#گرافیک #دیزاین #بازاریابی
#چهره🔸دیوید اوگیلوی
دیوید مکنزی اوگیلوی سی‌بی‌ای (۱۹۱۱–۱۹۹۹) چهره جهانی تبلیغات متولد بریتانیا و بنیانگذار شرکت معروف اوگیلوی اند مثر* است و به پدر تبلیغات در جهان اشتهار دارد.
#دیوید_اوگیلوی در سازمان تحقیقاتی گالوپ کار کرد و آموزش دید، کمپین‌های معروف او را به تحقیقات دقیق در مورد عادات مصرف‌کننده نسبت می‌دهند. معروف‌ترین کمپین‌های او شامل رولزرویس، صابون داو و پیراهن‌های هاتاوی است.
ایده اصلی اوگیلوی در تبلیغات، تاکید بر ساختن تبلیغی بود که بتواند فروش را افزایش دهد. این عقیده بعدها از طرف بعضی از آژانس‌های غول تبلیغاتی مانند اد ویک (AD Week) رد شد. آژانس‌های از جمله همین اد ویک اعتقاد داشتند تبلیغاتی که فقط به قصد فروش باشد، خسته‌کننده و اعصاب خردکن می‌شود و در همین دوران بود که تبلیغات خلاقیت‌پایه در مقابل تبلیغات فروش‌پایه مدل اوگیلوی صف‌آرایی کرد و به این ترتیب بود که تبلیغات خلاقانه جنبه‌های احساسی، اغراقی و شوخ طبعی به وضعیت کلاسیک تبلیغات افزود.
* Ogilvy & Mather
#چهره🔸دیوید اوگیلوی
دیوید مکنزی اوگیلوی سی‌بی‌ای (۱۹۱۱–۱۹۹۹) چهره جهانی تبلیغات متولد بریتانیا و بنیانگذار شرکت معروف اوگیلوی اند مثر* است و به پدر تبلیغات در جهان اشتهار دارد.
#دیوید_اوگیلوی در سازمان تحقیقاتی گالوپ کار کرد و آموزش دید، کمپین‌های معروف او را به تحقیقات دقیق در مورد عادات مصرف‌کننده نسبت می‌دهند. معروف‌ترین کمپین‌های او شامل رولزرویس، صابون داو و پیراهن‌های هاتاوی است.
ایده اصلی اوگیلوی در تبلیغات، تاکید بر ساختن تبلیغی بود که بتواند فروش را افزایش دهد. این عقیده بعدها از طرف بعضی از آژانس‌های غول تبلیغاتی مانند اد ویک (AD Week) رد شد. آژانس‌های از جمله همین اد ویک اعتقاد داشتند تبلیغاتی که فقط به قصد فروش باشد، خسته‌کننده و اعصاب خردکن می‌شود و در همین دوران بود که تبلیغات خلاقیت‌پایه در مقابل تبلیغات فروش‌پایه مدل اوگیلوی صف‌آرایی کرد و به این ترتیب بود که تبلیغات خلاقانه جنبه‌های احساسی، اغراقی و شوخ طبعی به وضعیت کلاسیک تبلیغات افزود.
* Ogilvy & Mather
#تایپوگرافی #دیزاین #گرافیک
#چهره🔸هرمان زاپ
#هرمان_زاپ (Hermann Zapf) یک گرافیست اهل آلمان بود (۱۹۱۸-۲۰۱۵) بود.
زاپف خوشنویس و طراح حروف چاپی در سن ٩۶ سالگی در دارمشتات درگذشت. طراح حروف ITC Zapf Dingbats® و Zapfino®. Zapf اولین پذیرنده و یکی از اولین طراحانی بود که پردازش متن را در رایانه پذیرفت. طراحی مارکونی آنتیک او در سال ١٩٧٢ یکی از اولین فونت‌ها برای حروفچینی کامپیوتری بود. هرمان زاپ برنده جوایز بسیاری در این صنعت شد، از جمله اولین مدال TDC در سال ١٩۶٧ و اولین جایزه SOTA در سال ٢٠٠٣. او در مارس ٢٠١٠ نشان صلیب افسری نشان شایستگی جمهوری فدرال آلمان را دریافت کرد.
