Классные новые выставки в Мультимедиа Арт Музее

— «Король папарацци»
Работы классика итальянской фотожурналистики Рино Бариллари. В его объектив попадали звезды первой величины: Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Софи Лорен, Вуди Аллен, Клаудия Шиффер, Джордж Клуни, Брюс Уиллис. За годы работы Бариллари и сам превратился в знаменитость, став воплощением феномена папарацци. Кстати, он был на открытии — его можно увидеть на моей фотографии в центре, где он фотографирует нас, а мы — его.

— «От Битлз до Гальяно. Звездная одиссея Жана-Мари Перье»
Жан-Мари Перье — знаменитый французский фотограф и режиссер, автор культовых снимков The Beatles и The Rolling Stones. Он запечатлел главных мировых звезд второй половины XX века, определивших образ эпохи: Брижит Бардо, Франсуазу Арди, Алена Делона, Катрин Денёв, Монику Беллуччи, Ива Сен-Лорана, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд и др. Совместный проект с Галереей Люмьер.

— «Герои своего времени»
Классик портретной фотографии Валерий Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева и др. Все фотографии предоставлены Фондом Still Art.

— Дмитрий Булин. «Нам это снится» и «Между царствами»
На выставке «Нам это снится» (проект The Blueprint) представлены работы, в которых фотограф вступает в захватывающий диалог с сюрреализмом, демонстрируя развитие своего художественного языка. В проекте «Между царствами», созданном специально для выставки в МАММ, он обращается к русскому фольклору и обрядовым мотивам.

И до этого там уже были открыты:

— «Детективные истории из жизни музейного хранителя. Эпизод второй»
Борис Мисаланди приоткрывает тайны научной жизни музея: как опытный «детектив» он реконструирует путь от загадок к разгадкам, чтобы провести по нему посетителей. Он показывает, как выглядит изучение фотографий и как проводится их атрибуция.

— «Другое измерение»
Главные серии 1970–1980-х годов, созданные Гарифом Басыровым. Рисунки «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», офорты «Космос», «Люди с грузом», «Спящие» и другие, а также иллюстрации к культовому журналу «Химия и жизнь».

— «Вне времени»
Выставка Дамира Жукенова — победителя 4 сезона грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии. Его работы отражают вневременные идеалы красоты и внутренней силы, напоминая о том, что мода — это не только тренды сегодняшнего дня.

— Лауреаты четвертого сезона грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии
МАММ впервые показывает не только персональную выставку победителя грантовой программы, но и коллективную экспозицию семи лауреатов — обладателей специального приза.

— «Мода как спектакль»
Выставка одного из самых известных и востребованных фэшн-фотографов Данила Головкина. Помимо фэшн-съемок он известен портретами звезд мира моды, кино и музыки. У него снимались Наоми Кэмпбелл, Наталья Водянова, Милла Йовович, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Эдриен Броуди и многие другие.

❗️Все они работают по 7 сентября. Кстати, на следующей неделе МАММ можно посетить бесплатно в рамках Музейной недели. Еще напомню об этом.

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

В Центре современного искусства AZ/ART недавно открылась вторая часть летнего фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания». Это три небольших выставки, которые работают до 3 августа включительно.

— «3. Краткая тропическая география»
Инсталляция группы «Цветы Джонджоли» как яркий и хаотичный коллаж — художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти.

— «Делегаты ландшафта»
Апанди Магомедов — один из наиболее узнаваемых авторов современного Дагестана. Его художественные жесты — раскрашенные камни в ручье, подвешенные на ветру ветки, бумажные полосы, очерчивающие пространство — не нарушают природную среду, а делают ее внутренние процессы зримыми.

— «Пыль»
Новый проект Елены Губановой и Ивана Говоркова — участников Венецианской биеннале, авторов резонансных акций и музейных проектов, работающих вместе более 40 лет.

🎫 Вход бесплатный! По регистрации на сайте.

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей

Московский музей современного искусства вместе с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна откроют завтра в Ермолаевском выставку «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника».

Иван Клюн — один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей.

Экспозиция покажет его не только как известного авангардного художника, но и как автора камерных, лирических пейзажей и портретов.

🎫 Выставка продлится по 16 сентября. Вход бесплатный. Оформить билет можно на сайте или получить в кассе.

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей

Редкое и прекрасное событие — главный редактор газеты The Art Newspaper Russia и обожаемая мною Милена Орлова показывает часть своей коллекции. В пространстве Зайка SPACE Юли Наполовой и Пети Митюшкина.

Поверьте, такого вы ещё не видели, хотя имена сплошь знакомые — от Олега Кулика и Владика Мамышева-Монро до Валерия Кошлякова и Гоши Острецова. И уже точно больше не увидите!

В избранном представлены всевозможные жанры – живопись, графика, скульптура, объекты, фото, - все, кроме инсталляций. Важно, что все эти вещи любимы, как следы и артефакты прожитой жизни в искусстве, так и просто, как произведения.

