👩🔧#влесах_люди
Привет, меня зовут Артем Филатов, я создатель подкаста «Не крайний».
Обычно мой подкаст помещают в раздел «Путешествия», но на самом деле это подкаст о северной идентичности. В нем я рассказываю истории о людях и местах в России и Северной Европе.
Я запустил подкаст «Не крайний» в конце 2019 года. Тогда я часто ездил в Финляндию и Норвегию как журналист. Я встречал художников, архитекторов, журналистов, политиков, и у меня оставались истории, которые не попадали в мои рабочие материалы. Для этих историй я хотел придумать специальный формат. Им стал подкаст.
Первый сезон я посвятил Северной Европе, а второй – северу России. Изначально я его делать не планировал. Но тут совпали два обстоятельства: с одной стороны, случилась пандемия и границы были закрыты, с другой, меня очень привлекали Выборг и Петрозаводск. Это города, в которых я бывал и раньше, но благодаря знакомству с Северной Европой открыл для себя заново.
В начале войны я испытал шок и опустошенность. Мой проект посвящен сугубо мирным вещам, и казалось, что они стали неуместны. Но теперь я понимаю, что это не так, поскольку локальная идентичность существует поверх границ.
Выборг стал тем Выборгом, который мы знаем, в драматичных обстоятельствах. Его образ сегодня – результат влияния финской, шведской, немецкой, русской культур. Точно так же для жителей северных регионов России существовали свои вариации хюгге и сису – способов жизнестойкости в самых неприветливых условиях. У поморов до 20-х годов прошлого века сохранялись обширные контакты с финнами и норвежцами, у которых они переняли немало практик и предметов материальной культуры.
Память об этом и бережное отношение к наследию помогает вдохнуть жизнь в исчезающие места, позволяет чувствовать себя более живым, окруженным не грустными руинами, а чем-то дорогим и ценным. И я считаю, что часто это является противоядием от пропаганды, в том числе имперской и военной.
Привет, меня зовут Артем Филатов, я создатель подкаста «Не крайний».
Обычно мой подкаст помещают в раздел «Путешествия», но на самом деле это подкаст о северной идентичности. В нем я рассказываю истории о людях и местах в России и Северной Европе.
Я запустил подкаст «Не крайний» в конце 2019 года. Тогда я часто ездил в Финляндию и Норвегию как журналист. Я встречал художников, архитекторов, журналистов, политиков, и у меня оставались истории, которые не попадали в мои рабочие материалы. Для этих историй я хотел придумать специальный формат. Им стал подкаст.
Первый сезон я посвятил Северной Европе, а второй – северу России. Изначально я его делать не планировал. Но тут совпали два обстоятельства: с одной стороны, случилась пандемия и границы были закрыты, с другой, меня очень привлекали Выборг и Петрозаводск. Это города, в которых я бывал и раньше, но благодаря знакомству с Северной Европой открыл для себя заново.
В начале войны я испытал шок и опустошенность. Мой проект посвящен сугубо мирным вещам, и казалось, что они стали неуместны. Но теперь я понимаю, что это не так, поскольку локальная идентичность существует поверх границ.
Выборг стал тем Выборгом, который мы знаем, в драматичных обстоятельствах. Его образ сегодня – результат влияния финской, шведской, немецкой, русской культур. Точно так же для жителей северных регионов России существовали свои вариации хюгге и сису – способов жизнестойкости в самых неприветливых условиях. У поморов до 20-х годов прошлого века сохранялись обширные контакты с финнами и норвежцами, у которых они переняли немало практик и предметов материальной культуры.
Память об этом и бережное отношение к наследию помогает вдохнуть жизнь в исчезающие места, позволяет чувствовать себя более живым, окруженным не грустными руинами, а чем-то дорогим и ценным. И я считаю, что часто это является противоядием от пропаганды, в том числе имперской и военной.
В лесах
👩🔧#влесах_люди Привет, меня зовут Артем Филатов, я создатель подкаста «Не крайний». Обычно мой подкаст помещают в раздел «Путешествия», но на самом деле это подкаст о северной идентичности. В нем я рассказываю истории о людях и местах в России и Северной…
👩🔧#влесах_люди
Продолжаем рассказывать подробнее о том, чем интересны выпуски подкаста «Не крайний», про северные стикеры и телеграм автора проекта Артема Филатова.
Для каждого выпуска я записываю несколько интервью, звуки, и только потом строю повествование. Например, я делал эпизод о том, почему финны и японцы являются одними из самых близких народов (хотя на первый взгляд так и не скажешь). Для него я использовал интервью с британским специалистом по межкультурным коммуникациям Ричардом Льюисом, которое 7 лет лежало в моем архиве.