#چهره🔸هرمان زاپ
#هرمان_زاپ (Hermann Zapf) یک گرافیست اهل آلمان بود (۱۹۱۸-۲۰۱۵) بود.
زاپف خوشنویس و طراح حروف چاپی در سن ٩۶ سالگی در دارمشتات درگذشت. طراح حروف ITC Zapf Dingbats® و Zapfino®. Zapf اولین پذیرنده و یکی از اولین طراحانی بود که پردازش متن را در رایانه پذیرفت. طراحی مارکونی آنتیک او در سال ١٩٧٢ یکی از اولین فونت‌ها برای حروفچینی کامپیوتری بود. هرمان زاپ برنده جوایز بسیاری در این صنعت شد، از جمله اولین مدال TDC در سال ١٩۶٧ و اولین جایزه SOTA در سال ٢٠٠٣. او در مارس ٢٠١٠ نشان صلیب افسری نشان شایستگی جمهوری فدرال آلمان را دریافت کرد.
#چهره #گرافیک #دیزاین
🔸ویکتور وازارلی | Victor Vasarely
#ویکتور_وازارلی (١٩٠۶-١٩٩٧) هنرمند مجار-فرانسوی، زبانی هندسی و رنگارنگ دارد.
او گفته است: برای من مهم نیست که کارم در یک کاتالوگ لوکس یا روی کاشی‌های آشپزخانه تکثیر شود. هنر باید به میل خود تکثیر شود. من طرفدار مالکیت خصوصی خلقت هنری نیستم.
او را خالق "الفبای زیبایی" با چندوجهی‌های متقارن متشکل از مربع‌های رنگی می‌شناسند که زبانی همه‌فهم را وارد زیبایی‌شناسی کرد و به "فولکلور سیاره‌ای" شهرت یافته است.
او کارش را با "باهاوس" مدرسه معماری آلمان که نامش با هنر مدرن اروپا گره خورده آغاز کرده است. آثار او بخش ثابتی از موزه‌های بزرگی چون مرکز پمپیدو (Pompidou) پاریس تا موزه هنرهای مدرن سانفرانسیسکو (SFMOMA) را تشکیل می‌دهد. شاید مشهورترین آثار او تابلو زبرا و لوزی مشهور خودرو رنو باشند. آثار او با صفات توهمی و انتزاعی توصیف می‌شود.
🔸ویکتور وازارلی | Victor Vasarely
#ویکتور_وازارلی (١٩٠۶-١٩٩٧) هنرمند مجار-فرانسوی، زبانی هندسی و رنگارنگ دارد.
او گفته است: برای من مهم نیست که کارم در یک کاتالوگ لوکس یا روی کاشی‌های آشپزخانه تکثیر شود. هنر باید به میل خود تکثیر شود. من طرفدار مالکیت خصوصی خلقت هنری نیستم.
او را خالق "الفبای زیبایی" با چندوجهی‌های متقارن متشکل از مربع‌های رنگی می‌شناسند که زبانی همه‌فهم را وارد زیبایی‌شناسی کرد و به "فولکلور سیاره‌ای" شهرت یافته است.
او کارش را با "باهاوس" مدرسه معماری آلمان که نامش با هنر مدرن اروپا گره خورده آغاز کرده است. آثار او بخش ثابتی از موزه‌های بزرگی چون مرکز پمپیدو (Pompidou) پاریس تا موزه هنرهای مدرن سانفرانسیسکو (SFMOMA) را تشکیل می‌دهد. شاید مشهورترین آثار او تابلو زبرا و لوزی مشهور خودرو رنو باشند. آثار او با صفات توهمی و انتزاعی توصیف می‌شود.
