عرصه‌های ارتباطی
#تئاتر🔸۶۵٧ ▫️فرصت‌های دوسویه ارتباطی 🔻اگر می‌خواهید یک تئاتر تعاملی (کنش‌و واکنش متقابل) و به دیگر زبان مبتنی بر ارتباط دوسویه بازیگران و تماشاگران ببینید و به عبارت بهتر تئاتری بی‌فاصله؛ انگار امشب آخرین فرصت است. #شهرام_گیل‌آبادی (دکترای پژوهش هنر از دانشکده…
#تئاتر🔸 درباره نمایش ۶۵۷
#یونس_شکرخواه
▫️درباره نمایش ۶۵۷ که به کارگردانی #شهرام_گیل‌آبادی در تماشاخانه ایرانشهر سالن استاد سمندریان روی صحنه رفت.
🔹پس از تماشای نمایش ۶۵۷ آنچه مرا بیشتر از هرچیز تحت تاثیر قرار داد، مرور مفهوم تئاتر فاصله‌گذاری بود. این نمایش یکی از بهترین پوست اندازی‌ها و خط‌کشی با مفهومم نمایش‌های فاصله‌گذارانه بود که تاکنون به تماشای آنها نشسته بودم.
شاید اگر برتولت برشت هم زنده بود و این نمایش را می‌دید از این نوع طراحی و اجرای کار لذت می‌برد.
بر کسی پوشیده نیست که موارد زیادی همچون بازی، کارگردانی، طراحی صحنه، نور، لباس و ... در به صحنه بردن یک اثر نمایشی و تاثیر آن بر مخاطب دخیل است.
تمامی این عناصر در ۶۵۷ به گونه‌ای متفاوت دیده می‌شود اما من جای خالی اشاره‌گرهای تصویری مرتبط با کولبری یا ماشین‌خوابی را در این نمایش حس کردم البته باید این را هم بگویم که نبود این اشارات تصویری ضعف یا خللی در انتقال موضوع و اجرای نمایش وارد نکرده بود. در واقع از آنجاکه ماجرای کولبری موضوعی رسانه‌ای شده به شمار می‌آید، بازآفرینی این موضوع بدون حضور هیچ نشانه‌‌ای در صحنه و تنها با کمک قوهُ خیال، کافی و اثرگذار بود.
بازی خانم #سیما_تیرانداز و ارتباط پیوسته‌ای که با اطرافش از طریق مونولوگ می‌گیرد و خستگی ناپذیری او در این اجرا چشمگیر و ارزشمند است.
سیما تیرانداز در این نمایش درست همانی است که باید باشد، همان کولبری که اکنون پوست انداخته و در یک کافه از آنچه بر او گذشته روایت می‌کند.
مسیر این نمایش بین مفهوم دیدن و ارتباط به مفهوم عام فرق گذاشته است.
تاریکی‌های شروع و پایان نمایش به مخاطب کمک می‌کند تا بیشتر به چشم خیره شود و بیشتر به نگاه‌ها چشم بدوزد.
۶۵۷ به ما یادآور می‌شود هیچ چیز شکل نمی‌گیرد مگر در سایه ارتباط و دیگر اینکه اعداد واقعی‌اند اما حقیقی نیستند. من این دو مفهوم را در این کار با گوشت و پوست درک کردم. صمیمیت این اجرا با مخاطب فوق‌العاده است. در مدت زمانی که به تماشای کار نشسته بودم، کاراکتر اصلی در حین اجرا از دو تماشاگر کناری‌ام سوالاتی پرسید و چون هر دو توجه‌شان به کار بود به دگی پاسخ دادند و بخشی از ماجرا ماندند.
در اصل این ارتباط با نمایش از آغاز و به شدت شکل گرفته بود. تماشاگران در این سالن با هم دوست می‌شوند و همدلی و ارتباط‌شان را می‌توان به خوبی مشاهده کرد.
یکی دوست دارد به جای #امیر_عظیمی یا #حمیدرضا_ترکاشوند بخواند. یکی با بازیگر دیگر ارتباط برقرار می‌کند و از تجربیات خود برای همراهی با او می‌گوید. این شناخت و همراهی مخاطب با موضوعاتی که در کار هست، درک درست نویسنده و کارگردان، بازی خوب بازیگر و ارتباط مناسب با مخاطبان و نسل‌های متفاوت همه همه نشان از برقراری رابطه دو سویه اجرا و مخاطبان دارد. ۶٧۵ مصداق بارز دم زدن با چشم است. و یادآور این بیت مولوی که:
حرف و صوت و گفت را برهم زنم
تا که بی این هر سه با تو دم زنم
#یونس_شکرخواه
▫️درباره نمایش ۶۵۷ که به کارگردانی #شهرام_گیل‌آبادی در تماشاخانه ایرانشهر سالن استاد سمندریان روی صحنه رفت.
🔹پس از تماشای نمایش ۶۵۷ آنچه مرا بیشتر از هرچیز تحت تاثیر قرار داد، مرور مفهوم تئاتر فاصله‌گذاری بود. این نمایش یکی از بهترین پوست اندازی‌ها و خط‌کشی با مفهومم نمایش‌های فاصله‌گذارانه بود که تاکنون به تماشای آنها نشسته بودم.
شاید اگر برتولت برشت هم زنده بود و این نمایش را می‌دید از این نوع طراحی و اجرای کار لذت می‌برد.
بر کسی پوشیده نیست که موارد زیادی همچون بازی، کارگردانی، طراحی صحنه، نور، لباس و ... در به صحنه بردن یک اثر نمایشی و تاثیر آن بر مخاطب دخیل است.
تمامی این عناصر در ۶۵۷ به گونه‌ای متفاوت دیده می‌شود اما من جای خالی اشاره‌گرهای تصویری مرتبط با کولبری یا ماشین‌خوابی را در این نمایش حس کردم البته باید این را هم بگویم که نبود این اشارات تصویری ضعف یا خللی در انتقال موضوع و اجرای نمایش وارد نکرده بود. در واقع از آنجاکه ماجرای کولبری موضوعی رسانه‌ای شده به شمار می‌آید، بازآفرینی این موضوع بدون حضور هیچ نشانه‌‌ای در صحنه و تنها با کمک قوهُ خیال، کافی و اثرگذار بود.
