#دیزاین🔸وکتور چیست؟
#وکتور (vector) در طراحی #گرافیک به نوعی از تصویر اطلاق می‌شود که با استفاده از فرمول‌های ریاضی به جای شبکه‌های پیکسلی ایجاد می‌شود. این به این معنی است که تصویر از نقاط، خطوط، منحنی‌ها و اشکالی تشکیل شده که بر اساس معادلات ریاضی هستند. در نتیجه، گرافیک‌ مستقل از رزولوشن شده و لذا می‌توان آن‌ها را به هر اندازه‌ای بزرگ یا کوچک کرد، بی‌آنکه کیفیت را از دست بدهد یا پیکسلی شود. برخی از ویژگی‌های کلیدی این نوع از گرافیک:
- مقیاس پذیری: می‌توان اندازه تصاویر را بدون به خطر افتادن کیفیت تغییر داد.
- قابلیت ویرایش: به دلیل اتکا به فرمول‌های ریاضی، عناصر جداگانه یک گرافیک بُرداری را می‌توان به راحتی ویرایش یا جابجا کرد.
- اندازه فایل کوچک: فایل‌های برداری معمولاً در مقایسه با تصاویر شطرنجی (مانند JPEG یا PNG) از نظر اندازه کوچکتر هستند زیرا حاوی داده‌های کمتری هستند.
گرافیک‌های برداری معمولاً برای لوگوها، نمادها، تصاویر و سایر عناصر طراحی استفاده می‌شود و باید انعطاف‌پذیر باشد و کیفیت بالا را در اندازه‌ها و فرمت‌های مختلف حفظ کنند.

#وکتور #دیزاین
🔸ویژگی‌های وکتور در یک نگاه
برخی از ویژگی‌های کلیدی وکتور (Vector) یا همان #گرافیک بُرداری عبارتند از:
- مقیاس‌پذیری (Scalability):
می‌توانید اندازه تصاویر بُرداری را بی‌نهایت و بدون به خطر انداختن کیفیت تغییر دهید.
- قابلیت ویرایش (Editability):
از آنجا که وکتورها بر اساس فرمول‌های ریاضی طراحی می‌شوند، عناصر جداگانه یک وکتور را می‌توان به راحتی ویرایش، جابجا یا دستکاری کرد.
- اندازه فایل‌کوچک (Small File Size):
فایل‌های وکتوری معمولاً در مقایسه با تصاویر شطرنجی (مانند JPEG یا PNG) از نظر اندازه کوچکتر هستند زیرا حاوی داده‌های کمتری هستند.
از وکتورها معمولاً برای لوگوها، نمادها، تصاویر و سایر عناصر طراحی استفاده می‌شود که باید انعطاف‌پذیر باشند و کیفیت بالا را در اندازه‌ها و فرمت‌های مختلف حفظ کنند.
نرم‌افزارهای محبوب برای ایجاد و ویرایش گرافیک‌های برداری شامل Adobe Illustrator، CorelDRAW و Inkscape می‌شوند.

#تبلیغات #بازاریابی
#دیزاین🔸‌موشن ‌دیزاینر‌ها
موشن دیزاینرها (Motion Designers) ‌یا طراحان موشن و یا طراحان حرکت، برای رسانه‌های مختلف از جمله برای تلویزیون، فیلم و پلتفرم‌های دیجیتال #انیمیشن، ویدئو و سایر محتواهای پویا را تولید می‌کنند. آن‌‌ها در اجرای چنین ماموریت‌هایی از ترکیبی از #گرافیک، #انیمیشن و مهارت‌های روایتی استفاده می‌کنند.

#گرافیک #تبلیغات #بازاریابی
#دیزاین🔸طراحی صنعتی
طراحان صنعتی محصولاتی را تولید و ایجاد می‌کنند که هم کاربردی و هم از نظر زیبایی‌شناسی دلپذیر هستند. طراحی صنعتی می‌تواند شامل هر چیزی از لوازم خانگی و الکترونیک گرفته تا مبلمان و اتومبیل باشد.
Industrial Design

#گرافیک #تبلیغات #بازاریابی
#دیزاین🔸طراحی گرافیک
طراحی گرافیک بر #ارتباطات بصری از طریق استفاده از #تایپوگرافی، تصاویر، رنگ‌ها و چیدمان تمرکز دارد. طراحان گرافیک همه چیز را از #لوگو و #برندینگ گرفته تا #پوستر، وب‌سایت و #بسته‌بندی ایجاد می‌کنند.

