Всегда ли был Санта-Клаус?
Вовсе нет. До середины 19 века подарки приносил Рождественский дед.
Одушевленное воплощение Рождества впервые упоминается в гимне Ричарда Смарта середины 15 века. Вежливый пастор величает его «сэром Рождество».
При Тюдорах и Стюартах он именовался «Рождественским капитаном», «Рождественским лордом» или «принцем Рождество» (фото 1 - 1687 год).
Со временем англичане понизили его в чине до обыкновенного деда, точнее, отца — Father Christmas, батюшка Рождество. Гравюры первой половины 19 века изображают его румяным весельчаком в костюме елизаветинской эпохи и с огромной кружкой пива. Первоначально Отец Рождество изображался в зелёном плаще с капюшоном, украшенным омелой, плющом и остролистом.
Однако именно в 19 веке Рождественский дед сменил род деятельности. Вместо того чтобы пировать со взрослыми, он начал приносить подарки малышам. Его зеленую мантию постепенно вытеснили красная куртка и колпак на меху.
А в 1930-и году известная американская компания напитков опубликовала рекламу своей газировки с Санта Клаусом в красном одеянии. С этого момента и началось вытеснение традиционного английского «Деда Мороза», который зовётся в Англии Отцом Рождества.
Вовсе нет. До середины 19 века подарки приносил Рождественский дед.
Одушевленное воплощение Рождества впервые упоминается в гимне Ричарда Смарта середины 15 века. Вежливый пастор величает его «сэром Рождество».
При Тюдорах и Стюартах он именовался «Рождественским капитаном», «Рождественским лордом» или «принцем Рождество» (фото 1 - 1687 год).
Со временем англичане понизили его в чине до обыкновенного деда, точнее, отца — Father Christmas, батюшка Рождество. Гравюры первой половины 19 века изображают его румяным весельчаком в костюме елизаветинской эпохи и с огромной кружкой пива. Первоначально Отец Рождество изображался в зелёном плаще с капюшоном, украшенным омелой, плющом и остролистом.
Однако именно в 19 веке Рождественский дед сменил род деятельности. Вместо того чтобы пировать со взрослыми, он начал приносить подарки малышам. Его зеленую мантию постепенно вытеснили красная куртка и колпак на меху.
А в 1930-и году известная американская компания напитков опубликовала рекламу своей газировки с Санта Клаусом в красном одеянии. С этого момента и началось вытеснение традиционного английского «Деда Мороза», который зовётся в Англии Отцом Рождества.
👍17🎉9🎅9🎄7❤2
В викторианскую эпоху была создана самая первая рождественская открытка.
Её нарисовал английский художник Джон Калкотт Хорсли по просьбе своего богатого друга сэра Генри Коула. Тот был слишком занят, чтобы собственноручно писать рождественские приветствия для всех членов семьи и друзей.
В 1843 году Коул напечатал и выставил на продажу первую тысячу новых рождественских открыток.
Один из самых популярных образов на викторианских рождественских открытках - мёртвые птички. Просто лежит малиновка или крапивник с лапками кверху - и подпись: «Поздравляем вас с Рождеством!»
Одно из объяснений - когда-то убить крапивника в конце декабря считалось добрым предзнаменованием: он символизировал Старый год и символически умирал вместе с ним. Мёртвую птицу ирландцы подвешивали к шесту. У этого ритуала древние кельтские корни: крапивника метко убил один из героев кельтской мифологии, Ллеу Ллау Гифес. А на острове Мэн, например, считалось, что крапивник - это злая фея в обличье птицы; в облике женщины она занимается тем, что соблазняет мужчин, уводит их из дома, а потом коварно топит.
В Ирландии есть праздник - День крапивника, он отмечается 26 декабря, то есть почти тогда же, когда и Рождество. Сейчас ряженые просто гуляют по улицам с игрушечными крапивниками, привязанными к шестам. Раньше гуляли с натуральными убитыми птичками (или с живыми в клетках, обещая не причинять им вреда, если подадут монетку).