بازی خانم #سیما_تیرانداز و ارتباط پیوسته‌ای که با اطرافش از طریق مونولوگ می‌گیرد و خستگی ناپذیری او در این اجرا چشمگیر و ارزشمند است.
سیما تیرانداز در این نمایش درست همانی است که باید باشد، همان کولبری که اکنون پوست انداخته و در یک کافه از آنچه بر او گذشته روایت می‌کند.
مسیر این نمایش بین مفهوم دیدن و ارتباط به مفهوم عام فرق گذاشته است.
تاریکی‌های شروع و پایان نمایش به مخاطب کمک می‌کند تا بیشتر به چشم خیره شود و بیشتر به نگاه‌ها چشم بدوزد.
۶۵۷ به ما یادآور می‌شود هیچ چیز شکل نمی‌گیرد مگر در سایه ارتباط و دیگر اینکه اعداد واقعی‌اند اما حقیقی نیستند. من این دو مفهوم را در این کار با گوشت و پوست درک کردم. صمیمیت این اجرا با مخاطب فوق‌العاده است. در مدت زمانی که به تماشای کار نشسته بودم، کاراکتر اصلی در حین اجرا از دو تماشاگر کناری‌ام سوالاتی پرسید و چون هر دو توجه‌شان به کار بود به دگی پاسخ دادند و بخشی از ماجرا ماندند.
در اصل این ارتباط با نمایش از آغاز و به شدت شکل گرفته بود. تماشاگران در این سالن با هم دوست می‌شوند و همدلی و ارتباط‌شان را می‌توان به خوبی مشاهده کرد.
یکی دوست دارد به جای #امیر_عظیمی یا #حمیدرضا_ترکاشوند بخواند. یکی با بازیگر دیگر ارتباط برقرار می‌کند و از تجربیات خود برای همراهی با او می‌گوید. این شناخت و همراهی مخاطب با موضوعاتی که در کار هست، درک درست نویسنده و کارگردان، بازی خوب بازیگر و ارتباط مناسب با مخاطبان و نسل‌های متفاوت همه همه نشان از برقراری رابطه دو سویه اجرا و مخاطبان دارد. ۶٧۵ مصداق بارز دم زدن با چشم است. و یادآور این بیت مولوی که:
حرف و صوت و گفت را برهم زنم
تا که بی این هر سه با تو دم زنم
#تئاتر🔸شب حمید سمندریان
ششصد و هشتاد و چهارمین شب #بخارا به یادبود استاد #حمید_سمندریان اختصاص دارد. این نشست در ساعت ۶ بعدازظهر شنبه ٢۴ تیر ۱۴۰۲ با سخنرانی رضا کیانیان، حامد بهداد، احمد ساعتچیان، محمودرضا رحیمی و علی دهباشی در تماشاخانه ایرانشهر برگزار می‌شود.
شب حمید سمندریان در ساعت ۶ بعدازظهر شنبه بیست و چهارم تیر ۱۴۰۲ در سالن استاد سمندریان در تماشاخانه ایرانشهر به نشانی خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنر برگزار می‌شود.
ششصد و هشتاد و چهارمین شب #بخارا به یادبود استاد #حمید_سمندریان اختصاص دارد. این نشست در ساعت ۶ بعدازظهر شنبه ٢۴ تیر ۱۴۰۲ با سخنرانی رضا کیانیان، حامد بهداد، احمد ساعتچیان، محمودرضا رحیمی و علی دهباشی در تماشاخانه ایرانشهر برگزار می‌شود.
شب حمید سمندریان در ساعت ۶ بعدازظهر شنبه بیست و چهارم تیر ۱۴۰۲ در سالن استاد سمندریان در تماشاخانه ایرانشهر به نشانی خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنر برگزار می‌شود.
#چهره🔸حمید سمندریان
#حمید_سمندریان کارگردان، مترجم و مدرس هنرهای نمایشی، در ۹ اردیبهشت سال ۱۳۱۰ در تهران زاده شد. #تئاتر را هم‌زمان با تحصیل در دبیرستان، از کلاس‌های تئاتر و هنرپیشگی زیر نظر #عبدالحسین_نوشین شروع کرد. همچنین ویلون می‌نواخت و در ایران از شاگردان محمود ذوالفنون بود. وی پس از پایان دبیرستان به اروپا سفر کرد و به توصیه پدر در آلمان دوره مهندسی شوفاژ سانترال را در دانشگاه صنعتی برلین گذراند. او که حتی پیش از مهاجرت، مجذوب تئاتر بود پس از پایان دانشگاه، مهندسی و موسیقی را کنار گذاشت و برای تحصیل تئاتر به مؤسسه ادوارد مارکس پیوست. به مدت ۶ سال زیر نظر او آموزش دید و به صورت حرفه‌ای مشغول به کار بازیگری و کارگردانی شد. وی پس از پایان این دوره در سال‌های ابتدایی دهه ۱۳۴۰ خورشیدی به دعوت اداره هنرهای دراماتیک به کشور بازگشت و از آغاز فعالیتش در ایران، به عنوان کارگردانی که بر ادبیات نمایشی اروپا و آمریکا و دانش روز هنر تئاتر تسلط دارد، شناخته شد. سمندریان در کارگردانی به نقش بازیگر بسیار اهمیت می‌داد، بیش از هر چیز بر رهایی بازیگر از متن، تسلط او بر صحنه و انضباط سخت تأکید داشت و همین امر، اجراهای او را بسیار متفاوت و چشمگیر می‌کرد. او برخی از مهمترین متون نمایشی از نویسندگان شاخص ادبیات نمایشی غرب همانند #فردریش_دورنمات، #برتولت_برشت، #ماکس_فریش و #تنسی_ویلیامز را ترجمه کرده و از این منظر سهمی جدی در آشنایی مردم و علاقه‌مندان تئاتر با متون برجسته تاریخ تئاتر جهان داشته است.