#چهره🔸فرزانه فرحزاد (١٣٣٣-)
#فرزانه_فرحزاد در آبادان به دنیا آمد. پس از گذراندن دوره ابتدایی در مدرسه دوزبانه در آبادان همراه خانواده به تهران آمد. در سال ۱۳۵۵ مدرک کارشناسی خود را در رشته انگلیسی از مدرسه عالی ترجمه اخذ کرد و از همان سال به ترجمه کتبی و شفاهی پرداخت. سه سال بعد یعنی در سال ۱۳۵۸ مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه ملی سابق (شهید بهشتی فعلی) دریافت و از همان زمان تدریس ترجمه را در دانشگاه آغاز کرد. کتاب نخستین درس‌های ترجمه فرزانه فرحزاد تا سال‌ها تنها مرجع مدون آموزش ترجمه انگلیسی در ایران به شمار می‌رفت. وی در سال ۱۳۷۸ دکتری خود را از دانشگاه علامه طباطبائی دریافت کرد. استاد فرزانه فرحزاد در طی ۴۷ سال تدریس و پژوهش در حوزه #ترجمه در دانشگاه، مترجمان بسیاری را به جامعه معرفی کرد. مدل نقد ترجمه ایشان که مبتنی بر تحلیل گفتمان انتقادی است، یکی از مدل‌های اصلی نقد در ایران و جهان است. پژوهش‌های ایشان در حوزه ترجمه زنان، تاریخ ترجمه و بینامتنیت نقشه راه بسیاری از پژوهشگران رشته مطالعات ترجمه است. از آثار ماندگار ایشان می‌توان به نخستین درس‌های ترجمه، فرهنگ جامع مطالعات ترجمه، ترجمه زنان و مطالعات ترجمه در پرتو نظریه‌های ادبیات و زبان‌شناسی اشاره کرد.
#فرزانه_فرحزاد در آبادان به دنیا آمد. پس از گذراندن دوره ابتدایی در مدرسه دوزبانه در آبادان همراه خانواده به تهران آمد. در سال ۱۳۵۵ مدرک کارشناسی خود را در رشته انگلیسی از مدرسه عالی ترجمه اخذ کرد و از همان سال به ترجمه کتبی و شفاهی پرداخت. سه سال بعد یعنی در سال ۱۳۵۸ مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه ملی سابق (شهید بهشتی فعلی) دریافت و از همان زمان تدریس ترجمه را در دانشگاه آغاز کرد. کتاب نخستین درس‌های ترجمه فرزانه فرحزاد تا سال‌ها تنها مرجع مدون آموزش ترجمه انگلیسی در ایران به شمار می‌رفت. وی در سال ۱۳۷۸ دکتری خود را از دانشگاه علامه طباطبائی دریافت کرد. استاد فرزانه فرحزاد در طی ۴۷ سال تدریس و پژوهش در حوزه #ترجمه در دانشگاه، مترجمان بسیاری را به جامعه معرفی کرد. مدل نقد ترجمه ایشان که مبتنی بر تحلیل گفتمان انتقادی است، یکی از مدل‌های اصلی نقد در ایران و جهان است. پژوهش‌های ایشان در حوزه ترجمه زنان، تاریخ ترجمه و بینامتنیت نقشه راه بسیاری از پژوهشگران رشته مطالعات ترجمه است. از آثار ماندگار ایشان می‌توان به نخستین درس‌های ترجمه، فرهنگ جامع مطالعات ترجمه، ترجمه زنان و مطالعات ترجمه در پرتو نظریه‌های ادبیات و زبان‌شناسی اشاره کرد.
