🗄#влесах_гараж

«В ЛЕСАХ» и архив «Гаража» запускают специальную рубрику «Как архивировать искусство?»

История искусства, какой мы ее знаем по учебникам, написана по следам художественных событий в политических центрах европейских стран, будь то Вена, Стокгольм или Москва. Сегодня понятно, что художественные процессы параллельно шли в самых разных точках, поэтому историки активно пересматривают устоявшуюся географию.

А можно ли написать историю современного российского искусства так, чтобы через несколько десятилетий не пришлось пересматривать карту, на которую она нанесена?

В 2017 году Музей «Гараж» запустил онлайн-платформу «Сеть архивов российского искусства» (RAAN), на которой собраны разнообразные оцифрованные документы, не только из архива «Гаража», но и из архивов-партнеров, которые находятся в разных городах России и заграницей.

Совместно с архивом «Гаража» в ближайшие месяцы мы расскажем о нижегородском стрит-арте, нижнетагильском перформансе, новосибирской бумажной архитектуре и, конечно, о людях, которые осмыслили эти явления как локальные традиции, взялись собирать архивы и писать научные статьи.

🗄#влесах_гараж

Чем архивы современного искусства отличаются от музейных коллекций?

Мы продолжаем рассказывать о Сети архивов российского искусства (RAAN). Сегодняшний пост – о том, как устроены архивы современного искусства. А на карточках сотрудницы «Гаража» рассказывают о том, как работает архив изнутри.

1. Произведения искусства в них — не главное

Сотрудники архива собирают главным образом документацию. Это нужно для того, чтобы будущий исследователь или исследовательница могли восстановить хронологию художественной жизни — дату и место акции, список экспонатов на выставке, отзывы посетителей
и многое другое.

2. Обширность коллекции

В архив попадают не только вещи и документы прославленных художников или дорогостоящие предметы. Он также сохраняет истории менее известных художественных явлений, которые важны для будущих исследователей. 

3. Доступность

Работа в архиве современного искусства больше похожа на посещение библиотеки, чем исследование в государственном архиве (сложно, но можно) или в музейном хранилище (почти невозможно). Прийти сюда может каждый и после регистрации сразу получить доступ к документам. Более того, не обязательно никуда идти: огромное число документов архива оцифрованы, и их можно изучать онлайн.

🗄#влесах_гараж

Нежное Тагиловедение: хроники художественной жизни Урала. Часть 1

Совместно с архивом «Гаража» и проектом RAAN мы продолжаем специальную рубрику «Как архивировать искусство?». В прошлом посте мы говорили о том, как архивы современного искусства формируют наши представления о логике и последовательности событий художественного процесса.

Сегодня мы начнем говорить о многообразии и многосоставности того, что однажды назовут историей российского искусства первой трети XXI века. Первый сюжет – про Нижний Тагил.

В Нижнем Тагиле в 1970-е годы сформировалось направление, которое принято называть «Тагильской школой». У его истоков стояли художники, преподававшие на художественно-графическом факультете Нижнетагильского пединститута – так называемом худграфе.

Важной частью обучения были выезды на пленэры – в Хакасию, Ферапонтово и на реку Чусовую. Пленэры, организованные Владимиром Наседкиным, предполагали изучение связи искусства и ландшафта. Эти поездки сильно повлияли на художественную практику студентов.

Худграф стал точкой старта для многих самоорганизаций и во многом сформировал художественную среду Нижнего Тагила. В 2000-е годы арт-группы «Зер Гут», «Консерваторы», «Sistra» и «Лаборатория событий» вышли из институтских стен и начали организовывать коллективные акции и выставки на улицах города.

🗄#влесах_гараж

Нежное Тагиловедение: хроники художественной жизни Урала. Часть 2

Традиции «Тагильской школы» продолжаются и сегодня. Яркие образы, которые создает живущая в Нижнем Тагиле Алиса Горшенина, получили общероссийскую известность. Истоки многих тем и методов, которые использует художница, стоит искать в нижнетагильской художественной среде.

До 2010-х годов в Нижнем Тагиле не было площадок, где могли бы выставляться современные художники, поэтому они показывали свои работы в клубах, кафе или на улицах. Однако уличные работы художников и художниц всегда находятся под угрозой. Так, например, были уничтожены граффити «Семь святых дев худграфа» Алисы Горшениной. В память об утраченных работах арт-группы «ЖКП» и «Second Hand» провели художественную акцию.

В 2010-е годы отсутствие поддержки со стороны государства и бизнеса провоцировало художников и художниц создавать самоорганизации. Самые известные из них – галереи «Кубива», «Яйцо» и «Народная». Большинство исчезали так же стремительно как и появлялись. Не все арт-пространства были галереями в привычном смысле этого слова: например, галерея «СКОТ» располагалась в кукольном домике.