🔸ارکستر ملی ایران، شب موسیقی ارمنی
#ارکستر ملی ایران، شب #موسیقی ارمنی با رهبری رازمیک اوحانیان با آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان، #چکناواریان شامگاه پنجشنبه در تالار وحدت برگزار شد. ایرنا
#ارکستر ملی ایران، شب #موسیقی ارمنی با رهبری رازمیک اوحانیان با آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان، #چکناواریان شامگاه پنجشنبه در تالار وحدت برگزار شد. ایرنا
#کیوسک🔸 ۵ بهمن ۹۸
▫️گزارش سازندگی
🔸 اعتراض در کنسرت
▫️ #ارکستر_سمفونیک‌تهران دچار حاشیه شد و #منوچهر_صهبایی رهبر ارکستر علیه #شهرداد_روحانی سخن گفت و سخنانش باعث اعتراض گروه ارکستر و تماشاچیان شد
▫️گزارش سازندگی
🔸 اعتراض در کنسرت
▫️ #ارکستر_سمفونیک‌تهران دچار حاشیه شد و #منوچهر_صهبایی رهبر ارکستر علیه #شهرداد_روحانی سخن گفت و سخنانش باعث اعتراض گروه ارکستر و تماشاچیان شد
عرصه‌های ارتباطی
#آرش_امینی تشریح کرد #موسیقی🔸مشکل اصلی ارکستر سمفونیک تهران چیست؟
پنجشنبه ۳ بهمن ۹۸ قرار بود #ارکستر_سمفونیک_تهران به رهبری #شهرداد_روحانی به روی صحنه برود، ولی چند روز پیش از اجرای کنسرت، #بنیاد_رودکی اعلام کرد که شهرداد روحانی به علت مشکلات پزشکی قادر به رهبری کنسرت نیست و ارکستر به همراه #منوچهر_صهبایی به روی صحنه خواهند رفت. این امر پایان خوشی را برای ارکستر سمفونیک به همراه نداشت و صحبت‌های صهبایی هنگام این اجرا، به ایجاد حاشیه‌های زیادی برای این کنسرت انجامید.
اکنون #آرش_امینی (رهبر ارکستر ) در تحلیل چرایی رویداد، در یادداشتی، تاکید کرده است که چه فقط اهل کنسرت رفتن و گوش دادن به موسیقی کلاسیک باشید و چه به عنوان نوازنده یا دست‌اندرکار کمی نزدیک‌تر اخبار ارکستر سمفونی تهران را دنبال کنید، به خوبی با نابسامانی‌ها و کاستی‌های ارکستر آشنا هستید. حوادث و رویدادهای اکثرا نامیمونی که شب سوم بهمن رقم خورد و برای همیشه در تاریخ ارکستر سمفونی تهران و عمارت تالار وحدت ثبت شد و به یادگار خواهد ماند.
او با تاکید بر اینکه مطلقاً بنایش بر این نیست که با مرور بی‌فایده حوادث شب سوم بهمن در تالار وحدت، یک هنرمند حاضر روی صحنه یا آن یکی هنرمند غایب را به ناکارآمدی متهم کند و تلخ کامی دوباره خوانندگان را رقم بزند، آورده است: این حادثه را معلول دلایل متعدد دیگری می‌دانم که کنش و واکنش‌های آقای منوچهر صهبایی و سایر عوامل دست‌اندرکار برنامه به موجب آن است. به نظر می‌رسد یک مدیر هنری مجرب در شرایطی که بلیت‌های بسیاری برای رهبر دیگری به فروش رسیده و وی به هر دلیل امکان حضور و اجرای برنامه را ندارد، کنسرت را لغو و به زمان دیگری موکول می‌کرد و پول بلیط تماشاچیان به سادگی از طریق سایت مربوطه مسترد می‌شد؛ زیرا دلیل موجهی برای فشار شدید روحی و عصبی به رهبر دوم که از زمان کافی تمرین نیز برخوردار نبوده است، اصلاً موجه به نظر نمی‌رسد.