Её нарисовал английский художник Джон Калкотт Хорсли по просьбе своего богатого друга сэра Генри Коула. Тот был слишком занят, чтобы собственноручно писать рождественские приветствия для всех членов семьи и друзей.
В 1843 году Коул напечатал и выставил на продажу первую тысячу новых рождественских открыток.
Один из самых популярных образов на викторианских рождественских открытках - мёртвые птички. Просто лежит малиновка или крапивник с лапками кверху - и подпись: «Поздравляем вас с Рождеством!»
Одно из объяснений - когда-то убить крапивника в конце декабря считалось добрым предзнаменованием: он символизировал Старый год и символически умирал вместе с ним. Мёртвую птицу ирландцы подвешивали к шесту. У этого ритуала древние кельтские корни: крапивника метко убил один из героев кельтской мифологии, Ллеу Ллау Гифес. А на острове Мэн, например, считалось, что крапивник - это злая фея в обличье птицы; в облике женщины она занимается тем, что соблазняет мужчин, уводит их из дома, а потом коварно топит.
В Ирландии есть праздник - День крапивника, он отмечается 26 декабря, то есть почти тогда же, когда и Рождество. Сейчас ряженые просто гуляют по улицам с игрушечными крапивниками, привязанными к шестам. Раньше гуляли с натуральными убитыми птичками (или с живыми в клетках, обещая не причинять им вреда, если подадут монетку).
😱24👍6🔥3😢2🕊2❤1🥰1😁1
Декабрь — месяц рождественских празднеств и увеселений. И не все из них были безобидными.
Любой список викторианских игр для вечеринок будет включать эту пропитанную бренди азартную игру Snap-dragon (также известный как Flap-dragon или Львиный зев).
В большую неглубокую миску клали рождественские угощения, такие как миндаль, изюм, виноград и сушеные сливы. Затем в неё наливали бреди и поджигали.
Люди должны были попытаться выхватить фрукты и орехи из миски и запихнуть их в рот, не обжигая пальцы или языки. Праздник, веселье, ожоги...
Согласно статье Ричарда Стила в журнале "Tatler", другая часть очарования (о_О) игры заключалась в следующем: “мы смотрели друг на друга, как на демонов, когда обжигались и вырывали фрукты”.
Не хотите обжигаться? Тогда сыграем в жмурки.
Одному неудачливому гостю вечеринки завязывали глаза и крутили по кругу, после чего он должен был попытаться поймать других гостей, которые уклонялись с дороги. Что делало эту игру особенно опасной, так то, что некоторые гости намеренно передвигали мебель или ставили препятствия на пути искателя с намерением подставить ему подножку.
В 1900 году Уильям Л. Олден написал о своем болезненном опыте игры в жмурки: “Я сильно страдал от рождественских игр. Я играл в жмурки и ударился лбом об угол особенно жëсткого пианино ”.
Однако, название игры вполне оправдано, немудрено и зажмурится от такого веселья.
Любой список викторианских игр для вечеринок будет включать эту пропитанную бренди азартную игру Snap-dragon (также известный как Flap-dragon или Львиный зев).
В большую неглубокую миску клали рождественские угощения, такие как миндаль, изюм, виноград и сушеные сливы. Затем в неё наливали бреди и поджигали.
Люди должны были попытаться выхватить фрукты и орехи из миски и запихнуть их в рот, не обжигая пальцы или языки. Праздник, веселье, ожоги...
Согласно статье Ричарда Стила в журнале "Tatler", другая часть очарования (о_О) игры заключалась в следующем: “мы смотрели друг на друга, как на демонов, когда обжигались и вырывали фрукты”.
Не хотите обжигаться? Тогда сыграем в жмурки.
Одному неудачливому гостю вечеринки завязывали глаза и крутили по кругу, после чего он должен был попытаться поймать других гостей, которые уклонялись с дороги. Что делало эту игру особенно опасной, так то, что некоторые гости намеренно передвигали мебель или ставили препятствия на пути искателя с намерением подставить ему подножку.