وی با همکاری مهدی فروغ هنرستان آزاد هنرهای دراماتیک را تأسیس کرد و پس از آن با همکاری #مهدی_نامدار گروه تئاتر را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بنیان گذاشت و از سال ۱۳۴۸ تدریس در دانشکده هنرهای زیبا را آغاز کرد. در نیمه نخست دهه ۱۳۷۰ به دعوت ریاست دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران، گروه نمایش این دانشکده را راه‌اندازی کرد و در سال ۱۳۷۳ آموزشگاه آزاد بازیگری خود آکادمی سمندریان را افتتاح کرد. آموزش یکی از اصلی‌ترین دغدغه‌ها و علاقه‌مندی‌های حمید سمندریان بود. او تا واپسین روزهای زندگی به آموزش ادامه داد و چندین نسل از بهترین هنرمندان تئاتر و سینمای ایران را پرورش داد. او در صبحگاه ۲۲ تیر ۱۳۹۱ در خانه خود چشم از جهان فروبست.
#حمید_سمندریان کارگردان، مترجم و مدرس هنرهای نمایشی، در ۹ اردیبهشت سال ۱۳۱۰ در تهران زاده شد. #تئاتر را هم‌زمان با تحصیل در دبیرستان، از کلاس‌های تئاتر و هنرپیشگی زیر نظر #عبدالحسین_نوشین شروع کرد. همچنین ویلون می‌نواخت و در ایران از شاگردان محمود ذوالفنون بود. وی پس از پایان دبیرستان به اروپا سفر کرد و به توصیه پدر در آلمان دوره مهندسی شوفاژ سانترال را در دانشگاه صنعتی برلین گذراند. او که حتی پیش از مهاجرت، مجذوب تئاتر بود پس از پایان دانشگاه، مهندسی و موسیقی را کنار گذاشت و برای تحصیل تئاتر به مؤسسه ادوارد مارکس پیوست. به مدت ۶ سال زیر نظر او آموزش دید و به صورت حرفه‌ای مشغول به کار بازیگری و کارگردانی شد. وی پس از پایان این دوره در سال‌های ابتدایی دهه ۱۳۴۰ خورشیدی به دعوت اداره هنرهای دراماتیک به کشور بازگشت و از آغاز فعالیتش در ایران، به عنوان کارگردانی که بر ادبیات نمایشی اروپا و آمریکا و دانش روز هنر تئاتر تسلط دارد، شناخته شد. سمندریان در کارگردانی به نقش بازیگر بسیار اهمیت می‌داد، بیش از هر چیز بر رهایی بازیگر از متن، تسلط او بر صحنه و انضباط سخت تأکید داشت و همین امر، اجراهای او را بسیار متفاوت و چشمگیر می‌کرد. او برخی از مهمترین متون نمایشی از نویسندگان شاخص ادبیات نمایشی غرب همانند #فردریش_دورنمات، #برتولت_برشت، #ماکس_فریش و #تنسی_ویلیامز را ترجمه کرده و از این منظر سهمی جدی در آشنایی مردم و علاقه‌مندان تئاتر با متون برجسته تاریخ تئاتر جهان داشته است.
وی با همکاری مهدی فروغ هنرستان آزاد هنرهای دراماتیک را تأسیس کرد و پس از آن با همکاری #مهدی_نامدار گروه تئاتر را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بنیان گذاشت و از سال ۱۳۴۸ تدریس در دانشکده هنرهای زیبا را آغاز کرد. در نیمه نخست دهه ۱۳۷۰ به دعوت ریاست دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران، گروه نمایش این دانشکده را راه‌اندازی کرد و در سال ۱۳۷۳ آموزشگاه آزاد بازیگری خود آکادمی سمندریان را افتتاح کرد. آموزش یکی از اصلی‌ترین دغدغه‌ها و علاقه‌مندی‌های حمید سمندریان بود. او تا واپسین روزهای زندگی به آموزش ادامه داد و چندین نسل از بهترین هنرمندان تئاتر و سینمای ایران را پرورش داد. او در صبحگاه ۲۲ تیر ۱۳۹۱ در خانه خود چشم از جهان فروبست.
#تئاتر🔸نمایش فیلم تئاتر سهروردی
▫️نویسنده و کارگردان؛ #شکرخدا_گودرزی، سخنران: دکتر #مجتبی_بشردوست، همراه با نقد و بررسی توسط حلقه نقد تهران: #رضا_آشفته، #فریال_آذری، #سپیده_اسکندرزاده، #محسن_خیمه‌دوز، #پژمان_دادخواه
▫️زمان و مکان: ١١ مرداد ١۴٠٢ ساعت ۱۸ موزه عزت‌الله انتظامی، بلوار اندرزگو روبروی بلوار کاوه، خیابان احمدی پلاک ۲۸
▫️نویسنده و کارگردان؛ #شکرخدا_گودرزی، سخنران: دکتر #مجتبی_بشردوست، همراه با نقد و بررسی توسط حلقه نقد تهران: #رضا_آشفته، #فریال_آذری، #سپیده_اسکندرزاده، #محسن_خیمه‌دوز، #پژمان_دادخواه
▫️زمان و مکان: ١١ مرداد ١۴٠٢ ساعت ۱۸ موزه عزت‌الله انتظامی، بلوار اندرزگو روبروی بلوار کاوه، خیابان احمدی پلاک ۲۸
#تئاتر🔸کلنل پسیان
دیشب ٢١ آبان ١۴٠٢ کنسرت‌نمایش کلنل به کارگردانی #امیر_بشیری را دیدم و بعد فرصتی شد تا کنار چای و شیرینی گپ و گفتی با همشهری‌هایم که کلنل محصول آن‌هاست داشته باشیم. حرف‌هایم را به امیر بشیری کارگردان کلنل زدم و حرف‌هایش را شنیدم. جایتان خالی. ممنونم از #حامد_مهربانی عزیز به خاطر میزبانی و همراهی‌هایش.
