Как феи стали красивыми.
Большинство людей уверены, что феи или фэйри – это такие маленькие существа, хорошенькие и с крылышками. Живут в цветочках и помогают людям, как только их встречают, и это, несомненно, персонажи добрые. Однако пару сотен лет назад люди представляли себе таких существ совершенно по-другому.
Тот самый образ – слегка светящихся созданий красивой наружности – был сформирован в викторианскую эпоху, а до того портрет размывался – от крохотных до людей высокого роста, они могли быть как прекрасными, так и уродливыми, даже близкими к троллям, летали то на птицах, то просто так, то вообще не летали.
Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись. Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Именно в этот период произошёл поворот к так называемому «национальному романтизму».
В разных странах он получал разные воплощения, в Великобритании же большую популярность получили литературные обработки старых кельтских легенд о Малом Народе (или Старшем Народе – на всякий случай не будем оскорблять фэйри!), изысканные повести, написанные на их основе викторианскими авторами, и, как следствие, поэзия, драматургия, вдохновленные ими же. Тексты требовали оформления – так и появилось множество изображений фей.
Кроме того, этот временной отрезок совпал с промышленной революцией, которая скорее пугала, чем давала надежду на благотворное влияние прогресса, и многие художники окунулись в прекрасный мир древности, чтобы найти там покой и красоту. Рос интерес к спиритуализму, мистике, всему призрачному и загадочному.
Не обходилось и без упоминания «лекарств». Действительно, запрещенные вещества распространялись в то время бесконтрольно, последствия их употребления было мало изучены, а медицина тех лет рекомендовала использовать их от кашля, головных болей, нервозности… Применение «веществ» на бытовом, повседневном уровне тоже могло повлиять на восприятие творческими людьми окружающей действительности.
Выше — полотна Джона Фицджеральда (фото 1). Никакого профессионального художественного образования он не получил. В 1845 году внезапно его полотна, посвященные жизни фей, оказались на выставке Королевской академии художеств в Лондоне и произвели там фурор. Все эти картины художник не датировал, не давал им названий, а когда и давал – они совершенно не согласовывались с изображением. Поэтому продавцы и галеристы именовали их по-своему.
Некоторые работы Фицджеральда (последнее фото) изображают мужчин и женщин, грезящих о феях – а на прикроватном столике внимательный глаз действительно различит аптечную склянку, предположительно, содержащую лауданум. Одна из таких картин считается автопортретом художника в молодые годы. Это дает исследователям повод утверждать, что спиритуальный реализм Фицджеральда – плод его взаимоотношений с «лекарствами».
В любом случае, именно с этого времени слово «фея» стало означать что-то красивое в массовом сознании людей.
Большинство людей уверены, что феи или фэйри – это такие маленькие существа, хорошенькие и с крылышками. Живут в цветочках и помогают людям, как только их встречают, и это, несомненно, персонажи добрые. Однако пару сотен лет назад люди представляли себе таких существ совершенно по-другому.
Тот самый образ – слегка светящихся созданий красивой наружности – был сформирован в викторианскую эпоху, а до того портрет размывался – от крохотных до людей высокого роста, они могли быть как прекрасными, так и уродливыми, даже близкими к троллям, летали то на птицах, то просто так, то вообще не летали.
Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись. Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Именно в этот период произошёл поворот к так называемому «национальному романтизму».
В разных странах он получал разные воплощения, в Великобритании же большую популярность получили литературные обработки старых кельтских легенд о Малом Народе (или Старшем Народе – на всякий случай не будем оскорблять фэйри!), изысканные повести, написанные на их основе викторианскими авторами, и, как следствие, поэзия, драматургия, вдохновленные ими же. Тексты требовали оформления – так и появилось множество изображений фей.
Кроме того, этот временной отрезок совпал с промышленной революцией, которая скорее пугала, чем давала надежду на благотворное влияние прогресса, и многие художники окунулись в прекрасный мир древности, чтобы найти там покой и красоту. Рос интерес к спиритуализму, мистике, всему призрачному и загадочному.
Не обходилось и без упоминания «лекарств». Действительно, запрещенные вещества распространялись в то время бесконтрольно, последствия их употребления было мало изучены, а медицина тех лет рекомендовала использовать их от кашля, головных болей, нервозности… Применение «веществ» на бытовом, повседневном уровне тоже могло повлиять на восприятие творческими людьми окружающей действительности.
Выше — полотна Джона Фицджеральда (фото 1). Никакого профессионального художественного образования он не получил. В 1845 году внезапно его полотна, посвященные жизни фей, оказались на выставке Королевской академии художеств в Лондоне и произвели там фурор. Все эти картины художник не датировал, не давал им названий, а когда и давал – они совершенно не согласовывались с изображением. Поэтому продавцы и галеристы именовали их по-своему.
