🧑🎨#влесах_искусство
Изразец — это покрытая глазурью керамическая плитка, которая используется для украшения каминов, печей и стен.
Изразцы существовали еще в Древней Руси: ими украшали храмы. А с конца XVI века их стали использовать для декора особняков, главным образом — печей в парадных покоях. Героями изразцовых сюжетов становились люди, птицы и животные. Часто их сопровождали забавные или нравоучительные надписи.
На одном из наших стикеров есть пузатый заяц с желтыми ушами: он попал к нам как раз с одного из печных изразцов XVIII века. На оригинальном изображении есть надпись, которая на стикер не поместилась: «крепко караулю». Вот такой вот сторож!
Изразец — это покрытая глазурью керамическая плитка, которая используется для украшения каминов, печей и стен.
Изразцы существовали еще в Древней Руси: ими украшали храмы. А с конца XVI века их стали использовать для декора особняков, главным образом — печей в парадных покоях. Героями изразцовых сюжетов становились люди, птицы и животные. Часто их сопровождали забавные или нравоучительные надписи.
На одном из наших стикеров есть пузатый заяц с желтыми ушами: он попал к нам как раз с одного из печных изразцов XVIII века. На оригинальном изображении есть надпись, которая на стикер не поместилась: «крепко караулю». Вот такой вот сторож!
❤37🔥5👍2
🧑🎨#влесах_искусство
Загадка гостиницы «Венец»
Кирилл Глущенко – основатель и единственный сотрудник-репортер вымышленного издательства «Глущенкоиздат». В поездках по российским городам он фотографирует модернистскую архитектуру, изучает архивы и издает книги и альбомы на основе проведенных изысканий. Или все-таки на основе своих впечатлений и миражей?
Об одном из проектов Кирилла под названием «”Венец”. Добро пожаловать в идеальное» мы хотим рассказать в сегодняшнем посте. Что в нем правда, а что выдумка, и зачем вообще художнику запутывать зрителя – читайте в следующих постах.
Загадка гостиницы «Венец»
Кирилл Глущенко – основатель и единственный сотрудник-репортер вымышленного издательства «Глущенкоиздат». В поездках по российским городам он фотографирует модернистскую архитектуру, изучает архивы и издает книги и альбомы на основе проведенных изысканий. Или все-таки на основе своих впечатлений и миражей?
Об одном из проектов Кирилла под названием «”Венец”. Добро пожаловать в идеальное» мы хотим рассказать в сегодняшнем посте. Что в нем правда, а что выдумка, и зачем вообще художнику запутывать зрителя – читайте в следующих постах.
👍21❤15
🧑🎨#влесах_искусство
ЖЭК-арт – искусство спальных районов
Стрит-арт у многих ассоциируется с граффити на стенах и уличными инсталляциями. А как быть с лебедями из покрышек и дорожками из пивных крышечек, которые можно встретить в любом дворе? Обычно такие предметы называют ЖЭК-артом. Он появляется, как правило, стихийно и может найтись где угодно – в больших и малых дворах, в городе и деревне, в Калининграде и Владивостоке.
Такое искусство не требует специальных навыков и инструментов – художники используют только подручные материалы, которые есть в каждой квартире: от стиральных машин до старых детских игрушек. Чаще всего они мастерят птиц, зверей, непривычные растения вроде южных пальм, а также просто приятные геометрические композиции.
Жэк-арт существенно расширяет наше понимание искусства – это далеко не только Эрмитаж и Третьяковка. Искусство дворов делает окружающую среду комфортнее и дружелюбнее и открывает возможности для совместного творчества соседей. ЖЭК-арт – это проявление любви и заботы о своем подъезде и дворе, с которых начинается диалог между соседями, а кроме того – экологичный способ избавиться от отходов.
Если вы хотите прогуляться по одному из дворов с интересным ЖЭК-артом, советуем онлайн-музей ЖЭК-арта, который сделала команда «Золотых тигров России». Можете отправляться прямо сейчас!
❤️ А одного «шинолебедя» вы можете найти в нашем наборе стикеров!
ЖЭК-арт – искусство спальных районов
Стрит-арт у многих ассоциируется с граффити на стенах и уличными инсталляциями. А как быть с лебедями из покрышек и дорожками из пивных крышечек, которые можно встретить в любом дворе? Обычно такие предметы называют ЖЭК-артом. Он появляется, как правило, стихийно и может найтись где угодно – в больших и малых дворах, в городе и деревне, в Калининграде и Владивостоке.
Такое искусство не требует специальных навыков и инструментов – художники используют только подручные материалы, которые есть в каждой квартире: от стиральных машин до старых детских игрушек. Чаще всего они мастерят птиц, зверей, непривычные растения вроде южных пальм, а также просто приятные геометрические композиции.
Жэк-арт существенно расширяет наше понимание искусства – это далеко не только Эрмитаж и Третьяковка. Искусство дворов делает окружающую среду комфортнее и дружелюбнее и открывает возможности для совместного творчества соседей. ЖЭК-арт – это проявление любви и заботы о своем подъезде и дворе, с которых начинается диалог между соседями, а кроме того – экологичный способ избавиться от отходов.
Если вы хотите прогуляться по одному из дворов с интересным ЖЭК-артом, советуем онлайн-музей ЖЭК-арта, который сделала команда «Золотых тигров России». Можете отправляться прямо сейчас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39👍3
В лесах
🗣#влесах_интервью Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры Художница Мария Стадник на своих картинах изображает заброшенные амбары, деревенские дома и зернохранилища. Фоном для типовых объектов служит, как правило, белое небо, затянутое облаками.…
👩🎨#влесах_искусство
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
Собрали еще немного работ Марии, на которых скучный сельский пейзаж преображается почти до неузнаваемости.
