🗣#влесах_интервью
Зачем Анор Тукаева восстанавливает храм-маяк на Белом озере?
Фонд «Крохино» известен своим проектом консервации руинированного храма в Вологодской области, стоящего на небольшом островке посреди Шекснинского водохранилища.
Вместе с тем «Крохино» — это еще и крупный исследовательский проект, посвященный истории затопленных территорий в разных регионах России. Фонд собирает воспоминания тех, кто жил в городах и селах, ушедших под воду. Почему память о затоплениях «трудная» и как храм-маяк может быть символом ХХ века — об этом мы поговорили с основательницей фонда Анор Тукаевой.
Зачем Анор Тукаева восстанавливает храм-маяк на Белом озере?
Фонд «Крохино» известен своим проектом консервации руинированного храма в Вологодской области, стоящего на небольшом островке посреди Шекснинского водохранилища.
Вместе с тем «Крохино» — это еще и крупный исследовательский проект, посвященный истории затопленных территорий в разных регионах России. Фонд собирает воспоминания тех, кто жил в городах и селах, ушедших под воду. Почему память о затоплениях «трудная» и как храм-маяк может быть символом ХХ века — об этом мы поговорили с основательницей фонда Анор Тукаевой.
🗣#влесах_интервью
Почему рэперы любят снимать клипы в Чертанове?
Об этом мы спросили культуролога Яна Левченко, который поделился с нами своими размышлениями о «панельках» и музыке.
«На самом деле эта любовь не случайна. В Америке – родине рэпа – этот музыкальный жанр прочно ассоциируется с неблагополучной средой и жизнью в гетто. Российским аналогом стали спальные районы с их знаменитыми панельками, на фоне которых часто разворачивается действие в музыкальных клипах. Если в Штатах фоном для гангста-панчей будут угрюмые «блоки» с их помойками, заплеванными закоулками и плохо освещенными подъездами, то в России принято ездить за натурой в Северное Чертаново.
В уже классической “Панельке” Хаски музыкант не просто использовал здание как фон – оно стало у него полноценным героем трагической истории. Для этого нужно было всего лишь поиграть с настройкой изображения, заставляя дом вибрировать и дрожать в такт ломаным аллитерациям Хаски.
Казахстанский рэпер Скриптонит в клипе “Подруга” снял все то же московское Чертаново. Перефразируя Витю АК и его трек “Опасный район”, можно было решить, что это Нью-Йорк, “если бы запах тут был другой”. И действительно, ни Бибирево, ни Выхино, ни даже Капотня не становятся сеттингом для таких съемок – хотя это несколько противоречит духу нонконформистского стиля. В этом смысле рэперы, видимо, идут на поводу у режиссеров и продюсеров, выбирающих проверенную натуру.
К тому же Чертаново действительно выглядит очень эффектно: сложная геометрия зданий, потрепанное состояние, типичные для России разношерстные самостройные балконы до недавнего времени отлично дополняли все те ужасы, о которых по законам жанра рассказывает рэп. Однако сейчас, когда московские власти обрушили всю мощь коврового благоустройства на Чертаново, рэперам для своих клипов придется искать места помрачнее».
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Почему рэперы любят снимать клипы в Чертанове?
Об этом мы спросили культуролога Яна Левченко, который поделился с нами своими размышлениями о «панельках» и музыке.
«На самом деле эта любовь не случайна. В Америке – родине рэпа – этот музыкальный жанр прочно ассоциируется с неблагополучной средой и жизнью в гетто. Российским аналогом стали спальные районы с их знаменитыми панельками, на фоне которых часто разворачивается действие в музыкальных клипах. Если в Штатах фоном для гангста-панчей будут угрюмые «блоки» с их помойками, заплеванными закоулками и плохо освещенными подъездами, то в России принято ездить за натурой в Северное Чертаново.
В уже классической “Панельке” Хаски музыкант не просто использовал здание как фон – оно стало у него полноценным героем трагической истории. Для этого нужно было всего лишь поиграть с настройкой изображения, заставляя дом вибрировать и дрожать в такт ломаным аллитерациям Хаски.
Казахстанский рэпер Скриптонит в клипе “Подруга” снял все то же московское Чертаново. Перефразируя Витю АК и его трек “Опасный район”, можно было решить, что это Нью-Йорк, “если бы запах тут был другой”. И действительно, ни Бибирево, ни Выхино, ни даже Капотня не становятся сеттингом для таких съемок – хотя это несколько противоречит духу нонконформистского стиля. В этом смысле рэперы, видимо, идут на поводу у режиссеров и продюсеров, выбирающих проверенную натуру.