امینی با تاکید بر اینکه مطابق معمول سال‌های قبل و مقاله‌ها و یادداشت‌هایی که از مهر ۱۳۸۲ در رسانه‌ها منتشر کرده است، یک بار دیگر به کسانی که در جایگاه اداره ارکستر سمفونیک قرار گرفته‌اند، صمیمانه گوشزد می‌کند که از پایه و اساس در مسیری غیر علمی قدم بر می‌دارند، افزوده است: عملکرد یک ارکستر سمفونیک کارآمد با نام، سابقه، جمعیت شهر، نام و آوازه رهبر و پر شدن یا پر نشدن سالن کنسرت آن قرابت چندانی ندارد. هر یک از این موارد در جایگاه خود و از نقطه نظر مشخصی قابل بررسی است و نباید آنها را ارکان اساسی اعتبار یک ارکستر محسوب کرد.
به عنوان مثال ارکستر سمفونی دولتی شهر ساحلی آنتالیا در کشور ترکیه با حدود یک میلیون و دویست هزار نفر جمعیت که از این نظر قابل مقایسه با جمعیت شهری مانند اهواز است در فصل هنری ۲۰۲۰-۲۰۱۹ با انتشار برنامه یک ساله و ذکر دقیق قطعات، رهبران مهمان و تکنوازان مدعو ۳۰ کنسرت برگزار می‌کند و همین ارکستر در فصل گذشته ۳۸ کنسرت اجرا کرده است؛ یعنی به طور متوسط هر ۱۰ روز یک برنامه متفاوت. این اطلاعات در صفحه وب سایت این ارکستر با طراحی شکیل و هنرمندانه و از نظر فنی با دسترسی بسیار آسان قابل بررسی است و این یعنی ابتدایی‌ترین چیزی که در قرن بیست و یکم ارکستر سمفونی تهران فاقد آن است!
این رهبر ارکستر در ادامه تاکید کرده است: هر ارکستر بزرگ در عصر حاضر درست مانند یک موجود زنده و پویا نیازمند بدنه‌ای مدیریتی و هنری است که با ارتباط مدون و هماهنگ اعضای مختلف آن در وجوه فرهنگی کشور متبوع خود به ایفای نقش بپردازد. البته این خود موضوعی است سهل و ممتنع. سهل از این نظر که تاکنون باعث شده دست اندرکاران اداره ی آن با این سهل‌اندیشی نتایج نامطلوب سال‌های اخیر را رقم زنند و ممتنع از این نظر که باز دست‌اندرکاران اداره ارکستر نتایج نامطلوب سال‌های اخیر را رقم زده‌اند. در واقع باید خاطرنشان کرد که اداره یک ارکستر با ابتکارات شخصی و بدون تجربه و آشنایی تنگاتنگ با بدنه هنری و ویژگی‌های فنی آن ناممکن است.
مثال دیگر اینکه یکی از مهم‌ترین ارکان یک ارکستر، برنامه اجراهای آن است. در این مقوله باید توجه داشت که با چه سلیقه، هدف و با چه برداشتی از ذائقه مخاطب سر و کار خواهیم داشت. به علاوه باید بدانیم برنامه یک فصل هنری ارکستر قرار است مخاطب را از نقطه نظر فرهنگی از چه مبدایی به چه مقصدی برساند. این در حالی است که برنامه‌های ارکستر با سلایق شخصی رهبران مهمان تعیین می‌شود و یا در برنامه‌های اخیر ارکستر نیز گذشته از اینکه ارتباطی منطقی از هر کنسرت به کنسرت دیگر مشاهده نمی‌شود، خود همین برنامه‌ها نیز به شدت رنگ تکرار به خود گرفته‌اند. اجراهای چندین باره آثاری مانند شهرزاد ریمسکی کرساکف، پرنده آتشین استروینسکی، سمفونی ۹ دورژاک و ...نمونه‌هایی از این دست به شمار می‌روند. متاسفانه ملاک فعلی از سوی دست اندرکاران، پر شدن سالن تلقی می‌شود که مسلماً ملاک درستی نیست.
اکنون #آرش_امینی (رهبر ارکستر ) در تحلیل چرایی رویداد، در یادداشتی، تاکید کرده است که چه فقط اهل کنسرت رفتن و گوش دادن به موسیقی کلاسیک باشید و چه به عنوان نوازنده یا دست‌اندرکار کمی نزدیک‌تر اخبار ارکستر سمفونی تهران را دنبال کنید، به خوبی با نابسامانی‌ها و کاستی‌های ارکستر آشنا هستید. حوادث و رویدادهای اکثرا نامیمونی که شب سوم بهمن رقم خورد و برای همیشه در تاریخ ارکستر سمفونی تهران و عمارت تالار وحدت ثبت شد و به یادگار خواهد ماند.
