…нет такого закона, который обязывал бы тёщу любить своих зятьёв.
Благодаря Кенсингтонской системе воспитания, у королевы Виктории был всего один друг — её гувернантка Лецен - «дорогая Дейзи». А вот у мужа королевы, принца Альберта нашлись для Лецен совсем иные эпитеты – «ведьма», «огнедышащий дракон», «сумасшедшая интриганка». Именно Лецен, а не мать Виктории, стала для Альберта воплощением злобной тёщи. Старая дева отчаянно ревновала к нему свою подопечную.
Он отдавал распоряжения – Лецен их игнорировала. Он, мнительный до крайности, требовал почтения – Лецен смотрела на него как на брачного афериста. Словом, это был классический треугольник «молодые супруги и теща», и даже в Виндзорском замке втроем им было тесно.
Виктория сквозь пальцы смотрела на выходки гувернантки. Для неё Лецен была членом семьи, для принца – зарвавшейся прислугой. Возможность поквитаться у Альберта появилась, когда тяжело заболела принцесса Викки, старшая дочь королевы. Принц обвинял Лецен в том, что она довела принцессу до такого состояния, а Виктория столь же неистово защищала старую подругу.
На несколько дней принц заперся у себя в кабинете, а потом через Стокмара передал королеве записку: «Я слагаю с себя все обязательства: «Забирайте ребенка и делайте что хотите, а если она умрёт, пусть это останется на вашей совести». Упреки попали в цель. Виктория плакала и просила прощения. Чтобы вернуть любовь Альберта, она готова была отказаться от всех – в том числе и от Лецен. Понимая, что эти двое уже никогда не поладят, она сделала выбор в пользу мужа.
30 сентября 1842 года баронесса Лецен вернулась в Германию, по официальной версии, для поправки здоровья. Виктория не нашла в себе сил лично попрощаться с гувернанткой, зато назначила ей роскошную пенсию – 800 фунтов в год. Лецен поселилась в доме своей сестры в Бюкеберге и каждый день любовалась на портреты королевской семьи, которыми были увешаны все стены.
Благодаря Кенсингтонской системе воспитания, у королевы Виктории был всего один друг — её гувернантка Лецен - «дорогая Дейзи». А вот у мужа королевы, принца Альберта нашлись для Лецен совсем иные эпитеты – «ведьма», «огнедышащий дракон», «сумасшедшая интриганка». Именно Лецен, а не мать Виктории, стала для Альберта воплощением злобной тёщи. Старая дева отчаянно ревновала к нему свою подопечную.
Он отдавал распоряжения – Лецен их игнорировала. Он, мнительный до крайности, требовал почтения – Лецен смотрела на него как на брачного афериста. Словом, это был классический треугольник «молодые супруги и теща», и даже в Виндзорском замке втроем им было тесно.
Виктория сквозь пальцы смотрела на выходки гувернантки. Для неё Лецен была членом семьи, для принца – зарвавшейся прислугой. Возможность поквитаться у Альберта появилась, когда тяжело заболела принцесса Викки, старшая дочь королевы. Принц обвинял Лецен в том, что она довела принцессу до такого состояния, а Виктория столь же неистово защищала старую подругу.
На несколько дней принц заперся у себя в кабинете, а потом через Стокмара передал королеве записку: «Я слагаю с себя все обязательства: «Забирайте ребенка и делайте что хотите, а если она умрёт, пусть это останется на вашей совести». Упреки попали в цель. Виктория плакала и просила прощения. Чтобы вернуть любовь Альберта, она готова была отказаться от всех – в том числе и от Лецен. Понимая, что эти двое уже никогда не поладят, она сделала выбор в пользу мужа.
30 сентября 1842 года баронесса Лецен вернулась в Германию, по официальной версии, для поправки здоровья. Виктория не нашла в себе сил лично попрощаться с гувернанткой, зато назначила ей роскошную пенсию – 800 фунтов в год. Лецен поселилась в доме своей сестры в Бюкеберге и каждый день любовалась на портреты королевской семьи, которыми были увешаны все стены.
😁13👍11🔥7👏3
Не только Голландия.
Впервые луковицы тюльпанов попали в Англию в 1577 году, но популярность этих цветов достигла своего пика в начале 19 века, когда многие садоводы объединились, создав сотни тюльпановых клубов по всей стране.
Они проводили ежегодные выставки цветов, где вручались призы за самые красивые тюльпаны. Число участников достигало невероятных показателей, например, во время Большой Северной выставки тюльпанов, состоявшейся в Йорке в 1849 году, было представлено более 2000 тюльпанов, и судьям потребовалось 6 с половиной часов, чтобы осмотреть все цветы и выбрать победителей.
И, конечно же, тюльпаны заняли своё место в флориографии - языке цветов.
Красные тюльпаны были смелым заявлением о любви; букет красных тюльпанов зачастую был способом объявить о любви и восхищении.
Жёлтые тюльпаны имели более меланхоличное значение, символизируя безнадёжную любовь или неразделённые чувства.
Фиолетовые тюльпаны ассоциировались с королевской властью и благородством, соответствуя викторианскому увлечению статусом и иерархией.
Белые тюльпаны были жестом прощения, символизируя мир и примирение.
Картина — Рудольфа Альфреда Хогера, «Девочка с тюльпанами».
Впервые луковицы тюльпанов попали в Англию в 1577 году, но популярность этих цветов достигла своего пика в начале 19 века, когда многие садоводы объединились, создав сотни тюльпановых клубов по всей стране.
Они проводили ежегодные выставки цветов, где вручались призы за самые красивые тюльпаны. Число участников достигало невероятных показателей, например, во время Большой Северной выставки тюльпанов, состоявшейся в Йорке в 1849 году, было представлено более 2000 тюльпанов, и судьям потребовалось 6 с половиной часов, чтобы осмотреть все цветы и выбрать победителей.
И, конечно же, тюльпаны заняли своё место в флориографии - языке цветов.
Красные тюльпаны были смелым заявлением о любви; букет красных тюльпанов зачастую был способом объявить о любви и восхищении.
Жёлтые тюльпаны имели более меланхоличное значение, символизируя безнадёжную любовь или неразделённые чувства.
Фиолетовые тюльпаны ассоциировались с королевской властью и благородством, соответствуя викторианскому увлечению статусом и иерархией.
Белые тюльпаны были жестом прощения, символизируя мир и примирение.
Картина — Рудольфа Альфреда Хогера, «Девочка с тюльпанами».
👍15🔥9🥰4❤3
«Хэви-метал — это звук вулкана» — Билли Корган.
Удивительно, но лучший музыкальный инструмент для хэви-метала изобрели не в 1980-е, а за сто лет до этого.
Французский физик и по совместительству музыкант Георг Фридрих Ойген Кастнер (фото 1) осоздал огненный орга́н, изучая свойства водорода.
В 1875 году он построил прототип инструмента, названного им пирофон. Звук в нём извлекался благодаря пламени, которое вырывалось из стеклянных труб. Инструмент явился результатом работ Кастнера по исследованию теории колебаний и «поющего пламени» (термоакустика). В трубках пирофона при пропускании пламени возникает градиент температур и воздух начинает вибрировать. В трубке возникает резонанс, вибрация усиливается и возникает звук.
В дальнейшем Кастнер усовершенствовал пирофон: в новой модели в каждой трубке постоянно горели два огонька, а с клавиатуры изменялось их отношение друг к другу по высоте. Регулируя пламя в трубе, можно вызвать или её основной тон, или высшие гармонические тоны, или же прекратить звук.
Выглядело все феерично, особенно на первом же большом концерте, когда инструмент взорвался и едва не убил музыканта за клавишами.
Кастнер не дожил и до 30, так что бремя популяризации пирофона легло на плечи его матушки. Однако та не слишком преуспела, хотя для инструмента даже успели написать пару произведений. Так что до 20 века про него почти забыли.
Сейчас некоторые энтузиасты пытаются возродить пирофон, экспериментируя с пропаном и бензином. Аллюзию на изобретение Кастнера можно увидеть в фильме «Безумный Макс: Дорога Ярости». Но взрывной орга́н до сих пор кажется слишком опасной вещью.
