#گرافیک #ارتباطات
#دیزاین🔸نظریه دیزاین چیست؟
🔻نگاه دوم:
نظریه دیزاین یک سیستم است که به طراحان گرافیک کمک می‌کند تا بهتر بفهمند چگونه می‌توانند پیامی را از طریق تصاویر به مخاطبان منتقل کنند. این امر شامل شناسایی عناصر گوناگون در یک تصویر و توضیح این نکته است که چرا آن‌ها مهم هستند. شما می‌توانید از نظریه دیزاین برای درک اصول #زیبایی‌شناسی که بر برداشت‌های بیننده تأثیر می‌گذارد، استفاده کنید. نظریه دیزاین می‌تواند به شما در تصمیم‌گیری هنری کمک کند تا اطمینان حاصل کنید که کار شما پیام مورد نظرتان را به مخاطبان منتقل می‌کند.
طراحان گرافیک معمولاً از نظریه دیزاین هنگام طراحی تصاویر برای اهداف بازاریابی مانند ایجاد تبلیغات برای یک شرکت یا ایجاد لوگوهای برند استفاده می‌کنند.
Indeed
#دیزاین🔸نظریه دیزاین چیست؟
🔻نگاه دوم:
نظریه دیزاین یک سیستم است که به طراحان گرافیک کمک می‌کند تا بهتر بفهمند چگونه می‌توانند پیامی را از طریق تصاویر به مخاطبان منتقل کنند. این امر شامل شناسایی عناصر گوناگون در یک تصویر و توضیح این نکته است که چرا آن‌ها مهم هستند. شما می‌توانید از نظریه دیزاین برای درک اصول #زیبایی‌شناسی که بر برداشت‌های بیننده تأثیر می‌گذارد، استفاده کنید. نظریه دیزاین می‌تواند به شما در تصمیم‌گیری هنری کمک کند تا اطمینان حاصل کنید که کار شما پیام مورد نظرتان را به مخاطبان منتقل می‌کند.
طراحان گرافیک معمولاً از نظریه دیزاین هنگام طراحی تصاویر برای اهداف بازاریابی مانند ایجاد تبلیغات برای یک شرکت یا ایجاد لوگوهای برند استفاده می‌کنند.
Indeed
#ارتباطات #تیلیغات #گرافیک
#دیزاین🔸اصول تئوری دیزاین
پنج اصل در تئوری دیزاین وجود دارد که افراد ممکن است هنگام شروع یک پروژه از آن‌ها استفاده کنند. در حالی که هر اصل می‌تواند به کار یک پروژه بیاید، اما مهم این است که هر پنج اصل را داشته باشید تا بتوانید پیامی واضح و معنادار را به مخاطبان منتقل کنید. ۵ اصل تئوری دیزاین عبارتند از:
تراز، تکرار، کنتراست، سلسله مراتب و تعادل مشتمل بر: تعادل متقارن و تعادل تنش
▫️از گفتگو با هوش مصنوعی کوپایلت
#دیزاین🔸اصول تئوری دیزاین
پنج اصل در تئوری دیزاین وجود دارد که افراد ممکن است هنگام شروع یک پروژه از آن‌ها استفاده کنند. در حالی که هر اصل می‌تواند به کار یک پروژه بیاید، اما مهم این است که هر پنج اصل را داشته باشید تا بتوانید پیامی واضح و معنادار را به مخاطبان منتقل کنید. ۵ اصل تئوری دیزاین عبارتند از:
تراز، تکرار، کنتراست، سلسله مراتب و تعادل مشتمل بر: تعادل متقارن و تعادل تنش
▫️از گفتگو با هوش مصنوعی کوپایلت
#داخل‌گیومه #دیزاین #گرافیک
🔸تفاوت طراحی جدی و رسمی
"طراحی جدی، بازی جدی، چیز دیگری است. طراحی جدی را در چند کلمه می‌توان چنین بیان کرد که اغلب به صورت خودجوش، شهودی، تصادفی یا ضمنی رخ می‌دهد." -#پائولا_شر
➕پائولا شر در سخنرانی تد (TED) سال ۲۰۰۸ خود با عنوان "طراحی عالی؛ جدی است، نه رسمی"، تفاوت بین طراحی جدی و رسمی را تبیین کرد. او بیشتر به خاطر جلد آلبوم‌هایی که در کمپانی CBS Records طراحی کرده و طراحی‌های بزرگ متن‌پایه که در طول دوران پرافتخار حرفه‌ای خود ایجاد کرده است، مشهور است.