К тому же Чертаново действительно выглядит очень эффектно: сложная геометрия зданий, потрепанное состояние, типичные для России разношерстные самостройные балконы до недавнего времени отлично дополняли все те ужасы, о которых по законам жанра рассказывает рэп. Однако сейчас, когда московские власти обрушили всю мощь коврового благоустройства на Чертаново, рэперам для своих клипов придется искать места помрачнее».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗣#влесах_интервью
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
Художница Мария Стадник на своих картинах изображает заброшенные амбары, деревенские дома и зернохранилища. Фоном для типовых объектов служит, как правило, белое небо, затянутое облаками. Для Марии запечатлеть руину значит сохранить ее в памяти и преодолеть ту печаль, которая возникает при виде разрухи и запустения.
Мы поговорили с Марией о ее работах, художественном методе и источниках вдохновения.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
Художница Мария Стадник на своих картинах изображает заброшенные амбары, деревенские дома и зернохранилища. Фоном для типовых объектов служит, как правило, белое небо, затянутое облаками. Для Марии запечатлеть руину значит сохранить ее в памяти и преодолеть ту печаль, которая возникает при виде разрухи и запустения.
Мы поговорили с Марией о ее работах, художественном методе и источниках вдохновения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗣#влесах_интервью
Скрытая Москва под наблюдением Эрика Шахназаряна
Эрик Шахназарян – солист оркестра Большого театра и градозащитник. Все началось с наблюдений: по пути в театр Эрик разглядывал окружающие его дома и был свидетелем уничтожения подлинных элементов интерьеров – лепнины, плитки, окон, дверей и балясин, которые после ремонтов оказывались в контейнерах со строительным мусором.
Постепенно наблюдение превратилось в просветительскую работу: Эрик начал рассказывать о «скрытой» Москве в соцсетях, устраивать публичные дискуссии и напрямую бороться за сохранение наследия. Спасать подлинную Москву приходится разными способами: с помощью выставок, петиций, писем в государственные органы, участием в волонтерских акциях и работой со СМИ, активистами и просто неравнодушыми москвичами. А еще с помощью гаража, где хранится спасенное!
Мы поговорили с Эриком о том, с чего начинается градозащита и любовь к своему городу. Обещаем, что после прочтения этого поста вы не сможете спать спокойно от любви к скрытой Москве!
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Скрытая Москва под наблюдением Эрика Шахназаряна
Эрик Шахназарян – солист оркестра Большого театра и градозащитник. Все началось с наблюдений: по пути в театр Эрик разглядывал окружающие его дома и был свидетелем уничтожения подлинных элементов интерьеров – лепнины, плитки, окон, дверей и балясин, которые после ремонтов оказывались в контейнерах со строительным мусором.
Постепенно наблюдение превратилось в просветительскую работу: Эрик начал рассказывать о «скрытой» Москве в соцсетях, устраивать публичные дискуссии и напрямую бороться за сохранение наследия. Спасать подлинную Москву приходится разными способами: с помощью выставок, петиций, писем в государственные органы, участием в волонтерских акциях и работой со СМИ, активистами и просто неравнодушыми москвичами. А еще с помощью гаража, где хранится спасенное!
Мы поговорили с Эриком о том, с чего начинается градозащита и любовь к своему городу. Обещаем, что после прочтения этого поста вы не сможете спать спокойно от любви к скрытой Москве!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
🗣#влесах_интервью
«Мы часто забываем, что ревитализация – это лишь один из инструментов работы с территориями, меняющими свои экономические функции и культурное значение. Сам по себе этот процесс сложный, в нем есть место трудностям и конфликтам, историческим и региональным особенностям.
Во-первых, ревитализация – это не только про счастье, но и про горе. Значимая часть прошлого уходит, и это грустно – особенно для тех, кто был с этим прошлым тесно связан. Помимо представителей "креативного класса", которые приходят коворкать в бывших заводских цехах, рядом часто продолжают жить заводчане – для них эти места из когда-то родных могут стать недоступными и чужими. Конечно, есть и такие проекты, где память о заводском прошлом берегут, а в проекты переустройства территорий включают заводчан.
Во-вторых, меня иногда смущает язык, с помощью которого мы говорим об изменениях индустриальных территорий. Публичные разговоры о закрытых предприятиях часто строятся на метафорах жизни, смерти и воскрешения: заводы "умирают", их нужно "спасать"... Еще мы говорим о "депрессии" и "запустении" – это создает стигму, и не только территории, но и населения.
В-третьих, проекты ревитализации не всегда учитывают местные особенности. Часто они строятся однотипно, что стирает разнообразие и уникальность территорий. Здесь я бы сказала, что нам нужно больше региональных исследований и больше мест, где можно не только сохранять память, но и строить будущее территории с теми, кому это будущее важно»,
– Альбина Заверткина
«Все очень зависит от концепции. Учитывает ли она местных жителей или ориентируется на конкретную целевую аудиторию — например, на туристов.