دیشب ٢١ آبان ١۴٠٢ کنسرت‌نمایش کلنل به کارگردانی #امیر_بشیری را دیدم و بعد فرصتی شد تا کنار چای و شیرینی گپ و گفتی با همشهری‌هایم که کلنل محصول آن‌هاست داشته باشیم. حرف‌هایم را به امیر بشیری کارگردان کلنل زدم و حرف‌هایش را شنیدم. جایتان خالی. ممنونم از #حامد_مهربانی عزیز به خاطر میزبانی و همراهی‌هایش.
▫️نشرچشمه منتشرکرد:
🔸نظریه‌های تئاتر
کتاب نظریه‌های #تئاتر، که با ارسطو و یونانیان آغاز می‌شود و تا نشانه‌شناسی و نظریه‌های پساساختارگرایانه پیش می‌رود، اولین بررسی جامع نظریه‌ی تئاتر غربی محسوب می‌شود و جلد حاضر تا عصر روشنگری را در بر می‌گیرد. در این مجموعه‌ی سه جلدی بر اهمیت نظریه در تئاتر تأکید می‌شود و در ترجمه‌ی فارسی برای توضیح و تفسیر کامل‌تر نظریه‌ها گزیده‌هایی از متون اصلی افزوده شده است.
«.... چیزی که من در جست و جویش بودم نه موارد خالص [نظری]، که بیشتر نوشته‌هایی بود که در آنها مولفه‌ی نظری غالب است... هدف این کتاب نه بررسی سیر تفاسیر آثار نویسندگان، بلکه بررسی سیر تکوین این ایده است که تئاتر چیست، چه بوده یا چه بایدباشد.»
@Bookcitycc
🔸نظریه‌های تئاتر
کتاب نظریه‌های #تئاتر، که با ارسطو و یونانیان آغاز می‌شود و تا نشانه‌شناسی و نظریه‌های پساساختارگرایانه پیش می‌رود، اولین بررسی جامع نظریه‌ی تئاتر غربی محسوب می‌شود و جلد حاضر تا عصر روشنگری را در بر می‌گیرد. در این مجموعه‌ی سه جلدی بر اهمیت نظریه در تئاتر تأکید می‌شود و در ترجمه‌ی فارسی برای توضیح و تفسیر کامل‌تر نظریه‌ها گزیده‌هایی از متون اصلی افزوده شده است.
«.... چیزی که من در جست و جویش بودم نه موارد خالص [نظری]، که بیشتر نوشته‌هایی بود که در آنها مولفه‌ی نظری غالب است... هدف این کتاب نه بررسی سیر تفاسیر آثار نویسندگان، بلکه بررسی سیر تکوین این ایده است که تئاتر چیست، چه بوده یا چه بایدباشد.»
@Bookcitycc
#تئاتر🔸دو اثر، یک تهیه‌کننده
🔹عشق | کارگردان حسین مسافر آستانه
▫️نویسنده: محمد رحمانیان
🔹اسفرود بی‌دم | کارگردان فرشید روشنی
▫️نویسنده: پویا سعیدی
🔹تهیه‌کننده: جلیل اکبری‌صحت
🔹پرديس تئاتر شهرزاد
🔹عشق | کارگردان حسین مسافر آستانه
▫️نویسنده: محمد رحمانیان
🔹اسفرود بی‌دم | کارگردان فرشید روشنی
▫️نویسنده: پویا سعیدی
🔹تهیه‌کننده: جلیل اکبری‌صحت
🔹پرديس تئاتر شهرزاد
#کتاب▫️نشر نیماژ منتشر کرد:
🔸اصول دراماتورژی
رابرت اسکنلن در کتاب اصول دراماتورژی، اصول ثابتی را توضیح می‌دهد که در پشت ساختار هر صحنه‌ی تئاتری و هر رویداد اجرایی با هر سبک یا شیوه‌ای وجود دارد. کتاب مذکور، شامل تمام چیزهایی است که برای آموزش یک کارگردان و یک نمایشنامه‌نویس حرفه‌ای #تئاتر، ضروری است از جمله تکنیک مهره-پیرنگ که برای تجزیه‌وتحلیل نمایشنامه‌ها، توسط اسکنلن ایجاد شده است. او تمام جزئیات و مراحل کامل #دراماتورژی تولید را شرح می‌دهد که در تئاترهای حرفه‌ای انجام می‌شوند و فرم و کنش را به‌عنوان سنگ بنای تمام اجراها، به‌جای عناصر داستان در نظر می‌گیرد که اشتباهی همیشگی و ناتوان‌کننده در تمرین تئاتر بوده است. رویکرد منحصربه‌فرد اسکنلن، آموزشی عملی را ارائه می‌دهد که با نمودارهایی دقیق و دستورالعمل‌هایی وابسته به زمینه‌ی متن، پشتیبانی می‌شود و متنی گم‌شده برای کلاس‌های دراماتورژی را مهیا می‌کند. کتاب اصول دراماتورژی اسکنلن، راهنمای جامعی در خدمت کارگردانان، دراماتورژها، بازیگران، طراحان و نمایشنامه‌نویسان است که به تئاتر پست‌دراماتیک نیز می‌پردازد.
