📝#влесах_истории
Северные экспедиции Коровина и Серова: как Савва Мамонтов пиарил север России?
В 1894 году Савва Мамонтов получил разрешение на строительство железного полотна от Вологды до Архангельска. Это был не просто коммерческий проект – Мамонтов организовал целую пиар-компанию, которая должна была формировать публичный образ загадочного и прекрасного севера России.
Мамонтов пригласил двух «русских импрессионистов», Валентина Серова и Константина Коровина, проехать вдоль строящихся рельсов до Архангельска, а потом по воде в Мурманск, Норвегию и Швецию, чтобы написать картины, которые могли бы украсить стены железнодорожных станций.
Двое художников, старые друзья Мамонтова, согласились. По пути они общались с поморами и финнами, слушали местные легенды, наблюдали северное сияние и делали эскизы.
Два года спустя, в 1896 году Мамонтов построил для Нижегородской промышленной и художественной выставки павильон Крайнего Севера. Художником-оформителем павильона стал Коровин, а задача его была «создать… то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое... испытал там, на Севере».
Усилия Мамонтова принесли плоды. Буквально через несколько лет на север ринулись натуралисты, охотники, художники и просто искатели приключений.
Северные экспедиции Коровина и Серова: как Савва Мамонтов пиарил север России?
В 1894 году Савва Мамонтов получил разрешение на строительство железного полотна от Вологды до Архангельска. Это был не просто коммерческий проект – Мамонтов организовал целую пиар-компанию, которая должна была формировать публичный образ загадочного и прекрасного севера России.
Мамонтов пригласил двух «русских импрессионистов», Валентина Серова и Константина Коровина, проехать вдоль строящихся рельсов до Архангельска, а потом по воде в Мурманск, Норвегию и Швецию, чтобы написать картины, которые могли бы украсить стены железнодорожных станций.
Двое художников, старые друзья Мамонтова, согласились. По пути они общались с поморами и финнами, слушали местные легенды, наблюдали северное сияние и делали эскизы.
Два года спустя, в 1896 году Мамонтов построил для Нижегородской промышленной и художественной выставки павильон Крайнего Севера. Художником-оформителем павильона стал Коровин, а задача его была «создать… то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое... испытал там, на Севере».
Усилия Мамонтова принесли плоды. Буквально через несколько лет на север ринулись натуралисты, охотники, художники и просто искатели приключений.
👷♀️#влесах_починили
Госпиталь Верх-Исетского завода в Екатеринбурге, теперь культурно-выставочный комплекс «Синара Центр» (Михаил Малахов, 1824-1926 годы; реконструирован в 2016-2019 годах архитектором Александром Долговым)
2016 / 2019
Госпиталь Верх-Исетского завода в Екатеринбурге, теперь культурно-выставочный комплекс «Синара Центр» (Михаил Малахов, 1824-1926 годы; реконструирован в 2016-2019 годах архитектором Александром Долговым)
2016 / 2019
👩🔧#влесах_люди
Мы продолжаем знакомить вас с теми, кто пишет для нас тексты. И у нас новый формат – блиц-интервью!
Юля Карпенкова – авторка материала о подмосковном наукограде Протвино. В нем вы узнаете: как строились города для ученых? Где в Протвине искать советские мозаики и интерьеры? Почему город считался закрытым, но туда приезжали иностранцы и даже премьер-министр Франции Жорж Помпиду?
✍️ Если вам хочется узнать больше о архитектуре и искусстве советского модернизма, то оставляйте комментарии – Юля постарается на них ответить.
Мы продолжаем знакомить вас с теми, кто пишет для нас тексты. И у нас новый формат – блиц-интервью!
Юля Карпенкова – авторка материала о подмосковном наукограде Протвино. В нем вы узнаете: как строились города для ученых? Где в Протвине искать советские мозаики и интерьеры? Почему город считался закрытым, но туда приезжали иностранцы и даже премьер-министр Франции Жорж Помпиду?
✍️ Если вам хочется узнать больше о архитектуре и искусстве советского модернизма, то оставляйте комментарии – Юля постарается на них ответить.
🏚#влесах_руины
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Новой Романовке, Брянская область (1811 год).
1911 / 2019
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Новой Романовке, Брянская область (1811 год).
1911 / 2019
📝#влесах_истории
Почему российские города продолжают расти, когда население стремительно уменьшается?
Даниил Веретенников придумал не только термин «капиталистический романтизм». Вместе с коллегами он изучает города, которые перестали расти и ведет о них канал «построст».
Постсоветская Россия – страна сжимающихся городов. Стремительнее других теряют население города Крайнего Севера и Дальнего Востока, а также монопрофильные центры, где градообразующие предприятия не смогли безболезненно перестроиться на рыночную модель в 1990-е годы. Однако и тут есть исключения. Удивительно, но самым динамично сжимающимся городом в России долгое время был Санкт-Петербург: с 1991 по 2008 годы он потерял 440 тысяч человек и разрушил миф о том, что отток населения – удел депрессивных периферийных моногородов.