🔸تفاوت طراحی جدی و رسمی
"طراحی جدی، بازی جدی، چیز دیگری است. طراحی جدی را در چند کلمه می‌توان چنین بیان کرد که اغلب به صورت خودجوش، شهودی، تصادفی یا ضمنی رخ می‌دهد." -#پائولا_شر
➕پائولا شر در سخنرانی تد (TED) سال ۲۰۰۸ خود با عنوان "طراحی عالی؛ جدی است، نه رسمی"، تفاوت بین طراحی جدی و رسمی را تبیین کرد. او بیشتر به خاطر جلد آلبوم‌هایی که در کمپانی CBS Records طراحی کرده و طراحی‌های بزرگ متن‌پایه که در طول دوران پرافتخار حرفه‌ای خود ایجاد کرده است، مشهور است.
🔸فراسوی یک هشتگ: گرافیک
برای دیدن پیشینه خبرها و نظرهای مرتبط با گرافیک در کانال عرصه‌های ارتباطی بر روی هشتگ #گرافیک کلیک کنید.
برای دیدن پیشینه خبرها و نظرهای مرتبط با گرافیک در کانال عرصه‌های ارتباطی بر روی هشتگ #گرافیک کلیک کنید.
#گرافیک #دیزاین #روزنامه‌نگاری
موزه گرافیک ایران برگزار می‌کند: نمایشگاه نشان
🔸بررسی پژوهشی و تاریخی نشانه‌های مطبوعات دوره قاجار
از انتشار نخستین شماره کاغذ اخبار در عصر قاجار نزدیک به دو قرن می‌گذرد. با وجود تمامی فراوانی و زیبایی‌هایی که در مطبوعات این دوره مشاهده می‌کنیم، متأسفانه به‌جز معدودی، نامی از طراحان، تصویرگران و خطاطان آن به یادگار نمانده است. بیش از صد اثر به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه نمایانگر گستره‌ای از ظرفیت‌های فراوان دبیره‌های (خط‌های) گوناگون فارسی در دسته “نشانه‌های نوشتاری” و نیز کارکرد تصاویر و نمادهای ملی، دینی و اسطوره‌ای در بخش “نشانه‌های دیداری” است. این نمایشگاه بر آن است تا گوشه‌ای از تلاش‌های طراحان گرافیک گمنام قاجار را با بهره‌گیری از پژوهش محسن احتشامی پیرامون لوگوهای مطبوعات دوره قاجار، که در کتابی به همین نام منتشر شده است را در معرض دید علاقه‌مندان قرار دهد.
آیین گشایش نمایشگاه: پنج‌شنبه، اول آذرماه، ساعت ۱۵:۰۰
نشانی موزه: بزرگراه بابایی، خیابان استخر، بلوار استقلال، خیابان شهیدان برادران قزوینی، محوطه‌ی شمالی پارک پلیس. موزه روزهای جمعه و شنبه تعطیل است.
موزه گرافیک ایران برگزار می‌کند: نمایشگاه نشان
🔸بررسی پژوهشی و تاریخی نشانه‌های مطبوعات دوره قاجار
از انتشار نخستین شماره کاغذ اخبار در عصر قاجار نزدیک به دو قرن می‌گذرد. با وجود تمامی فراوانی و زیبایی‌هایی که در مطبوعات این دوره مشاهده می‌کنیم، متأسفانه به‌جز معدودی، نامی از طراحان، تصویرگران و خطاطان آن به یادگار نمانده است. بیش از صد اثر به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه نمایانگر گستره‌ای از ظرفیت‌های فراوان دبیره‌های (خط‌های) گوناگون فارسی در دسته “نشانه‌های نوشتاری” و نیز کارکرد تصاویر و نمادهای ملی، دینی و اسطوره‌ای در بخش “نشانه‌های دیداری” است. این نمایشگاه بر آن است تا گوشه‌ای از تلاش‌های طراحان گرافیک گمنام قاجار را با بهره‌گیری از پژوهش محسن احتشامی پیرامون لوگوهای مطبوعات دوره قاجار، که در کتابی به همین نام منتشر شده است را در معرض دید علاقه‌مندان قرار دهد.
آیین گشایش نمایشگاه: پنج‌شنبه، اول آذرماه، ساعت ۱۵:۰۰
نشانی موزه: بزرگراه بابایی، خیابان استخر، بلوار استقلال، خیابان شهیدان برادران قزوینی، محوطه‌ی شمالی پارک پلیس. موزه روزهای جمعه و شنبه تعطیل است.