@Bookcitycc
🔸اصول دراماتورژی
رابرت اسکنلن در کتاب اصول دراماتورژی، اصول ثابتی را توضیح می‌دهد که در پشت ساختار هر صحنه‌ی تئاتری و هر رویداد اجرایی با هر سبک یا شیوه‌ای وجود دارد. کتاب مذکور، شامل تمام چیزهایی است که برای آموزش یک کارگردان و یک نمایشنامه‌نویس حرفه‌ای #تئاتر، ضروری است از جمله تکنیک مهره-پیرنگ که برای تجزیه‌وتحلیل نمایشنامه‌ها، توسط اسکنلن ایجاد شده است. او تمام جزئیات و مراحل کامل #دراماتورژی تولید را شرح می‌دهد که در تئاترهای حرفه‌ای انجام می‌شوند و فرم و کنش را به‌عنوان سنگ بنای تمام اجراها، به‌جای عناصر داستان در نظر می‌گیرد که اشتباهی همیشگی و ناتوان‌کننده در تمرین تئاتر بوده است. رویکرد منحصربه‌فرد اسکنلن، آموزشی عملی را ارائه می‌دهد که با نمودارهایی دقیق و دستورالعمل‌هایی وابسته به زمینه‌ی متن، پشتیبانی می‌شود و متنی گم‌شده برای کلاس‌های دراماتورژی را مهیا می‌کند. کتاب اصول دراماتورژی اسکنلن، راهنمای جامعی در خدمت کارگردانان، دراماتورژها، بازیگران، طراحان و نمایشنامه‌نویسان است که به تئاتر پست‌دراماتیک نیز می‌پردازد.
@Bookcitycc
#رادیو #تئاتر #سینما #تلویزیون
🔸صدای ماندگار توران مهرزاد خاموش شد
روابط عمومی رادیو نمایش اعلام کرد: #توران_مهرزاد هنرمند پیشکسوت رادیو، تئاتر، سینما و تلویزیون و صدای ماندگار نمایش‌های رادیویی بر اثر کهولت سن در تهران درگذشت.
🔸صدای ماندگار توران مهرزاد خاموش شد
روابط عمومی رادیو نمایش اعلام کرد: #توران_مهرزاد هنرمند پیشکسوت رادیو، تئاتر، سینما و تلویزیون و صدای ماندگار نمایش‌های رادیویی بر اثر کهولت سن در تهران درگذشت.
#تئاتر🔸فراز و فرود تئاترهای لاله‌زار در فاصله سال‌های ۱۳۲۰ تا ۱۳۵۷ شمسی
▫️نویسندگان: ناصر رضایی، محمدرضا رضوانی، حامد سلطان‌زاده
▫️منبع: فصلنامه تحقیقات تاریخ اجتماعی، پاییز و زمستان ۱۴۰۰، شماره ۲ (پیاپی ۲۲)، صص ۱۴۱ تا ۱۷۱
مقاله حاضر به معرفی تماشاخانه‌های خیابان لاله‌زار و روند سیر تاریخی فعالیت‌ها و تحولات آنها پرداخته است. در این مقاله همچنین به عوامل موثر در فراز و فرود تئاترهای لاله‌زار در فاصله زمانی میان سال‌های ۱۳۲۰ تا ۱۳۵۷ خورشیدی پرداخته شده است. دسترسی به مقاله
▫️نویسندگان: ناصر رضایی، محمدرضا رضوانی، حامد سلطان‌زاده
▫️منبع: فصلنامه تحقیقات تاریخ اجتماعی، پاییز و زمستان ۱۴۰۰، شماره ۲ (پیاپی ۲۲)، صص ۱۴۱ تا ۱۷۱
مقاله حاضر به معرفی تماشاخانه‌های خیابان لاله‌زار و روند سیر تاریخی فعالیت‌ها و تحولات آنها پرداخته است. در این مقاله همچنین به عوامل موثر در فراز و فرود تئاترهای لاله‌زار در فاصله زمانی میان سال‌های ۱۳۲۰ تا ۱۳۵۷ خورشیدی پرداخته شده است. دسترسی به مقاله
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔸کلید دموکراتیک تئاتر
این کلید دموکراتیک #تئاتر را ما از یونانیان به یادگار داریم که به ضدقهرمان به اندازۀ قهرمان فرصت می‌دهد تا از عقاید خود دفاع کند و نظریاتش را بگوید. گفت‌وگو یا #دیالوگ به این معناست که همۀ حق با شما نیست. حق با دو سوست. در ارتباطی دوسویه است که باید شروع به تبادل نظر، افکار و احساسات کرد تا به نتیجه رسید. نتیجه به هیچ‌عنوان از ابتدا مشخص نیست و در آخر معلوم می‌شود. آلبر کامو می‌گوید در تمام جهان مسیحیت، فقط یک لحظۀ دراماتیک وجود دارد. لحظه‌ای که تا پیش از آن همۀ رابطه‌ها یک‌سویه و تسلیم رو به خداست. وقتی عیسی مسیح را مصلوب می‌کنند و او برای لحظه‌ای سرش را بالا می‌گیرد و رو به خدا گله می‌کند که چرا رهایم کردی؟ کامو می‌گوید این تنها لحظۀ دراماتیک تاریخ مسیحیت است؛ لحظه‌ای که اراده‌ای در برابر اراده‌ای دیگر می‌ایستد و حرفش را می‌زند.
▫️از گفت‌وگوی #امیرعباس_تقی‌پور با #قطب‌الدین_صادقی، کارگردان، مترجم و نمایشنامه‌نویس. از مجموعۀ سلسله گفت‌وگوهایی درباره گفت‌وگو. متن مکتوب این گفت‌وگو را می‌توانید در شماره ۱۶۶_۱۶۷ بخوانید.
@cm_magazine
این کلید دموکراتیک #تئاتر را ما از یونانیان به یادگار داریم که به ضدقهرمان به اندازۀ قهرمان فرصت می‌دهد تا از عقاید خود دفاع کند و نظریاتش را بگوید. گفت‌وگو یا #دیالوگ به این معناست که همۀ حق با شما نیست. حق با دو سوست. در ارتباطی دوسویه است که باید شروع به تبادل نظر، افکار و احساسات کرد تا به نتیجه رسید. نتیجه به هیچ‌عنوان از ابتدا مشخص نیست و در آخر معلوم می‌شود. آلبر کامو می‌گوید در تمام جهان مسیحیت، فقط یک لحظۀ دراماتیک وجود دارد. لحظه‌ای که تا پیش از آن همۀ رابطه‌ها یک‌سویه و تسلیم رو به خداست. وقتی عیسی مسیح را مصلوب می‌کنند و او برای لحظه‌ای سرش را بالا می‌گیرد و رو به خدا گله می‌کند که چرا رهایم کردی؟ کامو می‌گوید این تنها لحظۀ دراماتیک تاریخ مسیحیت است؛ لحظه‌ای که اراده‌ای در برابر اراده‌ای دیگر می‌ایستد و حرفش را می‌زند.
