Владимирская школа живописи
Пробиться в учебники по истории искусства, что на деле часто означает переехать в столицу, тяжело – особенно если хочешь продолжать работать в своем городе. Сложно напомнить на фуршете критикам о своем таланте, вовремя прийти на вернисаж, одеться по последней моде.
В 1960-70-е годы художникам Владимирской школы удалось добиться признания на всесоюзном уровне. Они показывали свои работы в Москве, о них писали в профессиональной прессе, публиковали каталоги. За ними признали право не быть такими как все. Они не были похожи ни на официальное искусство того времени — социалистический реализм, ни на художников «Сурового стиля», которые постепенно пробивались в истеблишмент, ни на представителей неофициального искусства — нонконформистов.
Художников Владимирской школы интересовали другие темы, меньшего масштаба: природа и наследие владимирского региона. Основатели школы — Владимир Юкин, Ким Бритов и Валерий Кокурин — не имели академического образования, они в самом деле были очень далеки от своих коллег из столицы. Возможно, именно поэтому им удалось найти свой собственный визуальный язык — яркую, фактурную (написанную грубыми мазками) живопись.
Одним из ключевых источников вдохновения для «владимирцев» была иконопись. Владимир Юкин, старший в плеяде, родился и вырос в Мстере, одном из важнейших дореволюционных центров иконописания. В советское время мстерские мастера обратились к новым темам, соответствующим линии партии, но не отошли от своих художественных принципов. Бритов тоже учился в Мстере. С другой стороны, все трое попали под влияние известного реставратора, художника и историка искусства Николая Сычева, которого сослали во Владимир. Сычев в начале 1920-х годов был директором Русского музея, а в 1944 году именно ему выпало счастье начать реставрацию живописи Андрея Рублева, увидеть ее в первоначальных ярких цветах.
Яркая цветастая живопись, интерес к старине, традициям и природе, тотальный уход от идеологии, характерные для Владимирской школы живописи, были важным индикатором перемен в советском обществе послевоенной поры. Уверенно смотрелись владимирские художники и в общемировом контексте. После войны примитивная живопись вновь входила в моду, а фактурное письмо ассоциировались с естественностью, которой так не хватало европейской цивилизации. Во всех уголках мира людям в то время хотелось чего-то простого, свежего, вселяющего надежду.
#влесах_искусство
Пробиться в учебники по истории искусства, что на деле часто означает переехать в столицу, тяжело – особенно если хочешь продолжать работать в своем городе. Сложно напомнить на фуршете критикам о своем таланте, вовремя прийти на вернисаж, одеться по последней моде.
В 1960-70-е годы художникам Владимирской школы удалось добиться признания на всесоюзном уровне. Они показывали свои работы в Москве, о них писали в профессиональной прессе, публиковали каталоги. За ними признали право не быть такими как все. Они не были похожи ни на официальное искусство того времени — социалистический реализм, ни на художников «Сурового стиля», которые постепенно пробивались в истеблишмент, ни на представителей неофициального искусства — нонконформистов.
Художников Владимирской школы интересовали другие темы, меньшего масштаба: природа и наследие владимирского региона. Основатели школы — Владимир Юкин, Ким Бритов и Валерий Кокурин — не имели академического образования, они в самом деле были очень далеки от своих коллег из столицы. Возможно, именно поэтому им удалось найти свой собственный визуальный язык — яркую, фактурную (написанную грубыми мазками) живопись.
Одним из ключевых источников вдохновения для «владимирцев» была иконопись. Владимир Юкин, старший в плеяде, родился и вырос в Мстере, одном из важнейших дореволюционных центров иконописания. В советское время мстерские мастера обратились к новым темам, соответствующим линии партии, но не отошли от своих художественных принципов. Бритов тоже учился в Мстере. С другой стороны, все трое попали под влияние известного реставратора, художника и историка искусства Николая Сычева, которого сослали во Владимир. Сычев в начале 1920-х годов был директором Русского музея, а в 1944 году именно ему выпало счастье начать реставрацию живописи Андрея Рублева, увидеть ее в первоначальных ярких цветах.