#چهره🔸عبدالحسین آذرنگ
#عبدالحسین_آذرنگ در ۱۵ آذر ۱۳۲۵ در کرمانشاه به دنیا آمد. دورۀ ابتدایی و متوسطه را در همان شهر به پایان برد. در دانشگاه‌های شیراز، اصفهان و تهران به تحصیل پرداخت و دورههایی را نیز در زمینۀ نویسندگی و نشر در خارج از کشور گذراند. از ۱۳۵۱ تا ۱۳۵۵ در مؤسسۀ انتشارات فرانکلین، و از ۱۳۵۵ تا ۱۳۶۰ در مؤسسۀ تحقیقات و برنامه‌ریزی علمی و آموزشی به کار اشتغال داشت و مدتی هم مدیر انتخابی مرکز مدارک علمی در همان مؤسسه بود. ورود او به حوزۀ نویسندگی و پژوهش با کار در مؤسسۀ انتشارات فرانکلین (۱۳۵۱ تا ۱۳۵۵) آغاز شد. پس از آن وی عضو هیئت علمی در مؤسسۀ تحقیقات و برنامه‌ریزی علمی و آموزشی (۱۳۵۵ تا ۱۳۶۱)، مشاور در مرکز اسناد فرهنگی آسیا (۱۳۵۴ تا ۱۳۵۸)، عضو علمی دانشنامۀ جهان اسلام (۱۳۶۳ تا ۱۳۸۱) و عضو هیات علمی دانشگاه آزاد بود. او از ۱۳۸۱ تا این زمان (۱۴۰۳) به دانشنامهنگاری اشتغال، و سمت مدیریت بخش مفاهیم جدید و تاریخ معاصر در دانشنامۀ ایران و عضویت در شورای عالی علمی در دایرةالمعارف بزرگ اسلامی را بر عهده داشته است. افزون بر این سمتها، تحقیق، تألیف، ترجمه و ویرایش مقاله‌های دانشنامهای و نیز تربیت پژوهشگر مقالهنویس برای نگارش مقاله‌های دانشنامهای از دیگر فعالیت‌های او بوده است. یکی از زمینههای تحقیقات شخصی آذرنگ مسائل نظری نشر و ویرایش است. او تاکنون ۱۶ کتاب و شمار زیادی مقاله در زمینۀ نشر و ویرایش تالیف و منتشر، و در چندین دوره در مراکز مختلف، مباحث نشر و ویرایش را تدریس کرده است.
ازجمله تالیف‌ها و ترجمههای او می‌توان از این کتابها نام برد: تاریخ و تحول نشر؛ تاریخ ترجمه در ایران؛ نشر و انقلابی در راه؛ شصت چهره از میان قاجاریان و معاصران؛ رنگین‌کمان تمدنها؛ استادان و نا استادانم؛ تاریخ تمدن و فرهنگ جهان؛ تاریخ تمدن؛ تاریخ علم؛ تاریخ فلسفۀ غرب و چند اثر دیگر. آذرنگ برندۀ چندین جایزه، از جمله: جایزۀ کتاب سال؛ پژوهش فرهنگی؛ ترویج علم؛ مقالهنویسی؛ و جایزۀ گلاویژ از کردستان عراق است.
کتاب زیستن با کتاب و قلم، روایت‌های جذاب و کمتر شنیده‌شدۀ عبدالحسین آذرنگ از همنشینی با این دو یار مهربان (کتاب و قلم) است. این خاطرات که حاصل نیم‌قرن فعالیت مستمر راوی در حوزه‌های مختلف فرهنگی و اجتماعی است، در قالب پرسش و پاسخ و به شیوۀ تاریخ شفاهی گردآوری شده است.
#عبدالحسین_آذرنگ در ۱۵ آذر ۱۳۲۵ در کرمانشاه به دنیا آمد. دورۀ ابتدایی و متوسطه را در همان شهر به پایان برد. در دانشگاه‌های شیراز، اصفهان و تهران به تحصیل پرداخت و دورههایی را نیز در زمینۀ نویسندگی و نشر در خارج از کشور گذراند. از ۱۳۵۱ تا ۱۳۵۵ در مؤسسۀ انتشارات فرانکلین، و از ۱۳۵۵ تا ۱۳۶۰ در مؤسسۀ تحقیقات و برنامه‌ریزی علمی و آموزشی به کار اشتغال داشت و مدتی هم مدیر انتخابی مرکز مدارک علمی در همان مؤسسه بود. ورود او به حوزۀ نویسندگی و پژوهش با کار در مؤسسۀ انتشارات فرانکلین (۱۳۵۱ تا ۱۳۵۵) آغاز شد. پس از آن وی عضو هیئت علمی در مؤسسۀ تحقیقات و برنامه‌ریزی علمی و آموزشی (۱۳۵۵ تا ۱۳۶۱)، مشاور در مرکز اسناد فرهنگی آسیا (۱۳۵۴ تا ۱۳۵۸)، عضو علمی دانشنامۀ جهان اسلام (۱۳۶۳ تا ۱۳۸۱) و عضو هیات علمی دانشگاه آزاد بود. او از ۱۳۸۱ تا این زمان (۱۴۰۳) به دانشنامهنگاری اشتغال، و سمت مدیریت بخش مفاهیم جدید و تاریخ معاصر در دانشنامۀ ایران و عضویت در شورای عالی علمی در دایرةالمعارف بزرگ اسلامی را بر عهده داشته است. افزون بر این سمتها، تحقیق، تألیف، ترجمه و ویرایش مقاله‌های دانشنامهای و نیز تربیت پژوهشگر مقالهنویس برای نگارش مقاله‌های دانشنامهای از دیگر فعالیت‌های او بوده است. یکی از زمینههای تحقیقات شخصی آذرنگ مسائل نظری نشر و ویرایش است. او تاکنون ۱۶ کتاب و شمار زیادی مقاله در زمینۀ نشر و ویرایش تالیف و منتشر، و در چندین دوره در مراکز مختلف، مباحث نشر و ویرایش را تدریس کرده است.
