Мироед на службе Нового года или ещё одна немецкая традиция, ставшая символом большого праздника.
Щелкунчик прочно вошёл в список атрибутов Новогоднего праздника, наряду с ёлкой, мандаринами и старыми советскими фильмами. Но как приспособление для колки орехов стало так популярно?! Корни ажиотажа, как вы понимаете — в 19 веке.
Щелкунчик "родился" в городке Зайфен в Рудных горах Германии и существует уже более 300 лет. Когда-то по дну ручьёв в Рудных горах перекатывались крупинки чистого олова. Рудокопы складывали из камней ступенчатые запруды, вылавливали светло-серые бусинки, плавили их в фарфоровых чашечках и делали ходовую по тем временам оловянную посуду. Отсюда и пошло название деревушки Зайфен, что значит «мыть», «намывать».
В долгие зимние вечера рудокопы любили посидеть в домашнем тепле, вырезая из душистого деревянного чурбачка животных, злую соседку, похожую на ведьму, или ненавистных притеснителей — князя, барона, выколачивающих кнутом последнюю копейку у бедняка рудокопа. Жадного притеснителя изображали с зубастым, огромным, прожорливым ртом. Какому-то весёлому резчику пришла в голову озорная идея — заставить деревянного уродца щёлкать орехи. Пусть потрудится!
Так появился на свет Щелкунчик — деревянная кукла-карикатура — король, принц, разбойник и жандарм, фабрикант и мироед. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам, что также послужило его широкому распространению и популярности.
Так в начале 19 века и увидел Щелкунчика замечательный немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман. Кукла становится главным персонажем его сказки «Щелкунчик и мышиный король», которая впервые была опубликована в 1816 году. Нельзя сказать, что сказка получилась уж очень веселой и праздничной: добро в ней в конечном итоге все же побеждало, однако вся волшебная атмосфера переплеталась со страхом потери и горя.
Другое дело французы. Дюма-отец переиначил историю Гофмана в собственном и довольно вольном изложении. Позже история Щелкунчика была опубликована в журнале для детей. Основной сюжет Дюма, конечно же, сохранил, но сместил акценты, за счет чего изменилась не только общая атмосфера сказки, но и манера повествования, а её главной идеей стало всепоглощающее чувство любви, превратившее деревянную игрушку в человека. И именно французский вариант повествования лёг в основу балета Петра Ильича Чайковского.
В 1890 году композитор получил заказ от дирекции Императорских театров на создание двухактного балета. Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге и завершилась практически полным провалом. А вот Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции - 21 мая 1919 года и имел ошеломляющий успех.
Чайковский превратил сказку Гофмана, а затем и Дюма не только в потрясающее музыкальное произведение, которое по сей день с большим успехом идёт по всему миру, но и подарил зрителям неотъемлемый атрибут Рождества и Нового года.
Щелкунчик прочно вошёл в список атрибутов Новогоднего праздника, наряду с ёлкой, мандаринами и старыми советскими фильмами. Но как приспособление для колки орехов стало так популярно?! Корни ажиотажа, как вы понимаете — в 19 веке.
Щелкунчик "родился" в городке Зайфен в Рудных горах Германии и существует уже более 300 лет. Когда-то по дну ручьёв в Рудных горах перекатывались крупинки чистого олова. Рудокопы складывали из камней ступенчатые запруды, вылавливали светло-серые бусинки, плавили их в фарфоровых чашечках и делали ходовую по тем временам оловянную посуду. Отсюда и пошло название деревушки Зайфен, что значит «мыть», «намывать».
В долгие зимние вечера рудокопы любили посидеть в домашнем тепле, вырезая из душистого деревянного чурбачка животных, злую соседку, похожую на ведьму, или ненавистных притеснителей — князя, барона, выколачивающих кнутом последнюю копейку у бедняка рудокопа. Жадного притеснителя изображали с зубастым, огромным, прожорливым ртом. Какому-то весёлому резчику пришла в голову озорная идея — заставить деревянного уродца щёлкать орехи. Пусть потрудится!