▫️از گفت‌وگوی #امیرعباس_تقی‌پور با #قطب‌الدین_صادقی، کارگردان، مترجم و نمایشنامه‌نویس. از مجموعۀ سلسله گفت‌وگوهایی درباره گفت‌وگو. متن مکتوب این گفت‌وگو را می‌توانید در شماره ۱۶۶_۱۶۷ بخوانید.
@cm_magazine
🔸 درباره تئاتر
#تئاتر، به مثابه یک شکل هنری مسحورکننده، در طول تاریخ تعاریف بی‌شماری را از نمایشنامه‌نویسان، بازیگران و متفکران الهام گرفته است:
▫️در آینه حکمت شکسپیر
"تمام جهان یک صحنه است و همه مردان و زنان فقط بازیگر هستند: آنها خروجی‌ها و ورودی‌های خود را دارند. و یک مرد در فرصت خود نقش‌های بسیاری را بازی می‌کند،.. زندگی چیزی نیست جز یک سایه که راه می‌رود، بازیگری ضعیف که با تبختر بر روی صحنه می‌چرخد و بی‌قرار است، و بعد دیگر صدایی از او شنیده نمی‌شود: این قصه‌ای است که یک احمق روایت می‌کند، پر از سرو صدا و خشم، و بی‌هیچ دلالتی."
📚 مکبث #شکسپیر
#تئاتر، به مثابه یک شکل هنری مسحورکننده، در طول تاریخ تعاریف بی‌شماری را از نمایشنامه‌نویسان، بازیگران و متفکران الهام گرفته است:
▫️در آینه حکمت شکسپیر
"تمام جهان یک صحنه است و همه مردان و زنان فقط بازیگر هستند: آنها خروجی‌ها و ورودی‌های خود را دارند. و یک مرد در فرصت خود نقش‌های بسیاری را بازی می‌کند،.. زندگی چیزی نیست جز یک سایه که راه می‌رود، بازیگری ضعیف که با تبختر بر روی صحنه می‌چرخد و بی‌قرار است، و بعد دیگر صدایی از او شنیده نمی‌شود: این قصه‌ای است که یک احمق روایت می‌کند، پر از سرو صدا و خشم، و بی‌هیچ دلالتی."
📚 مکبث #شکسپیر
#تئاتر🔸گزارش تصویری از بزرگداشت ایرج راد
#ایرج_راد بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در مراسم بزرگداشت خود گفت: سعی کردم در راهی قدم بردارم که آنچه انجام می‌دهم در زمینه مسائل فرهنگی و هنری باشد، افتخار من کارهایی است که بازی نکردم.
به گزارش روابط عمومی کانون فرهنگی زمستان، این مراسم به همت هومیران، با اجرای دبیر کانون ادبی زمستان؛ سجاد عزیزی آرام و با حضور چهره‌هایی چون گوهر خیراندیش، هادی مرزبان، سیاوش طهمورث، علی دهکردی، اسدالله شعبانی، چراغعلی، سعید امیرسلیمانی، اسماعیل خلج، غلامرضا رمضانی، فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهان‌زاده، شهره سلطانی، محمد رحمانیان، ابوالفضل جلیلی، یونس شکرخواه، قطب‌الدین صادقی، بیژن شکرریز، موسی بیدج، ناصر ممدوح، هرمز سیرتی و ... ٢٧ اردیبهشت ١۴٠٣ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. شروین سلیمانی، اسدالله شعبانی، محسن انشایی، امیرعلی سلیمانی، هما سعادت، صابر قدیمی، علیرضا مرتضی‌قلی، پریسا مقدس و نگار محمودی نیا در این برنامه شعرخوانی کردند. همچنین بخش‌های موسیقی با حضور مهران صادقی (خواننده نابینا)، ستار سهرابی، مهدی یغمایی و چنگیز حبیبیان اجرا شد.
#ایرج_راد بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در مراسم بزرگداشت خود گفت: سعی کردم در راهی قدم بردارم که آنچه انجام می‌دهم در زمینه مسائل فرهنگی و هنری باشد، افتخار من کارهایی است که بازی نکردم.
به گزارش روابط عمومی کانون فرهنگی زمستان، این مراسم به همت هومیران، با اجرای دبیر کانون ادبی زمستان؛ سجاد عزیزی آرام و با حضور چهره‌هایی چون گوهر خیراندیش، هادی مرزبان، سیاوش طهمورث، علی دهکردی، اسدالله شعبانی، چراغعلی، سعید امیرسلیمانی، اسماعیل خلج، غلامرضا رمضانی، فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهان‌زاده، شهره سلطانی، محمد رحمانیان، ابوالفضل جلیلی، یونس شکرخواه، قطب‌الدین صادقی، بیژن شکرریز، موسی بیدج، ناصر ممدوح، هرمز سیرتی و ... ٢٧ اردیبهشت ١۴٠٣ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. شروین سلیمانی، اسدالله شعبانی، محسن انشایی، امیرعلی سلیمانی، هما سعادت، صابر قدیمی، علیرضا مرتضی‌قلی، پریسا مقدس و نگار محمودی نیا در این برنامه شعرخوانی کردند. همچنین بخش‌های موسیقی با حضور مهران صادقی (خواننده نابینا)، ستار سهرابی، مهدی یغمایی و چنگیز حبیبیان اجرا شد.