او با تاکید بر اینکه مطلقاً بنایش بر این نیست که با مرور بی‌فایده حوادث شب سوم بهمن در تالار وحدت، یک هنرمند حاضر روی صحنه یا آن یکی هنرمند غایب را به ناکارآمدی متهم کند و تلخ کامی دوباره خوانندگان را رقم بزند، آورده است: این حادثه را معلول دلایل متعدد دیگری می‌دانم که کنش و واکنش‌های آقای منوچهر صهبایی و سایر عوامل دست‌اندرکار برنامه به موجب آن است. به نظر می‌رسد یک مدیر هنری مجرب در شرایطی که بلیت‌های بسیاری برای رهبر دیگری به فروش رسیده و وی به هر دلیل امکان حضور و اجرای برنامه را ندارد، کنسرت را لغو و به زمان دیگری موکول می‌کرد و پول بلیط تماشاچیان به سادگی از طریق سایت مربوطه مسترد می‌شد؛ زیرا دلیل موجهی برای فشار شدید روحی و عصبی به رهبر دوم که از زمان کافی تمرین نیز برخوردار نبوده است، اصلاً موجه به نظر نمی‌رسد.
امینی با تاکید بر اینکه مطابق معمول سال‌های قبل و مقاله‌ها و یادداشت‌هایی که از مهر ۱۳۸۲ در رسانه‌ها منتشر کرده است، یک بار دیگر به کسانی که در جایگاه اداره ارکستر سمفونیک قرار گرفته‌اند، صمیمانه گوشزد می‌کند که از پایه و اساس در مسیری غیر علمی قدم بر می‌دارند، افزوده است: عملکرد یک ارکستر سمفونیک کارآمد با نام، سابقه، جمعیت شهر، نام و آوازه رهبر و پر شدن یا پر نشدن سالن کنسرت آن قرابت چندانی ندارد. هر یک از این موارد در جایگاه خود و از نقطه نظر مشخصی قابل بررسی است و نباید آنها را ارکان اساسی اعتبار یک ارکستر محسوب کرد.
به عنوان مثال ارکستر سمفونی دولتی شهر ساحلی آنتالیا در کشور ترکیه با حدود یک میلیون و دویست هزار نفر جمعیت که از این نظر قابل مقایسه با جمعیت شهری مانند اهواز است در فصل هنری ۲۰۲۰-۲۰۱۹ با انتشار برنامه یک ساله و ذکر دقیق قطعات، رهبران مهمان و تکنوازان مدعو ۳۰ کنسرت برگزار می‌کند و همین ارکستر در فصل گذشته ۳۸ کنسرت اجرا کرده است؛ یعنی به طور متوسط هر ۱۰ روز یک برنامه متفاوت. این اطلاعات در صفحه وب سایت این ارکستر با طراحی شکیل و هنرمندانه و از نظر فنی با دسترسی بسیار آسان قابل بررسی است و این یعنی ابتدایی‌ترین چیزی که در قرن بیست و یکم ارکستر سمفونی تهران فاقد آن است!
این رهبر ارکستر در ادامه تاکید کرده است: هر ارکستر بزرگ در عصر حاضر درست مانند یک موجود زنده و پویا نیازمند بدنه‌ای مدیریتی و هنری است که با ارتباط مدون و هماهنگ اعضای مختلف آن در وجوه فرهنگی کشور متبوع خود به ایفای نقش بپردازد. البته این خود موضوعی است سهل و ممتنع. سهل از این نظر که تاکنون باعث شده دست اندرکاران اداره ی آن با این سهل‌اندیشی نتایج نامطلوب سال‌های اخیر را رقم زنند و ممتنع از این نظر که باز دست‌اندرکاران اداره ارکستر نتایج نامطلوب سال‌های اخیر را رقم زده‌اند. در واقع باید خاطرنشان کرد که اداره یک ارکستر با ابتکارات شخصی و بدون تجربه و آشنایی تنگاتنگ با بدنه هنری و ویژگی‌های فنی آن ناممکن است.