Так появился на свет Щелкунчик — деревянная кукла-карикатура — король, принц, разбойник и жандарм, фабрикант и мироед. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам, что также послужило его широкому распространению и популярности.
Так в начале 19 века и увидел Щелкунчика замечательный немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман. Кукла становится главным персонажем его сказки «Щелкунчик и мышиный король», которая впервые была опубликована в 1816 году. Нельзя сказать, что сказка получилась уж очень веселой и праздничной: добро в ней в конечном итоге все же побеждало, однако вся волшебная атмосфера переплеталась со страхом потери и горя.
Другое дело французы. Дюма-отец переиначил историю Гофмана в собственном и довольно вольном изложении. Позже история Щелкунчика была опубликована в журнале для детей. Основной сюжет Дюма, конечно же, сохранил, но сместил акценты, за счет чего изменилась не только общая атмосфера сказки, но и манера повествования, а её главной идеей стало всепоглощающее чувство любви, превратившее деревянную игрушку в человека. И именно французский вариант повествования лёг в основу балета Петра Ильича Чайковского.
В 1890 году композитор получил заказ от дирекции Императорских театров на создание двухактного балета. Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге и завершилась практически полным провалом. А вот Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции - 21 мая 1919 года и имел ошеломляющий успех.
Чайковский превратил сказку Гофмана, а затем и Дюма не только в потрясающее музыкальное произведение, которое по сей день с большим успехом идёт по всему миру, но и подарил зрителям неотъемлемый атрибут Рождества и Нового года.
👍19❤9🔥4🎄4👏1
И украшение и урок истории.
Брошь/подвеска 1887-1888 года.
Это украшение викторианской эпохи черпает вдохновение в подвесках, изготовленных в Германии в начале 1700-х годов, но необычно тем, что посвящено событию итальянской внешней политики девятнадцатого века.
На крупном центральном сапфире вырезана сцена битвы при Догали в Эфиопии (Итало-эфиопская война 1895—1896 гг.).
Золото, эмаль, жемчуг, сапфировая инталия с изображением батальной сцены, вероятно, работы Augusto Castellani, 1887-1888 гг выполненной по гравюре Ludovico Pogliaghi (1857-1950 гг.).
Брошь/подвеска 1887-1888 года.
Это украшение викторианской эпохи черпает вдохновение в подвесках, изготовленных в Германии в начале 1700-х годов, но необычно тем, что посвящено событию итальянской внешней политики девятнадцатого века.
На крупном центральном сапфире вырезана сцена битвы при Догали в Эфиопии (Итало-эфиопская война 1895—1896 гг.).
Золото, эмаль, жемчуг, сапфировая инталия с изображением батальной сцены, вероятно, работы Augusto Castellani, 1887-1888 гг выполненной по гравюре Ludovico Pogliaghi (1857-1950 гг.).
🔥13👍6🤩3❤2😍1
Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #8
#viklepexa_rudolf
У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Это пишет Википедия. На деле же, события в Майерлинге имели очень драматические последствия.
В 19 веке правителям многонациональной Австрийской империи приходилось бороться с революционными и национально-освободительными движениями на своей территории. Межнациональные противоречия, которые разрешить так и не удалось, привели Австро-Венгрию к порогу Первой мировой войны. Национальная политика Австро-Венгрии, в рамках которой населявшие её народы не получали равного с австрийцами статуса и продолжали стремиться к независимости привела к катастрофе.
Эрцгерцог Рудольф Габсбург был одним из последних престолонаследников дома Габсбургов, правившего Австрией без малого семь столетий. За династией, в последний раз в своей многовековой истории сумевшей приспособиться к изменившимся обстоятельствам, сохранилось общее руководство внешней политикой и военными делами. Император-король Франц Иосиф, просидевший на троне почти семь десятилетий (1848–1916), по единодушному признанию современников, историков и собственных его биографов, высшую государственную мудрость видел в том, чтобы поддерживать привычный уклад жизни — не только собственной, двора, но и общества, народа, государства и всего окружающего мира.
Эрцгерцог Рудольф в 1881 г. направил своему отцу "Меморандум о политической ситуации", в котором предложил переориентировать внешнеполитический курс — отказавшись от союза с "милитаристской Германией" — на Францию, осуществить далеко идущую земельную реформу, повысить налоги на крупное землевладение, предоставить больше прав и свобод славянским народам Австрии.
Так случилось, что, несмотря на отсутствие достаточно полных и достоверных сведений, уже при жизни Рудольфа в общественном мнении сложился некий образ престолонаследника — реформатора, либерала, противника союза с кайзеровской Германией, симпатизирующего, как и его мать Елизавета, Венгрии и венгерским национальным устремлениям, направленным к ослаблению уз, связывающих её с Австрией. У истории нет сослагательного наклонения, но как знать. Не случись трагедии в Майерлинге, может и Первой Мировой не было бы вовсе… А впрочем, это я так, фантазирую, конечно была бы.
Что же касается ставшей уже традиционной дилеммы "инсцинировка — убийство — самоубийство", то наиболее распространенной в исторической литературе версией продолжает оставаться последняя. Тому подтверждение — работа "Покушение на королеву Елизавету", принадлежащая перу профессора Эмиля Нидерхаузера, члена-корреспондента Венгерской академии наук и известного автора крупной монографии "Габсбурги". В своей работе, посвящённой убийству в Женеве императрицы Елизаветы, матери эрцгерцога Рудольфа, Нидерхаузер пишет категорически и убеждённо: "30 января 1889 г. Рудольф… застрелил юную свою подругу Марию Вечера, а затем покончил с собой".
#viklepexa_rudolf
У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Это пишет Википедия. На деле же, события в Майерлинге имели очень драматические последствия.
В 19 веке правителям многонациональной Австрийской империи приходилось бороться с революционными и национально-освободительными движениями на своей территории. Межнациональные противоречия, которые разрешить так и не удалось, привели Австро-Венгрию к порогу Первой мировой войны. Национальная политика Австро-Венгрии, в рамках которой населявшие её народы не получали равного с австрийцами статуса и продолжали стремиться к независимости привела к катастрофе.
Эрцгерцог Рудольф Габсбург был одним из последних престолонаследников дома Габсбургов, правившего Австрией без малого семь столетий. За династией, в последний раз в своей многовековой истории сумевшей приспособиться к изменившимся обстоятельствам, сохранилось общее руководство внешней политикой и военными делами. Император-король Франц Иосиф, просидевший на троне почти семь десятилетий (1848–1916), по единодушному признанию современников, историков и собственных его биографов, высшую государственную мудрость видел в том, чтобы поддерживать привычный уклад жизни — не только собственной, двора, но и общества, народа, государства и всего окружающего мира.
Эрцгерцог Рудольф в 1881 г. направил своему отцу "Меморандум о политической ситуации", в котором предложил переориентировать внешнеполитический курс — отказавшись от союза с "милитаристской Германией" — на Францию, осуществить далеко идущую земельную реформу, повысить налоги на крупное землевладение, предоставить больше прав и свобод славянским народам Австрии.
Так случилось, что, несмотря на отсутствие достаточно полных и достоверных сведений, уже при жизни Рудольфа в общественном мнении сложился некий образ престолонаследника — реформатора, либерала, противника союза с кайзеровской Германией, симпатизирующего, как и его мать Елизавета, Венгрии и венгерским национальным устремлениям, направленным к ослаблению уз, связывающих её с Австрией. У истории нет сослагательного наклонения, но как знать. Не случись трагедии в Майерлинге, может и Первой Мировой не было бы вовсе… А впрочем, это я так, фантазирую, конечно была бы.