#چهره🔸کامران کاتوزیان
#کامران‌_کاتوزیان یکی از تاثیرگذارترین طراحان #گرافیک ایران در طول تاریخ پیدایش آن و فردی بود که به عقیده بسیاری تحول قابل توجهی را در صنعت #تبلیغات به وجود آورد. کسب جایزه مشترک چهارمین بینال تهران در سال ۱۳۴۳ به همراه ژازه طباطبایی ـ نقاش و مجسمه‌سازِ نوگرا ـ شرکت در بینال پاریس در سال ۱۳۴۴، شرکت در بینال ونیز ۱۳۴۵، شرکت در جشنواره بین المللی هنر-واشنگتن در سال ۱۳۵۶، تاسیس گالری صبا ۱۳۴۳، فعالیت در شرکت تبلیغاتی #آوانگارد در سال ۱۳۵۰، فعالیت در شرکت تبلیغاتی کارپی در سال ۱۳۶۵ و ... از جمله سوابقی است که میانِ فعالیت‌های این هنرمند به آن اشاره می‌شود. 
کاتوزیان متولد ۱۳۲۰ بود و از دوران دبیرستان به امریکا فرستاده شد تا تحصیلات خود را کامل کند. او در حدود سال‌های ۱۳۳۵ در دانشگاه هنر به تحصیل پرداخت. بعدها به دلیل علاقه وافرش به حوزه تبلیغات این مسیر را ادامه داد. اگر چه همواره گوشه نگاهی به #نقاشی داشت و همواره به سمت آن کشیده می‌شد.
او در سال ۱۳۴۳ گالری صبا را به همراه ناصر مفخم و چنگیز شهوق راه اندازی کرد که مرکزی برای هنرمندان مدرن و جوان آن روزهاست. بعدها به همراه تعدادی از هنرمندان گروه هنرمندان پلاستیک تهران را شکل داد و با نمایش‌های خود سعی در آشنایی مردم با هنر مدرن داشت.  او از نخستین طراحان گرافیک است که با تکیه بر زیبایی‌شناسی نقاشی سعی در ایجاد فضایی متفاوت در طراحی گرافیک داشت. ایسنا

#گرافیک #نقاشی #تبلیغات
🔸چهره به چهره با کامران کاتوزیان
▫️با #کامران_کاتوزیان (١٣٢٠-١۴٠٣) نقاش و طراح گرافیک برجسته در پلتفرم‌های آرته:
سایت فارسی | سایت انگلیسی | یوتیوب | پادکست

#گرافیک #نقاشی #دیزاین
🔸خاموشی ستاره‌ها؛ از ژنرال گرافیک تا هنرمندان نوگرا
🔹#آزاده‌_فضلی
یکی از افسوس‌های خبرنگاری هنری، انتشار خبر درگذشت چهره‌ها و مفاخر هنری است که هر کدام از آنها با آثارشان روح انسان‌ها را تازه می‌کردند. وقتی هنرمندی از دنیا می‌رود، نه تنها یک فرد بلکه یک دنیا از زیبایی و احساس را از دست می‌دهیم. آنها با خلاقیت و استعدادشان، ما را به دنیای شگفت‌انگیزی می‌برند؛ هنرمندانی که با هنرشان زندگی را زیباتر کردند، حالا در یادهایمان زنده‌اند. هر لحن، هر رنگ و هر خطی که از آنها باقی مانده است، صدای آنها را در دل‌هایمان زنده نگه می‌دارد. هنر بی‌پایان است اما فقدان یک هنرمند بزرگ، به خاموشی یک ستاره در آسمان می‌ماند... +

#ارتباطات #دیزاین #گرافیک
🔸به بهانه اسکچ‌های یک استوری
▫️این استوری را #بهرام_عظیمی که کارگردان پویانمایی، فیلمنامه‌نویس، طراح کاراکتر و کاریکاتوریست است دیشب (یکم فروردین ١۴٠۴) در اکانت اینستاگرام خودش آپلود کرده بود، شاید جملات او در نگاه اول جدی به نظر نرسند اما واقعیت امر این است که آقای عظیمی دارد یادآوری می‌کند که #اسکچ (Sketch) در همه عرصه‌های دیزاین یک موضوع جدی جدی است. در علوم ارتباطات جنبه‌های ویژوال (دیداری) ارتباط هم‌اندازه جنبه‌های آدیو (شنیداری) و نیز جنبه‌های وربال (مکتوب) و کلامی و غیرکلامی اهمیت دارند. به ادبیات ارتباطی این مفهوم مهم باز هم اشاره خواهم داشت.

#ارتباطات #دیزاین #گرافیک
▫️به بهانه اسکچ‌های یک استوری
#واژه‌ها🔸اسکچ
واژه #اسکچ (Sketching / Sketch) را به فارسی می‌توان پیش‌ طرح، طرح اولیه، انگاره یا مسوده برگردان کرد. اسکچ‌ها ابزارهای تبدل مفاهیم و ایده‌ها به سازه‌های اولیه هستند. آن‌ها چشمان طوفان فکری به حساب‌ می‌آیند و به طراحان اجازه می‌دهند تا به سرعت برق و باد؛ ایده‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و مفاهیم دیداری را بدون پایبندی به جزئیات بسازند. اسکچ‌ها از جنبه ارتباطی؛ ترجمه بسیار سریع افکار انتزاعی به اشکال ملموس هستند.
اشاره به متدولوژی هم می‌تواند در درک جایگاه اسکچ کمک‌کننده باشد. در روش‌های تحقیق طی این مسیر جبری است: مفاهیم (concepts) را باید ابتدا به سازه (construct) تبدیل کرد - دقیقا همان کاری که اسکچ با مفهوم می‌کند و از آن یک طرح اولیه می‌سازد - سپس باید سازه را به داده عملیاتی (operational data) مبدل ساخت - همانگونه که اسکچ در نهایت باید به طراحی نهایی عملیاتی تبدیل شود.