Ещё один ми-ми-миленький художник.
Артур Джон Элсли (фото 1) был британским жанровым художником, наиболее известным очаровательными картинами викторианских детей, резвящихся с домашними животными.
Он родился 20 ноября 1860 года в Лондоне, его зрение было навсегда ослаблено из-за перенесённой в детстве кори. Тем не менее, он продолжил обучение в Школе искусств Южного Кесингтона. Его работы высоко ценились и были коммерчески успешны в течение всей последней четверти 19 века. Спасибо викторианской сентиментальности. Разбогатевший в это время средний класс выбирал зачастую жанровые картины, на которых были изображены сцены с красиво одетыми маленькими детьми и их домашними животными в игровой обстановке.
За свою карьеру Артур Элсли выставил 52 работы в Королевской академии с 1878 по 1927 год и ещё больше в других крупных выставочных залах по всей Англии. А также сохранились его многочисленные цветные календари и рекламные плакаты. Летом 1891 года в Лондоне состоялась Большая выставка, первая в серии всемирных ярмарок, и в рамках неё проходили выставки культуры и промышленности. Грандиозная выставка была организована Генри Коулом и принцем Альбертом, мужем королевы Виктории. На этой выставке Элсли был награждён серебряной медалью.
Артур Джон Элсли (фото 1) был британским жанровым художником, наиболее известным очаровательными картинами викторианских детей, резвящихся с домашними животными.
Он родился 20 ноября 1860 года в Лондоне, его зрение было навсегда ослаблено из-за перенесённой в детстве кори. Тем не менее, он продолжил обучение в Школе искусств Южного Кесингтона. Его работы высоко ценились и были коммерчески успешны в течение всей последней четверти 19 века. Спасибо викторианской сентиментальности. Разбогатевший в это время средний класс выбирал зачастую жанровые картины, на которых были изображены сцены с красиво одетыми маленькими детьми и их домашними животными в игровой обстановке.
За свою карьеру Артур Элсли выставил 52 работы в Королевской академии с 1878 по 1927 год и ещё больше в других крупных выставочных залах по всей Англии. А также сохранились его многочисленные цветные календари и рекламные плакаты. Летом 1891 года в Лондоне состоялась Большая выставка, первая в серии всемирных ярмарок, и в рамках неё проходили выставки культуры и промышленности. Грандиозная выставка была организована Генри Коулом и принцем Альбертом, мужем королевы Виктории. На этой выставке Элсли был награждён серебряной медалью.
❤18👏5🔥3👍2
"Куй железо, пока горячо! - Вышивай, пока нитки не закончились!" — так известная пословица звучит полностью и совсем не зря.
В Европу вышитые предметы интерьера и мебели, прежде всего, ковры и пологи для кроватей проникли в 12 веке в эпоху крестовых походов. Именно в это время окна начинают завешивать красивыми шторами, и стены убирать коврами. В 13 веке в просторных помещениях замка стали при помощи красивых занавесей выгораживать маленькие комнатки. В 17 веке стали модной обивка мебели из бархата и шёлка, украшенная бахромой.
В конце этого же века стали использовать для обивки вышитый крестом и полукрестом шёлка и бархат. В начале 20 века в Музее мебели в Москве (существовал в 1917-1924 гг.) хранился табурет 18 века, красного дерева, резной, полированный, покрытый старой английской вышивкой. Вставки из вышивок бисером или шерстью (гарусом) часто встречаются в рабочих столиках и больших столах (фото 1).
На протяжение всего 19 века обивка с вышивкой продолжала пользоваться популярностью, но пик её популярности приходится на викторианскую эпоху, когда появилось много форм и типов табуретов, кушеток, стульев и диванов, вышитых «берлинской шерстью» и бисером.
Увлечение берлинской вышивкой для мебельной обивки охватило Европу и Соединенные Штаты в 1850 - 1860-х годах, когда берлинское производители стали продавать наряду с разноцветной шерстью рисунки узоров. Для обивки того времени очень характерны яркие цветы (прежде всего, розы, символ самой Виктории), для экранов каминов и картин на стены использовались схемы вышивки жанровых сценок.