مثال دیگر اینکه یکی از مهم‌ترین ارکان یک ارکستر، برنامه اجراهای آن است. در این مقوله باید توجه داشت که با چه سلیقه، هدف و با چه برداشتی از ذائقه مخاطب سر و کار خواهیم داشت. به علاوه باید بدانیم برنامه یک فصل هنری ارکستر قرار است مخاطب را از نقطه نظر فرهنگی از چه مبدایی به چه مقصدی برساند. این در حالی است که برنامه‌های ارکستر با سلایق شخصی رهبران مهمان تعیین می‌شود و یا در برنامه‌های اخیر ارکستر نیز گذشته از اینکه ارتباطی منطقی از هر کنسرت به کنسرت دیگر مشاهده نمی‌شود، خود همین برنامه‌ها نیز به شدت رنگ تکرار به خود گرفته‌اند. اجراهای چندین باره آثاری مانند شهرزاد ریمسکی کرساکف، پرنده آتشین استروینسکی، سمفونی ۹ دورژاک و ...نمونه‌هایی از این دست به شمار می‌روند. متاسفانه ملاک فعلی از سوی دست اندرکاران، پر شدن سالن تلقی می‌شود که مسلماً ملاک درستی نیست.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#موسیقی
🔸 همنوازی از درون قرنطینه خانگی
نوازندگان #ارکستر_فیلارمونیک #روتردام (هلند)، در حالیکه هر کدام در خانهٔ خود قرنطینه شده‌‌‌اند به کمک ارتباط ویدئویی، #سمفونی_۹ #بتهوون را همزمان نواختند. گردانندگان این ارکستر، سپس ویدئویی از ۱۹ نوازنده‌ای که در این همنوازی شرکت داشتند تهیه کردند و صدای سازهایی را که جداگانه ضبط شده بود در یک قطعه با هم تلفیق کردند.
@younesshokrkhah
🔸 همنوازی از درون قرنطینه خانگی
نوازندگان #ارکستر_فیلارمونیک #روتردام (هلند)، در حالیکه هر کدام در خانهٔ خود قرنطینه شده‌‌‌اند به کمک ارتباط ویدئویی، #سمفونی_۹ #بتهوون را همزمان نواختند. گردانندگان این ارکستر، سپس ویدئویی از ۱۹ نوازنده‌ای که در این همنوازی شرکت داشتند تهیه کردند و صدای سازهایی را که جداگانه ضبط شده بود در یک قطعه با هم تلفیق کردند.
@younesshokrkhah
#موسیقی
🔸پشت صحنه ارکسترها
#آرش_امینی مدرس و رهبر #ارکستر سمفونیک سازمان صدا و سیما در پاسخ به پرسش خبرنگار مهر مبنی‌بر عملکرد ارکسترهای دولتی در سال‌های گذشته بیان کرد: بررسی عملکرد ارکسترهای دولتی موضوع بسیار پیچیده‌ای است که بنده و بسیاری از کارشناسان حوزه موسیقی بارها و بارها درباره آن صحبت کرده‌ایم اما متاسفانه نتیجه مناسبی به همراه نداشته است. ما باید به این موضوع واقف باشیم که اداره ارکسترها با آزمون و خطا امکان پذیر نیست. امینی ادامه داد:
https://www.mehrnews.com/news/5169427
🔸پشت صحنه ارکسترها
#آرش_امینی مدرس و رهبر #ارکستر سمفونیک سازمان صدا و سیما در پاسخ به پرسش خبرنگار مهر مبنی‌بر عملکرد ارکسترهای دولتی در سال‌های گذشته بیان کرد: بررسی عملکرد ارکسترهای دولتی موضوع بسیار پیچیده‌ای است که بنده و بسیاری از کارشناسان حوزه موسیقی بارها و بارها درباره آن صحبت کرده‌ایم اما متاسفانه نتیجه مناسبی به همراه نداشته است. ما باید به این موضوع واقف باشیم که اداره ارکسترها با آزمون و خطا امکان پذیر نیست. امینی ادامه داد:
https://www.mehrnews.com/news/5169427
#موسیقی 🔸 چرا برخی نوازنده‌ها به رهبر ارکستر نگاه نمی‌کنند؟
جالب است بدانید که رهبر #ارکستر نه تنها نوازندگان، بلکه شنوندگان را نیز به هماهنگی با ریتم و نُت‌های موسیقی سوق می‌دهد.
