🧑‍🎨#влесах_искусство

ЖЭК-арт – искусство спальных районов

Стрит-арт у многих ассоциируется с граффити на стенах и уличными инсталляциями. А как быть с лебедями из покрышек и дорожками из пивных крышечек, которые можно встретить в любом дворе? Обычно такие предметы называют ЖЭК-артом. Он появляется, как правило, стихийно и может найтись где угодно – в больших и малых дворах, в городе и деревне, в Калининграде и Владивостоке.

Такое искусство не требует специальных навыков и инструментов – художники используют только подручные материалы, которые есть в каждой квартире: от стиральных машин до старых детских игрушек. Чаще всего они мастерят птиц, зверей, непривычные растения вроде южных пальм, а также просто приятные геометрические композиции.

Жэк-арт существенно расширяет наше понимание искусства – это далеко не только Эрмитаж и Третьяковка. Искусство дворов делает окружающую среду комфортнее и дружелюбнее и открывает возможности для совместного творчества соседей. ЖЭК-арт – это проявление любви и заботы о своем подъезде и дворе, с которых начинается диалог между соседями, а кроме того – экологичный способ избавиться от отходов.

Если вы хотите прогуляться по одному из дворов с интересным ЖЭК-артом, советуем онлайн-музей ЖЭК-арта, который сделала команда «Золотых тигров России». Можете отправляться прямо сейчас!

❤️ А одного «шинолебедя» вы можете найти в нашем наборе стикеров!

👩‍🎨#влесах_искусство

Карелия, любовь моя

Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.

В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.

Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.

📌Материалы о наследии регионов читайте @vlesah

👩‍🎨#влесах_искусство

Карелия, любовь моя

В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.

При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.

📌Материалы о наследии регионов читайте @vlesah

👩‍🎨#влесах_искусство

Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.

Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.

С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.

Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.

📌Материалы о наследии регионов читайте @vlesah

👩‍🎨#влесах_искусство

«Русское нигде» Павла Отдельнова

Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».

Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.

Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.

Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.

📌Материалы о наследии регионов читайте @vlesah

🎨#влесах_искусство

Деревни Игоря Обросова

После войны деревни начали пустеть. В 1960-е годы городское население впервые превысило по численности сельское. Тогда в деревню в поисках новых смыслов и вдохновения устремились многие художники — одним из них был Игорь Обросов (1930-2010).

Художник запечатлел оставленные избы Ярославской и Калининской (Тверской) областей, которые стали важным мотивом в его творчестве. Тема деревни имела для Обросова личное звучание, резонируя с размышлениями художника о войне, памяти и семье, пострадавшей от репрессий.

Впоследствии он вспоминал, как поехал вместе с матерью незадолго до ее смерти в Большое Рашино в Тверской области, ее родную деревню:

Пока она ехала, всё спрашивала: «А почему же дома пустые стоят, где народ-то?». Брат мой отвечает: «Как где? Все на целине!». То есть родные дома, ухоженные поля бросили и поехали осваивать земли далёкие, которые никогда ничего не давали! Эти покинутые дома для меня стали знаком времени...

В конце жизни художник пытался восстановить родную деревню, построил две школы, активно участвовал в местной жизни.

📌Больше работ можно посмотреть на сайте «Галереи Обросов»