Большинство работ из коллекции — это подарки самих художников, галеристов, о выставках которых писала Милена, и друзей. Несколько работ достались ей от папы-художника — Вячеслава Орлова, — через разговоры с которым оттачивались взгляды на искусство и эстетические критерии.

Выставка продлится недолго. Если хотите посмотреть ее, напишите ребятам в личные сообщения — контакты указаны в профиле их канала.

И как же хорош портрет маленькой Милены (на третьей фотографии), написанный ее папой ❤️

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

5 необычных работ на Триеннале текстильного искусства и современного гобелена

До 30 ноября в музее-заповеднике «Царицыно» показывают больше 100 новых работ мастеров ручного ткачества из России, Белоруссии, Ирана, Казахстана, Аргентины. Главной темой в этот раз стало «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения».

🧶 «Формы Близости» Марьяны Карпович (Белоруссия)
Спонтанность тактильных контактов становится всё более редким явлением. Поэтому разнообразие текстур и поверхностей арт-объекта создаёт ассоциацию с природой и вызывает желание прикоснуться.

🧶 «Души леса» Христины Высоцкой (Белоруссия)
Лес — иная реальность. Подобно цифровым сетям современности, он веками создавал систему связей, объединяя все живое в единое поле. Эта композиция раскрывает мир, где деревья соединены невидимыми нитями — символами энергии и информации.

🧶 «Трансгрессия» Анны Леванковой (Россия)
Тело в текстильной скульптуре — точка пересечения внешнего мира с внутренним. Это произведение собрано из комбинаций архаичных образов. В ней удалось отобразить сотканную единой нитью трансгрессию формы, представленную одновременно и объёмом, и пустотой.

🧶 «Сеть, в которой мы живем» Ольги Киселевой (Россия)
Инсталляция посвящена феномену сетей — универсальному образу современности: интернет, телефонные, компьютерные, банковские и социальные сети. Мы все — часть этих сетей, используем их каждый день и довольно сильно зависим от них. Живём ли мы в реальном мире или всё больше в этих сетях?

🧶 «Жаккар» Хулиана Пессе (Аргентина)
Шестиметровая работа состоит из переплетения бумажных лент, на которые в технике ксилографии нанесен рисунок. Станок Жаккара использовал перфокарты для создания узора ткани — именно этот принцип лёг в основу бинарного кода, на котором сегодня работают компьютеры. Художник показывает: любая визуальная или текстильная структура — результат системы разрешений и ограничений

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Меньше двух недель до завершения выставки «Границы видимости» на Винзаводе под кураторством Сергея Хачатурова. Выставка должна была завершиться в конце июня, но ее продлили.

Художники исследуют вопросы зрения и видимого, задействуя самые разные точки обзора. Сама экспозиция тоже полна оптических иллюзий. Там можно найти работы не только современных авторов — Дмитрия Булныгина, Егора Кошелева, Романа Сакина, Саши Пучковой, но даже и Рембрандта.

К выставке выпустили прекрасную книгу-каталог с текстами Элеазара Делагранжа, Елизаветы Лихачевой, Сергея Хачатурова и других. О современном зрении, архитектурной оптике, цифровом взгляде, философии восприятия и телесных практиках.

#Москва #скорозакроется

🏛 я поведу тебя в музей

На Винзаводе прошел Вечер вернисажей, и в этот раз он стал в частью программы Биеннале частных коллекций. Мои проекты-фавориты:

✦ «Портрет коллекционера новой волны» в a—s—t—r—a
Своей целью галерее ставит знакомство с новыми игроками на арт-рынке, их мотивацией и стратегией в формировании собраний.
До 30 августа

✦ «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых» в pop/off/art
Размышление об искусствоведческой перспективе, ставшей основой и опорой pop/off/art.
До 17 августа

✦ «Это будет стоить дороже» в FUTURO
В свойственном ей хулиганском ключе галерея размышляет о феномене арт-рынка и в частности об обладании искусством.
До 29 августа

✦ «Мой выбор» в 11.12
Работы из коллекции Александра Шарова. Произведения, купленные с 2005 до 2025 года, которые наглядно демонстрируют изменение вкусов и интересов ее обладателя.
До 27 августа

Из открытий вне программы биеннале:

✦ «Забудь и помни» в VLADEY Space
Анна Паркина исследует контраст между монументальностью бетонных конструкций и хрупкостью современного бытия.
До 29 августа

Все детали о новых и продолжающихся выставках — на сайте. Вход, как и всегда, свободный!

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Часы-Лукоморье и часы, сами вычисляющие дату предстоящей Пасхи, а также часы, принадлежавшие революционерам, политикам и ученым, часовые механизмы и редкая графика — на выставке «Время не ждет!» в музее Гаража особого назначения на ВДНХ.

Здесь каждый из 300 экспонатов — не просто часы, а символы эпохи, воплощение инженерной мысли и весомый вклад в культурное наследие. Еще это просто красиво.