به گزارش ایسنا، الجزیره در گزارشی درباره نقش رهبران ارکستر در کنسرت‌های زنده موسیقی آورده است: وقتی در یک سالن #اپرا مشغول گوش دادن به یک #موسیقی‌کلاسیک هستید و صحنه هنرنمایی نوازنده‌ها را به صورت زنده تماشا می‌کنید، احتمالا حرکات دست شخصی که روبه‌روی گروه می‌ایستد و با حرکت دادن دست، صورت و بدنش همراهی‌شان می‌کند، توجه‌تان را جلب می‌کند؛ این شخص رهبر ارکستر است؛ حال اگر کمی دقیق‌تر تماشا کنید خواهید دید که برخی از نوازنده‌ها اصلا به رهبر نگاه نمی‌کنند، در این لحظه این فکر به ذهنتان خطور می‌کند که اساسا نقش رهبر ارکستر در اجرای موسیقی زنده چیست؟
طبق گزارش رادیو بی بی سی، تاریخچه حرفه رهبری ارکستر به قبل از میلاد باز می‌گردد. ۷۰۹ سال قبل از میلاد یک گروه موسیقی که تعدادشان به ۸۰۰ نفر می‌رسید، توسط شخصی که در تمدن یونان شغلش (Giver of Rhythm) یعنی ریتم‌دهنده خوانده می‌شد، برای نواختن به موقع فراز و فروز موسیقی هدایت می‌شدند. با گذشت صدها سال از آن زمان، نوازندگی و آلات موسیقایی تغییر و تحولات بسیاری را پشت سر گذاشته‌اند و حرفه رهبری ارکستر به همان هیبت تاریخی خود پابرجا بوده اما اکنون که خیلی از گروه‌های موسیقی خود را از رهبر ارکستر بی‌نیاز می‌دانند، جایگاه این گروه از جامعه هنر مبهم باقی مانده است.
در دوره کلاسیک موسیقی اروپا که سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ را شامل می‌شود، اغلب گروه‌های موسیقی بدون رهبر به روی صحنه رفتند زیرا آنها توسط اولین تک‌نواز خود هدایت می‌شدند اما از آغاز قرن ۱۹ میلادی و با افزایش تعداد نوازنده‌ها در ارکسترها، وجود رهبر ارکستر اهمیت بیشتری یافت.
وظیفه رهبر ارکستر به طور خاص، هدایت اعضای گروه موسیقی است که گاهی تعدادشان از ده‌ها و حتی صدها نفر فراتر می رود. بدین صورت که او برای نواختن صحیح و خارج نشدن اعضا از ریتم با استفاده از حرکات دست‌ها و گاهی نیز چوبی که در دست راستش دارد، آنها را راهنمایی می‌کند. رهبر با این حرکات، نواخته شدن پیوسته و صحیح نت‌های موسیقی را تضمین کرده و گویی که به آنها نشاط می‌بخشد؛ به ویژه که برخی از بزرگان موسیقی در رهبری ارکستر حرکات مخصوص به خود را دارند که برای نوازنده‌های گروه آشنا و الهام‌بخش است. مانند ویلهلم فورت ونگلر، رهبر ارکستر فقید آلمانی که حرکاتش شدت داشت و یا والری گرگیف، رهبر ارکستر روسی که حرکات لرزان و عجیبی دارد که مخصوص به خود اوست.
رهبر ارکستر می‌داند که دقیقا چه زمانی باید دستان خود را حرکت دهد. او علاوه بر اینکه نوازنده‌ی ماهری است، باید جزو بهترین شنوندگان موسیقی هم باشد تا در هنگام تمرین گروه قبل از اجرا، حرکات ناهماهنگ و ناموزون را تشخیص داده و #ریتم را سامان بخشد. رهبر ارکستر قبل از هر اجرا بر روی صحنه، شنونده‌ای است که قبل از شنوندگان اصلی و تماشاچیان، به اجرای گروه گوش داده و با گوشزد ایرادها و تنظیم صداهای غالب، گروه موسیقی را برای یک اجرای بی نقص آماده می‌کند.
نکته دیگری که در رهبری ارکستر اهمیت دارد زمان شروع نواختن اعضای گروه است. زیرا هرچقدر هم که نوازندگان در اجرای قطعات مهارت داشته باشند اما چون بر روی صحنه و حین اجرا، بر یکدیگر اشراف کاملی ندارند ممکن است در شروع همزمان نواختن به مشکل بخورند و اینجاست که حرکت رهبر ارکستر برای شروع نواختن، اعضا را با هم هماهنگ می‌کند.
رهبران ارکستر همچنین می‌توانند مخاطبان را با حرکاتشان هدایت کنند و آنها را به سوی هماهنگی با ریتم سوق دهند.