При успешной ревитализации цены на недвижимость растут, что владельцам квартир в районе только на пользу. Однако, при сильной ориентации на туризм и туристов, потребности местных жителей не учитываются, и может произойти вымывание местного населения за счет туристической инфраструктуры»,
– Татьяна Минаева
«Мы часто забываем, что ревитализация – это лишь один из инструментов работы с территориями, меняющими свои экономические функции и культурное значение. Сам по себе этот процесс сложный, в нем есть место трудностям и конфликтам, историческим и региональным особенностям.
Во-первых, ревитализация – это не только про счастье, но и про горе. Значимая часть прошлого уходит, и это грустно – особенно для тех, кто был с этим прошлым тесно связан. Помимо представителей "креативного класса", которые приходят коворкать в бывших заводских цехах, рядом часто продолжают жить заводчане – для них эти места из когда-то родных могут стать недоступными и чужими. Конечно, есть и такие проекты, где память о заводском прошлом берегут, а в проекты переустройства территорий включают заводчан.
Во-вторых, меня иногда смущает язык, с помощью которого мы говорим об изменениях индустриальных территорий. Публичные разговоры о закрытых предприятиях часто строятся на метафорах жизни, смерти и воскрешения: заводы "умирают", их нужно "спасать"... Еще мы говорим о "депрессии" и "запустении" – это создает стигму, и не только территории, но и населения.
В-третьих, проекты ревитализации не всегда учитывают местные особенности. Часто они строятся однотипно, что стирает разнообразие и уникальность территорий. Здесь я бы сказала, что нам нужно больше региональных исследований и больше мест, где можно не только сохранять память, но и строить будущее территории с теми, кому это будущее важно»,
– Альбина Заверткина
«Все очень зависит от концепции. Учитывает ли она местных жителей или ориентируется на конкретную целевую аудиторию — например, на туристов.
При успешной ревитализации цены на недвижимость растут, что владельцам квартир в районе только на пользу. Однако, при сильной ориентации на туризм и туристов, потребности местных жителей не учитываются, и может произойти вымывание местного населения за счет туристической инфраструктуры»,
– Татьяна Минаева
В лесах
🏛#влесах_музеи Краеведение без прялок и мертвых животных: как нескучно рассказывать о городе или селе? Обычно слово «краеведение» навевает скуку: сразу представляются пыльные витрины краеведческого музея с первобытными рубилами, прялками и пионерскими значками……
Музеи рассказывают не о вещах, а о людях...
В современном краеведческом музее найдется место не только для привычных экспонатов, но и для историй местных жителей. Кураторы охотятся за дневниками, собирают письма, общаются со старожилами, надеясь оживить «скучные» предметы с помощью их рассказов.
Когда Екатерина Перова готовила выставку «В отражении Тихманьги» в Каргопольском музее, то понимала, что нужно не просто показать сарафаны, но и рассказать о их обладательнице... и тут началось самое интересное. Листайте карточки!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В лесах
…зовут местных жителей и жительниц на помощь...
Чтобы привлечь новых посетителей — особенно детей, подростков и людей старшего возраста — иногда краеведческие музеи предлагают им самим поучаствовать в создании экспозиций.
Работа с местными жителями — главный принцип пермской группы «Край». Команда художниц, образовательных проектировщиц, кураторок, они откликаются на запросы музеев придумать новую экспозицию или модернизировать старую. Одним из последних осуществленных проектов группы стало создание детского пространства «Чтотамиум» в Каргопольском музее.
Как превратить рассказ о скучной школьной теме в интерактивную лабораторию для всей семьи? Разбираемся вместе с художницей и участницей группы «Край» Любовью Шмыковой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
…учатся современному искусству…
Взаимодействие с молодыми художниками и художницами — почти беспроигрышный способ сделать краеведческий проект актуальным и интересным.
Например, недавно Центр городской культуры Перми организовывал выставку «Школа кустарников», посвященную советскому лесоводу-экспериментатору Валентину Миндовскому. Ее ключевым экспонатом стала тотальная инсталляция Любови Шмыковой.
О том, как и зачем художница вместе с жительницами и жителями Перми «выращивали» деревья из лоскутов, читайте в карточках.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Тоня Трубицына о том, зачем она изучает художественные самоорганизации
Художественная самоорганизация — это независимое, часто неформальное сообщество художников и художниц, которые проводят публичные мероприятия, привлекающие новых зрителей и участников. Цель этих мероприятий — выставок, перформансов, квартирников — заключается не в заработке. Их ценность — в самой коммуникации при подготовке и во время события.
По крайней мере, так художественные самоорганизации определяет Тоня Трубицына, хранительница фондов музея «Гараж». В 2020 году она вместе с командой Музея издали книгу «Открытые системы», посвященную художественным самоорганизациям в России XXI века. Исследовательницы приезжали в гости к участникам и участницам таких объединений, проводили анкетирование, собирали архивы.
Но зачем? Об этом мы спросили саму Тоню — читайте отрывки из нашего разговора в карточках, а также ждите подборку проектов, за которыми наблюдать особенно интересно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM