лет истории") выходит книга о всратых работах - Bullshit Jobs: A Theory. Тут даже комментировать ничего не надо: жиза.

- Наконец, не факт, что в мае, но вообще-то давно пора - Urbanomic продолжает тизерить Applied Ballardianism Селларса.

Учитывая, что я вообще мало чего в этой жизни жду, акт ожидания этих конкретных штук нужно представлять так: я выхожу на тускло освещенную сцену, ставлю стульчик (деревянный ящик тоже сойдет), присаживаюсь и начинаю Ждать.

​​Вчера посмотрела два прошлогодних фильма, которые, как обычно у меня бывает, оказались тематически очень близки: Pyewacket (благодаря клевому каналу @horrific_rotten_social) и Verónica (благодаря какому-то спонтанному хайпу в украинском фэйсбуке).

Завязка идентичная: девочка-подросток, у которой умер отец, гнетется жизненными обстоятельствами, помаленьку неформальствует и в конце концов прибегает к КРОВАВЫМ РИТУАЛАМ. Только жизненные обстоятельства у них, как и сами фильмы, качественно отличаются: испанский фильм "Вероника", рассказывающий о типичной working class семье 90-х - бюджетная камерная стилизация под не менее бюджетные еврохорроры прошлых лет, а канадский "Пайвэкет" - глянцевая и чистая, как комната готичненькой героини-миллениалки, новосветная поделка.

При этом оба фильма по-своему интересны, но в комплекте вообще являют собой очень забавную этнографическую пару. Вероника, воспитываемая в католической школе, отягощенная тремя младшими детьми, с явной Электрой в голове и стыдящаяся признаков собственного созревания, прибегает к аутоагрессии. А сытая и холеная няша из "Пайвэкета", которой мертвый голый папка не является, и которая вообще уже вовсю интересуется мальчиками, свое недовольство и ангст проецирует вовне. Думаю, традиции евро- и американского хоррора тут ни при чем, как и вообще география: различие не в национальной ментальности, а в классовой.

​​Чайна Мьевиль выложил у себя на сайте полный текст своего эссе 2016 года о фолк-хорроре - но поскольку Мьевиль понторез, само это привычное словосочетание он не использует, употребляя вместо него словеса вроде "necropastoral" и "pictureskew".

Оно смешное, потому что Ч.М. на одном дыхании рассуждает о социализме Оруэлла и "хтонической тревоге" в книжках о Медвежонке Руперте (в которых таится "гнозис живых изгородей", что бы это ни значило).*

Но зато оно напомнило мне об одной штуке, которую я здесь еще не палила: DIY-журнале Country Bizarre, который выпускали двое эко-активистов в 70-х. По сути, это такое себе "Приусадебное хозяйство" для мечтательных молодых людей в духе Мейчена и Радкина. Мол, в этом выпуске мы учимся различать птиц, а в следующем - созвездия; делаем плетеного человечка; показываем, как правильно копировать узоры с надгробий, etc etc. Отсканированные выпуски лежат здесь, ссылки постепенно умирают, словно английские деревушки, о которых с таким вдохновением писали авторы, так что торопитесь, торопитесь.

*...Беатрис Поттер от Ч.М. тоже досталось:

​​К нам наконец-то подкрался долгожданный скандинавский циклон, и три всратых каштана за окном теперь шумят, как целый лес. Посему я настроена романтически и даже готова в стиле тётушки у камина отчитаться по книжкам, которые меня сопровождали в начале месяца.

The Dark Country Денниса Этчисона - авторский сборник, отчеканенный в 1982 году. Я всегда сторонилась редакторов популярных жанровых антологий (и из-за этого предубеждения чуть не прощелкала двух своих будущих фаворитов), поэтому за Этчисоном, собравшим отличный "Метахоррор", лишь лениво следила краем глаза. К тому же, мне казалось, что если уж "dark country" - то непременно какая-то субурбиана в духе Лэнсдейла. Оказалось, это не столько о провинции, сколько о пресловутых liminal spaces - упадочных мотелях, аэропортах, стоянках, больницах, курортах. Обязательная ночная прачечная тоже есть (вот уж если есть стигматизированное хоррором место в городе, так это прачечная с самообслуживанием. Я бы ее обходила по еще большей дуге, чем магазин "АТБ" и наливайку у себя на районе.) Т.е. те места, которые соответствуют буквальному пониманию жуткого (Unheimliche) как "не-домашнего": все эти комнаты ожидания отчасти напоминают дом и всегда напоминают друг друга, но они почти всегда враждебны. Черт, да я всегда считала, что люди, которые в плацкарте первыми расчехляют котлетки-яйца-огурцы - это первые, у кого сдали нервы, а не те, кто чувствует себя комфортно! Короче, Этчисон не заморачивается с сюжетами, но очень умеет в эту нехорошую атмосферу срединных локаций. Если убрать из сборника стандартные хоррор-балалайки (мясник-убийца, партия Доннера, etc), получится прям не Этчисон, а Харрисон - а таких, как он, единицы.

Автора угарных хардбойлдов Чарльза Уиллфорда я, напротив, знаю давно. Это единственный писатель, которому я всегда прощала махровую мизогинию, потому что она - всего лишь один из аспектов его всеобъемлющего нигилизма, а не просто "ненавижу баб". Серьезно, "Burnt Orange Heresy" - это самое циничное, что когда-либо было написано о так называемом мире искусства; а то, что повесть проходит на ведомству второсортных триллеров - большая ошибка. Но Shark-Infested Custard того же Уиллфорда я на днях закрыла с ужасом: это просто несколько историй о мажористых мужиках из Майами (господи, я пишу, как Шон Пенн), и мизогиния тут уже не какая-то ситуативная, а чуть ли не сюжетообразующая. Говно, короче. (А, ну и пока не спрыгнули с темы - эпитет "fecal-beige eyes" по отношению к возлюбленной - это еще удивительнее, чем "tarbaby pussy"!)

Captive Audience: On Love and Reality TV Лукаса Манна я читала по работе. Такого восторга, как у типов из LitHub, она у меня не вызвала; все, что можно было сказать о реалити-шоу, было сказано в The Year of Sex Olympics - за 5 лет до того, как, собственно, появилось первое реалити-шоу. Но вот заметки Манна об этом самом первом шоу - "Американской семье" (1973) - оказались очень занятными. Как человек, живущий по принципу "за все британское, против всего американского" я вообще не интересовалась этим пластом телевидения, а там, оказывается, целая трагедия. Создатель шоу, который прежде снимал порядочное документальное кино с Маргарет Мид в Новой Гвинее, так нахлебался экзистенциального говна в ходе съемок и показа "Американской семьи" (у HBO об этом есть фильм), что вообще ушел из профессии. А саму семью (мать - шлюха! сын - гей!) затравили так, что этим нашим соцсетям и не снилось. Ну а дальше вы знаете: на смену антропологам пришли психопаты - по обе стороны камеры.

​​Итак, у нас будет экранизация Артура Мейчена. От заголовка мне было видение, что Роберт Эггерс топнул копытцем и сказал: "Буду снимать The White People!" Увы, это все-таки не "Белые люди", а "Холм грёз" и какой-то албанский режиссер, в годы этой их албанской перестройки снявший фильм о жене покойного лидера компартии, но как бы на фоне средневековья. Ммм, вот знаете, когда я слышу эту старпёрскую максиму насчет "бойтесь своих желаний", я примерно такое себе и представляю - псс, малышка, слышал ты любишь Мейчена и балканское кино 90-х... Впрочем, новость-то на самом деле отличная, так что я только делаю вид, что брюзжу.

Брюзжать я сейчас буду по поводу другой экранизации: пилот "Патрика Мелроуза" вчера, наверное, увидели все. Я успела посмотреть только начало, где ровнехонько перед титулом серии врубается "Wild World" Кэт Стивенса. Если от одного лишь этого названия у вас в голове не начинает звучать "у, бэйби, бэйби...", то вы или страдаете каким-то недугом из описанных Оливером Саксом, или посмотрели сегодня видео с тремя зловещими карликами, поющими Bee Gees, и голова ваша уже занята каким-то "а-а-а-а, стэин элайв".

Я к чему: на днях наткнулась на довольно язвительную статью ("Seven Nation Corny: A Check-in on Prestige TV’s Questionable Music Choices"), которая распекает ТВ за использование чересчур узнаваемых треков. И в этом плане отличный (судя по первым впечатлениям) "Патрик Мелроуз" - практически образцово плохой пример, тогда как среди второсортных сериалов случаются настоящие музыкальные озарения, из-за которых не то что промотать заставку - пошевелиться боишься, пока она идет. И это очень любопытная динамика.

У меня снова поднакопились ссылки на единомышленников, о которых должны знать все.

@rotten_v - хорошие ништяки с разных концов культурного спектра: тут и close reading "Луденских бесов" Хаксли, и сериальчики, и всякий бытовой макабр.

@paracinemascope - один из редакторов Катабазии ведет канал о паракинематографе, т.е., цитируя автора, "фильмах из огромной серой зоны между авангардом и малобюджетным экспло". Ну, вы поняли - такая себе программа передач "Нулевого канала", только the real shit.

@hawkandhandsaw - есть известная байка о Тургеневе, который на светском приеме, наслушавшись пафосных словес, начал бить себя в грудь и кричать: "Редька! Тыква! Кобыла! Репа! Баба! Каша! Каша!" У Дарьи другая история: увидав в печати очередного "антОгониста" или "Мадса МиккельсОна", она переходит на язык Вильяма Ш., где есть примерно 150 синонимов для слова "висцеральный". Вери инджоебл, совсем как и основной канал.

@weaselwords - родственная душа пишет о хорроре, weird'е и старых странненьких детских книгах. Тематически близко к каналу вашей покорной, но без периодических злобных (или восторженных) вскукареков в адрес мейнстрима. Так что раз уж вы устали и уходите массово, то уходите сюда!

​​Кроваво-поганые выкатили статейку о пяти хоррор-мультсериалах 90-х, и если у вас еще нет тотемного животного, я горячо рекомендую посмотреть интро к упомянутому там Freaky Stories. Возможно, опарыш, истерично смеющийся над перспективой инопланетного вторжения - это именно оно. Канадцы всегда умели.