В 1900 году Уильям Л. Олден написал о своем болезненном опыте игры в жмурки: “Я сильно страдал от рождественских игр. Я играл в жмурки и ударился лбом об угол особенно жëсткого пианино ”.
Однако, название игры вполне оправдано, немудрено и зажмурится от такого веселья.
🔥14😁9🎉9👍3❤1
Корпоратив по-викториански.
Королева Виктория завела традицию на Рождество устраивать для обслуживающего персонала бал слуг.
Такие мероприятия начали организовывать в Балморале, шотландском замке королевы. Так Виктория и её семья чувствовали себя менее формально, чем в Лондоне, так что не удивительно, что первые балы слуг произошли именно так. Сама атмосфера располагала.
Шотландские танцы, виски, мужчины в килтах…. А Виктория очень любила мужчин в килтах. К тому же, шотландцы казались королеве более открытыми и искренними.
Изначально эта традиция предполагала, что хозяева открывают двери дома для арендаторов и жителей близлежащих деревень. После королевы Виктории, английские аристократы переняли такую моду и устраивали балы слуг в своих домах.
Для слуг это была возможность почувствовать себя немножко господами. В зале накрывали столы, ставили чаши с пуншем, и они могли расслабиться и отдохнуть, весело потанцевать, возможно, приударить за кем-то…
В любом случае, это был редкий праздник, где дворецкий или камердинер мог станцевать с настоящей леди, а камеристка и кухарка наряжались и кружились в вальсе с лордом и уже не важно, есть ли красивая прическа и новое платье.
Королева Виктория завела традицию на Рождество устраивать для обслуживающего персонала бал слуг.
Такие мероприятия начали организовывать в Балморале, шотландском замке королевы. Так Виктория и её семья чувствовали себя менее формально, чем в Лондоне, так что не удивительно, что первые балы слуг произошли именно так. Сама атмосфера располагала.
Шотландские танцы, виски, мужчины в килтах…. А Виктория очень любила мужчин в килтах. К тому же, шотландцы казались королеве более открытыми и искренними.
Изначально эта традиция предполагала, что хозяева открывают двери дома для арендаторов и жителей близлежащих деревень. После королевы Виктории, английские аристократы переняли такую моду и устраивали балы слуг в своих домах.
Для слуг это была возможность почувствовать себя немножко господами. В зале накрывали столы, ставили чаши с пуншем, и они могли расслабиться и отдохнуть, весело потанцевать, возможно, приударить за кем-то…
В любом случае, это был редкий праздник, где дворецкий или камердинер мог станцевать с настоящей леди, а камеристка и кухарка наряжались и кружились в вальсе с лордом и уже не важно, есть ли красивая прическа и новое платье.
🔥20👍8❤4👏2
Кто придумал селфи?
Этой фишке уже больше 180 лет!
Самый первый автофотопортрет принадлежит химику Роберту Корнелиусу (фото 1).
Американец сделал собственное фото ещё в далеком 1839 году при помощи зеркала. Основная сложность фотографии заключалась в том, что необходимо было неподвижно смотреть в зеркало более 10 минут.
А первое фото вообще - было сделано французом Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году. Оно называется - «Вид из окна»(фото 2).
Согласно исследованиям, из-за низкой светочувствительности методики, мужчине понадобилось порядка 8 часов, чтобы запечатлеть «Вид из окна».
В настоящее время оригинал снимка находится в городе Остин
(штат Техас) в Исследовательском центре Гарри Рэнсома в специальном кейсе с
бескислородной газовой смесью. На самом деле, первое фото Ньепсу удалось
сделать еще в 1822 году, но, к сожалению, до наших дней оно не сохранилось.
Тем не менее, это был настоящий прорыв на пути к сегодняшним селфи. Совсем немного, и "негативная" ретушь подъедет😉😄
Этой фишке уже больше 180 лет!
Самый первый автофотопортрет принадлежит химику Роберту Корнелиусу (фото 1).