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
«Ты видишь красоту в зданиях, у которых есть функция, которые были задуманы как утилитарные объекты, без какой-то «умышленной» красоты. Ты видишь эту красоту, абстрагируясь от их функции. Я поняла, что меня волнуют заброшенные амбары, от которых остаются только балки и остов крыши. Для меня они похожи на античные храмы», — Мария Стадник
Собрали еще немного работ Марии, на которых скучный сельский пейзаж преображается почти до неузнаваемости.
❤61👍10
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46🔥23👍7😱1
В лесах
👩🎨#влесах_искусство Карелия, любовь моя Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война. В 1960-е годы эти места…
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58👍7🔥3
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
❤40👍12😱1
👩🎨#влесах_искусство
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91🕊21🔥13👍4
👩🎨#влесах_искусство
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58👍13🕊11🙏1
🎨#влесах_искусство
Деревни Игоря Обросова
После войны деревни начали пустеть. В 1960-е годы городское население впервые превысило по численности сельское. Тогда в деревню в поисках новых смыслов и вдохновения устремились многие художники — одним из них был Игорь Обросов (1930-2010).
Художник запечатлел оставленные избы Ярославской и Калининской (Тверской) областей, которые стали важным мотивом в его творчестве. Тема деревни имела для Обросова личное звучание, резонируя с размышлениями художника о войне, памяти и семье, пострадавшей от репрессий.
Впоследствии он вспоминал, как поехал вместе с матерью незадолго до ее смерти в Большое Рашино в Тверской области, ее родную деревню:
В конце жизни художник пытался восстановить родную деревню, построил две школы, активно участвовал в местной жизни.
📌 Больше работ можно посмотреть на сайте «Галереи Обросов»
Деревни Игоря Обросова
После войны деревни начали пустеть. В 1960-е годы городское население впервые превысило по численности сельское. Тогда в деревню в поисках новых смыслов и вдохновения устремились многие художники — одним из них был Игорь Обросов (1930-2010).
Художник запечатлел оставленные избы Ярославской и Калининской (Тверской) областей, которые стали важным мотивом в его творчестве. Тема деревни имела для Обросова личное звучание, резонируя с размышлениями художника о войне, памяти и семье, пострадавшей от репрессий.
Впоследствии он вспоминал, как поехал вместе с матерью незадолго до ее смерти в Большое Рашино в Тверской области, ее родную деревню:
Пока она ехала, всё спрашивала: «А почему же дома пустые стоят, где народ-то?». Брат мой отвечает: «Как где? Все на целине!». То есть родные дома, ухоженные поля бросили и поехали осваивать земли далёкие, которые никогда ничего не давали! Эти покинутые дома для меня стали знаком времени...
В конце жизни художник пытался восстановить родную деревню, построил две школы, активно участвовал в местной жизни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤47👍13🕊9
Однажды у нас спросили «вы реально починили?», а мы не починили, но поняли, что пора сделать пост с навигацией по хэштегами в канале — и рассказать, что в них к чему и о чем.
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
❤40🔥16👍13
👩🎨#влесах_искусство
«По ту сторону Аквилона»
Серия пейзажей «По ту сторону Аквилона» была создана Ольгой Давыдовой по следам летней экспедиции на Кольский полуостров, организованной Мурманским союзом художников.
По словам художницы, перед ней предстал край, знакомый и незнакомый одновременно — нечто среднее между привычным российским ландшафтом и загадочной Гипербореей, по легенде скрытой от остального мира северным ветром Аквилоном.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«По ту сторону Аквилона»
Серия пейзажей «По ту сторону Аквилона» была создана Ольгой Давыдовой по следам летней экспедиции на Кольский полуостров, организованной Мурманским союзом художников.
«Нас возили каждый день рисовать сначала в разные районы Мурманска, а потом на несколько дней в Териберку. Раз уж довелось мне побывать в таких северных краях, то после окончания пленэра я осталась еще самостоятельно попутешествовать по Кольскому полуострову. Поехала в Кузомень — это маленькая деревня на берегу Белого моря, которая утопает в песках. По пути туда были также интересные поселения: Умба, Кашкаранцы, Варзуга».
По словам художницы, перед ней предстал край, знакомый и незнакомый одновременно — нечто среднее между привычным российским ландшафтом и загадочной Гипербореей, по легенде скрытой от остального мира северным ветром Аквилоном.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤48👍15🍓10🔥1
👩🎨#влесах_искусство
«По ту сторону Аквилона»
Северные пейзажи строятся на контрастах природного с человеческим. Привычным элементам ландшафта вроде типовых многоэтажек противостоит неукротимая стихия. Это противостояние стало для Ольги отправной точкой в создании серии.
Похожее ощущение отразилось и в пластическом решении картин. Как говорит художница, «белоснежный грунт подобен отрешенной от человеческой жизни субстанции, а нанесенная на холст краска — массе, пытающейся освоиться с этой субстанцией, встроиться, вживиться в нее».
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«По ту сторону Аквилона»
Северные пейзажи строятся на контрастах природного с человеческим. Привычным элементам ландшафта вроде типовых многоэтажек противостоит неукротимая стихия. Это противостояние стало для Ольги отправной точкой в создании серии.
«Мне было интересно исследовать, как человек, преодолевая себя, живя на пределе, овладевает стихией. Скупая природа, суровый климат, близость вековых льдов Северного Ледовитого океана, тяжелая работа в промерзших морях, обустройство городов в мерзлоте».
Похожее ощущение отразилось и в пластическом решении картин. Как говорит художница, «белоснежный грунт подобен отрешенной от человеческой жизни субстанции, а нанесенная на холст краска — массе, пытающейся освоиться с этой субстанцией, встроиться, вживиться в нее».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤49👍13