Некоторые работы Фицджеральда (последнее фото) изображают мужчин и женщин, грезящих о феях – а на прикроватном столике внимательный глаз действительно различит аптечную склянку, предположительно, содержащую лауданум. Одна из таких картин считается автопортретом художника в молодые годы. Это дает исследователям повод утверждать, что спиритуальный реализм Фицджеральда – плод его взаимоотношений с «лекарствами».
В любом случае, именно с этого времени слово «фея» стало означать что-то красивое в массовом сознании людей.
❤15🦄7🔥4
Траур и паль.
В викторианскую эпоху было принято в период траура носить специальные украшения из гагата. Из-за нехватки этого материала появилось множество имитаций.
Одна из них - французский чёрный янтарь. Это чёрное стекло, производимое в США с 1893 года. Оно тяжелее настоящего гагата и используется главным образом для изготовления бусинок и мелких ювелирных изделий.
В викторианскую эпоху было принято в период траура носить специальные украшения из гагата. Из-за нехватки этого материала появилось множество имитаций.
Одна из них - французский чёрный янтарь. Это чёрное стекло, производимое в США с 1893 года. Оно тяжелее настоящего гагата и используется главным образом для изготовления бусинок и мелких ювелирных изделий.
🔥14❤7🌚2👏1
Загребай по-модному!
Первые декоративные гребни для волос датируются древнейшими временами. Примерно в начале 1800-х годов декоративные гребни для волос стали модными, и на них начали выдавать многочисленные патенты (фото 1 — сатирическая гравюра Уильяма Хита с изображением герцогини Сент-Олбанс с испанским декоративным гребнем для волос, 1825-1830) .
Гребни в то время изготавливались из различных материалов, таких как рог, ракушки, слоновая кость, дерево, металл, черепаховый панцирь и копыта крупного рогатого скота или лошадей.
Дизайн гребней для волос начала девятнадцатого века не обязательно был произведением искусства. Изделия часто были простыми и узкими сверху. Однако позже они становились всё более изысканными и дорогими. Например, согласно «Энциклопедии волос» Виктории Шерроу:
«[Викторианский и эдвардианский] стеклодув Рене Лалик… делал гребни с узорами в стиле ар-нуво, включая его знаменитую стрекозу. Лалик использовал неожиданные материалы, включая опалы и барочный жемчуг и сочетал их с эмалью, стеклом и полудрагоценными камнями».
Хотя Лалик мог использовать различные материалы в своих декоративных гребнях для волос, самым распространенным материалом был черепаховый панцирь. Американский женский журнал Godey's Lady Book, издававшийся с 1830 по 1878 год, сообщал в декабре 1840 года о популярности черепаховых гребней:
«Это возрожденный старый стиль, который обещает стать очень распространенным. Мы имеем в виду гребни с очень высокими галереями или головками, которые были так популярны во времена наших бабушек; они той же формы, что и те, что использовались при дворе Наполеона в его ранние годы; тогда их украшали драгоценными камнями всех видов; те, которые сейчас входят в употребление, украшены золотом, камеями или кораллами, и последние, несомненно, пользуются наибольшей популярностью».
Черепаховый панцирь оставался популярным материалом, пока не стал дефицитным. Затем его заменила гуттаперча, сок, получаемый в основном из деревьев Palaquium gutta, найденных в Малайзии и научно классифицированных в 1843 году.
Также одним из самых распространенных и популярных материалов для декоративных гребней на протяжении большей части девятнадцатого века был рог. Отчасти потому, что его было легко раздобыть и он был дешевле черепахового панциря. Более того, рог был чрезвычайно гибким. Он по свойствам был почти как пластик, так как его можно было легко резать, сгибать, скручивать, растягивать, формовать, прокалывать или вырезать. Рог также легко поддавался имитации популярного рисунка черепахового панциря.
В начале 1870-х годов женские декоративные гребни для волос начали выходить из моды. Это нанесло ущерб экономике некоторых городов, которые их производили. Более того, с этого периода популярность декоративных гребней для волос колебалась, поскольку она зависела от прихотей вечно переменчивой и постоянно меняющейся моды на прически.
Первые декоративные гребни для волос датируются древнейшими временами. Примерно в начале 1800-х годов декоративные гребни для волос стали модными, и на них начали выдавать многочисленные патенты (фото 1 — сатирическая гравюра Уильяма Хита с изображением герцогини Сент-Олбанс с испанским декоративным гребнем для волос, 1825-1830) .
Гребни в то время изготавливались из различных материалов, таких как рог, ракушки, слоновая кость, дерево, металл, черепаховый панцирь и копыта крупного рогатого скота или лошадей.
Дизайн гребней для волос начала девятнадцатого века не обязательно был произведением искусства. Изделия часто были простыми и узкими сверху. Однако позже они становились всё более изысканными и дорогими. Например, согласно «Энциклопедии волос» Виктории Шерроу:
«[Викторианский и эдвардианский] стеклодув Рене Лалик… делал гребни с узорами в стиле ар-нуво, включая его знаменитую стрекозу. Лалик использовал неожиданные материалы, включая опалы и барочный жемчуг и сочетал их с эмалью, стеклом и полудрагоценными камнями».
Хотя Лалик мог использовать различные материалы в своих декоративных гребнях для волос, самым распространенным материалом был черепаховый панцирь. Американский женский журнал Godey's Lady Book, издававшийся с 1830 по 1878 год, сообщал в декабре 1840 года о популярности черепаховых гребней:
«Это возрожденный старый стиль, который обещает стать очень распространенным. Мы имеем в виду гребни с очень высокими галереями или головками, которые были так популярны во времена наших бабушек; они той же формы, что и те, что использовались при дворе Наполеона в его ранние годы; тогда их украшали драгоценными камнями всех видов; те, которые сейчас входят в употребление, украшены золотом, камеями или кораллами, и последние, несомненно, пользуются наибольшей популярностью».
Черепаховый панцирь оставался популярным материалом, пока не стал дефицитным. Затем его заменила гуттаперча, сок, получаемый в основном из деревьев Palaquium gutta, найденных в Малайзии и научно классифицированных в 1843 году.
Также одним из самых распространенных и популярных материалов для декоративных гребней на протяжении большей части девятнадцатого века был рог. Отчасти потому, что его было легко раздобыть и он был дешевле черепахового панциря. Более того, рог был чрезвычайно гибким. Он по свойствам был почти как пластик, так как его можно было легко резать, сгибать, скручивать, растягивать, формовать, прокалывать или вырезать. Рог также легко поддавался имитации популярного рисунка черепахового панциря.
В начале 1870-х годов женские декоративные гребни для волос начали выходить из моды. Это нанесло ущерб экономике некоторых городов, которые их производили. Более того, с этого периода популярность декоративных гребней для волос колебалась, поскольку она зависела от прихотей вечно переменчивой и постоянно меняющейся моды на прически.
🔥11❤3💅3👍2
Пока Москву засыпает апрельский снег...
1816 год, пожалуй, самый странный год в мировой истории. И на этот раз сюрприз человечеству преподнесла погода. Это был удивительный год, в который лето просто-напросто не пришло на огромную, густозаселённую территорию - в Западную Европу и Северную Америку.
Вплоть до сегодняшнего дня 1816-й остается самым холодным годом с момента документирования погодных условий. В Европе этот страшный год назвали "Год без лета", а в Соединенных Штатах - eighteen hundred and froze to death, что значит "тысяча восемьсот насмерть замёрзший".
Ученые 19 столетия так и не смогли понять, почему настал "год без лета". Объяснение дали священнослужители - люди погрязли во грехе, за что Господь наслал на них кару, лишив прообраза рая - земного лета. Только в 1920 году была выдвинута правдоподобная гипотеза о том, что могло стать причиной климатического бедствия. Ивержение вулкана Тамбора на острове Сумбава в Индонезии в апреле 1815 года. Это было чудовищное событие, приведшее к гибели 71 тыс. человек, что является самым большим количеством жертв извержений вулканов в мировой истории. Для сравнения, в Помпеи погибло около 2 тыс. человек.
Извержения Тамбора имело глобальные последствия. В атмосферу планеты было выброшено колоссальное количество вулканического пепла, что привело к эффекту вулканической зимы в Северном полушарии планеты. Несколько месяцев пепел распространялся в атмосфере, о чём люди даже не подозревали. В Европе наступил март 1816 года. Уставшие от зимы люди с нетерпением ждали потепления, но март оказался более холодным, чем февраль. Не пришла весна и в апреле, и даже - в мае. Европейцы страдали из-за холодных промозглых дождей с градом. В США в то же время на улицах ещё лежал снег.
Весь июнь и июль в Европе и США наблюдались заморозки. В Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне и даже в Мадриде шёл снег (выше — картина бельгийского художника Шарля Анри Жозефа Лейкерта). Белый июльский снег. Аномально холодное лето не позволило европейским крестьянам вырастить достаточный урожай. Пшеница, рожь, картофель, капуста - не уродились буквально все сельскохозяйственные культуры. От бескормицы приходилось резать домашний скот, что лишь усугубляло ситуацию. Уже весной 1817 года стоимость зерна скаканула до невероятных высот - хлеб, по сути дела, стал роскошью. В Европе начался голод.
Не успевшие оправиться от разрушительных Наполеоновских войн, люди оказались перед новой, ещё более страшной угрозой.
И всё это время над Европой стояло Красное солнце, упомянутое в трудах многих писателей, запечатлённое на картинах художников. Из-за большого количества вулканического пепла в атмосфере, светило приобрело багрово-жёлтый оттенок. Невежественный люд, подогреваемый постапокалиптическими речами пасторов, вовсю говорил о конце света.
«Года без лета» спровоцировал отдых Мэри Шелли, лорда Байрона и Джона Полидори на вилле у Женевского озера в Швейцарии. Чтобы совсем не заскучать, Байрон предложил каждому написать страшный рассказ, а потом прочесть своё произведение всем присутствующим. Мэри Шелли создала первоначальный набросок своего знаменитого романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1816—1817). А вот Джон Полидори сделал набросок повести «Вампир». В 1819 году он опубликовал её в «Нью мансли мэгэзин» за подписью Байрона.
1816 год, пожалуй, самый странный год в мировой истории. И на этот раз сюрприз человечеству преподнесла погода. Это был удивительный год, в который лето просто-напросто не пришло на огромную, густозаселённую территорию - в Западную Европу и Северную Америку.
Вплоть до сегодняшнего дня 1816-й остается самым холодным годом с момента документирования погодных условий. В Европе этот страшный год назвали "Год без лета", а в Соединенных Штатах - eighteen hundred and froze to death, что значит "тысяча восемьсот насмерть замёрзший".
Ученые 19 столетия так и не смогли понять, почему настал "год без лета". Объяснение дали священнослужители - люди погрязли во грехе, за что Господь наслал на них кару, лишив прообраза рая - земного лета. Только в 1920 году была выдвинута правдоподобная гипотеза о том, что могло стать причиной климатического бедствия. Ивержение вулкана Тамбора на острове Сумбава в Индонезии в апреле 1815 года. Это было чудовищное событие, приведшее к гибели 71 тыс. человек, что является самым большим количеством жертв извержений вулканов в мировой истории. Для сравнения, в Помпеи погибло около 2 тыс. человек.
Извержения Тамбора имело глобальные последствия. В атмосферу планеты было выброшено колоссальное количество вулканического пепла, что привело к эффекту вулканической зимы в Северном полушарии планеты. Несколько месяцев пепел распространялся в атмосфере, о чём люди даже не подозревали. В Европе наступил март 1816 года. Уставшие от зимы люди с нетерпением ждали потепления, но март оказался более холодным, чем февраль. Не пришла весна и в апреле, и даже - в мае. Европейцы страдали из-за холодных промозглых дождей с градом. В США в то же время на улицах ещё лежал снег.
Весь июнь и июль в Европе и США наблюдались заморозки. В Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне и даже в Мадриде шёл снег (выше — картина бельгийского художника Шарля Анри Жозефа Лейкерта). Белый июльский снег. Аномально холодное лето не позволило европейским крестьянам вырастить достаточный урожай. Пшеница, рожь, картофель, капуста - не уродились буквально все сельскохозяйственные культуры. От бескормицы приходилось резать домашний скот, что лишь усугубляло ситуацию. Уже весной 1817 года стоимость зерна скаканула до невероятных высот - хлеб, по сути дела, стал роскошью. В Европе начался голод.
Не успевшие оправиться от разрушительных Наполеоновских войн, люди оказались перед новой, ещё более страшной угрозой.
И всё это время над Европой стояло Красное солнце, упомянутое в трудах многих писателей, запечатлённое на картинах художников. Из-за большого количества вулканического пепла в атмосфере, светило приобрело багрово-жёлтый оттенок. Невежественный люд, подогреваемый постапокалиптическими речами пасторов, вовсю говорил о конце света.
«Года без лета» спровоцировал отдых Мэри Шелли, лорда Байрона и Джона Полидори на вилле у Женевского озера в Швейцарии. Чтобы совсем не заскучать, Байрон предложил каждому написать страшный рассказ, а потом прочесть своё произведение всем присутствующим. Мэри Шелли создала первоначальный набросок своего знаменитого романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1816—1817). А вот Джон Полидори сделал набросок повести «Вампир». В 1819 году он опубликовал её в «Нью мансли мэгэзин» за подписью Байрона.
☃17🔥11❤9😱4👏2