Жаль, Тилль Линдеманн родился не в 19 веке, он бы по достоинству оценил огненный инструмент!
Удивительно, но лучший музыкальный инструмент для хэви-метала изобрели не в 1980-е, а за сто лет до этого.
Французский физик и по совместительству музыкант Георг Фридрих Ойген Кастнер (фото 1) осоздал огненный орга́н, изучая свойства водорода.
В 1875 году он построил прототип инструмента, названного им пирофон. Звук в нём извлекался благодаря пламени, которое вырывалось из стеклянных труб. Инструмент явился результатом работ Кастнера по исследованию теории колебаний и «поющего пламени» (термоакустика). В трубках пирофона при пропускании пламени возникает градиент температур и воздух начинает вибрировать. В трубке возникает резонанс, вибрация усиливается и возникает звук.
В дальнейшем Кастнер усовершенствовал пирофон: в новой модели в каждой трубке постоянно горели два огонька, а с клавиатуры изменялось их отношение друг к другу по высоте. Регулируя пламя в трубе, можно вызвать или её основной тон, или высшие гармонические тоны, или же прекратить звук.
Выглядело все феерично, особенно на первом же большом концерте, когда инструмент взорвался и едва не убил музыканта за клавишами.
Кастнер не дожил и до 30, так что бремя популяризации пирофона легло на плечи его матушки. Однако та не слишком преуспела, хотя для инструмента даже успели написать пару произведений. Так что до 20 века про него почти забыли.
Сейчас некоторые энтузиасты пытаются возродить пирофон, экспериментируя с пропаном и бензином. Аллюзию на изобретение Кастнера можно увидеть в фильме «Безумный Макс: Дорога Ярости». Но взрывной орга́н до сих пор кажется слишком опасной вещью.
Жаль, Тилль Линдеманн родился не в 19 веке, он бы по достоинству оценил огненный инструмент!
🔥26❤🔥7👍4👏4
Деликатная тема.
В викторианскую эпоху не только мужская мастурбация вызывала ужас и негодование в обществе, но и женская.
Именно в 19 веке стало окончательно ясно, что зачатие, главная женская функция, может происходить и без оргазма, он оказался лишним, бессмысленным, бесцельным. А идеализация женщины, "домашнего ангела," лишь укрепила страх перед мастурбацией. Разве может женщина, милое и неискушённое существо, трогать у себя такие органы, название которых она даже не знает! А уж если это невинная девочка, то и вовсе дело дрянь.
Викторианцы считали детей существами невинными, близкими к природе, к феям, к волшебству. Их сексуальность отрицалась, поэтому онанизм для многих врачей становился камнем преткновения. Мол, девочку наверняка кто-то подучил, например, нянька или же одноклассники. В таком случае, бедолажку достаточно изолировать от дурного влияния и всё придёт в норму. Но не все ограничивались такими гуманными методами. Иногда, проблему искореняли радикально.
Некоторые практиковали операции по удалению клитора у девочек. Правда, доктора считали это крайней мерой, старались не афишировать и отчасти с этим связан скандал, вызванный книгой Айзека Бейкера Брауна «On the Curability of the Certain Forms of Insanity, Epilepsy, Catalepsy, and Hysteria» («О стойкости некоторых форм безумия, эпилепсии, каталепсии и истерии»), опубликованной в 1866 году.
Бейкер Браун был талантливым хирургом, одним из первых начавшим применять анестезию при операциях. В своей книге он называл мастурбацию причиной различных психических заболеваниях, а в качестве эффективного метода лечения предлагал клиторидэктомию. Бейкер Браун не оперировал детей младше 10 лет – и на том спасибо – тем не менее он упоминал более 40 проведенных операций, 42 из которых закончились полнейшим исцелением от мастурбации.
Например, одна из его пациенток в 15 лет отправилась в женский пансион, но вскоре у неё начались припадки каталепсии. Как выяснил доктор, в пансионе она нахваталась дурных привычек у подруг. У этой 17-летней девушки был тут же удалён клитор, а уже через несколько месяцев, по словам врача, она была как огурчик .
В викторианскую эпоху не только мужская мастурбация вызывала ужас и негодование в обществе, но и женская.
Викторианцы считали детей существами невинными, близкими к природе, к феям, к волшебству. Их сексуальность отрицалась, поэтому онанизм для многих врачей становился камнем преткновения. Мол, девочку наверняка кто-то подучил, например, нянька или же одноклассники. В таком случае, бедолажку достаточно изолировать от дурного влияния и всё придёт в норму. Но не все ограничивались такими гуманными методами. Иногда, проблему искореняли радикально.
Некоторые практиковали операции по удалению клитора у девочек. Правда, доктора считали это крайней мерой, старались не афишировать и отчасти с этим связан скандал, вызванный книгой Айзека Бейкера Брауна «On the Curability of the Certain Forms of Insanity, Epilepsy, Catalepsy, and Hysteria» («О стойкости некоторых форм безумия, эпилепсии, каталепсии и истерии»), опубликованной в 1866 году.
Бейкер Браун был талантливым хирургом, одним из первых начавшим применять анестезию при операциях. В своей книге он называл мастурбацию причиной различных психических заболеваниях, а в качестве эффективного метода лечения предлагал клиторидэктомию. Бейкер Браун не оперировал детей младше 10 лет – и на том спасибо – тем не менее он упоминал более 40 проведенных операций, 42 из которых закончились полнейшим исцелением от мастурбации.
Например, одна из его пациенток в 15 лет отправилась в женский пансион, но вскоре у неё начались припадки каталепсии. Как выяснил доктор, в пансионе она нахваталась дурных привычек у подруг. У этой 17-летней девушки был тут же удалён клитор, а уже через несколько месяцев, по словам врача, она была как огурчик
😱25🤬14😢7👍2💅2🤮1
Художник Жан Беро (фото 1) — сын французского скульптора, принимавшего участие в строительстве Исаакиевского собора.
Он родился в 1848 году в Петербурге. Но отец умер, когда Жану исполнилось всего четыре года и семья вынуждена была переехать в Париж. Беро получил образование юриста, в дальнейшем предполагая стать адвокатом. Лишь в возрасте двадцати двух лет Жан Беро начал обучение в рисовальных классах Школы изящных искусств, решив всё же стать художником.
Именно Париж становится музой и любовью всей жизни Жана. После окончания Школы изящных искусств Беро открывает собственную мастерскую на Монмартре. Начинает свою карьеру художник как портретист, однако позже его всё чаще привлекают уличные сценки, которые являются хроникой будней Парижа тех времен. Стиль живописи Беро, вначале академический, постепенно сдвигается в сторону импрессионизма.
Если бы у Парижа был запретограм в конце 19 века, он выглядел бы, как картины Жана Беро.
Он родился в 1848 году в Петербурге. Но отец умер, когда Жану исполнилось всего четыре года и семья вынуждена была переехать в Париж. Беро получил образование юриста, в дальнейшем предполагая стать адвокатом. Лишь в возрасте двадцати двух лет Жан Беро начал обучение в рисовальных классах Школы изящных искусств, решив всё же стать художником.
Именно Париж становится музой и любовью всей жизни Жана. После окончания Школы изящных искусств Беро открывает собственную мастерскую на Монмартре. Начинает свою карьеру художник как портретист, однако позже его всё чаще привлекают уличные сценки, которые являются хроникой будней Парижа тех времен. Стиль живописи Беро, вначале академический, постепенно сдвигается в сторону импрессионизма.
Если бы у Парижа был запретограм в конце 19 века, он выглядел бы, как картины Жана Беро.
👍14🔥9❤5🕊1
Зеркало тщеславия.
Слово «Psyche» («Псише») пришло от имени героини античного мира Психеи – царской дочери, блиставшей красотой и впоследствии ставшей богиней. Образ Психеи сопутствует чему-то невесомому, поэтому её часто изображают с крыльями мотылька и считают олицетворением дыхания или души. В связи с последним слово Psyche вошло в немецкий язык в значениях «психика» и «психология». А из французского языка оно явилось, обозначая высокое зеркало на ножках.
Сложно сказать, кому первому пришло в голову воплотить идею зеркала со сменным углом для лучшего обзора. Исследовали сходятся на том, что такой тип напольных зеркал появился в конце 18 века. По крайней мере, подобное зеркало упоминает Томас Шератон в книге «Cabinet Dictionary», вышедшей в 1803 году.
Под ним подразумевается зеркало, подвешенное между двумя стойками, обычно соединенными горизонтальными планками непосредственно над и под ним, а стойки покоятся на двух парах длинных ножек. Возможность наклона зеркала обеспечивали поворотные винты. В ряде конструкций была и система противовесов в виде свинцовых гирь, позволявшая регулировать и высоту подвеса рамы. В Англии такой тип называли «Cheval glass» – зеркало в опорной раме.
Возникновение зеркал-псише произошло в эпоху ампира, чьим временным периодом считаются 1799-1815 гг. Это наивысшая степень классицизма, переходящая чуть ли не в пафос и желающая поразить мощностью форм и богатством отделки. Мебель ампира – это монументальность и статичность, уходящие в античные времена и следующие древнеримской стилистике. На картине Огюста Тульмуша «Тщеславие» (фото 1) зеркало хотя и не чисто ампирное, а эклектичное (в эклектике сочетаются различные элементы из нескольких стилей). Но оно даёт нам познакомиться с мельчащими деталями массивной отделки зеркала-псише, которые выписаны едва ли не тщательнее главной героини полотна и её отражения.
Массовый пик увлечения напольными Le Miroir Psyché сменился модой на шкафы, чьи дверцы комплектовались зеркалами. Теперь отдельного предмета мебели в виде зеркала уже не требовалось, а занимаемое им место использовалось более рационально. Это не означает, что наклонные зеркала мигом пропали из интерьера, оказавшись среди антикварных предметов, чьё место в кладовках или музеях. Но теперь псише устанавливали на комоды и столики (последнее фото).
Слово «Psyche» («Псише») пришло от имени героини античного мира Психеи – царской дочери, блиставшей красотой и впоследствии ставшей богиней. Образ Психеи сопутствует чему-то невесомому, поэтому её часто изображают с крыльями мотылька и считают олицетворением дыхания или души. В связи с последним слово Psyche вошло в немецкий язык в значениях «психика» и «психология». А из французского языка оно явилось, обозначая высокое зеркало на ножках.
Сложно сказать, кому первому пришло в голову воплотить идею зеркала со сменным углом для лучшего обзора. Исследовали сходятся на том, что такой тип напольных зеркал появился в конце 18 века. По крайней мере, подобное зеркало упоминает Томас Шератон в книге «Cabinet Dictionary», вышедшей в 1803 году.
Под ним подразумевается зеркало, подвешенное между двумя стойками, обычно соединенными горизонтальными планками непосредственно над и под ним, а стойки покоятся на двух парах длинных ножек. Возможность наклона зеркала обеспечивали поворотные винты. В ряде конструкций была и система противовесов в виде свинцовых гирь, позволявшая регулировать и высоту подвеса рамы. В Англии такой тип называли «Cheval glass» – зеркало в опорной раме.
Возникновение зеркал-псише произошло в эпоху ампира, чьим временным периодом считаются 1799-1815 гг. Это наивысшая степень классицизма, переходящая чуть ли не в пафос и желающая поразить мощностью форм и богатством отделки. Мебель ампира – это монументальность и статичность, уходящие в античные времена и следующие древнеримской стилистике. На картине Огюста Тульмуша «Тщеславие» (фото 1) зеркало хотя и не чисто ампирное, а эклектичное (в эклектике сочетаются различные элементы из нескольких стилей). Но оно даёт нам познакомиться с мельчащими деталями массивной отделки зеркала-псише, которые выписаны едва ли не тщательнее главной героини полотна и её отражения.
Массовый пик увлечения напольными Le Miroir Psyché сменился модой на шкафы, чьи дверцы комплектовались зеркалами. Теперь отдельного предмета мебели в виде зеркала уже не требовалось, а занимаемое им место использовалось более рационально. Это не означает, что наклонные зеркала мигом пропали из интерьера, оказавшись среди антикварных предметов, чьё место в кладовках или музеях. Но теперь псише устанавливали на комоды и столики (последнее фото).
👍12❤9🔥5👏2