В экспозиции предметы из собрания Политехнического музея, ставшего соорганизатором проекта, а еще из коллекций Исторического музея, Музея современной истории России, Всероссийского музея декоративного искусства и Музея Москвы. Кроме часов показывают графику Алексея Щусева из Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Отдельно выделю два впечатляющих экспоната — от часового мастера Константина Чайкина. Это «Лукоморье», созданное вместе с ювелиром-художником Ильгизом Фазулзяновым, и «Московская Пасхалия» — часы, которые сами вычисляют дату предстоящей Пасхи.

Выставка открыта в павильоне № 53 на ВДНХ до 16 ноября, но помните — «время не ждет!»

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», созданная совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна, открылась в Образовательном центре ММОМА. Она продлится до 16 сентября. Вход свободный!

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей

«Красная Москва. Женщина в большом городе» — в Центре «Зотов» открылась яркая и пахучая выставка, посвященная парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х.

С пирамидой из земляничного мыла, реконструкциями духов «Красная Москва» и «Мак», картой запахов Москвы начала 20 века (неприятных запахов тоже!) на основе литературных источников и парфюмерным орга́ном,, где можно конструировать ароматы.

Экспонаты парфюмерные дополнили живописью, графикой, плакатами и фотографиями. Среди авторов Юрий Пименов, Константин Юон, Александр Самохвалов, Аристарх Лентулов. Глубокий красный цвет, бархатистые стены, кисейные и жемчужные завесы — дизайн экспозиции придумала Юля Наполова (PS Culture). Кураторы: Дарья Донина и Елена Желудкова.

Для тех, кто волновался — выставка не «удушливая». Если не приближаться вплотную к земляничной пирамиде и не экспериментировать с парфюмерным орга́ном. Когда просто идешь по экспозиции, запахи не ощущаются резко. Хотя, конечно, людям с чувствительным обонянием и аллергией стоит быть осторожнее, и организаторы предупреждают об этом.

Выставка до 19 октября. Можно посетить ее с экскурсией или аудиогидом. Дополнительная программа прекрасна — с лекциями о моде и запахах, уличными уроками по фокстроту и буги-вуги. кинопоказами, семейными мастер-классами «Лаборатория запахов», концертами солистов оркестра musicAeterna и TERELYA.

Больше фотографий с выставки — в комментариях!

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Меньше 10 дней до закрытия другой выставки в Центре «Зотов» — «Начинаем творческую дискуссию. Фотоавангард 20-30-х» (по 20 июля). Она посвящена творчеству участников фотообъединений «Октябрь» и РОПФ и чудо как хороша.

Казалось бы, сколько уже было выставок фотографий того периода (и Родченко уже набил оскомину, простите), но здесь прямо свежий взгляд и очень интересные истории. Особенно мне понравились 24 часа из жизни Филипповых — Аркадий Шайхет, Макс Альперт и Соломон Тулес в течение пяти дней снимали репортаж о жизни простой рабочей советской семьи.

В конце можно проголосовать за одно из фотообъеднинений. Мой выбор — РОПФ.

#Москва #скорозакроется

🏛 я поведу тебя в музей

Настоящий гимн жизни — работы Александра Дейнеки на выставке в Корпусе Третьяковки на Кадашёвской набережной.

В этом же здании проходит и гигантская ретроспектива Ильи Машкова. Обе — до 26 октября.

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

В Cube.Moscow много новых выставок, и главная из них — «Объект желания» в большом зале. Вообще ближайшие месяцы проходят под знаком коллекционирования благодаря Биеннале частных коллекций.

Куратор Полина Могилина предлагает вспомнить об истоках коллекционирования. Когда это выбор, основанный лишь на первоначальном эмоциональном импульсе и близости субъективным предпочтениям, оставив за скобками прочие факторы.

Это возможность увидеть работы, которые вряд ли мы еще увидим. Из личного собрания основательницы Cube.Moscow Елены Белоноговой, а также из коллекций галерей-резидентов пространства и их коллекционеров. Среди художников — Петр Беленок, Олег Целков, Анатолий Зверев, Константин Звездочётов, Оскар Рабин, Гоша Острецов, Оля Австрейх, Анна Андржиевская и др.

Выставка до 10 августа. Подробности о других новых экспозициях в Cube.Moscow — на сайте.

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Бесплатно в Музей Москвы в воскресенье — в рамках Музейной недели. Очень советую не пропустить выставки и постоянную экспозицию:

«Высоко под землей»
Метро как настоящий подземный музей. Выставка к 90-летию Московского метрополитена.
🎫 Бесплатный билет

«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»
Впервые в одном пространстве — творческое наследие советской художницы Александры Кольцовой-Бычковой и ее мужа, известного скульптора Сергея Кольцова.
🎫 Бесплатный билет

«История Москвы»
Обновленная постоянная экспозиция, открывшаяся не так давно. Она рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города.
🎫 Бесплатный билет

Оформить бесплатные билеты можно на сайте

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей