Какие ассоциации возникают практически у любого человека от словосочетания «викторианский велосипед»? Обычно представляется несуразный высококолёсный велосипед - «пенни-фартинг».
Эпоха высококолёсных велосипедов длилась сравнительно недолго – с начала 1870-х по конец 1880-х годов, но в эти два десятилетия в обществе сложились начатки вполне чёткой велокультуры, основные элементы которой мы наблюдаем и сейчас.
Велосипед из забавы эксцентричных богачей постепенно стал превращаться в транспортное средство, инструмент для автономных путешествий, спортивный снаряд и повод для общения людей. Именно на ту эпоху пришлись первые массовые велосоревнования, длительные велопутешествия, формирование велосипедных клубов, использование велосипеда для утилитарных общественных целей (доставки почты, боевых донесений, транспортировки грузов...).
Появление в конце 1880-х годов так называемого «безопасного велосипеда» вывело конструкцию веломашины на новый виток технической эволюции, результат которой мы наблюдаем в современных байках, но основа как велосипедной индустрии, так и конструирования была заложена именно в «эпоху высококолёсников».
На фото выше - высококолёсный английский велосипед Rudge модели №3, изготовленный в 1887 году. Из коллекции Веломузея Андрея Мятиева.
Модель Rudge №3 - это дорожная машина, рассчитанная на езду по дорогам разного качества, в том числе и грунтовым. Понятно, что по мягкому грунту в принципе ехать на пенни-фартинге невозможно, но уплотнённая грунтовая поверхность для него вполне проходима. Можно также успешно ехать по деревянным торцовым мостовым, а при достаточном навыке - даже по мощеным булыжным улицам. В своё время эта машина считалась одной из самых надёжных и лёгких в этом классе и пользовалась большой популярностью, как в Европе, так и за океаном.
Эпоха высококолёсных велосипедов длилась сравнительно недолго – с начала 1870-х по конец 1880-х годов, но в эти два десятилетия в обществе сложились начатки вполне чёткой велокультуры, основные элементы которой мы наблюдаем и сейчас.
Велосипед из забавы эксцентричных богачей постепенно стал превращаться в транспортное средство, инструмент для автономных путешествий, спортивный снаряд и повод для общения людей. Именно на ту эпоху пришлись первые массовые велосоревнования, длительные велопутешествия, формирование велосипедных клубов, использование велосипеда для утилитарных общественных целей (доставки почты, боевых донесений, транспортировки грузов...).
Появление в конце 1880-х годов так называемого «безопасного велосипеда» вывело конструкцию веломашины на новый виток технической эволюции, результат которой мы наблюдаем в современных байках, но основа как велосипедной индустрии, так и конструирования была заложена именно в «эпоху высококолёсников».
На фото выше - высококолёсный английский велосипед Rudge модели №3, изготовленный в 1887 году. Из коллекции Веломузея Андрея Мятиева.
Модель Rudge №3 - это дорожная машина, рассчитанная на езду по дорогам разного качества, в том числе и грунтовым. Понятно, что по мягкому грунту в принципе ехать на пенни-фартинге невозможно, но уплотнённая грунтовая поверхность для него вполне проходима. Можно также успешно ехать по деревянным торцовым мостовым, а при достаточном навыке - даже по мощеным булыжным улицам. В своё время эта машина считалась одной из самых надёжных и лёгких в этом классе и пользовалась большой популярностью, как в Европе, так и за океаном.
🔥13👍8👏4❤3😱1
Субботний карнавал смерти. Шутка.
Даже в ту эпоху, когда телевидение и радио были только предметом научных фантазий, встречались в печатных СМИ не слишком удачные шутки, которые были способны поднять на уши целый мегаполис.
В 1874 году редактор газеты "Нью-Йорк Геральд" Джеймс Гордон Беннетт-младший (фото 1) решил по-своему раскритиковать местный зоопарк, уровень безопасности в котором, по мнению журналиста, был недопустимо низким.
Читатели издания в полуторамиллионном Нью-Йорке были повергнуты в шок: четыре полосы газеты, которую они раскрыли, заполнила статья под заголовком "Субботний карнавал смерти". Содержание её оказалось куда страшнее названия: журналисты "Нью-Йорк Геральд" сообщали, что из зоопарка сбежали все животные, в том числе опаснейшие хищники, жертвами которых уже стало 49 человек. Говорят, что первым сбежал носорог, который забодал своего смотрителя до смерти и тем самым спровоцировал побег других животных, в том числе белого медведя, пантеры, нубийского льва, нескольких гиен и бенгальского тигра.
В конце пространной статьи, занимавшей несколько страниц газеты, было единственное указание на то, что история, повергшая в ужас читателей по всему городу, была выдумкой: «...конечно, вся эта история — сплошная выдумка. Ни одно слово из этого не соответствует действительности». Но до этого места мало кто дочитал. Ведь нужно было в срочном порядке забирать детей из школ и покупать оружие для защиты от свирепых зверей.
Поддался панике, по слухам, даже редактор "Нью-Йорк Таймс", а когда стало ясно, что его коллега пошутил, первым опубликовал гневное опровержение. Рассерженные горожане даже пытались взыскать с "Геральд" компенсацию за моральный ущерб, но вскоре страсти утихли и об этой истории понемногу забыли.
Даже в ту эпоху, когда телевидение и радио были только предметом научных фантазий, встречались в печатных СМИ не слишком удачные шутки, которые были способны поднять на уши целый мегаполис.
В 1874 году редактор газеты "Нью-Йорк Геральд" Джеймс Гордон Беннетт-младший (фото 1) решил по-своему раскритиковать местный зоопарк, уровень безопасности в котором, по мнению журналиста, был недопустимо низким.
Читатели издания в полуторамиллионном Нью-Йорке были повергнуты в шок: четыре полосы газеты, которую они раскрыли, заполнила статья под заголовком "Субботний карнавал смерти". Содержание её оказалось куда страшнее названия: журналисты "Нью-Йорк Геральд" сообщали, что из зоопарка сбежали все животные, в том числе опаснейшие хищники, жертвами которых уже стало 49 человек. Говорят, что первым сбежал носорог, который забодал своего смотрителя до смерти и тем самым спровоцировал побег других животных, в том числе белого медведя, пантеры, нубийского льва, нескольких гиен и бенгальского тигра.
В конце пространной статьи, занимавшей несколько страниц газеты, было единственное указание на то, что история, повергшая в ужас читателей по всему городу, была выдумкой: «...конечно, вся эта история — сплошная выдумка. Ни одно слово из этого не соответствует действительности». Но до этого места мало кто дочитал. Ведь нужно было в срочном порядке забирать детей из школ и покупать оружие для защиты от свирепых зверей.
Поддался панике, по слухам, даже редактор "Нью-Йорк Таймс", а когда стало ясно, что его коллега пошутил, первым опубликовал гневное опровержение. Рассерженные горожане даже пытались взыскать с "Геральд" компенсацию за моральный ущерб, но вскоре страсти утихли и об этой истории понемногу забыли.
😁21👍5🔥5👏1
♦️Друзья, подготовили тут с коллегами отличную папочку с каналами, посвященными истории и не только.
🔹Открывайте, читайте, подписывайтесь ✍️
📖 ЗАБРАТЬ В ОДИН КЛИК
📚Качественный и интересный контент на каждый день!
🔹Открывайте, читайте, подписывайтесь ✍️
📚Качественный и интересный контент на каждый день!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤1
Тоже принц.
Сегодня в кулинарной рубрике алкогольный напиток. Да не простой, а сам «Принц Уэльский». Коктейль, придуманный Альбертом Эдуардом, принцем Уэльским, который впоследствии стал королём Эдуардом VII.
Существует несколько вариаций этого коктейля, но все они обычно состоят из шампанского, ангостуры, сахара (или сахарного сиропа), ржаного виски или коньяка и ликёра.
В анонимной биографии короля Эдуарда «Частная жизнь короля Эдуарда VII» говорится, что этот напиток придумал сам принц. Коктейль состоял из «небольшого количества ржаного виски, колотого льда, небольшого кусочка ананаса, капли ангостуры, биттера, кусочка лимонной цедры, нескольких капель мараскино, небольшого количества шампанского и сахарной пудры по вкусу». Существует также версия, что коктейль придумал Джо Гилмор в честь коронации Чарльза Виндзора в 1958 году.