#کتاب🔸فلسفه تئاتر
نویسنده: رضا شیرمرز، ناشر: لوح دانش، قیمت: ۵,۹۰۰,۰۰۰ ریال (۱۱۱۲ص)
کتاب فلسفۀ تئاتر، #تئاتر را به مثابۀ پدیداری اجرامحور و تنانه مورد بررسی قرار می‌دهد و برای دستیابی به مفهوم کلان این پدیدار، بدون اینکه در دام مفاهیم صرفاً انتزاعی بیفتد، از تئوری‌های کلاسیک، مدرن و پست‌مدرن در قالب سه روش تحلیلی (نشانه‌شناسی، انسان‌شناسی و پدیدارشناسی) بهره می‌جوید. در این مسیر دشوار، نگارنده تلاش کرده تا به یاری تئوری‌های موجود درزمینۀ تئاتر و نیز فلسفه و علوم اجتماعی به مثابۀ ابزارهای اصلی شکل‌گیری این اثر تئوریک و بینارشتهای، بر ابعاد مبهم تئاتر نوری بتاباند و توجه مخاطب را به آن ابعاد ناپیدا و رموز ناگفته جلب کند. این اثر تئوریک تلاش می‌کند تا بر نگرۀ تئاتری متن‌محور فایق آید و پدیدار تئاتر را با تمرکز بر بازیگر، تحلیل و کالبدشکافی کند، اگرچه نگارندۀ این سطور بر این باور است که متن دراماتیک (که به حیطۀ ادبیات متعلق است) نیز می‌تواند به شکل مجزا و با معیارهای علمی و زیبایی‌شناختی مورد بررسی قرار بگیرد، چنانچه کتابی دو جلدی را در این زمینه در دست تألیف دارد.
@Bookcitycc
نویسنده: رضا شیرمرز، ناشر: لوح دانش، قیمت: ۵,۹۰۰,۰۰۰ ریال (۱۱۱۲ص)
کتاب فلسفۀ تئاتر، #تئاتر را به مثابۀ پدیداری اجرامحور و تنانه مورد بررسی قرار می‌دهد و برای دستیابی به مفهوم کلان این پدیدار، بدون اینکه در دام مفاهیم صرفاً انتزاعی بیفتد، از تئوری‌های کلاسیک، مدرن و پست‌مدرن در قالب سه روش تحلیلی (نشانه‌شناسی، انسان‌شناسی و پدیدارشناسی) بهره می‌جوید. در این مسیر دشوار، نگارنده تلاش کرده تا به یاری تئوری‌های موجود درزمینۀ تئاتر و نیز فلسفه و علوم اجتماعی به مثابۀ ابزارهای اصلی شکل‌گیری این اثر تئوریک و بینارشتهای، بر ابعاد مبهم تئاتر نوری بتاباند و توجه مخاطب را به آن ابعاد ناپیدا و رموز ناگفته جلب کند. این اثر تئوریک تلاش می‌کند تا بر نگرۀ تئاتری متن‌محور فایق آید و پدیدار تئاتر را با تمرکز بر بازیگر، تحلیل و کالبدشکافی کند، اگرچه نگارندۀ این سطور بر این باور است که متن دراماتیک (که به حیطۀ ادبیات متعلق است) نیز می‌تواند به شکل مجزا و با معیارهای علمی و زیبایی‌شناختی مورد بررسی قرار بگیرد، چنانچه کتابی دو جلدی را در این زمینه در دست تألیف دارد.
@Bookcitycc
#کتاب▫️نشرقطره منتشرکرد:
🔸فنون نمایش‌های ایرانی
فهرست فنون نشان دهنده‌ی ظرفیت عظیم نمایش ایرانی است و بر هنرمندان #تئاتر ما فرض است که کوششهای پراکنده را به نهضتی عظیم و فراگیر تبدیل کنند و بهویژه از تقلیدهای خام از منحطترین شیوه‌های معمول تئاتر جهان بپرهیزند؛ درعوض، با شناخت عمیق فضیلتها و تواناییهای تئاتر جهان، بده‌وبستان سالمی را بین آنها و نمایش ایرانی برقرار کنند. شناخت نمایش ایرانی و کار آن بهمعنای تقلید از شکلهای مرده و تکرار طوطیوار آنها نیست. اگر در حدود چهارصد سال پیش #شبیهخوانی توانست بهمقتضای آن روزگار و بهخطر افتادن هویت ایرانی و خطر دشمنان خارجی تعزیه را پدید آورد، امروز نیز می‌تواند با شناخت اوضاع خطیر جهان و ضرورتهای زمانه و نیاز مردم این سرزمین بر پایه‌ی فنون نمایش‌های ایرانی قالبهای نوینی را بیافریند. شهرکتاب
🔸فنون نمایش‌های ایرانی
فهرست فنون نشان دهنده‌ی ظرفیت عظیم نمایش ایرانی است و بر هنرمندان #تئاتر ما فرض است که کوششهای پراکنده را به نهضتی عظیم و فراگیر تبدیل کنند و بهویژه از تقلیدهای خام از منحطترین شیوه‌های معمول تئاتر جهان بپرهیزند؛ درعوض، با شناخت عمیق فضیلتها و تواناییهای تئاتر جهان، بده‌وبستان سالمی را بین آنها و نمایش ایرانی برقرار کنند. شناخت نمایش ایرانی و کار آن بهمعنای تقلید از شکلهای مرده و تکرار طوطیوار آنها نیست. اگر در حدود چهارصد سال پیش #شبیهخوانی توانست بهمقتضای آن روزگار و بهخطر افتادن هویت ایرانی و خطر دشمنان خارجی تعزیه را پدید آورد، امروز نیز می‌تواند با شناخت اوضاع خطیر جهان و ضرورتهای زمانه و نیاز مردم این سرزمین بر پایه‌ی فنون نمایش‌های ایرانی قالبهای نوینی را بیافریند. شهرکتاب
#کتاب▫️انتشارات‌مرواریدمنتشرکرد:
🔸معنا در تئاتر