Graphic_Design_Clare_Dowdy_Beyond_Logos_New_Definitions_fo_Corporate.pdf
3.4 MB
#گرافیک🔸آنسوی لوگوها
هویت شرکتی حالا دستخوش دگرگونی‌های عمیق شده است. بحث #برند و برندسازی هم برجسته‌تر شده است. بخش‌های بزرگی از هنر و صنعت #دیزاین هم برای ارائه خدمات تازه و مقابله با چالش‌های جدید در برندسازی سازگار شده‌اند. این کتابچه چند تک‌نگاری جذاب را ارائه و تحلیل می‌کند و در عین حال رشد برند را هم دنبال می‌کند. این کتابچه در واقع نقش شرکت‌های طراحی را در ایجاد اقتصاد تجربه نشان می‌دهد - دنیایی که در آن شرکت‌ها هویت ندارند و این برندها هستند که چشم‌اندازها و ایده‌های بزرگ دارند. آنسوی برندها نشان می‌دهد که چگونه با ورود به قرن بیست و یکم، از لوگوها فراتر رفته‌ایم.
خانم کلر دودی (Clare Dowdy) دبیر سابق بخش صنعت طراحی بریتانیا در مجله هفته‌دیزاین (DesignWeek) و اکنون دبیر بخش اخبار ژورنال والپیپر* که در مورد طراحی و برندسازی برای فایننشال تایمز، بلوپرینت و گرافیک بین‌المللی می‌نویسد، مؤلف این اثر است.
هویت شرکتی حالا دستخوش دگرگونی‌های عمیق شده است. بحث #برند و برندسازی هم برجسته‌تر شده است. بخش‌های بزرگی از هنر و صنعت #دیزاین هم برای ارائه خدمات تازه و مقابله با چالش‌های جدید در برندسازی سازگار شده‌اند. این کتابچه چند تک‌نگاری جذاب را ارائه و تحلیل می‌کند و در عین حال رشد برند را هم دنبال می‌کند. این کتابچه در واقع نقش شرکت‌های طراحی را در ایجاد اقتصاد تجربه نشان می‌دهد - دنیایی که در آن شرکت‌ها هویت ندارند و این برندها هستند که چشم‌اندازها و ایده‌های بزرگ دارند. آنسوی برندها نشان می‌دهد که چگونه با ورود به قرن بیست و یکم، از لوگوها فراتر رفته‌ایم.
خانم کلر دودی (Clare Dowdy) دبیر سابق بخش صنعت طراحی بریتانیا در مجله هفته‌دیزاین (DesignWeek) و اکنون دبیر بخش اخبار ژورنال والپیپر* که در مورد طراحی و برندسازی برای فایننشال تایمز، بلوپرینت و گرافیک بین‌المللی می‌نویسد، مؤلف این اثر است.
#گرافیک
فراسوی یک هشتگ🔸مرتضی ممیز
بر روی هشتگ #مرتضی_ممیز در کانال عرصه‌های ارتباطی کلیک کنید و با نقش و جایگاه ملی و بین‌المللی او در جهان گرافیک آشنا شوید.
فراسوی یک هشتگ🔸مرتضی ممیز
بر روی هشتگ #مرتضی_ممیز در کانال عرصه‌های ارتباطی کلیک کنید و با نقش و جایگاه ملی و بین‌المللی او در جهان گرافیک آشنا شوید.
#تایپوگرافی #دیزاین #گرافیک
#چهره🔸هربرت لوبالین (١٩١٨-١٩٨١)
اکثر مردم نام #هربرت_لوبالین را در ارتباط با حروف آوانگارد می‌شناسند. او پس از موفقیت مجله آوانگارد و لوگوی چاپی آن، #تایپوگر و طراح ایجاد آن بود. اما، حرفه او دامنه بسیار گسترده‌تری از آن را در بر می‌گرفت. او نه تنها یکی از افراد پشت مجلات تاثیرگذار فرهنگ آوانگارد، اروس و فکت بود، بلکه در عرصه دیداری هم در سطح اجتماعی یک مرز شکن دائمی بود.
جستجوی مداوم او برای چیزهای جدید و اشتیاق به خلاقیت او را به یکی از موفق‌ترین کارگردانان هنری قرن بیستم تبدیل کرد. او دفاتر بین‌المللی در پاریس و لندن داشت و در طول سال‌ها با افراد با استعداد زیادی از جمله آرون برنز، تام کارناس، ارنی اسمیت و رالف گینزبورگ همکاری داشت. لوبالین که فارغ‌التحصیل اتحادیه کوپر در نیویورک بود مدتی را به عنوان استاد مدعو در آنجا گذراند و همچنین برای آن‌ها #لوگو طراحی کرد. او که به طور مداوم کار می‌کرد در طول زندگی حرفه‌ای خود به موفقیت‌های زیادی دست یافت، او در سن ۵٩ سالگی اعلام کرد "من به تازگی دوره کارآموزی خود را به پایان رسانده‌ام."
