Forwarded from Ballet Magazine
#новостиБалета
Прима-балерина Королевского балета Франческа Хейворд снялась в музыкальном клипе британской певицы Оливии Дин на песню Lady Lady.
В съемках также приняли участие 18 студенток балетных школ и танцовщиц из разных хореографических коллективов.
Движения для клипа поставил танцовщик и хореограф Мешах Генри, ранее работавший с Элтоном Джоном, Кайли Миноуг, FKA Twigs. Кадры со съемочного процесса сделала fashion-фотограф Лола Мэнселл.
Прима-балерина Королевского балета Франческа Хейворд снялась в музыкальном клипе британской певицы Оливии Дин на песню Lady Lady.
В съемках также приняли участие 18 студенток балетных школ и танцовщиц из разных хореографических коллективов.
Движения для клипа поставил танцовщик и хореограф Мешах Генри, ранее работавший с Элтоном Джоном, Кайли Миноуг, FKA Twigs. Кадры со съемочного процесса сделала fashion-фотограф Лола Мэнселл.
🔥9👏4❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Художественный фильм «Корабль», 1921 год, с Идой Рубинштейн в главной роли.
Ленту снял Габриэллино Д’Аннунцио.
История о зарождении будущей Венецианской республики.
Ленту снял Габриэллино Д’Аннунцио.
История о зарождении будущей Венецианской республики.
👏8❤2🔥1
Forwarded from Балет | Культура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤7👏2
Forwarded from Оперного балета
🩰 Балетная обувь легенд русского балета ушла на аукционе за миллион рублей
На торгах в Москве был продан уникальный лот — балетная обувь трех великих танцовщиков: Майи Плисецкой, Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Пуанты Плисецкой и Максимовой, а также пара балетных полуботинок Васильева, украшенные их автографами, ушли с молотка за 950 тыс. рублей при стартовой цене в 320 тыс. Обладателем редких экспонатов стал анонимный поклонник балета.
Ранее эта обувь хранилась в итальянской частной коллекции и даже экспонировалась в Третьяковской галерее. Надписи на пуантах и полуботинках датируются 1980-ми годами, когда артисты выступали на сценах итальянских театров. Так, Васильев оставил автограф на полуботинках, в которых исполнял главную партию в балете «Грек Зорба» на Арена-ди-Верона. Пуанты Максимовой подписаны, предположительно, во время её выступлений в Римской опере. Подпись Плисецкой на пуантах датируется началом 1980-х годов, когда она занимала должность худрука балетной труппы Римской оперы.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
На торгах в Москве был продан уникальный лот — балетная обувь трех великих танцовщиков: Майи Плисецкой, Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Пуанты Плисецкой и Максимовой, а также пара балетных полуботинок Васильева, украшенные их автографами, ушли с молотка за 950 тыс. рублей при стартовой цене в 320 тыс. Обладателем редких экспонатов стал анонимный поклонник балета.
Ранее эта обувь хранилась в итальянской частной коллекции и даже экспонировалась в Третьяковской галерее. Надписи на пуантах и полуботинках датируются 1980-ми годами, когда артисты выступали на сценах итальянских театров. Так, Васильев оставил автограф на полуботинках, в которых исполнял главную партию в балете «Грек Зорба» на Арена-ди-Верона. Пуанты Максимовой подписаны, предположительно, во время её выступлений в Римской опере. Подпись Плисецкой на пуантах датируется началом 1980-х годов, когда она занимала должность худрука балетной труппы Римской оперы.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
❤15👏5🔥3
Forwarded from VeryBallet
Бакст, «Шехерезада» и новые парижские моды
Когда в день премьеры балета «Шехерезада» в Гранд Опера поднялся занавес, публика от восторга сразу начала аплодировать миру неги, который создал на сцене Бакст. Художник попал в самое сердце парижских модниц: теперь все только и хотели, что носить шелковые шаровары и туники, тюрбаны и головные броши из перьев, бесконечные нити бус, а дома декорировали низкими кушетками и расшитыми подушками.
Силуэты из «Шехерезады» быстро взяли на заметку главне кутюрье Парижа: Поль Пуаре, сёстры Калло и Жанна Пакен.
По мотивам ориентализма Бакста Пуаре создал знаменитое платье - абажур: модель Sorbet стала знаковой для belle époque. C Жанной Пакен они боролись за коллаборацию с Бакстом, и Пакен выиграла эту битву. Русский художник создал немало эскизов для её модного дома, про которые тогда не раз писал Vogue.
Сёстры Калло тоже не оставались в стороне. Шехерезадоманию они соединяли со своим фирменным кружевом – для тончайших туник желто-шафраного цвета (который тоже вошел в моду благодаря фантазии Бакста в «Шехерезаде»).
Когда в день премьеры балета «Шехерезада» в Гранд Опера поднялся занавес, публика от восторга сразу начала аплодировать миру неги, который создал на сцене Бакст. Художник попал в самое сердце парижских модниц: теперь все только и хотели, что носить шелковые шаровары и туники, тюрбаны и головные броши из перьев, бесконечные нити бус, а дома декорировали низкими кушетками и расшитыми подушками.
Силуэты из «Шехерезады» быстро взяли на заметку главне кутюрье Парижа: Поль Пуаре, сёстры Калло и Жанна Пакен.
По мотивам ориентализма Бакста Пуаре создал знаменитое платье - абажур: модель Sorbet стала знаковой для belle époque. C Жанной Пакен они боролись за коллаборацию с Бакстом, и Пакен выиграла эту битву. Русский художник создал немало эскизов для её модного дома, про которые тогда не раз писал Vogue.
Сёстры Калло тоже не оставались в стороне. Шехерезадоманию они соединяли со своим фирменным кружевом – для тончайших туник желто-шафраного цвета (который тоже вошел в моду благодаря фантазии Бакста в «Шехерезаде»).
🔥15❤7👏3
Российская академия художеств открывает выставку «Учитель – ученик: мелодии пути», посвящённую 75-летнему юбилею российско-вьетнамских дипотношений.
Посетители увидят более 90 живописных полотен, графических рисунков, скульптурных композиций и предметов декоративно-прикладного искусства различных эпох. Экспозиция рассказывает о творческом развитии мастера и его духовной взаимосвязи с наставником на примерах выдающихся деятелей советского и российского искусства, членов художественных академий СССР и современной России, а также демонстрирует произведения их учеников-вьетнамцев, обучающихся в российских учебных заведениях начиная с 1962 года.
Экспозиция отражает достижения долгосрочного международного сотрудничества двух стран в сфере визуального искусства. Благодаря образовательным программам сформировалось много поколений талантливых вьетнамских художников, получивших глубокие знания теории и академического мастерства. Выставка показывает, как традиционная вьетнамская культура преобразилась под воздействием русской художественной школы, породив новый реалистический стиль. Общность моральных ориентиров русского и вьетнамского народов способствовала развитию прочной дружбы между учениками и педагогами.
Посещение выставки возможно с 24 июля по 28 сентября 2025 года в Музее-галерее Зураба Церетели Российской академии художеств (Москва, улица Пречистенка, дом 19).
Команда «Нам нужен Дягилев» рекомендует!
Посетители увидят более 90 живописных полотен, графических рисунков, скульптурных композиций и предметов декоративно-прикладного искусства различных эпох. Экспозиция рассказывает о творческом развитии мастера и его духовной взаимосвязи с наставником на примерах выдающихся деятелей советского и российского искусства, членов художественных академий СССР и современной России, а также демонстрирует произведения их учеников-вьетнамцев, обучающихся в российских учебных заведениях начиная с 1962 года.
Экспозиция отражает достижения долгосрочного международного сотрудничества двух стран в сфере визуального искусства. Благодаря образовательным программам сформировалось много поколений талантливых вьетнамских художников, получивших глубокие знания теории и академического мастерства. Выставка показывает, как традиционная вьетнамская культура преобразилась под воздействием русской художественной школы, породив новый реалистический стиль. Общность моральных ориентиров русского и вьетнамского народов способствовала развитию прочной дружбы между учениками и педагогами.
Посещение выставки возможно с 24 июля по 28 сентября 2025 года в Музее-галерее Зураба Церетели Российской академии художеств (Москва, улица Пречистенка, дом 19).
Команда «Нам нужен Дягилев» рекомендует!
❤11🔥4👏3
Forwarded from Денис Родькин | Балет
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Одно из самых ярких
событий театрального сезона -
премьера балета «Дягилев»🖤🎩
Посмотреть фрагменты
спектакля можно здесь и на
нашем YouTube канале🎞️
🤩 Денис Родькин | Балет
событий театрального сезона -
премьера балета «Дягилев»🖤🎩
Посмотреть фрагменты
спектакля можно здесь и на
нашем YouTube канале🎞️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥3👏3
Forwarded from Балет | Культура
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
✨«Весна священная» Игоря Стравинского — один из самых дерзких и влиятельных балетов XX века. Его премьера состоялась 29 мая 1913 года в парижском Театре Елисейских Полей, ее организовал Сергей Дягилев в рамках «Русских сезонов».
Премьера вызвала скандал, который стал легендой! Грубая, «первобытная» музыка, пронзительный ритм, резкие движения хореографии Вацлава Нижинского — всё это настолько шокировало публику, что зал разразился свистом и криками. Танцовщики рыдали за кулисами, публика бушевала, а между тем на сцене оживала языческая мистерия о жертве весне, вдохновлённая сном композитора и древними обрядами обновления жизни.
Замысел балета рождался в тесном сотрудничестве Стравинского с художником и мыслителем Николаем Рерихом, который не только создал декорации и костюмы, но и разработал либретто.
В основе сюжета лежит архаический ритуал: юная девушка танцем до изнеможения приносит себя в жертву, чтобы пробудить землю. Дягилев, несмотря на провал у публики, был уверен в будущем «Весны», называя шум триумфом, а не поражением. В 1920 году он доверил новую постановку Леониду Мясину, и эта версия получила одобрение Стравинского как более зрелая и стилистически уравновешенная.
«Весна священная» оказалась вехой, после которой мир балета уже не мог быть прежним. С её появления началась новая эстетика — жесткая, ритуальная, свободная от балетной грации.
📢 Балет | Культура
Премьера вызвала скандал, который стал легендой! Грубая, «первобытная» музыка, пронзительный ритм, резкие движения хореографии Вацлава Нижинского — всё это настолько шокировало публику, что зал разразился свистом и криками. Танцовщики рыдали за кулисами, публика бушевала, а между тем на сцене оживала языческая мистерия о жертве весне, вдохновлённая сном композитора и древними обрядами обновления жизни.
Замысел балета рождался в тесном сотрудничестве Стравинского с художником и мыслителем Николаем Рерихом, который не только создал декорации и костюмы, но и разработал либретто.
В основе сюжета лежит архаический ритуал: юная девушка танцем до изнеможения приносит себя в жертву, чтобы пробудить землю. Дягилев, несмотря на провал у публики, был уверен в будущем «Весны», называя шум триумфом, а не поражением. В 1920 году он доверил новую постановку Леониду Мясину, и эта версия получила одобрение Стравинского как более зрелая и стилистически уравновешенная.
«Весна священная» оказалась вехой, после которой мир балета уже не мог быть прежним. С её появления началась новая эстетика — жесткая, ритуальная, свободная от балетной грации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👏3🔥2
Forwarded from Балет | Культура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥4👏2