В выпуске про Выборг историк Юлия Мошник объяснила, чем отличались выборгские архитекторы и градоначальники столетие назад от людей, которые сейчас руководят городом. Выдающиеся архитекторы-финны были вовлечены в жизнь города, в самые разные комиссии, хоровые коллективы. Потом в Выборге произошла трагедия – полная смена населения в 1939-1945 годах. Так в советском Выборге не оказалось людей, которые ощущали бы город своим. И только в последнее время стали появляться энтузиасты. Один из героев выпуска, молодой человек по имени Иван, еще будучи школьником умудрился завести остановившиеся старинные городские часы и спасти от забвения Часовую башню – один из символов Выборга. Теперь он учится в Санкт-Петербурге, но каждую неделю приезжает в родной город, чтобы завести часы.
Еще один выпуск «Не крайнего» посвящен деревянным домам Карелии. Я поехал в деревню Чуйнаволок вместе с плотником Сергеем Филенко. Это удивительный человек, который участвовал в спасении нескольких деревянных построек и понимает их ценность. С Сергеем я познакомился в Петрозаводске, когда освещал процесс над карельским историком из «Мемориала» Юрием Дмитриевым. Тогда Сергей выходил на пикеты в защиту Дмитриева, а я брал у него интервью.
По мотивам поездки в Карелию вместе с художницей Полиной Богомоловой мы создали стикер-пак подкаста. В нем есть уникальный деревянный дом, фасад которого расписан львами и единорогами. Нам хотелось сохранить этот дом в первозданной красоте хотя бы в виде стикера в телеграме.
Продолжаем рассказывать подробнее о том, чем интересны выпуски подкаста «Не крайний», про северные стикеры и телеграм автора проекта Артема Филатова.
Для каждого выпуска я записываю несколько интервью, звуки, и только потом строю повествование. Например, я делал эпизод о том, почему финны и японцы являются одними из самых близких народов (хотя на первый взгляд так и не скажешь). Для него я использовал интервью с британским специалистом по межкультурным коммуникациям Ричардом Льюисом, которое 7 лет лежало в моем архиве.
В выпуске про Выборг историк Юлия Мошник объяснила, чем отличались выборгские архитекторы и градоначальники столетие назад от людей, которые сейчас руководят городом. Выдающиеся архитекторы-финны были вовлечены в жизнь города, в самые разные комиссии, хоровые коллективы. Потом в Выборге произошла трагедия – полная смена населения в 1939-1945 годах. Так в советском Выборге не оказалось людей, которые ощущали бы город своим. И только в последнее время стали появляться энтузиасты. Один из героев выпуска, молодой человек по имени Иван, еще будучи школьником умудрился завести остановившиеся старинные городские часы и спасти от забвения Часовую башню – один из символов Выборга. Теперь он учится в Санкт-Петербурге, но каждую неделю приезжает в родной город, чтобы завести часы.
Еще один выпуск «Не крайнего» посвящен деревянным домам Карелии. Я поехал в деревню Чуйнаволок вместе с плотником Сергеем Филенко. Это удивительный человек, который участвовал в спасении нескольких деревянных построек и понимает их ценность. С Сергеем я познакомился в Петрозаводске, когда освещал процесс над карельским историком из «Мемориала» Юрием Дмитриевым. Тогда Сергей выходил на пикеты в защиту Дмитриева, а я брал у него интервью.
По мотивам поездки в Карелию вместе с художницей Полиной Богомоловой мы создали стикер-пак подкаста. В нем есть уникальный деревянный дом, фасад которого расписан львами и единорогами. Нам хотелось сохранить этот дом в первозданной красоте хотя бы в виде стикера в телеграме.
👩🔧#влесах_люди
Юлия Морохина: как я переехала в Чердынь, чтобы работать в музее.
Юлия Морохина – дизайнерка из Перми. Однажды она посетила небольшой город Чердынь на Урале и решила остаться здесь надолго. Сейчас вместе с молодой командой из Перми Юлия работает в Чердынском краеведческом музее.
Чердынь, известная многим по роману Алексея Иванова «Сердце Пармы» и одноименному фильму Антона Мегердичева, хранит память о культуре народов, населявших эти территории в разные времена, в том числе до колонизации Урала Московским царством в XV–XVI веках. До этого момента здесь располагалось княжество Пермь Великая Чердынь. Через его территорию пролегало множество торговых путей, чему музей обязан богатой коллекцией, включающей иранские, византийские и булгарские древности.
Переезд в Чердынь сильно повлиял на мироощущение Юлии: здесь она возобновила занятия графикой и выезды на пленэры, сменила фамилию, а также воплотила свою давнюю мечту – прожить какое-то время в уединении в тихом и живописном месте.
Юлия Морохина:
В Чердынь я переехала, чтобы жить в отшельничестве, молиться каждый день и при этом быть в эпицентре культурной жизни города. К такому образу жизни я стремилась давно, но только в Чердыни снялись все противоречия и стало возможным объединить полярности.
Здесь ко мне вернулось желание рисовать, и, как показали пленэры и прочие зарисовки разными материалами, графика лучше всего передает мое восприятие Чердыни. Город очень красивый, но жить в нем непросто – однако у всякого преодоления есть смысл.
Переезд и смена фамилии были верными решениями, а рисование стало благоприятным знаком для их принятия. Через страх пришлось проходить, конечно, тоже, но уже ни для кого не секрет, что на той стороне всегда ожидает Сила. Мне сложно назвать переезд миссией, это был выбор без выбора, так сложился Путь. Можно сказать, что я нашла свою «песочницу», где набор моих умений пришёлся очень кстати и помогает музею развиваться, а следовательно – это идет на пользу людям.
Юлия Морохина: как я переехала в Чердынь, чтобы работать в музее.
Юлия Морохина – дизайнерка из Перми. Однажды она посетила небольшой город Чердынь на Урале и решила остаться здесь надолго. Сейчас вместе с молодой командой из Перми Юлия работает в Чердынском краеведческом музее.
Чердынь, известная многим по роману Алексея Иванова «Сердце Пармы» и одноименному фильму Антона Мегердичева, хранит память о культуре народов, населявших эти территории в разные времена, в том числе до колонизации Урала Московским царством в XV–XVI веках. До этого момента здесь располагалось княжество Пермь Великая Чердынь. Через его территорию пролегало множество торговых путей, чему музей обязан богатой коллекцией, включающей иранские, византийские и булгарские древности.
Переезд в Чердынь сильно повлиял на мироощущение Юлии: здесь она возобновила занятия графикой и выезды на пленэры, сменила фамилию, а также воплотила свою давнюю мечту – прожить какое-то время в уединении в тихом и живописном месте.
Юлия Морохина:
В Чердынь я переехала, чтобы жить в отшельничестве, молиться каждый день и при этом быть в эпицентре культурной жизни города. К такому образу жизни я стремилась давно, но только в Чердыни снялись все противоречия и стало возможным объединить полярности.
Здесь ко мне вернулось желание рисовать, и, как показали пленэры и прочие зарисовки разными материалами, графика лучше всего передает мое восприятие Чердыни. Город очень красивый, но жить в нем непросто – однако у всякого преодоления есть смысл.
Переезд и смена фамилии были верными решениями, а рисование стало благоприятным знаком для их принятия. Через страх пришлось проходить, конечно, тоже, но уже ни для кого не секрет, что на той стороне всегда ожидает Сила. Мне сложно назвать переезд миссией, это был выбор без выбора, так сложился Путь. Можно сказать, что я нашла свою «песочницу», где набор моих умений пришёлся очень кстати и помогает музею развиваться, а следовательно – это идет на пользу людям.
В лесах
👩🔧#влесах_люди Юлия Морохина: как я переехала в Чердынь, чтобы работать в музее. Юлия Морохина – дизайнерка из Перми. Однажды она посетила небольшой город Чердынь на Урале и решила остаться здесь надолго. Сейчас вместе с молодой командой из Перми Юлия работает…
👩🔧#влесах_люди
Юлия Морохина: как я переехала в Чердынь, чтобы работать в музее.
Продолжаем публиковать интервью с Юлией Морохиной. Сейчас Юлия работает в Чердынском краеведческом музее имени Александра Пушкина над переустройством и переосмыслением музейного пространства.
Юлия:
...В музее очень богатые фонды: они хранят христианскую деревянную скульптуру и бронзовую пластику в пермском зверином стиле, огромную этнографическую коллекцию, находки сасанидского серебра, большое собрание книг, изданных еще в XVII веке, и многое другое. За год музей кардинально изменился благодаря притянувшимся в команду людям. Микс получился что надо: кто-то реализует свои молодые творческие амбиции, а кто-то трепетно хранит научную базу...
...Музейная работа формирует культуру уважительного отношения к материальности прошлого – и мне нравится быть к этому причастной. В выставочной деятельности пригождаются все таланты и навыки, полученные в жизни: от умения красить стены до навыков разработки дизайна экспозиции...
...Лучше приехать сюда без ожиданий и даже предварительно ничего не гуглить, кроме разве что гостиницы. Что вам покажет Чердынь, кроме купеческой архитектуры, музея и потрясающего вида на гору Полюд, обнаружите сами – когда приедете...
...Хочется оставаться в Чердыни и реализовывать свои идеи, связанные с ней. Чердынь – это «голубой океан» для творческого человека, потоки ее вдохновения ждут своих воплотителей. Конечно, я радуюсь, что стала одним из таких проводников: мне досталось рассказывать графическим языком о красоте города...
Юлия Морохина: как я переехала в Чердынь, чтобы работать в музее.
Продолжаем публиковать интервью с Юлией Морохиной. Сейчас Юлия работает в Чердынском краеведческом музее имени Александра Пушкина над переустройством и переосмыслением музейного пространства.
Юлия:
...В музее очень богатые фонды: они хранят христианскую деревянную скульптуру и бронзовую пластику в пермском зверином стиле, огромную этнографическую коллекцию, находки сасанидского серебра, большое собрание книг, изданных еще в XVII веке, и многое другое. За год музей кардинально изменился благодаря притянувшимся в команду людям. Микс получился что надо: кто-то реализует свои молодые творческие амбиции, а кто-то трепетно хранит научную базу...
...Музейная работа формирует культуру уважительного отношения к материальности прошлого – и мне нравится быть к этому причастной. В выставочной деятельности пригождаются все таланты и навыки, полученные в жизни: от умения красить стены до навыков разработки дизайна экспозиции...
...Лучше приехать сюда без ожиданий и даже предварительно ничего не гуглить, кроме разве что гостиницы. Что вам покажет Чердынь, кроме купеческой архитектуры, музея и потрясающего вида на гору Полюд, обнаружите сами – когда приедете...
...Хочется оставаться в Чердыни и реализовывать свои идеи, связанные с ней. Чердынь – это «голубой океан» для творческого человека, потоки ее вдохновения ждут своих воплотителей. Конечно, я радуюсь, что стала одним из таких проводников: мне досталось рассказывать графическим языком о красоте города...
👩🔧#влесах_люди
Мы продолжаем знакомить вас с теми, кто пишет для нас тексты. И у нас новый формат – блиц-интервью!
Юля Карпенкова – авторка материала о подмосковном наукограде Протвино. В нем вы узнаете: как строились города для ученых? Где в Протвине искать советские мозаики и интерьеры? Почему город считался закрытым, но туда приезжали иностранцы и даже премьер-министр Франции Жорж Помпиду?
✍️ Если вам хочется узнать больше о архитектуре и искусстве советского модернизма, то оставляйте комментарии – Юля постарается на них ответить.
Мы продолжаем знакомить вас с теми, кто пишет для нас тексты. И у нас новый формат – блиц-интервью!
Юля Карпенкова – авторка материала о подмосковном наукограде Протвино. В нем вы узнаете: как строились города для ученых? Где в Протвине искать советские мозаики и интерьеры? Почему город считался закрытым, но туда приезжали иностранцы и даже премьер-министр Франции Жорж Помпиду?
✍️ Если вам хочется узнать больше о архитектуре и искусстве советского модернизма, то оставляйте комментарии – Юля постарается на них ответить.
👩🔧#влесах_люди
Сегодня мы хотим познакомить вас с еще одной нашей внешней авторкой – Софьей Кордумовой.
Софья Кордумова сделала целых два поста для нашего канала. Совсем недавно мы рассказали о станциях Северной железной дороги в стиле модерн и их связи с Саввой Мамонтовым и северными экспедициями Константина Коровина и Валентина Серова. А зимой Софья подготовила для нас материал о «швейцарском стиле» – о том, как в Российской империи возводились постройки, напоминающие альпийские шале.
✍️ Если вам хочется узнать больше о культуре и наследии севера России – задавайте вопросы в комментарии, и Софья постарается на них ответить.
Сегодня мы хотим познакомить вас с еще одной нашей внешней авторкой – Софьей Кордумовой.
Софья Кордумова сделала целых два поста для нашего канала. Совсем недавно мы рассказали о станциях Северной железной дороги в стиле модерн и их связи с Саввой Мамонтовым и северными экспедициями Константина Коровина и Валентина Серова. А зимой Софья подготовила для нас материал о «швейцарском стиле» – о том, как в Российской империи возводились постройки, напоминающие альпийские шале.
✍️ Если вам хочется узнать больше о культуре и наследии севера России – задавайте вопросы в комментарии, и Софья постарается на них ответить.
В лесах
🗃#влесах_дайджест Куда поехать волонтерить этим летом? Часть 1 В современной России осталось не так уж много возможностей проявлять гражданскую активность. В то же время многие сферы жизни продолжают держаться преимущественно на энтузиастах и неравнодушных…
👩🔧#влесах_люди
«Мы как маленькое министерство культуры...»: Маргарита Баева о фонде «Вереница»
В нашем волонтерском дайджесте мы рассказывали о фонде «Вереница». Мы взяли небольшое интервью у директора фонда Маргариты Баевой.
– Почему вам важно сохранять деревянные церкви?
– Именно храмы – старейшие деревянные северные постройки. Сохраняя их, мы сохраняем для всего мира уникальную деревянную архитектуру, аналогов которой практически нет. А где-то в других странах люди в том числе и для нас сохраняют свои ценности. Должно быть социальное, культурное и архитектурное разнообразие. Именно оно дает развитие. [Для меня также важно] становление человека как активиста, гражданина. Люди через небольшие волонтерские дела «утверждаются», понимая, что они многое могут.
– Как относятся к восстановительным работам местные жители?
– Обычно жители поддерживают, просто в деревнях их немного. Помогают на субботниках, пиломатериалами, подкармливают. Зачастую жители и рады сами восстановить, но не могут. Это памятники: нужны проекты, разрешения, специалисты. Тут на помощь приходит наш фонд.
– С какими трудностями вы сталкиваетесь?
– Парадоксально, но это не только нехватка средств. Первым делом должен найтись специалист, влюбленный в свое дело и сведущий. Архитекторов-деревянщиков и реставраторов мало. Храм как пожилой больной человек, и доктор должен быть рядом, видеть изменения в состоянии.
Конечно, средства. Я не устаю повторять, что мы седьмые в очереди собирающих на всякие хорошие дела. Поэтому мы, вереничники, сами трудимся и часть зарплат передаем на памятники. А представляете, сначала рабочий день, а потом еще ведение групп в «ВКонтакте», координация отрядов и т.д. Это только у поэта читаем: «Землю попашет, попишет стихи». Красиво звучит, но выполнить сложно.
Фонду 10 лет, но только последние два года в нем работает один сотрудник на минимальной оплате труда, и еще 3 сотрудника трудятся с середины января. И это на 20 с лишним подшефных памятников. Мы как маленькое министерство культуры.
💰Поддержать Вереницу
«Мы как маленькое министерство культуры...»: Маргарита Баева о фонде «Вереница»
В нашем волонтерском дайджесте мы рассказывали о фонде «Вереница». Мы взяли небольшое интервью у директора фонда Маргариты Баевой.
– Почему вам важно сохранять деревянные церкви?
– Именно храмы – старейшие деревянные северные постройки. Сохраняя их, мы сохраняем для всего мира уникальную деревянную архитектуру, аналогов которой практически нет. А где-то в других странах люди в том числе и для нас сохраняют свои ценности. Должно быть социальное, культурное и архитектурное разнообразие. Именно оно дает развитие. [Для меня также важно] становление человека как активиста, гражданина. Люди через небольшие волонтерские дела «утверждаются», понимая, что они многое могут.
– Как относятся к восстановительным работам местные жители?
– Обычно жители поддерживают, просто в деревнях их немного. Помогают на субботниках, пиломатериалами, подкармливают. Зачастую жители и рады сами восстановить, но не могут. Это памятники: нужны проекты, разрешения, специалисты. Тут на помощь приходит наш фонд.
– С какими трудностями вы сталкиваетесь?
– Парадоксально, но это не только нехватка средств. Первым делом должен найтись специалист, влюбленный в свое дело и сведущий. Архитекторов-деревянщиков и реставраторов мало. Храм как пожилой больной человек, и доктор должен быть рядом, видеть изменения в состоянии.
Конечно, средства. Я не устаю повторять, что мы седьмые в очереди собирающих на всякие хорошие дела. Поэтому мы, вереничники, сами трудимся и часть зарплат передаем на памятники. А представляете, сначала рабочий день, а потом еще ведение групп в «ВКонтакте», координация отрядов и т.д. Это только у поэта читаем: «Землю попашет, попишет стихи». Красиво звучит, но выполнить сложно.
Фонду 10 лет, но только последние два года в нем работает один сотрудник на минимальной оплате труда, и еще 3 сотрудника трудятся с середины января. И это на 20 с лишним подшефных памятников. Мы как маленькое министерство культуры.
💰Поддержать Вереницу
В лесах
📝#влесах_истории Сегодня мы хотим рассказать историю о второй жизни одного советского кинотеатра в Белгородской области, но заодно и о том, как мы публикуем наши материалы в инстаграме. К каждому посту мы публикуем небольшой предваряющий текст, а на карточках…
👩🔧#влесах_люди
«Все имеет свое время и место…»
При подготовке материала о кинотеатре «Быль» в Старом Осколе мы поговорили с жительницами города и попросили их поделиться воспоминаниями о кинотеатре и впечатлениями об открывшемся на его месте Центре современного искусства.
🟡 «Чувство ностальгии – это первое, с чем я столкнулась, оказавшись в новой “Были”. Но это не щемящее чувство пустоты и грусти по исчезнувшему легендарному мороженому перед сеансом. Рискну предположить, что сегодня то же самое лакомство многим показалось бы уже не таким вкусным. Наши воспоминания – это своеобразный миф об ушедшем времени, в котором детство и юность остаются застывшим раем. Мне кажется, что дорогие сердцу места должны переосмысляться и становиться новыми центрами притяжения» – вспоминает Диана, жительница старого Оскола.
🟡 «Попадая в пространство Центра современного искусства "Быль", чувство ностальгии, конечно пробуждается. Это радость за вновь всплывшие воспоминания — приятно окунуться в прошлое — но грусти нет, так как все имеет свое время и место. Та “Быль” в прошлом, и сейчас у этого пространства новая жизнь, которая учитывает изменения в мире, смену поколений, приоритетов…», — Татьяна.
🟡 «Ностальгия нахлынула, когда со второго этажа открылся вид на площадь. Много лет назад на ней мы проводили выставки старооскольских художников. Время было сложное, впрочем, как всегда, казалось не до искусства! Творцы сами принимали участие в вернисажах, общались с горожанами и между собой. Некоторых уже нет в живых. Тут к горлу подкатил ком», — Ирина.
«Все имеет свое время и место…»
При подготовке материала о кинотеатре «Быль» в Старом Осколе мы поговорили с жительницами города и попросили их поделиться воспоминаниями о кинотеатре и впечатлениями об открывшемся на его месте Центре современного искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🔧#влесах_люди
Сегодня мы хотим вас познакомить с Верой Силкиной, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Вера Силкина подготовила для нас материал о трех монументальных панно в Казани. Какие сюжеты украшают фасады зданий? Чем сграффито отличается от мозаики? Где найти позднесоветские витражи в столице Татарстана? Об этом читайте в посте.
✍️ Если у вас остались вопросы о советской монументальной живописи, то оставляйте комментарии – Вера постарается на них ответить.
Сегодня мы хотим вас познакомить с Верой Силкиной, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Вера Силкина подготовила для нас материал о трех монументальных панно в Казани. Какие сюжеты украшают фасады зданий? Чем сграффито отличается от мозаики? Где найти позднесоветские витражи в столице Татарстана? Об этом читайте в посте.
✍️ Если у вас остались вопросы о советской монументальной живописи, то оставляйте комментарии – Вера постарается на них ответить.
👩🔧#влесах_люди
Артем Укропов из бюро Megabudka: зачем нам сегодня новый русский стиль?
Чем знаменито архитектурное бюро Megabudka? В первую очередь, своей концепцией обновленного «русского стиля». В портфолио бюро можно найти нереализованный проект «Нового русского города», реализованный – «Центра гостеприимства» на Кудыкиной горе в Липецкой области, проект ревитализации территории элеватора в Казани, а также множество других проектов, которые так или иначе отсылают к местным архитектурным традициям.
Мы поговорили с сооснователем бюро Артемом Укроповым о том, как команда пришла к идее нового русского стиля, как архитекторы работают с наследием и почему сейчас самое время создавать новый якутский или нижегородский стили.
🔵 Что значит новый русский стиль?
«Есть очень популярный элемент нового благоустроенного города – это «Я люблю..», который якобы отвечает за идентичности, но на самом деле он просто размывает идентичность полностью.
Но это не классно, потому что у каждого поселения, у каждого города есть своя интересная история, свои особенности. Здорово было бы их «достать» и преподнести.
Мы поняли, что нам нужно сделать что-то свое, срисовывать у себя самих, развиваться в своем направлении. Хотя бы для того, чтобы вообще возникла какая-то дискуссия об этом. Мы начали работать с новым русским стилем, а потом вдруг оказалось, что это востребовано», – Артем Укропов.
Следующие части интервью мы выпустим в ближайшие дни
Артем Укропов из бюро Megabudka: зачем нам сегодня новый русский стиль?
Чем знаменито архитектурное бюро Megabudka? В первую очередь, своей концепцией обновленного «русского стиля». В портфолио бюро можно найти нереализованный проект «Нового русского города», реализованный – «Центра гостеприимства» на Кудыкиной горе в Липецкой области, проект ревитализации территории элеватора в Казани, а также множество других проектов, которые так или иначе отсылают к местным архитектурным традициям.
Мы поговорили с сооснователем бюро Артемом Укроповым о том, как команда пришла к идее нового русского стиля, как архитекторы работают с наследием и почему сейчас самое время создавать новый якутский или нижегородский стили.
«Есть очень популярный элемент нового благоустроенного города – это «Я люблю..», который якобы отвечает за идентичности, но на самом деле он просто размывает идентичность полностью.
Но это не классно, потому что у каждого поселения, у каждого города есть своя интересная история, свои особенности. Здорово было бы их «достать» и преподнести.
Мы поняли, что нам нужно сделать что-то свое, срисовывать у себя самих, развиваться в своем направлении. Хотя бы для того, чтобы вообще возникла какая-то дискуссия об этом. Мы начали работать с новым русским стилем, а потом вдруг оказалось, что это востребовано», – Артем Укропов.
Следующие части интервью мы выпустим в ближайшие дни
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
👩🔧#влесах_люди Артем Укропов из бюро Megabudka: зачем нам сегодня новый русский стиль? Чем знаменито архитектурное бюро Megabudka? В первую очередь, своей концепцией обновленного «русского стиля». В портфолио бюро можно найти нереализованный проект «Нового…
👩🔧#влесах_люди
Разработав концепцию нового русского стиля и сочинив даже «определитель русскости дизайна», архитекторы из бюро Megabudka планируют двигаться дальше. Они считают, что в каждом регионе потенциально может возникнуть свой «новый стиль» — стоит только переосмыслить местные строительные традиции.
Артем Укропов, сооснователь архитектурного бюро Megabudka:
«Оказалось, что во всем мире появляется запрос на что-то свое, локальное и современное. Мы сделали, условно говоря, этот новый русский стиль для центральной части России, но есть еще очень много регионов – Дагестан, Якутия, Камчатка и так далее. Для каждого из регионов, наверное, нужно создавать какую-то свою идентичность, и с этим стоит работать уже сейчас. То есть новый русский стиль, точнее, его подходы вполне могут быть преобразованы для локальных участков, вплоть до дома или подъезда».
💛 А как считаете вы? Пишите в комментариях!
Разработав концепцию нового русского стиля и сочинив даже «определитель русскости дизайна», архитекторы из бюро Megabudka планируют двигаться дальше. Они считают, что в каждом регионе потенциально может возникнуть свой «новый стиль» — стоит только переосмыслить местные строительные традиции.
Артем Укропов, сооснователь архитектурного бюро Megabudka:
«Оказалось, что во всем мире появляется запрос на что-то свое, локальное и современное. Мы сделали, условно говоря, этот новый русский стиль для центральной части России, но есть еще очень много регионов – Дагестан, Якутия, Камчатка и так далее. Для каждого из регионов, наверное, нужно создавать какую-то свою идентичность, и с этим стоит работать уже сейчас. То есть новый русский стиль, точнее, его подходы вполне могут быть преобразованы для локальных участков, вплоть до дома или подъезда».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🔧#влесах_люди
Сегодня мы хотим вас познакомить с Марией Романенковой, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Мария Романенкова, магистрантка Школы искусств Европейского университета, подготовила для нас материал о том, как древний Суздаль в 1960-е годы решили превратить в Мекку советского туризма и построили для этого роскошный гостиничный комплекс «Суздаль». Работавшие над ним архитекторы сконструировали локальный вариант модернизма: детали зданий отсылали к традиционным образам и приемам древнерусского зодчества.
✍️ Если у вас остались вопросы о том, как мотивы древнерусского искусства используются в архитектуре XX и XXI веков, то оставляйте комментарии – Мария постарается на них ответить.
Сегодня мы хотим вас познакомить с Марией Романенковой, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Мария Романенкова, магистрантка Школы искусств Европейского университета, подготовила для нас материал о том, как древний Суздаль в 1960-е годы решили превратить в Мекку советского туризма и построили для этого роскошный гостиничный комплекс «Суздаль». Работавшие над ним архитекторы сконструировали локальный вариант модернизма: детали зданий отсылали к традиционным образам и приемам древнерусского зодчества.
✍️ Если у вас остались вопросы о том, как мотивы древнерусского искусства используются в архитектуре XX и XXI веков, то оставляйте комментарии – Мария постарается на них ответить.
👩🎨#влесах_люди
Как художник Георгий Вагнер пережил Колыму и стал доктором искусствоведения?
«Невдалеке от лагеря был разбит поселок из деревянных строений, почерневших, вероятно, от сурового климата. Это и был Магадан 1937 года… Черный, бревенчатый, какой-то случайно разбросанный по холмистой местности. Сейчас такой Магадан мало кто знает».
Автор этих воспоминаний – художник и искусствовед Георгий Вагнер (1908-1995), известный своими вдохновенными книгами об искусстве Древней Руси.
Вагнер был арестован в 1937 году прямо на месте работы, в Рязанском музее, за контрреволюционную деятельность – среди прочего, за борьбу против сноса Сухаревой башни в Москве. Следующие десять лет он провел на Колыме – пять лет в заключении на золотых приисках и еще пять в Магадане.
Творчество и художественное образование буквально спасли ему жизнь: «Я едва передвигал толстенными ногами, один за другим выпадали и крошились зубы. Вероятно, и тут я долго не протянул бы. Но в самый катастрофический момент староста лагеря узнал, что я не только музейный работник, но и художник (закончил Художественный техникум), а художник, какой ни есть, был нужен для оформления «наглядной агитации».
В 1942 году Вагнер покидает прииски и становится вольнонаемным рабочим в Магадане. В это время он создает альбом «Колыма». Он писал в основном пейзажи – суровые и неуютные, в которые с огромным трудом вторгается человек.
Вернувшись из Магадана в Рязань, Вагнер был арестован вновь и сослан в Красноярский край. Реабилитирован он был только в 1956 году, после чего вернулся к изучению древнерусского искусства. В 1968 году Вагнер представил к защите кандидатскую диссертацию, но с учетом исключительной значимости его научных трудов ему сразу присвоили степень доктора искусствоведения.
Колыма не сломала Вагнера – он прожил почти 90 лет, почти до самой смерти продолжая исследовательскую работу, и всего написал более 200 научных трудов.
📎 Больше об актуальном прошлом читайте в @vlesah
Как художник Георгий Вагнер пережил Колыму и стал доктором искусствоведения?
«Невдалеке от лагеря был разбит поселок из деревянных строений, почерневших, вероятно, от сурового климата. Это и был Магадан 1937 года… Черный, бревенчатый, какой-то случайно разбросанный по холмистой местности. Сейчас такой Магадан мало кто знает».
Автор этих воспоминаний – художник и искусствовед Георгий Вагнер (1908-1995), известный своими вдохновенными книгами об искусстве Древней Руси.
Вагнер был арестован в 1937 году прямо на месте работы, в Рязанском музее, за контрреволюционную деятельность – среди прочего, за борьбу против сноса Сухаревой башни в Москве. Следующие десять лет он провел на Колыме – пять лет в заключении на золотых приисках и еще пять в Магадане.
Творчество и художественное образование буквально спасли ему жизнь: «Я едва передвигал толстенными ногами, один за другим выпадали и крошились зубы. Вероятно, и тут я долго не протянул бы. Но в самый катастрофический момент староста лагеря узнал, что я не только музейный работник, но и художник (закончил Художественный техникум), а художник, какой ни есть, был нужен для оформления «наглядной агитации».
В 1942 году Вагнер покидает прииски и становится вольнонаемным рабочим в Магадане. В это время он создает альбом «Колыма». Он писал в основном пейзажи – суровые и неуютные, в которые с огромным трудом вторгается человек.
Вернувшись из Магадана в Рязань, Вагнер был арестован вновь и сослан в Красноярский край. Реабилитирован он был только в 1956 году, после чего вернулся к изучению древнерусского искусства. В 1968 году Вагнер представил к защите кандидатскую диссертацию, но с учетом исключительной значимости его научных трудов ему сразу присвоили степень доктора искусствоведения.
Колыма не сломала Вагнера – он прожил почти 90 лет, почти до самой смерти продолжая исследовательскую работу, и всего написал более 200 научных трудов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🔧#влесах_люди
Сегодня мы хотим вас познакомить с Валерией Литовченко, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Валерия Литовченко, историк искусства и искусствовед, подготовила для нас уже три истории!
🔵 Удивительный материал о том, как в 1926 году в Кемерово приехал голландский архитектор Йоханнес ван Лохем и построил здесь целый рабочий городок. С начала 1920-х годов в Сибири вместе с ван Лохемом трудились разные специалисты из Америки, Германии, Финляндии.
🔵 Вместе с Валерией мы разобрались, как в советскую архитектуру стали проникать мотивы древнерусского зодчества, ставшие впоследствии одной из его узнаваемых черт – в первую очередь благодаря «сталинским высоткам»: часть 1 и часть 2
🔵 Наконец Валерия отдельно рассказала о том, какой была архитектура памяти после Второй мировой войны и как в ней впервые стали появляться отсылки к древнерусской архитектуре.
Сегодня мы хотим вас познакомить с Валерией Литовченко, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Валерия Литовченко, историк искусства и искусствовед, подготовила для нас уже три истории!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
📝#влесах_истории Почему в Карелии нет финнов? Контекст В 1939 году на Карельском перешейке проживали более 450 тысяч финнов. Здесь было несколько крупных городов – Випури (Выборг), Кякисалми (Приозерск) и Сортавала – и множество сельских хуторов. С началом…
👩🔧#влесах_люди
Советские переселенцы в Карелии
Мария Кашлачёва – режиссер и документалист – отправилась в Карелию, чтобы познакомиться с потомками местных переселенцев, прибывших сюда в 1940-1950-е годы. В ее репортаже переплетаются судьбы людей, оказавшихся в северном Приладожье в первую и вторую волны переселения. В сегодняшнем посте две истории – Николая Мальцева и Екатерины Сова.
📌 А что это за волны переселенцев и чем они были вызваны – читайте в нашем недавнем посте.
Советские переселенцы в Карелии
Мария Кашлачёва – режиссер и документалист – отправилась в Карелию, чтобы познакомиться с потомками местных переселенцев, прибывших сюда в 1940-1950-е годы. В ее репортаже переплетаются судьбы людей, оказавшихся в северном Приладожье в первую и вторую волны переселения. В сегодняшнем посте две истории – Николая Мальцева и Екатерины Сова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
Video message
👩🔧#влесах_люди
Сегодня мы хотим познакомить вас с Екатериной Глатоленковой, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Екатерина изучает дальневосточную архитектуру. Для нас она подготовила материал о наследии Транссиба – огромной железнодорожной магистрали, на рубеже XIX-XX веков связавшей восточные регионы Российской империи с центральными губерниями.
✍️ Если вы хотите получить совет, как составить маршрут для путешествия по Транссибу, или у вас остались вопросы об истории этой железной дороги, то оставляйте комментарии – Екатерина постарается на них ответить.
Сегодня мы хотим познакомить вас с Екатериной Глатоленковой, нашей внешней авторкой. Скорее смотрите блиц-интервью!
Екатерина изучает дальневосточную архитектуру. Для нас она подготовила материал о наследии Транссиба – огромной железнодорожной магистрали, на рубеже XIX-XX веков связавшей восточные регионы Российской империи с центральными губерниями.
✍️ Если вы хотите получить совет, как составить маршрут для путешествия по Транссибу, или у вас остались вопросы об истории этой железной дороги, то оставляйте комментарии – Екатерина постарается на них ответить.