Американец сделал собственное фото ещё в далеком 1839 году при помощи зеркала. Основная сложность фотографии заключалась в том, что необходимо было неподвижно смотреть в зеркало более 10 минут.
А первое фото вообще - было сделано французом Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году. Оно называется - «Вид из окна»(фото 2).
Согласно исследованиям, из-за низкой светочувствительности методики, мужчине понадобилось порядка 8 часов, чтобы запечатлеть «Вид из окна».
В настоящее время оригинал снимка находится в городе Остин
(штат Техас) в Исследовательском центре Гарри Рэнсома в специальном кейсе с
бескислородной газовой смесью. На самом деле, первое фото Ньепсу удалось
сделать еще в 1822 году, но, к сожалению, до наших дней оно не сохранилось.
Тем не менее, это был настоящий прорыв на пути к сегодняшним селфи. Совсем немного, и "негативная" ретушь подъедет😉😄
🔥18👍6👏3❤1
Щекотливая тема.
В викторианской Англии считалось, что мастурбация опасна: говорили, что она приводит к слепоте, сумасшествию, а также импотенции, уменьшению и деформации половых органов.
Страх перед самоудовлетворением достиг таких масштабов, что один англичанин спал в особой клетке: он боялся начать себя трогать во сне. Об этом говорится в книге «Половая немощность у мужчин» 1900 года.
В 19 веке паранойя по поводу онанизма достигла апогея. Это считалось ужасной болезнью. «Больного» можно было вычислить по следующим признакам:
Поведение: в обществе дам онанист нервничает, смущается и торопится поскорее покинуть их компанию (понятно, зачем). Предпочитает одиночество.
Лицо: бледная кожа с желтым оттенком; прыщи по всему лицу, особенно на лбу; тусклые, запавшие глаза; темные круги под глазами; расширенные зрачки; обеспокоенный и смущённый взгляд.
Тело: конечности ослаблены; дрожь в руках и ногах; головные боли и головокружения; боли в спине, животе и шее; проблемы с пищеварением, запоры перемежаются с поносом.
Половые органы: их состояние просто ужасно. Член уменьшается в размере и провисает; отсутствие эрекции и импотенция; воспаление и постоянная боль в половых органах; непроизвольное семяизвержение, и прочая, и прочая.
Психологическое состояние: заикание; речевые процессы замедлены; потеря памяти; часто бредит наяву; потеря аппетита; постоянные эротические фантазии; возможна эпилепсия или сумасшествие.
Безумие как следствие онанизма неоднократно подчеркивалось в медицинской литературе. В брошюре 1885 года Manhood Perfectly Restored, написанной французским врачом Жаном Сивиалем, рассказывается про американского люмпена Джеймса МакК., который в припадке ярости начал крушить все вокруг. Прямо с улицы его увезли в нью-йоркский полицейский участок, а оттуда в больницу. Врачи пришли к выводу, что он страдал от мании, которая внезапно сменялась приступами меланхолии и попытками самоубийства. Так его "плющило" конечно же от онанизма, которым он очень интенсивно занимался и в больнице, не взирая на окружающих. Даже когда его разбил паралич, он продолжал злобствовать, пока ко всеобщему облегчению не скончался на больничной койке.
Страх перед самоудовлетворением достиг таких масштабов, что один англичанин спал в особой клетке: он боялся начать себя трогать во сне. Об этом говорится в книге «Половая немощность у мужчин» 1900 года.
В 19 веке паранойя по поводу онанизма достигла апогея. Это считалось ужасной болезнью. «Больного» можно было вычислить по следующим признакам:
Поведение: в обществе дам онанист нервничает, смущается и торопится поскорее покинуть их компанию (понятно, зачем). Предпочитает одиночество.
Лицо: бледная кожа с желтым оттенком; прыщи по всему лицу, особенно на лбу; тусклые, запавшие глаза; темные круги под глазами; расширенные зрачки; обеспокоенный и смущённый взгляд.