Правда, существует ещё один рецепт «принца». Самое раннее документальное упоминание о напитке, связанном с названием «Принц Уэльский», относится к маю 1792 года. Оно зафиксировано в дневнике композитора Йозефа Гайдна во время его визита в Англию. Этот рецепт ассоциировался с Георгом Августом Фредериком (позже Георгом IV) и включал шампанское, бургундское вино, ром, сок 10 лимонов и 2 апельсинов, а также 1,5 фунта сахара.
Со временем появились различные вариации коктейля. Например, вместо ржаного виски иногда используют коньяк или бурбон, вместо мараскино — бенедиктин или другой ликёр, а вместо ананаса — апельсин. Также встречаются рецепты с добавлением мадеры, ликёров (например, кюрасао) и других ингредиентов.
Чрезмерное употребление алкоголя может нанести вред здоровью!
Сегодня в кулинарной рубрике алкогольный напиток. Да не простой, а сам «Принц Уэльский». Коктейль, придуманный Альбертом Эдуардом, принцем Уэльским, который впоследствии стал королём Эдуардом VII.
Существует несколько вариаций этого коктейля, но все они обычно состоят из шампанского, ангостуры, сахара (или сахарного сиропа), ржаного виски или коньяка и ликёра.
В анонимной биографии короля Эдуарда «Частная жизнь короля Эдуарда VII» говорится, что этот напиток придумал сам принц. Коктейль состоял из «небольшого количества ржаного виски, колотого льда, небольшого кусочка ананаса, капли ангостуры, биттера, кусочка лимонной цедры, нескольких капель мараскино, небольшого количества шампанского и сахарной пудры по вкусу». Существует также версия, что коктейль придумал Джо Гилмор в честь коронации Чарльза Виндзора в 1958 году.
Правда, существует ещё один рецепт «принца». Самое раннее документальное упоминание о напитке, связанном с названием «Принц Уэльский», относится к маю 1792 года. Оно зафиксировано в дневнике композитора Йозефа Гайдна во время его визита в Англию. Этот рецепт ассоциировался с Георгом Августом Фредериком (позже Георгом IV) и включал шампанское, бургундское вино, ром, сок 10 лимонов и 2 апельсинов, а также 1,5 фунта сахара.
Со временем появились различные вариации коктейля. Например, вместо ржаного виски иногда используют коньяк или бурбон, вместо мараскино — бенедиктин или другой ликёр, а вместо ананаса — апельсин. Также встречаются рецепты с добавлением мадеры, ликёров (например, кюрасао) и других ингредиентов.
Чрезмерное употребление алкоголя может нанести вред здоровью!
🔥15🍾5😁3❤2👏2
Как феи стали красивыми.
Большинство людей уверены, что феи или фэйри – это такие маленькие существа, хорошенькие и с крылышками. Живут в цветочках и помогают людям, как только их встречают, и это, несомненно, персонажи добрые. Однако пару сотен лет назад люди представляли себе таких существ совершенно по-другому.
Тот самый образ – слегка светящихся созданий красивой наружности – был сформирован в викторианскую эпоху, а до того портрет размывался – от крохотных до людей высокого роста, они могли быть как прекрасными, так и уродливыми, даже близкими к троллям, летали то на птицах, то просто так, то вообще не летали.
Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись. Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Именно в этот период произошёл поворот к так называемому «национальному романтизму».
В разных странах он получал разные воплощения, в Великобритании же большую популярность получили литературные обработки старых кельтских легенд о Малом Народе (или Старшем Народе – на всякий случай не будем оскорблять фэйри!), изысканные повести, написанные на их основе викторианскими авторами, и, как следствие, поэзия, драматургия, вдохновленные ими же. Тексты требовали оформления – так и появилось множество изображений фей.
Кроме того, этот временной отрезок совпал с промышленной революцией, которая скорее пугала, чем давала надежду на благотворное влияние прогресса, и многие художники окунулись в прекрасный мир древности, чтобы найти там покой и красоту. Рос интерес к спиритуализму, мистике, всему призрачному и загадочному.
Не обходилось и без упоминания «лекарств». Действительно, запрещенные вещества распространялись в то время бесконтрольно, последствия их употребления было мало изучены, а медицина тех лет рекомендовала использовать их от кашля, головных болей, нервозности… Применение «веществ» на бытовом, повседневном уровне тоже могло повлиять на восприятие творческими людьми окружающей действительности.
Выше — полотна Джона Фицджеральда (фото 1). Никакого профессионального художественного образования он не получил. В 1845 году внезапно его полотна, посвященные жизни фей, оказались на выставке Королевской академии художеств в Лондоне и произвели там фурор. Все эти картины художник не датировал, не давал им названий, а когда и давал – они совершенно не согласовывались с изображением. Поэтому продавцы и галеристы именовали их по-своему.
Некоторые работы Фицджеральда (последнее фото) изображают мужчин и женщин, грезящих о феях – а на прикроватном столике внимательный глаз действительно различит аптечную склянку, предположительно, содержащую лауданум. Одна из таких картин считается автопортретом художника в молодые годы. Это дает исследователям повод утверждать, что спиритуальный реализм Фицджеральда – плод его взаимоотношений с «лекарствами».
В любом случае, именно с этого времени слово «фея» стало означать что-то красивое в массовом сознании людей.
Большинство людей уверены, что феи или фэйри – это такие маленькие существа, хорошенькие и с крылышками. Живут в цветочках и помогают людям, как только их встречают, и это, несомненно, персонажи добрые. Однако пару сотен лет назад люди представляли себе таких существ совершенно по-другому.
Тот самый образ – слегка светящихся созданий красивой наружности – был сформирован в викторианскую эпоху, а до того портрет размывался – от крохотных до людей высокого роста, они могли быть как прекрасными, так и уродливыми, даже близкими к троллям, летали то на птицах, то просто так, то вообще не летали.
Во второй половине девятнадцатого века в Великобритании расцвела викторианская сказочная живопись. Художники населяли свои картины феями и эльфами, героями пьес Шекспира и персонажами сказок. Именно в этот период произошёл поворот к так называемому «национальному романтизму».
В разных странах он получал разные воплощения, в Великобритании же большую популярность получили литературные обработки старых кельтских легенд о Малом Народе (или Старшем Народе – на всякий случай не будем оскорблять фэйри!), изысканные повести, написанные на их основе викторианскими авторами, и, как следствие, поэзия, драматургия, вдохновленные ими же. Тексты требовали оформления – так и появилось множество изображений фей.
Кроме того, этот временной отрезок совпал с промышленной революцией, которая скорее пугала, чем давала надежду на благотворное влияние прогресса, и многие художники окунулись в прекрасный мир древности, чтобы найти там покой и красоту. Рос интерес к спиритуализму, мистике, всему призрачному и загадочному.
Не обходилось и без упоминания «лекарств». Действительно, запрещенные вещества распространялись в то время бесконтрольно, последствия их употребления было мало изучены, а медицина тех лет рекомендовала использовать их от кашля, головных болей, нервозности… Применение «веществ» на бытовом, повседневном уровне тоже могло повлиять на восприятие творческими людьми окружающей действительности.
Выше — полотна Джона Фицджеральда (фото 1). Никакого профессионального художественного образования он не получил. В 1845 году внезапно его полотна, посвященные жизни фей, оказались на выставке Королевской академии художеств в Лондоне и произвели там фурор. Все эти картины художник не датировал, не давал им названий, а когда и давал – они совершенно не согласовывались с изображением. Поэтому продавцы и галеристы именовали их по-своему.
Некоторые работы Фицджеральда (последнее фото) изображают мужчин и женщин, грезящих о феях – а на прикроватном столике внимательный глаз действительно различит аптечную склянку, предположительно, содержащую лауданум. Одна из таких картин считается автопортретом художника в молодые годы. Это дает исследователям повод утверждать, что спиритуальный реализм Фицджеральда – плод его взаимоотношений с «лекарствами».
В любом случае, именно с этого времени слово «фея» стало означать что-то красивое в массовом сознании людей.
❤15🦄7🔥4
Траур и паль.
В викторианскую эпоху было принято в период траура носить специальные украшения из гагата. Из-за нехватки этого материала появилось множество имитаций.
Одна из них - французский чёрный янтарь. Это чёрное стекло, производимое в США с 1893 года. Оно тяжелее настоящего гагата и используется главным образом для изготовления бусинок и мелких ювелирных изделий.
В викторианскую эпоху было принято в период траура носить специальные украшения из гагата. Из-за нехватки этого материала появилось множество имитаций.
Одна из них - французский чёрный янтарь. Это чёрное стекло, производимое в США с 1893 года. Оно тяжелее настоящего гагата и используется главным образом для изготовления бусинок и мелких ювелирных изделий.
🔥14❤7🌚2👏1