کتاب معنا در تئاتر با رویکردی نشانه‌شناختی به نمایش، در دو بخش نظریه و کاربست عملی نوشته شده است. اما هدف ساختار دوبخشی تألیف حاضر این نیست که دوگانه نظریه و عمل را تعیّن بخشد بلکه قصد دارد فعالان و تهیه‌کنندگان #تئاتر و محققان این حوزه را ترغیب کند تا به هم نزدیک شوند، از چشم یکدیگر خود را ببینند، وابستگی متقابل‌شان به همدیگر را بشناسند و بیش از پیش در هیأت یک پیکر گرد هم آیند. درواقع، این کتاب قصد دارد هم به مرور و بازبینی نظریه‌ها و کارهای عملی در زمینۀ تولید معنا در تئاتر بپردازد، هم آن نظریه‌ها و کارهای عملی را به حوزه و شیوه‌های جدید اندیشیدن بسط دهد، و هم کاربست‌هایی عملی از این رویکرد را در تحلیل متن نمایشنامه، ابداع و تحلیل اجرا عرضه کند. از این‌رو، کتابی است که برای همۀ علاقه‌مندان این قلمرو، از دانشجویان تئاتر در دورۀ کارشناسی تا پژوهشگران باسابقه و متخصصان نمایش، بسیار قابل استفاده است. شهرکتاب
🔸معنا در تئاتر
کتاب معنا در تئاتر با رویکردی نشانه‌شناختی به نمایش، در دو بخش نظریه و کاربست عملی نوشته شده است. اما هدف ساختار دوبخشی تألیف حاضر این نیست که دوگانه نظریه و عمل را تعیّن بخشد بلکه قصد دارد فعالان و تهیه‌کنندگان #تئاتر و محققان این حوزه را ترغیب کند تا به هم نزدیک شوند، از چشم یکدیگر خود را ببینند، وابستگی متقابل‌شان به همدیگر را بشناسند و بیش از پیش در هیأت یک پیکر گرد هم آیند. درواقع، این کتاب قصد دارد هم به مرور و بازبینی نظریه‌ها و کارهای عملی در زمینۀ تولید معنا در تئاتر بپردازد، هم آن نظریه‌ها و کارهای عملی را به حوزه و شیوه‌های جدید اندیشیدن بسط دهد، و هم کاربست‌هایی عملی از این رویکرد را در تحلیل متن نمایشنامه، ابداع و تحلیل اجرا عرضه کند. از این‌رو، کتابی است که برای همۀ علاقه‌مندان این قلمرو، از دانشجویان تئاتر در دورۀ کارشناسی تا پژوهشگران باسابقه و متخصصان نمایش، بسیار قابل استفاده است. شهرکتاب
نشرنومنتشرکرد:
🔸تئاتر مجادله برای کودکان
#تئاتر مجادله برای کودکان #کتاب بدیعی است که کارکرد درام برای کودکان دبستانی را شرح می‌دهد. تلفیق پویایی است از تئاتر و روان‌شناسی که هر گام از فرایند تئاتر مجادله (با اختصارا ت‌م) را، اعم از فعالیت‌ها و کارگاه‌ها و اجراها، توضیح می‌دهد با این هدف که فعالان حوزۀ کودک و نوجوان خودشان بتوانند پروژه‌های ت‌م برگذار کنند.
الگوی سنجیدۀ این کتاب کودکان را در مواجهه با بی‌ثباتی‌های خانوادگی توانمند می‌سازند و به آنها کمک می‌کنند مسائل بغرنجی چون گذار به مدرسه، منزل، یا حتی کشوری جدید را بررسی کنند. استفاده از ت‌م در مدارس و سازمان‌های ویژۀ کودکان و نوجوانان می‌تواند درک کودکان را از همبستگی، تعلق، مسئله‌گشایی، اعتراض سازنده، و عضویت در اجتماع ارتقا بخشد و آنها را به آزمودن انواع نقش‌ها و کشف راه‌حل‌های کارساز و با دوام برای مشکلات شخصی و عمومی ترغیب کند. تئاتر مجادله برای کودکان منبع ارزشمندی است برای معلمان، روان‌شناسان، مددکاران اجتماعی، هنردرمانگران و سایر کسانی که علاقمندند با کودکان و نوجوانان در فضاهای آموزشی و اجتماعی کار کنند.
@Bookcitycc
🔸تئاتر مجادله برای کودکان
#تئاتر مجادله برای کودکان #کتاب بدیعی است که کارکرد درام برای کودکان دبستانی را شرح می‌دهد. تلفیق پویایی است از تئاتر و روان‌شناسی که هر گام از فرایند تئاتر مجادله (با اختصارا ت‌م) را، اعم از فعالیت‌ها و کارگاه‌ها و اجراها، توضیح می‌دهد با این هدف که فعالان حوزۀ کودک و نوجوان خودشان بتوانند پروژه‌های ت‌م برگذار کنند.
الگوی سنجیدۀ این کتاب کودکان را در مواجهه با بی‌ثباتی‌های خانوادگی توانمند می‌سازند و به آنها کمک می‌کنند مسائل بغرنجی چون گذار به مدرسه، منزل، یا حتی کشوری جدید را بررسی کنند. استفاده از ت‌م در مدارس و سازمان‌های ویژۀ کودکان و نوجوانان می‌تواند درک کودکان را از همبستگی، تعلق، مسئله‌گشایی، اعتراض سازنده، و عضویت در اجتماع ارتقا بخشد و آنها را به آزمودن انواع نقش‌ها و کشف راه‌حل‌های کارساز و با دوام برای مشکلات شخصی و عمومی ترغیب کند. تئاتر مجادله برای کودکان منبع ارزشمندی است برای معلمان، روان‌شناسان، مددکاران اجتماعی، هنردرمانگران و سایر کسانی که علاقمندند با کودکان و نوجوانان در فضاهای آموزشی و اجتماعی کار کنند.
@Bookcitycc