Яркая цветастая живопись, интерес к старине, традициям и природе, тотальный уход от идеологии, характерные для Владимирской школы живописи, были важным индикатором перемен в советском обществе послевоенной поры. Уверенно смотрелись владимирские художники и в общемировом контексте. После войны примитивная живопись вновь входила в моду, а фактурное письмо ассоциировались с естественностью, которой так не хватало европейской цивилизации. Во всех уголках мира людям в то время хотелось чего-то простого, свежего, вселяющего надежду.
#влесах_искусство
🧑🎨#влесах_искусство
Мы продолжаем делиться впечатлениями участниц и участников нашей команды о произведениях, которые их вдохновляют. Сегодня наша выпускающая редакторка Арина рассказывает о Викторе Борисове-Мусатове.
Одна из удивительных особенностей материалов «В ЛЕСАХ» — умение замечать масштаб в маленьком и, на первый взгляд, незначительном. Поздравительная открытка может рассказать о лагерной жизни, а чесалка для овечьей шерсти — о депортации целого народа.
Художник-символист Виктор Борисов-Мусатов, один из первых героев моих академических работ, имел слабое здоровье, поэтому значительную часть времени проводил в своем имении в Саратове. Усадебная жизнь на его картинах приняла масштаб целого мира, отчасти заменив жизнь внешнюю.
Главными героинями полотен художника становились его любимые женщины — мать, сестра и жена; а основными сюжетами — такие простые события как цветение яблонь, прогулка к озеру или чаепитие.
«Я писал его [сад] с точки зрения мыши. Я лег ничком на землю, и все вокруг начало казаться мне огромным и фантастическим», — так однажды объяснил свой метод Борисов-Мусатов.
Мы продолжаем делиться впечатлениями участниц и участников нашей команды о произведениях, которые их вдохновляют. Сегодня наша выпускающая редакторка Арина рассказывает о Викторе Борисове-Мусатове.
Одна из удивительных особенностей материалов «В ЛЕСАХ» — умение замечать масштаб в маленьком и, на первый взгляд, незначительном. Поздравительная открытка может рассказать о лагерной жизни, а чесалка для овечьей шерсти — о депортации целого народа.
Художник-символист Виктор Борисов-Мусатов, один из первых героев моих академических работ, имел слабое здоровье, поэтому значительную часть времени проводил в своем имении в Саратове. Усадебная жизнь на его картинах приняла масштаб целого мира, отчасти заменив жизнь внешнюю.
Главными героинями полотен художника становились его любимые женщины — мать, сестра и жена; а основными сюжетами — такие простые события как цветение яблонь, прогулка к озеру или чаепитие.
«Я писал его [сад] с точки зрения мыши. Я лег ничком на землю, и все вокруг начало казаться мне огромным и фантастическим», — так однажды объяснил свой метод Борисов-Мусатов.
В лесах
#влесах_колыма Искусство спасает? Художники-заключенные Севвостлага Быть может искусство и не спасает весь мир, но некоторых художников из нашей сегодняшней истории – точно. Графики и живописцы, оказавшиеся в лагерях – это те люди, благодаря которым мы…
🧑🎨#влесах_искусство
Позавчера мы рассказывали о художниках-заключенных ГУЛАГа. Во время поиска материалов для поста мы встретили удивительный альбом «Север» с рисунками Сергея Ковалева. Художник создал эту серию в больнице в поселке Беличья, куда его направили с прииска зимой 1943 года по болезни.
Этот альбом Ковалев подарил врачу Борису Лесняку, который тоже был заключенным. В военные годы его перевели с общих работ в больницу фельдшером. Лесняк спас жизнь не только Сергею Ковалеву, но и Варламу Шаламову. Один из своих колымских рассказов Шаламов посвятил как раз больнице в Беличьей.
В 1990-е годы Борис Лесняк передал альбом «Север» в дар Музею жертв политических репрессий Ивана Паникарова.
Позавчера мы рассказывали о художниках-заключенных ГУЛАГа. Во время поиска материалов для поста мы встретили удивительный альбом «Север» с рисунками Сергея Ковалева. Художник создал эту серию в больнице в поселке Беличья, куда его направили с прииска зимой 1943 года по болезни.