Можно смело утверждать, что в викторианскую эпоху розы и другие цветы расцвели на всех предметах мебели. Даже в дамских столиках, столах-кабинетах использовали расписные фарфоровые накладки с букетами цветов.
Очень популярны были вышитые шерстью и бисером ширмы и экраны для каминов, а также салфетки и «дорожки» для каминных полок.
Мотивы вышивок на мебели были подвержены влиянию моды, и с изменением художественного стиля и эпохи менялся и рисунок вышивки.
В Европу вышитые предметы интерьера и мебели, прежде всего, ковры и пологи для кроватей проникли в 12 веке в эпоху крестовых походов. Именно в это время окна начинают завешивать красивыми шторами, и стены убирать коврами. В 13 веке в просторных помещениях замка стали при помощи красивых занавесей выгораживать маленькие комнатки. В 17 веке стали модной обивка мебели из бархата и шёлка, украшенная бахромой.
В конце этого же века стали использовать для обивки вышитый крестом и полукрестом шёлка и бархат. В начале 20 века в Музее мебели в Москве (существовал в 1917-1924 гг.) хранился табурет 18 века, красного дерева, резной, полированный, покрытый старой английской вышивкой. Вставки из вышивок бисером или шерстью (гарусом) часто встречаются в рабочих столиках и больших столах (фото 1).
На протяжение всего 19 века обивка с вышивкой продолжала пользоваться популярностью, но пик её популярности приходится на викторианскую эпоху, когда появилось много форм и типов табуретов, кушеток, стульев и диванов, вышитых «берлинской шерстью» и бисером.
Увлечение берлинской вышивкой для мебельной обивки охватило Европу и Соединенные Штаты в 1850 - 1860-х годах, когда берлинское производители стали продавать наряду с разноцветной шерстью рисунки узоров. Для обивки того времени очень характерны яркие цветы (прежде всего, розы, символ самой Виктории), для экранов каминов и картин на стены использовались схемы вышивки жанровых сценок.
Можно смело утверждать, что в викторианскую эпоху розы и другие цветы расцвели на всех предметах мебели. Даже в дамских столиках, столах-кабинетах использовали расписные фарфоровые накладки с букетами цветов.
Очень популярны были вышитые шерстью и бисером ширмы и экраны для каминов, а также салфетки и «дорожки» для каминных полок.
Мотивы вышивок на мебели были подвержены влиянию моды, и с изменением художественного стиля и эпохи менялся и рисунок вышивки.
🔥12👍6😍3❤2
«Всякий писатель носит две ручки: одну для работы и Паркер для автографов».
К 1850-м годам эра перьев близилась к закату, их вытесняли металлические ручки. Прежде ручки изготавливали из рога, из черепахи или из золота, с «пером» из бриллиантов и рубинов. Разумеется, такие ручки были мало кому доступны и были скорее символом статуса, чем действительно полезными письменными принадлежностями.
Металлические ручки появились уже в 18 веке, а в 1803 году Уайзом было запатентовано металлическое перо для ручки. Когда стала возможной их массовая продукция, они сделались очень популярными - ведь стальное перо не требовалось постоянно чинить и обновлять, что сберегало массу времени.
К массовому производству стальных перьев в Европе приступили после 1830 года, тогда же в широкой продаже появились всевозможные держатели для них — ручки, которые к концу 19 века практически вытеснили писчие перья птиц, хотя они ещё и продавались во многих писчебумажных магазинах.
Тем не менее, даже металлическое перо приходилось окунать в чернила, но не носить же чернильницу с собой в кармане! К счастью, в 1884 году страховой агент Левис Ватерман запатентовал ручку, заправляемую чернилами (поначалу сбоку, с помощью специальной пипетки). Ему так много приходилось писать на работе, что это подтолкнуло его к изобретению.
Ватерман впоследствии образовал компанию "Ideal Pen", чем положил начало продажам перьевых чернильных авторучек.
Нельзя сказать, что Ватерман был новатором в этой области - ручки, заправляемые чернилами, появились почти за 200 лет до его патента. Самую старую авторучку изобрёл француз по имени Бион в 1702 году, а после него предпринимались многочисленные попытки улучшить конструкцию. Но Ватерман устранил главную проблему - постоянную утечку чернил, поэтому его ручки были удобны, практичны и хорошо раскупались.
К 1850-м годам эра перьев близилась к закату, их вытесняли металлические ручки. Прежде ручки изготавливали из рога, из черепахи или из золота, с «пером» из бриллиантов и рубинов. Разумеется, такие ручки были мало кому доступны и были скорее символом статуса, чем действительно полезными письменными принадлежностями.
Металлические ручки появились уже в 18 веке, а в 1803 году Уайзом было запатентовано металлическое перо для ручки. Когда стала возможной их массовая продукция, они сделались очень популярными - ведь стальное перо не требовалось постоянно чинить и обновлять, что сберегало массу времени.
К массовому производству стальных перьев в Европе приступили после 1830 года, тогда же в широкой продаже появились всевозможные держатели для них — ручки, которые к концу 19 века практически вытеснили писчие перья птиц, хотя они ещё и продавались во многих писчебумажных магазинах.
Тем не менее, даже металлическое перо приходилось окунать в чернила, но не носить же чернильницу с собой в кармане! К счастью, в 1884 году страховой агент Левис Ватерман запатентовал ручку, заправляемую чернилами (поначалу сбоку, с помощью специальной пипетки). Ему так много приходилось писать на работе, что это подтолкнуло его к изобретению.
Ватерман впоследствии образовал компанию "Ideal Pen", чем положил начало продажам перьевых чернильных авторучек.
Нельзя сказать, что Ватерман был новатором в этой области - ручки, заправляемые чернилами, появились почти за 200 лет до его патента. Самую старую авторучку изобрёл француз по имени Бион в 1702 году, а после него предпринимались многочисленные попытки улучшить конструкцию. Но Ватерман устранил главную проблему - постоянную утечку чернил, поэтому его ручки были удобны, практичны и хорошо раскупались.
✍22👍11🔥2❤1
Во второй половине 19 века в Англии возникла мода на украшения в историческом стиле, которую назвали HOLBEINESQUE, что буквально означает «по-гольбейновски».
Ювелиры викторианской эпохи обратили своё внимание на моду времён Тюдоров, так роскошно изображённую на портретах Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543), придворного художника английского короля Генриха VIII. Да и маскарад в стиле Тюдоров тоже добавил популярности.
Гольбейновские украшения включают подвески, броши и серьги в стиле эпохи возрождения, которые снова стали модными в 1860-х годах. Это богатство форм и цвета, которое было любимо вельможами тюдоровского двора, было заново открыто викторианскими ювелирами, возродив моду на средневековую роскошь.
Украшения в стиле «Гольбейн» впервые были представлены в Лондоне компаниями Howell & James, London & Ryder, Brogden и Hancock.
Фото 1 — Ганс Гольбейн Младший. Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии, 1536 г. Музей Истории искусств, Вена.
Ювелиры викторианской эпохи обратили своё внимание на моду времён Тюдоров, так роскошно изображённую на портретах Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543), придворного художника английского короля Генриха VIII. Да и маскарад в стиле Тюдоров тоже добавил популярности.
Гольбейновские украшения включают подвески, броши и серьги в стиле эпохи возрождения, которые снова стали модными в 1860-х годах. Это богатство форм и цвета, которое было любимо вельможами тюдоровского двора, было заново открыто викторианскими ювелирами, возродив моду на средневековую роскошь.
Украшения в стиле «Гольбейн» впервые были представлены в Лондоне компаниями Howell & James, London & Ryder, Brogden и Hancock.
Фото 1 — Ганс Гольбейн Младший. Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии, 1536 г. Музей Истории искусств, Вена.
👍12❤8🔥2👏1