ازجمله تالیف‌ها و ترجمههای او می‌توان از این کتابها نام برد: تاریخ و تحول نشر؛ تاریخ ترجمه در ایران؛ نشر و انقلابی در راه؛ شصت چهره از میان قاجاریان و معاصران؛ رنگین‌کمان تمدنها؛ استادان و نا استادانم؛ تاریخ تمدن و فرهنگ جهان؛ تاریخ تمدن؛ تاریخ علم؛ تاریخ فلسفۀ غرب و چند اثر دیگر. آذرنگ برندۀ چندین جایزه، از جمله: جایزۀ کتاب سال؛ پژوهش فرهنگی؛ ترویج علم؛ مقالهنویسی؛ و جایزۀ گلاویژ از کردستان عراق است.
کتاب زیستن با کتاب و قلم، روایت‌های جذاب و کمتر شنیده‌شدۀ عبدالحسین آذرنگ از همنشینی با این دو یار مهربان (کتاب و قلم) است. این خاطرات که حاصل نیم‌قرن فعالیت مستمر راوی در حوزه‌های مختلف فرهنگی و اجتماعی است، در قالب پرسش و پاسخ و به شیوۀ تاریخ شفاهی گردآوری شده است.
#چهره🔸مسعود سپهر
مسعود سپهر متولد ۱۳۳۵ در تهران، دارای فوق‌لیسانس طراحی #گرافیک، تایپوگرافی و برنامه‌ریزی چاپ از کالج چاپ لندن است.
او علاوه بر خلق ۲۰۰ نشانه و نامواره، تألیف و ترجمه‌ی آثار متعددی همچون کتاب‌های "مبادی سواد بصری"، "مقالات پنتاگرام"، "شرحی بر نشانه"، "طراحی نشانه" و"تجزیه و تحلیل آثار گرافیک" را در حوزه‌ی تخصصی دیزاین و طراحی گرافیک به‌جا گذاشته است.
طراحی چهار نشان ملی (فرهنگ و هنر، خدمت، ایثار و مهر)، قلم‌های "یکان"، "آموزه" و "مُبین"، همچنین هویت بصری و علائم راهنمایی متروی تهران از جمله آثار اوست. طراحی کارت ملی نیز تحت هدایت او انجام شده است.
این هنرمند فقید، بهمن‌ماه ۱۴۰۱ بر اثر سانحه درگذشت. نمایشگاه «نشان سپهر» فرصتی آموزشی برای بررسی دقت و خلاقیت او در طراحی نشان‌های ملی و آشنایی با اصول طراحی و روش‌های اجرایی در این زمینه فراهم می‌آورد.
موزه گرافیک ایران
مسعود سپهر متولد ۱۳۳۵ در تهران، دارای فوق‌لیسانس طراحی #گرافیک، تایپوگرافی و برنامه‌ریزی چاپ از کالج چاپ لندن است.
او علاوه بر خلق ۲۰۰ نشانه و نامواره، تألیف و ترجمه‌ی آثار متعددی همچون کتاب‌های "مبادی سواد بصری"، "مقالات پنتاگرام"، "شرحی بر نشانه"، "طراحی نشانه" و"تجزیه و تحلیل آثار گرافیک" را در حوزه‌ی تخصصی دیزاین و طراحی گرافیک به‌جا گذاشته است.