جالب است بدانید که رهبر #ارکستر نه تنها نوازندگان، بلکه شنوندگان را نیز به هماهنگی با ریتم و نُت‌های موسیقی سوق می‌دهد.
به گزارش ایسنا، الجزیره در گزارشی درباره نقش رهبران ارکستر در کنسرت‌های زنده موسیقی آورده است: وقتی در یک سالن #اپرا مشغول گوش دادن به یک #موسیقی‌کلاسیک هستید و صحنه هنرنمایی نوازنده‌ها را به صورت زنده تماشا می‌کنید، احتمالا حرکات دست شخصی که روبه‌روی گروه می‌ایستد و با حرکت دادن دست، صورت و بدنش همراهی‌شان می‌کند، توجه‌تان را جلب می‌کند؛ این شخص رهبر ارکستر است؛ حال اگر کمی دقیق‌تر تماشا کنید خواهید دید که برخی از نوازنده‌ها اصلا به رهبر نگاه نمی‌کنند، در این لحظه این فکر به ذهنتان خطور می‌کند که اساسا نقش رهبر ارکستر در اجرای موسیقی زنده چیست؟
طبق گزارش رادیو بی بی سی، تاریخچه حرفه رهبری ارکستر به قبل از میلاد باز می‌گردد. ۷۰۹ سال قبل از میلاد یک گروه موسیقی که تعدادشان به ۸۰۰ نفر می‌رسید، توسط شخصی که در تمدن یونان شغلش (Giver of Rhythm) یعنی ریتم‌دهنده خوانده می‌شد، برای نواختن به موقع فراز و فروز موسیقی هدایت می‌شدند. با گذشت صدها سال از آن زمان، نوازندگی و آلات موسیقایی تغییر و تحولات بسیاری را پشت سر گذاشته‌اند و حرفه رهبری ارکستر به همان هیبت تاریخی خود پابرجا بوده اما اکنون که خیلی از گروه‌های موسیقی خود را از رهبر ارکستر بی‌نیاز می‌دانند، جایگاه این گروه از جامعه هنر مبهم باقی مانده است.
در دوره کلاسیک موسیقی اروپا که سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ را شامل می‌شود، اغلب گروه‌های موسیقی بدون رهبر به روی صحنه رفتند زیرا آنها توسط اولین تک‌نواز خود هدایت می‌شدند اما از آغاز قرن ۱۹ میلادی و با افزایش تعداد نوازنده‌ها در ارکسترها، وجود رهبر ارکستر اهمیت بیشتری یافت.
وظیفه رهبر ارکستر به طور خاص، هدایت اعضای گروه موسیقی است که گاهی تعدادشان از ده‌ها و حتی صدها نفر فراتر می رود. بدین صورت که او برای نواختن صحیح و خارج نشدن اعضا از ریتم با استفاده از حرکات دست‌ها و گاهی نیز چوبی که در دست راستش دارد، آنها را راهنمایی می‌کند. رهبر با این حرکات، نواخته شدن پیوسته و صحیح نت‌های موسیقی را تضمین کرده و گویی که به آنها نشاط می‌بخشد؛ به ویژه که برخی از بزرگان موسیقی در رهبری ارکستر حرکات مخصوص به خود را دارند که برای نوازنده‌های گروه آشنا و الهام‌بخش است. مانند ویلهلم فورت ونگلر، رهبر ارکستر فقید آلمانی که حرکاتش شدت داشت و یا والری گرگیف، رهبر ارکستر روسی که حرکات لرزان و عجیبی دارد که مخصوص به خود اوست.
رهبر ارکستر می‌داند که دقیقا چه زمانی باید دستان خود را حرکت دهد. او علاوه بر اینکه نوازنده‌ی ماهری است، باید جزو بهترین شنوندگان موسیقی هم باشد تا در هنگام تمرین گروه قبل از اجرا، حرکات ناهماهنگ و ناموزون را تشخیص داده و #ریتم را سامان بخشد. رهبر ارکستر قبل از هر اجرا بر روی صحنه، شنونده‌ای است که قبل از شنوندگان اصلی و تماشاچیان، به اجرای گروه گوش داده و با گوشزد ایرادها و تنظیم صداهای غالب، گروه موسیقی را برای یک اجرای بی نقص آماده می‌کند.