Этот альбом Ковалев подарил врачу Борису Лесняку, который тоже был заключенным. В военные годы его перевели с общих работ в больницу фельдшером. Лесняк спас жизнь не только Сергею Ковалеву, но и Варламу Шаламову. Один из своих колымских рассказов Шаламов посвятил как раз больнице в Беличьей.
В 1990-е годы Борис Лесняк передал альбом «Север» в дар Музею жертв политических репрессий Ивана Паникарова.
🧑🎨#влесах_искусство
Изразец — это покрытая глазурью керамическая плитка, которая используется для украшения каминов, печей и стен.
Изразцы существовали еще в Древней Руси: ими украшали храмы. А с конца XVI века их стали использовать для декора особняков, главным образом — печей в парадных покоях. Героями изразцовых сюжетов становились люди, птицы и животные. Часто их сопровождали забавные или нравоучительные надписи.
На одном из наших стикеров есть пузатый заяц с желтыми ушами: он попал к нам как раз с одного из печных изразцов XVIII века. На оригинальном изображении есть надпись, которая на стикер не поместилась: «крепко караулю». Вот такой вот сторож!
Изразец — это покрытая глазурью керамическая плитка, которая используется для украшения каминов, печей и стен.
Изразцы существовали еще в Древней Руси: ими украшали храмы. А с конца XVI века их стали использовать для декора особняков, главным образом — печей в парадных покоях. Героями изразцовых сюжетов становились люди, птицы и животные. Часто их сопровождали забавные или нравоучительные надписи.
На одном из наших стикеров есть пузатый заяц с желтыми ушами: он попал к нам как раз с одного из печных изразцов XVIII века. На оригинальном изображении есть надпись, которая на стикер не поместилась: «крепко караулю». Вот такой вот сторож!
🧑🎨#влесах_искусство
Загадка гостиницы «Венец»
Кирилл Глущенко – основатель и единственный сотрудник-репортер вымышленного издательства «Глущенкоиздат». В поездках по российским городам он фотографирует модернистскую архитектуру, изучает архивы и издает книги и альбомы на основе проведенных изысканий. Или все-таки на основе своих впечатлений и миражей?
Об одном из проектов Кирилла под названием «”Венец”. Добро пожаловать в идеальное» мы хотим рассказать в сегодняшнем посте. Что в нем правда, а что выдумка, и зачем вообще художнику запутывать зрителя – читайте в следующих постах.
Загадка гостиницы «Венец»
Кирилл Глущенко – основатель и единственный сотрудник-репортер вымышленного издательства «Глущенкоиздат». В поездках по российским городам он фотографирует модернистскую архитектуру, изучает архивы и издает книги и альбомы на основе проведенных изысканий. Или все-таки на основе своих впечатлений и миражей?
Об одном из проектов Кирилла под названием «”Венец”. Добро пожаловать в идеальное» мы хотим рассказать в сегодняшнем посте. Что в нем правда, а что выдумка, и зачем вообще художнику запутывать зрителя – читайте в следующих постах.
🧑🎨#влесах_искусство
ЖЭК-арт – искусство спальных районов
Стрит-арт у многих ассоциируется с граффити на стенах и уличными инсталляциями. А как быть с лебедями из покрышек и дорожками из пивных крышечек, которые можно встретить в любом дворе? Обычно такие предметы называют ЖЭК-артом. Он появляется, как правило, стихийно и может найтись где угодно – в больших и малых дворах, в городе и деревне, в Калининграде и Владивостоке.
Такое искусство не требует специальных навыков и инструментов – художники используют только подручные материалы, которые есть в каждой квартире: от стиральных машин до старых детских игрушек. Чаще всего они мастерят птиц, зверей, непривычные растения вроде южных пальм, а также просто приятные геометрические композиции.
Жэк-арт существенно расширяет наше понимание искусства – это далеко не только Эрмитаж и Третьяковка. Искусство дворов делает окружающую среду комфортнее и дружелюбнее и открывает возможности для совместного творчества соседей. ЖЭК-арт – это проявление любви и заботы о своем подъезде и дворе, с которых начинается диалог между соседями, а кроме того – экологичный способ избавиться от отходов.