#چهره🔸هربرت لوبالین (١٩١٨-١٩٨١)
اکثر مردم نام #هربرت_لوبالین را در ارتباط با حروف آوانگارد می‌شناسند. او پس از موفقیت مجله آوانگارد و لوگوی چاپی آن، #تایپوگر و طراح ایجاد آن بود. اما، حرفه او دامنه بسیار گسترده‌تری از آن را در بر می‌گرفت. او نه تنها یکی از افراد پشت مجلات تاثیرگذار فرهنگ آوانگارد، اروس و فکت بود، بلکه در عرصه دیداری هم در سطح اجتماعی یک مرز شکن دائمی بود.
جستجوی مداوم او برای چیزهای جدید و اشتیاق به خلاقیت او را به یکی از موفق‌ترین کارگردانان هنری قرن بیستم تبدیل کرد. او دفاتر بین‌المللی در پاریس و لندن داشت و در طول سال‌ها با افراد با استعداد زیادی از جمله آرون برنز، تام کارناس، ارنی اسمیت و رالف گینزبورگ همکاری داشت. لوبالین که فارغ‌التحصیل اتحادیه کوپر در نیویورک بود مدتی را به عنوان استاد مدعو در آنجا گذراند و همچنین برای آن‌ها #لوگو طراحی کرد. او که به طور مداوم کار می‌کرد در طول زندگی حرفه‌ای خود به موفقیت‌های زیادی دست یافت، او در سن ۵٩ سالگی اعلام کرد "من به تازگی دوره کارآموزی خود را به پایان رسانده‌ام."
#گرافیک🔸تهران؛ پایتخت گرافیتی ایران
🔹#فاطمه_عباسی
هنرمندان خیابانی پایتخت در گوشه گوشه شهر، دیوارها را به بوم نقاشی خود تبدیل کرده‌اند
گرافیتی دیگر برای تهرانی‌ها پدیده‌ای ناشناخته و تازه نیست. اگرچه در گذشته خط‌خطی‌ها روی دیوارهای شهر گاهی بی‌مفهوم و خالی از وجهه هنری بود، امروزه اما شاهد گرافیتی‌های جذابی هستیم که توسط هنرمندان جوان روی دیوار برخی از محله‌ها سبز شده‌اند. گرافیتی به تصویر کردن نقش‌ها، شکل‌ها، حرف‌ها، نشانه‌ها، نمادها، الگوها و کلمه‌ها روی دیوارها و یا هر مکان عمومی‌ای گفته می‌شود که بتوان از آن برای نوشتن، نقاشی، کنده‌کاری و خط‌کشی کردن استفاده کرد. دیوارنگاشته‌ها تصویرسازی‌هایی هستند که می‌توانند به صورت نگاشتن ساده حرف‌ها تا نقاشی‌های استادانه ظاهر شوند. برای گرافیتی در زبان فارسی از معادل دیوارنگاری استفاده می‌کنند. این پدیده نوین شهری که نامش از زبان ایتالیایی و واژه گرافیتو که به معنی اثر‌گذاری سریع یا خط‌خطی است، گرفته شده، مخالفان و موافقان فراوانی در جهان دارد... +
🔹#فاطمه_عباسی
هنرمندان خیابانی پایتخت در گوشه گوشه شهر، دیوارها را به بوم نقاشی خود تبدیل کرده‌اند
گرافیتی دیگر برای تهرانی‌ها پدیده‌ای ناشناخته و تازه نیست. اگرچه در گذشته خط‌خطی‌ها روی دیوارهای شهر گاهی بی‌مفهوم و خالی از وجهه هنری بود، امروزه اما شاهد گرافیتی‌های جذابی هستیم که توسط هنرمندان جوان روی دیوار برخی از محله‌ها سبز شده‌اند. گرافیتی به تصویر کردن نقش‌ها، شکل‌ها، حرف‌ها، نشانه‌ها، نمادها، الگوها و کلمه‌ها روی دیوارها و یا هر مکان عمومی‌ای گفته می‌شود که بتوان از آن برای نوشتن، نقاشی، کنده‌کاری و خط‌کشی کردن استفاده کرد. دیوارنگاشته‌ها تصویرسازی‌هایی هستند که می‌توانند به صورت نگاشتن ساده حرف‌ها تا نقاشی‌های استادانه ظاهر شوند. برای گرافیتی در زبان فارسی از معادل دیوارنگاری استفاده می‌کنند. این پدیده نوین شهری که نامش از زبان ایتالیایی و واژه گرافیتو که به معنی اثر‌گذاری سریع یا خط‌خطی است، گرفته شده، مخالفان و موافقان فراوانی در جهان دارد... +
تهران؛ پایتخت گرافیتی ایران
گرافیتی دیگر برای تهرانی‌ها پدیده‌ای ناشناخته و تازه نیست. روزنامه همشهری امروز،روزنامه همشهری صبح،صفحه روزنامه همشهری،دانلود روزنامه همشهری امروز،همشهری آنلاین