طراحی چهار نشان ملی (فرهنگ و هنر، خدمت، ایثار و مهر)، قلم‌های "یکان"، "آموزه" و "مُبین"، همچنین هویت بصری و علائم راهنمایی متروی تهران از جمله آثار اوست. طراحی کارت ملی نیز تحت هدایت او انجام شده است.
این هنرمند فقید، بهمن‌ماه ۱۴۰۱ بر اثر سانحه درگذشت. نمایشگاه «نشان سپهر» فرصتی آموزشی برای بررسی دقت و خلاقیت او در طراحی نشان‌های ملی و آشنایی با اصول طراحی و روش‌های اجرایی در این زمینه فراهم می‌آورد.
موزه گرافیک ایران
#چهره🔸صادق بریرانی (۱۳۰۲-١۴٠٣)
#صادق_بریرانی #نقاش و طراح گرافیک ایرانی از پیشکسوتان هنر #گرافیک ایران بود که در کنار ارائهٔ آثار گرافیکی به نقاشی نیز می‌پرداخت. او زادهٔ هفتم اردیبهشت ۱۳۰۲ و درگذشتهٔ شانزدهم بهمن ۱۴۰۳ بود. او که پیش از هر چیز یک نقاش و هنرمند ایرانی بود، علیرغم تحصیل و کار در آکادمی‌های آمریکا و اروپا، تا پایان عمر این ویژگی‌ها را حفظ کرد. یکی از مشهورترین کارهایی که او امضای خود را پای آن نشانده است، تمبر یادبود بیست‌وپنجمین سالگرد #یونیسف است که سال ١٣۵٠ در تهران چاپ شد. دقت‌نظر او در چاپ تمبر، به ارتقای کیفیت چاپ تمبر در ایران کمک کرد. از افتخارات حرفه‌ای او، داوری دوسالانه گرافیک برونو (١٣۵۵) در چکسلواکی بود. از سوابق فعالیت او در ایران می‌توان به تدریس گرافیک در دانشگاه‌های تهران، البته پس از بازنشستگی (١٣۶٠) و داوری دوسالانه طراحی گرافیک تهران (١٣٧١) اشاره کرد.
@sanatchapnews
#صادق_بریرانی #نقاش و طراح گرافیک ایرانی از پیشکسوتان هنر #گرافیک ایران بود که در کنار ارائهٔ آثار گرافیکی به نقاشی نیز می‌پرداخت. او زادهٔ هفتم اردیبهشت ۱۳۰۲ و درگذشتهٔ شانزدهم بهمن ۱۴۰۳ بود. او که پیش از هر چیز یک نقاش و هنرمند ایرانی بود، علیرغم تحصیل و کار در آکادمی‌های آمریکا و اروپا، تا پایان عمر این ویژگی‌ها را حفظ کرد. یکی از مشهورترین کارهایی که او امضای خود را پای آن نشانده است، تمبر یادبود بیست‌وپنجمین سالگرد #یونیسف است که سال ١٣۵٠ در تهران چاپ شد. دقت‌نظر او در چاپ تمبر، به ارتقای کیفیت چاپ تمبر در ایران کمک کرد. از افتخارات حرفه‌ای او، داوری دوسالانه گرافیک برونو (١٣۵۵) در چکسلواکی بود. از سوابق فعالیت او در ایران می‌توان به تدریس گرافیک در دانشگاه‌های تهران، البته پس از بازنشستگی (١٣۶٠) و داوری دوسالانه طراحی گرافیک تهران (١٣٧١) اشاره کرد.