Вопреки этим трендам, в российском городском планировании по-прежнему господствует культ роста. Генеральные планы городов как будто создают с расчетом на то, что численность населения волшебным образом вновь начнет увеличиваться. Рост воспринимается как нормальное положение вещей, а убыль – как временная трудность. В результате основной документ, определяющий стратегию развития города, оказывается оторван от реальности.
Почему российские города продолжают расти, когда население стремительно уменьшается?
Даниил Веретенников придумал не только термин «капиталистический романтизм». Вместе с коллегами он изучает города, которые перестали расти и ведет о них канал «построст».
Постсоветская Россия – страна сжимающихся городов. Стремительнее других теряют население города Крайнего Севера и Дальнего Востока, а также монопрофильные центры, где градообразующие предприятия не смогли безболезненно перестроиться на рыночную модель в 1990-е годы. Однако и тут есть исключения. Удивительно, но самым динамично сжимающимся городом в России долгое время был Санкт-Петербург: с 1991 по 2008 годы он потерял 440 тысяч человек и разрушил миф о том, что отток населения – удел депрессивных периферийных моногородов.
Вопреки этим трендам, в российском городском планировании по-прежнему господствует культ роста. Генеральные планы городов как будто создают с расчетом на то, что численность населения волшебным образом вновь начнет увеличиваться. Рост воспринимается как нормальное положение вещей, а убыль – как временная трудность. В результате основной документ, определяющий стратегию развития города, оказывается оторван от реальности.
📽#влесах_кино
Продолжаем делиться впечатлениями участниц и участников нашей команды. Сегодня редакторка Кристина рассказывает про фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства»:
«Сто дней после детства» – один из моих любимых фильмов. Для меня он, в числе прочего, про роль искусства, наследия в формировании личности.
По сюжету «Сто дней…» похож на многие позднесоветские фильмы про подростков – первая любовь, разбитое сердце, пионерский лагерь. Но когда начинаешь смотреть, сразу становится понятно, что этот лагерь – не совсем обычный.
Вожатым здесь работает скульптор, который цитирует Микеланджело, учит детей смотреть на Джоконду, обсуждает с ними стихи и камни. А еще – ставит с ними лермонтовский «Маскарад», играя в котором школьники учатся думать и говорить о своих чувствах.
Лагерь находится в старинной дворянской усадьбе, которая играет в фильме огромную роль. Думаю, не меньшую, чем актеры. Почти все важнейшие объяснения происходят у живописных руин усадебных ворот, в медицинском кабинете высятся мраморные колонны, а старушка-хранительница усадьбы обращается к школьнику «князь» (хоть и имея в виду его роль в спектакле). Все это создает ощущение абсолютной вневременности. И вот уже пионеры и пионерки чувствуют себя (и немножко становятся) дворянами XIX века.
Продолжаем делиться впечатлениями участниц и участников нашей команды. Сегодня редакторка Кристина рассказывает про фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства»:
«Сто дней после детства» – один из моих любимых фильмов. Для меня он, в числе прочего, про роль искусства, наследия в формировании личности.
По сюжету «Сто дней…» похож на многие позднесоветские фильмы про подростков – первая любовь, разбитое сердце, пионерский лагерь. Но когда начинаешь смотреть, сразу становится понятно, что этот лагерь – не совсем обычный.
Вожатым здесь работает скульптор, который цитирует Микеланджело, учит детей смотреть на Джоконду, обсуждает с ними стихи и камни. А еще – ставит с ними лермонтовский «Маскарад», играя в котором школьники учатся думать и говорить о своих чувствах.
Лагерь находится в старинной дворянской усадьбе, которая играет в фильме огромную роль. Думаю, не меньшую, чем актеры. Почти все важнейшие объяснения происходят у живописных руин усадебных ворот, в медицинском кабинете высятся мраморные колонны, а старушка-хранительница усадьбы обращается к школьнику «князь» (хоть и имея в виду его роль в спектакле). Все это создает ощущение абсолютной вневременности. И вот уже пионеры и пионерки чувствуют себя (и немножко становятся) дворянами XIX века.
🗃#влесах_дайджест
Сегодня последнее воскресенье мая, а значит мы рассказываем о наиболее интересных постах последнего месяца.
📕 У нас появилась новая рубрика #словарь, в которой мы будем разбираться в противоречивых (и просто интересных) терминах культурного наследия. В этом выпуске читайте о том, чем восстановление отличается от воссоздания.
🕊 Очень важным для нас был пост о восстановлении городов после Второй мировой войны. Сегодня, когда мы мечтаем о мире, мы также вспоминаем, что за любой войной следуют десятилетия восстановления разрушенных зданий, инфраструктуры, экономики и демографии.
🚂 Вместе с искусствоведкой Софьей Кордумовой мы рассказали о станциях Северной железной дороги в стиле модерн, и их связи с Саввой Мамонтовым и северными экспедициями Константина Коровина и Валентина Серова.
🕊 Вместе с участниками «Мемориала» из разных стран мы выпустили материал о трагической судьбе советских немцев, попавших во время Второй мировой войны в «трудовую армию», которая по сути являлась ГУЛАГом. Часть 1 и часть 2.