Если вы хотите прогуляться по одному из дворов с интересным ЖЭК-артом, советуем онлайн-музей ЖЭК-арта, который сделала команда «Золотых тигров России». Можете отправляться прямо сейчас!
❤️ А одного «шинолебедя» вы можете найти в нашем наборе стикеров!
ЖЭК-арт – искусство спальных районов
Стрит-арт у многих ассоциируется с граффити на стенах и уличными инсталляциями. А как быть с лебедями из покрышек и дорожками из пивных крышечек, которые можно встретить в любом дворе? Обычно такие предметы называют ЖЭК-артом. Он появляется, как правило, стихийно и может найтись где угодно – в больших и малых дворах, в городе и деревне, в Калининграде и Владивостоке.
Такое искусство не требует специальных навыков и инструментов – художники используют только подручные материалы, которые есть в каждой квартире: от стиральных машин до старых детских игрушек. Чаще всего они мастерят птиц, зверей, непривычные растения вроде южных пальм, а также просто приятные геометрические композиции.
Жэк-арт существенно расширяет наше понимание искусства – это далеко не только Эрмитаж и Третьяковка. Искусство дворов делает окружающую среду комфортнее и дружелюбнее и открывает возможности для совместного творчества соседей. ЖЭК-арт – это проявление любви и заботы о своем подъезде и дворе, с которых начинается диалог между соседями, а кроме того – экологичный способ избавиться от отходов.
Если вы хотите прогуляться по одному из дворов с интересным ЖЭК-артом, советуем онлайн-музей ЖЭК-арта, который сделала команда «Золотых тигров России». Можете отправляться прямо сейчас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
👩🎨#влесах_искусство Карелия, любовь моя Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война. В 1960-е годы эти места…
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
👩🎨#влесах_искусство
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🎨#влесах_искусство
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Однажды у нас спросили «вы реально починили?», а мы не починили, но поняли, что пора сделать пост с навигацией по хэштегами в канале — и рассказать, что в них к чему и о чем.
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
👩🎨#влесах_искусство
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
С чем обычно ассоциируется искусство Карелии? Сразу вспоминаются лирические пейзажи с деревянными церквями и избами — такие картины стали очень популярны в 1960-1970-е годы, на фоне массового увлечения севером. Их главными авторами были местные художники и художницы, представители так называемой карельской школы. К ней относят и Валентина Чекмасова.
Чекмасов родился и всю жизнь прожил в Карелии — и до сих пор работает в своей петрозаводской мастерской. И хотя подобных «открыточных» пейзажей у него найдется немало, все же чаще он пишет полные жизни сельские и городские сцены, будто схваченные случайно — из окна квартиры или по дороге куда-то.
Эмоции в его работах как бы приглушены, чему вторят академически точная манера письма и негромкая серо-землистая палитра, характерная для излюбленной Чекмасовым темперы. Художник не романтизирует родные места, не изображает их заповедником древности, где остановилась современная жизнь. В его работах Карелия приоткрывает свою сдержанную красоту — природы, архитектуры и людей.
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
С чем обычно ассоциируется искусство Карелии? Сразу вспоминаются лирические пейзажи с деревянными церквями и избами — такие картины стали очень популярны в 1960-1970-е годы, на фоне массового увлечения севером. Их главными авторами были местные художники и художницы, представители так называемой карельской школы. К ней относят и Валентина Чекмасова.
Чекмасов родился и всю жизнь прожил в Карелии — и до сих пор работает в своей петрозаводской мастерской. И хотя подобных «открыточных» пейзажей у него найдется немало, все же чаще он пишет полные жизни сельские и городские сцены, будто схваченные случайно — из окна квартиры или по дороге куда-то.
Эмоции в его работах как бы приглушены, чему вторят академически точная манера письма и негромкая серо-землистая палитра, характерная для излюбленной Чекмасовым темперы. Художник не романтизирует родные места, не изображает их заповедником древности, где остановилась современная жизнь. В его работах Карелия приоткрывает свою сдержанную красоту — природы, архитектуры и людей.