@sanatchapnews
عرصه‌های ارتباطی
🔸کامران کاتوزیان درگذشت #کامران_کاتوزیان، هنرمند پیشکسوت طراح گرافیک ۲۵ اسفند ١۴٠٣ در سن ۸۳ سالگی در اثر بیماری درگذشت. وی در سال ۱۳۲۰ در تهران به دنیا آمد. او فارغ‌التحصیل هنرهای زیبا (نقاشی و مجسمه سازی) از دانشگاه ویندهام، ورمونت امریکا (۱۳۴۰) در مقطع…
#چهره🔸کامران کاتوزیان
#کامران_کاتوزیان یکی از تاثیرگذارترین طراحان #گرافیک ایران در طول تاریخ پیدایش آن و فردی بود که به عقیده بسیاری تحول قابل توجهی را در صنعت #تبلیغات به وجود آورد. کسب جایزه مشترک چهارمین بینال تهران در سال ۱۳۴۳ به همراه ژازه طباطبایی ـ نقاش و مجسمه‌سازِ نوگرا ـ شرکت در بینال پاریس در سال ۱۳۴۴، شرکت در بینال ونیز ۱۳۴۵، شرکت در جشنواره بین المللی هنر-واشنگتن در سال ۱۳۵۶، تاسیس گالری صبا ۱۳۴۳، فعالیت در شرکت تبلیغاتی #آوانگارد در سال ۱۳۵۰، فعالیت در شرکت تبلیغاتی کارپی در سال ۱۳۶۵ و ... از جمله سوابقی است که میانِ فعالیت‌های این هنرمند به آن اشاره می‌شود.
کاتوزیان متولد ۱۳۲۰ بود و از دوران دبیرستان به امریکا فرستاده شد تا تحصیلات خود را کامل کند. او در حدود سال‌های ۱۳۳۵ در دانشگاه هنر به تحصیل پرداخت. بعدها به دلیل علاقه وافرش به حوزه تبلیغات این مسیر را ادامه داد. اگر چه همواره گوشه نگاهی به #نقاشی داشت و همواره به سمت آن کشیده می‌شد.
او در سال ۱۳۴۳ گالری صبا را به همراه ناصر مفخم و چنگیز شهوق راه اندازی کرد که مرکزی برای هنرمندان مدرن و جوان آن روزهاست. بعدها به همراه تعدادی از هنرمندان گروه هنرمندان پلاستیک تهران را شکل داد و با نمایش‌های خود سعی در آشنایی مردم با هنر مدرن داشت. او از نخستین طراحان گرافیک است که با تکیه بر زیبایی‌شناسی نقاشی سعی در ایجاد فضایی متفاوت در طراحی گرافیک داشت. ایسنا
#کامران_کاتوزیان یکی از تاثیرگذارترین طراحان #گرافیک ایران در طول تاریخ پیدایش آن و فردی بود که به عقیده بسیاری تحول قابل توجهی را در صنعت #تبلیغات به وجود آورد. کسب جایزه مشترک چهارمین بینال تهران در سال ۱۳۴۳ به همراه ژازه طباطبایی ـ نقاش و مجسمه‌سازِ نوگرا ـ شرکت در بینال پاریس در سال ۱۳۴۴، شرکت در بینال ونیز ۱۳۴۵، شرکت در جشنواره بین المللی هنر-واشنگتن در سال ۱۳۵۶، تاسیس گالری صبا ۱۳۴۳، فعالیت در شرکت تبلیغاتی #آوانگارد در سال ۱۳۵۰، فعالیت در شرکت تبلیغاتی کارپی در سال ۱۳۶۵ و ... از جمله سوابقی است که میانِ فعالیت‌های این هنرمند به آن اشاره می‌شود.
کاتوزیان متولد ۱۳۲۰ بود و از دوران دبیرستان به امریکا فرستاده شد تا تحصیلات خود را کامل کند. او در حدود سال‌های ۱۳۳۵ در دانشگاه هنر به تحصیل پرداخت. بعدها به دلیل علاقه وافرش به حوزه تبلیغات این مسیر را ادامه داد. اگر چه همواره گوشه نگاهی به #نقاشی داشت و همواره به سمت آن کشیده می‌شد.
او در سال ۱۳۴۳ گالری صبا را به همراه ناصر مفخم و چنگیز شهوق راه اندازی کرد که مرکزی برای هنرمندان مدرن و جوان آن روزهاست. بعدها به همراه تعدادی از هنرمندان گروه هنرمندان پلاستیک تهران را شکل داد و با نمایش‌های خود سعی در آشنایی مردم با هنر مدرن داشت. او از نخستین طراحان گرافیک است که با تکیه بر زیبایی‌شناسی نقاشی سعی در ایجاد فضایی متفاوت در طراحی گرافیک داشت. ایسنا