🧑🎨 Мы взяли интервью у дизайнерки Юлии Морохиной о том, как она переехала в город Чердынь в Пермской области, чтобы работать в музее. Не теряйте: часть 1 и часть 2.
🎬 Мы рассказали о том, как в 1960-е годы Суздаль стал центром киносъемок, и о том, как такой интерес не всегда был на руку наследию города: например, во время съемок картины Тарковского чуть не спалили Успенский собор, а заброшенное село Батыево сожгли, снимая «Живые и мертвые».
Сегодня последнее воскресенье мая, а значит мы рассказываем о наиболее интересных постах последнего месяца.
🕊 Очень важным для нас был пост о восстановлении городов после Второй мировой войны. Сегодня, когда мы мечтаем о мире, мы также вспоминаем, что за любой войной следуют десятилетия восстановления разрушенных зданий, инфраструктуры, экономики и демографии.
🚂 Вместе с искусствоведкой Софьей Кордумовой мы рассказали о станциях Северной железной дороги в стиле модерн, и их связи с Саввой Мамонтовым и северными экспедициями Константина Коровина и Валентина Серова.
🕊 Вместе с участниками «Мемориала» из разных стран мы выпустили материал о трагической судьбе советских немцев, попавших во время Второй мировой войны в «трудовую армию», которая по сути являлась ГУЛАГом. Часть 1 и часть 2.
🧑🎨 Мы взяли интервью у дизайнерки Юлии Морохиной о том, как она переехала в город Чердынь в Пермской области, чтобы работать в музее. Не теряйте: часть 1 и часть 2.
🎬 Мы рассказали о том, как в 1960-е годы Суздаль стал центром киносъемок, и о том, как такой интерес не всегда был на руку наследию города: например, во время съемок картины Тарковского чуть не спалили Успенский собор, а заброшенное село Батыево сожгли, снимая «Живые и мертвые».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📝#влесах_истории
Экспедиция за «Пермскими богами»: как в Перми сложилась самая большая коллекция православной скульптуры
Сегодня мы хотели бы поделиться материалом, который для нас подготовила Ксения Зубакина, хранительница коллекции пермской деревянной скульптуры.
В Пермской художественной галерее хранится самая большая в стране коллекция православной деревянной скульптуры – около 500 произведений XVII–XIX веков. Она появилась благодаря деятельности Александра Сыропятова и Николая Серебренникова, которые 100 лет назад организовали несколько экспедиций по Пермскому краю для сбора церковных ценностей.
В 1922 году в Перми открылся первый художественный музей. Его директором стал краевед Александр Сыропятов. Вскоре он пригласил на работу Николая Серебренникова – молодого учителя из села Ильинское. Уже через неделю они вместе отправились в первую экспедицию для предварительного осмотра храмов и часовен.
В 1923-1926 годах было обследовано более 80 городов, сел и деревень вплоть до самых отдаленных селений на севере региона! В этих экспедициях удалось собрать 396 скульптур из храмов и часовен Пермского края! Впервые зрители увидели деревянную скульптуру на выставке в 1924 году, а в следующем году появилась и постоянная экспозиция в музее, в которой храмовая скульптура демонстрировалась под антирелигиозными лозунгами.
Сегодня деревянные скульптуры можно посмотреть в Пермском музее, а также на выставке «Спасенные боги», которая открылась пару дней назад в Екатеринбурге. Если сходить не получается, то у «пермских богов» есть свой сайт, а парочку можно найти и в наших стикерах.
Экспедиция за «Пермскими богами»: как в Перми сложилась самая большая коллекция православной скульптуры
Сегодня мы хотели бы поделиться материалом, который для нас подготовила Ксения Зубакина, хранительница коллекции пермской деревянной скульптуры.
В Пермской художественной галерее хранится самая большая в стране коллекция православной деревянной скульптуры – около 500 произведений XVII–XIX веков. Она появилась благодаря деятельности Александра Сыропятова и Николая Серебренникова, которые 100 лет назад организовали несколько экспедиций по Пермскому краю для сбора церковных ценностей.
В 1922 году в Перми открылся первый художественный музей. Его директором стал краевед Александр Сыропятов. Вскоре он пригласил на работу Николая Серебренникова – молодого учителя из села Ильинское. Уже через неделю они вместе отправились в первую экспедицию для предварительного осмотра храмов и часовен.
В 1923-1926 годах было обследовано более 80 городов, сел и деревень вплоть до самых отдаленных селений на севере региона! В этих экспедициях удалось собрать 396 скульптур из храмов и часовен Пермского края! Впервые зрители увидели деревянную скульптуру на выставке в 1924 году, а в следующем году появилась и постоянная экспозиция в музее, в которой храмовая скульптура демонстрировалась под антирелигиозными лозунгами.
Сегодня деревянные скульптуры можно посмотреть в Пермском музее, а также на выставке «Спасенные боги», которая открылась пару дней назад в Екатеринбурге. Если сходить не получается, то у «пермских богов» есть свой сайт, а парочку можно найти и в наших стикерах.