نکته دیگری که در رهبری ارکستر اهمیت دارد زمان شروع نواختن اعضای گروه است. زیرا هرچقدر هم که نوازندگان در اجرای قطعات مهارت داشته باشند اما چون بر روی صحنه و حین اجرا، بر یکدیگر اشراف کاملی ندارند ممکن است در شروع همزمان نواختن به مشکل بخورند و اینجاست که حرکت رهبر ارکستر برای شروع نواختن، اعضا را با هم هماهنگ می‌کند.
رهبران ارکستر همچنین می‌توانند مخاطبان را با حرکاتشان هدایت کنند و آنها را به سوی هماهنگی با ریتم سوق دهند.
#موسیقی 🔸دوره آکادمیک رهبری ارکستر
دوره جدید آکادمی رهبری ارکستر که از اوایل دی ماه در مجموعه بنیاد رودکی کار خود را آغاز کرده، مورد استقبال گسترده هنرجویان قرار گرفته و قرار است ارکستر آکادمیک مرکز آموزش هنری و #آنسامبل اپرای تهران به همکاری بپردازند.
این دوره که در سطوح مختلف برگزار می‌شود و تا اواخر اسفند ماه ادامه دارد، نصیر حیدریان به عنوان استاد به موضوعاتی مانند تکنیک و اصول رهبری ارکستر، #پارتیتور خوانی، آنالیز پارتیتور، رهبری پیانو و رهبری #ارکستر می‌پردازد.
رپرتوار در نظر گرفته شده برای این دوره شامل قطعاتی از چایکوفسکی، موتسارت، ادوارد گریک، شوبرت، بتهوون و سایر هنرمندان کلاسیک است.
حضور ارکستر آکادمیک مرکز آموزش هنری به رهبری محمود رضا میر صیافی و همکاری آنسامبل اپرای تهران به سرپرستی هادی قضات و اجرای آریاهایی از موتسارت با این ارکستر، از نقاط قوت این دوره از آکادمی است.
علاوه بر نوازندگان و خوانندگان جوان، پیانیست‌های مرکز آموزش هنری نیز ، تحت تعلیم استاد کالرا بوکوچاوا در دوره‌های رهبری پیانو حضور دارند.
طبق برنامه‌ریزی صورت گرفته در بنیاد رودکی، این دوره‌ها با هدف تربیت رهبران ارکستر برای نسل های آتی، ادامه پیدا می‌کند. گفتنی است دوره‌های آموزشی «آکادمی رهبری ارکستر» با اجرای کنسرت‌هایی به رهبری هنرجویان برگزیده، در # تالار_رودکی به پایان خواهد رسید.
دوره جدید آکادمی رهبری ارکستر که از اوایل دی ماه در مجموعه بنیاد رودکی کار خود را آغاز کرده، مورد استقبال گسترده هنرجویان قرار گرفته و قرار است ارکستر آکادمیک مرکز آموزش هنری و #آنسامبل اپرای تهران به همکاری بپردازند.
این دوره که در سطوح مختلف برگزار می‌شود و تا اواخر اسفند ماه ادامه دارد، نصیر حیدریان به عنوان استاد به موضوعاتی مانند تکنیک و اصول رهبری ارکستر، #پارتیتور خوانی، آنالیز پارتیتور، رهبری پیانو و رهبری #ارکستر می‌پردازد.
رپرتوار در نظر گرفته شده برای این دوره شامل قطعاتی از چایکوفسکی، موتسارت، ادوارد گریک، شوبرت، بتهوون و سایر هنرمندان کلاسیک است.
حضور ارکستر آکادمیک مرکز آموزش هنری به رهبری محمود رضا میر صیافی و همکاری آنسامبل اپرای تهران به سرپرستی هادی قضات و اجرای آریاهایی از موتسارت با این ارکستر، از نقاط قوت این دوره از آکادمی است.
علاوه بر نوازندگان و خوانندگان جوان، پیانیست‌های مرکز آموزش هنری نیز ، تحت تعلیم استاد کالرا بوکوچاوا در دوره‌های رهبری پیانو حضور دارند.
طبق برنامه‌ریزی صورت گرفته در بنیاد رودکی، این دوره‌ها با هدف تربیت رهبران ارکستر برای نسل های آتی، ادامه پیدا می‌کند. گفتنی است دوره‌های آموزشی «آکادمی رهبری ارکستر» با اجرای کنسرت‌هایی به رهبری هنرجویان برگزیده، در # تالار_رودکی به پایان خواهد رسید.