Тело: конечности ослаблены; дрожь в руках и ногах; головные боли и головокружения; боли в спине, животе и шее; проблемы с пищеварением, запоры перемежаются с поносом.
Половые органы: их состояние просто ужасно. Член уменьшается в размере и провисает; отсутствие эрекции и импотенция; воспаление и постоянная боль в половых органах; непроизвольное семяизвержение, и прочая, и прочая.
Психологическое состояние: заикание; речевые процессы замедлены; потеря памяти; часто бредит наяву; потеря аппетита; постоянные эротические фантазии; возможна эпилепсия или сумасшествие.
Безумие как следствие онанизма неоднократно подчеркивалось в медицинской литературе. В брошюре 1885 года Manhood Perfectly Restored, написанной французским врачом Жаном Сивиалем, рассказывается про американского люмпена Джеймса МакК., который в припадке ярости начал крушить все вокруг. Прямо с улицы его увезли в нью-йоркский полицейский участок, а оттуда в больницу. Врачи пришли к выводу, что он страдал от мании, которая внезапно сменялась приступами меланхолии и попытками самоубийства. Так его "плющило" конечно же от онанизма, которым он очень интенсивно занимался и в больнице, не взирая на окружающих. Даже когда его разбил паралич, он продолжал злобствовать, пока ко всеобщему облегчению не скончался на больничной койке.
👻21🔥14😱3🍌2👏1🙉1
Джон Уильям Уотерхаус «Гилас и нимфы», 1896 год.
Картину написал английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус, который любил изображать на своих полотнах женские образы, заимствованные из мифологии и литературы. Не стала исключением и его работа под названием «Гилас и нимфы», где мастер воплотил на холсте сюжет греко-римской легенды об аргонавте Гиласе.
Гилас был сыном царя племени дриопов Феодаманта. После того, как Геракл убил отца Гиласа, тот стал компаньоном Геракла. Они оба стали аргонавтами и сопровождали Ясона на корабле Арго в поисках Золотого руна. Во время путешествия, когда Арго причалил к одному из островов, Гилас отправился на поиски пресной воды. Он нашёл пруд, населённый наядами, которые заманили его в воду, после чего он исчез. Поиски Гиласа аргонавтами не увенчались успехом.
Эта легенда была очень популярной среди британских художников 19 и начала 20 веков, которые часто воплощали её на своих полотнах. На своей картине художник изобразил момент встречи прекрасного юноши с наядами. Гилас, наклонившись к воде, поднимает глаза и обнаруживает себя окружённым множеством девушек невероятной красоты. Герой не в силах сопротивляться им — он обречён.
Примечательно, что, несмотря на драматизм сюжета, тон картины на удивление ровный и умиротворённый, с лёгким оттенком мистики и сказочности.
Картина «Гилас и нимфы» была приобретена у мастера Художественной галереей Манчестера в 1896 году. Там полотно находится и по сей день.
Картину написал английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус, который любил изображать на своих полотнах женские образы, заимствованные из мифологии и литературы. Не стала исключением и его работа под названием «Гилас и нимфы», где мастер воплотил на холсте сюжет греко-римской легенды об аргонавте Гиласе.
Гилас был сыном царя племени дриопов Феодаманта. После того, как Геракл убил отца Гиласа, тот стал компаньоном Геракла. Они оба стали аргонавтами и сопровождали Ясона на корабле Арго в поисках Золотого руна. Во время путешествия, когда Арго причалил к одному из островов, Гилас отправился на поиски пресной воды. Он нашёл пруд, населённый наядами, которые заманили его в воду, после чего он исчез. Поиски Гиласа аргонавтами не увенчались успехом.
Эта легенда была очень популярной среди британских художников 19 и начала 20 веков, которые часто воплощали её на своих полотнах. На своей картине художник изобразил момент встречи прекрасного юноши с наядами. Гилас, наклонившись к воде, поднимает глаза и обнаруживает себя окружённым множеством девушек невероятной красоты. Герой не в силах сопротивляться им — он обречён.
Примечательно, что, несмотря на драматизм сюжета, тон картины на удивление ровный и умиротворённый, с лёгким оттенком мистики и сказочности.
Картина «Гилас и нимфы» была приобретена у мастера Художественной галереей Манчестера в 1896 году. Там полотно находится и по сей день.
👍8🔥8❤2🥰2👏1
Медальоны имеют давнюю историю, но романтическую символику и наибольшую популярность они снискали в викторианскую эпоху.
Часто их популяризацию приписывают королеве Виктории, однако она лишь подхватила всеобщую любовь к таким украшениям. Нередко упоминания о медальонах можно встретить и в классической литературе:
«Монкс схватил его и раскрыл трясущимися руками — в кошельке лежал маленький золотой медальон, а в медальоне две пряди волос и золотое обручальное кольцо.» - Чарльз Диккенс «Оливер Твист».
На заре средневековой христианской Европы подвески-медальоны носили религиозный характер - в потайных отделениях с изображениями Христа можно было хранить святые реликвии. Тем не менее, непреходящая притягательность медальонов заключается в том, что они всегда были украшениями, которыми можно дорожить как вдали от глаз, так и носить публично.
Так, одно из самых известных колец-медальонов принадлежало королеве Елизавете I. Внутри него было два миниатюрных портрета: на одном изображена сама Елизавета, а на другом - её печально известная покойная матерь, Анна Болейн.
В Викторианскую эпоху медальоны всевозможных форм и размеров, в том числе известного вида сердечек, можно было найти по всей стране. Состоятельные семьи заказывали медальоны с четырьмя рамками, также известные как семейные, причём более дорогие виды украшались гравировкой.
Кроме того, некоторые медальоны можно было прикалывать к одежде как брошь. В них часто хранили локоны любимого человека.
Траурные медальоны, которые постоянно носила королева Виктория после смерти супруга, были популярны начиная с Георгианской эпохи. Развитие фотографии во второй половине 19 века стало ещё одной причиной того, почему медальоны были повсюду - в отличие от портрета на заказ, это был более дешёвый способ хранить образ любимого человека ближе к сердцу.
Часто их популяризацию приписывают королеве Виктории, однако она лишь подхватила всеобщую любовь к таким украшениям. Нередко упоминания о медальонах можно встретить и в классической литературе:
«Монкс схватил его и раскрыл трясущимися руками — в кошельке лежал маленький золотой медальон, а в медальоне две пряди волос и золотое обручальное кольцо.» - Чарльз Диккенс «Оливер Твист».
На заре средневековой христианской Европы подвески-медальоны носили религиозный характер - в потайных отделениях с изображениями Христа можно было хранить святые реликвии. Тем не менее, непреходящая притягательность медальонов заключается в том, что они всегда были украшениями, которыми можно дорожить как вдали от глаз, так и носить публично.
Так, одно из самых известных колец-медальонов принадлежало королеве Елизавете I. Внутри него было два миниатюрных портрета: на одном изображена сама Елизавета, а на другом - её печально известная покойная матерь, Анна Болейн.
В Викторианскую эпоху медальоны всевозможных форм и размеров, в том числе известного вида сердечек, можно было найти по всей стране. Состоятельные семьи заказывали медальоны с четырьмя рамками, также известные как семейные, причём более дорогие виды украшались гравировкой.
Кроме того, некоторые медальоны можно было прикалывать к одежде как брошь. В них часто хранили локоны любимого человека.
Траурные медальоны, которые постоянно носила королева Виктория после смерти супруга, были популярны начиная с Георгианской эпохи. Развитие фотографии во второй половине 19 века стало ещё одной причиной того, почему медальоны были повсюду - в отличие от портрета на заказ, это был более дешёвый способ хранить образ любимого человека ближе к сердцу.
👍11❤5🔥4💔1
Уитби — город свободных нравов и вдохновения!
Небольшой прибрежный городок недалеко от Скарборо прославился благодаря водам. Как и Бат, в 19 веке он стал термальным курортом, но несколько иного толка: сюда съезжалась литературная и артистическая богема, недовольная избытком «истеблишмента» в Бате.
Самая знаменитая достопримечательность города — руины аббатства Уитби, построенного когда-то на скале над океаном. Кроме них, в поселке сохранилось множество зданий, связанных с самыми разными художниками и писателями.
Начать стоит с того, что в 7 веке здесь жил Кэдмон (Cædmon) — один из самых первых английских поэтов. В свое время он был монахом в аббатстве Уитби, так что перед нами, в общем-то, место рождения английской литературы. Все прочие писатели стали появляться тут позже, когда город превратился в очаг богемной культуры.
Чарльз Диккенс приезжал сюда лечиться, а Льюис Кэрролл — отдыхать (и, находясь тут в отпуске, опубликовал в местной газете свой самый первый рассказ). Уилки Коллинз довольно долго прожил в Уитби в компании своей возлюбленной Каролины Грейвс — именно она была прототипом главной героини романа «Женщина в белом». В респектабельном Бате общество бы их не приняло, но в артистическом Уитби были другие порядки. Брэм Стокер тоже приезжал сюда, а позже сделал город одним из мест действия в своем романе «Дракула».
Следы всех этих авторов отлично сохранились: центр Уитби практически не изменился и буквально заполнен мемориальными досками.
Небольшой прибрежный городок недалеко от Скарборо прославился благодаря водам. Как и Бат, в 19 веке он стал термальным курортом, но несколько иного толка: сюда съезжалась литературная и артистическая богема, недовольная избытком «истеблишмента» в Бате.
Самая знаменитая достопримечательность города — руины аббатства Уитби, построенного когда-то на скале над океаном. Кроме них, в поселке сохранилось множество зданий, связанных с самыми разными художниками и писателями.
Начать стоит с того, что в 7 веке здесь жил Кэдмон (Cædmon) — один из самых первых английских поэтов. В свое время он был монахом в аббатстве Уитби, так что перед нами, в общем-то, место рождения английской литературы. Все прочие писатели стали появляться тут позже, когда город превратился в очаг богемной культуры.
Чарльз Диккенс приезжал сюда лечиться, а Льюис Кэрролл — отдыхать (и, находясь тут в отпуске, опубликовал в местной газете свой самый первый рассказ). Уилки Коллинз довольно долго прожил в Уитби в компании своей возлюбленной Каролины Грейвс — именно она была прототипом главной героини романа «Женщина в белом». В респектабельном Бате общество бы их не приняло, но в артистическом Уитби были другие порядки. Брэм Стокер тоже приезжал сюда, а позже сделал город одним из мест действия в своем романе «Дракула».
Следы всех этих авторов отлично сохранились: центр Уитби практически не изменился и буквально заполнен мемориальными досками.
🔥23👍6❤4✍1😍1
Самый популярный по печати репродукций своих работ.
Работы художника Томаса Кинкейда (1958-2012) можно встретить повсеместно. Его картины часто встречаются на пазлах, наборах для вышивки, календарях, постерах, рождественских открытках. Это вполне современный художник, который создавал сказочную викторианскую зиму. Эдакая викторианская клюква.
Также считается, что Кинкейд писал преимущественно свой родной Плейсервилль – но выдуманный, сказочный. Он передает нам воспоминания (и чувства) родного дома и детства: самые лучшие моменты, в самом лучшем исполнении.
Цитата из Википедии:
"Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки".
Работы художника Томаса Кинкейда (1958-2012) можно встретить повсеместно. Его картины часто встречаются на пазлах, наборах для вышивки, календарях, постерах, рождественских открытках. Это вполне современный художник, который создавал сказочную викторианскую зиму. Эдакая викторианская клюква.
Также считается, что Кинкейд писал преимущественно свой родной Плейсервилль – но выдуманный, сказочный. Он передает нам воспоминания (и чувства) родного дома и детства: самые лучшие моменты, в самом лучшем исполнении.
Цитата из Википедии:
"Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки".
👍16🔥8🤩6❤3🎉1