Что же касается ставшей уже традиционной дилеммы "инсцинировка — убийство — самоубийство", то наиболее распространенной в исторической литературе версией продолжает оставаться последняя. Тому подтверждение — работа "Покушение на королеву Елизавету", принадлежащая перу профессора Эмиля Нидерхаузера, члена-корреспондента Венгерской академии наук и известного автора крупной монографии "Габсбурги". В своей работе, посвящённой убийству в Женеве императрицы Елизаветы, матери эрцгерцога Рудольфа, Нидерхаузер пишет категорически и убеждённо: "30 января 1889 г. Рудольф… застрелил юную свою подругу Марию Вечера, а затем покончил с собой".
👍12🔥10👏1🤯1😢1
Артиллерию не зря называют богом войны, однако это ёмкое определение ещё нужно было заслужить. До того как стать решающим аргументом воющих сторон, артиллерия прошла долгий путь развития.
Генри Шрапнель (1761-1842, фото 1), которого уже потомки стали называть «убийцей пехоты и кавалерии», приступил к созданию нового артиллерийского боеприпаса в конце 18 века. Идея офицера британской армии заключалась в том, чтобы соединить в новом оружии – два вида уже известных снарядов – бомбу и картечь. Первый боеприпас представлял собой полое ядро, начинённое порохом, и обладающее запальной трубкой. Второй – представлял собой набор металлических поражающих элементов, которые помещались в мешок, либо на поздних этапах развития в картонную, металлическую упаковку цилиндрической формы. Идея Шрапнеля была в объединении поражающей способности двух этих боеприпасов, от бомбы он хотел заимствовать радиус поражения и мощность взрыва, а от картечи убойный эффект поражения открыто расположенной пехоты и конницы противника.
Датой первого эксперимента с использованием шрапнели считается 21 декабря 1787 года. В качестве орудия использовалась 8-дюймовая мортира, которую зарядили полым ядром, внутри которого помещалось примерно 200 мушкетных пуль и необходимый для взрыва порох.
В итоге, в июне 1803 новый артиллерийский снаряд вошел в утвержденный перечень боеприпасов для британских полевых войск, а сам Генри Шрапнель 1 ноября 1803 года продвинулся по службе, получив звание майора артиллерии.
Генри Шрапнель (1761-1842, фото 1), которого уже потомки стали называть «убийцей пехоты и кавалерии», приступил к созданию нового артиллерийского боеприпаса в конце 18 века. Идея офицера британской армии заключалась в том, чтобы соединить в новом оружии – два вида уже известных снарядов – бомбу и картечь. Первый боеприпас представлял собой полое ядро, начинённое порохом, и обладающее запальной трубкой. Второй – представлял собой набор металлических поражающих элементов, которые помещались в мешок, либо на поздних этапах развития в картонную, металлическую упаковку цилиндрической формы. Идея Шрапнеля была в объединении поражающей способности двух этих боеприпасов, от бомбы он хотел заимствовать радиус поражения и мощность взрыва, а от картечи убойный эффект поражения открыто расположенной пехоты и конницы противника.
Датой первого эксперимента с использованием шрапнели считается 21 декабря 1787 года. В качестве орудия использовалась 8-дюймовая мортира, которую зарядили полым ядром, внутри которого помещалось примерно 200 мушкетных пуль и необходимый для взрыва порох.
В итоге, в июне 1803 новый артиллерийский снаряд вошел в утвержденный перечень боеприпасов для британских полевых войск, а сам Генри Шрапнель 1 ноября 1803 года продвинулся по службе, получив звание майора артиллерии.
🔥17👍7👏2
Очарование тихих провинциальных улочек викторианской Англии.
Залив Робина Гуда, Северный Йоркшир, 1880-е, фотограф — Франсис Мидоу Сатклиф.
Залив Робина Гуда, Северный Йоркшир, 1880-е, фотограф — Франсис Мидоу Сатклиф.
👍19❤8🔥4😍1
Это он! Это он! Викторианский почтальон!
Викторианская почтовая служба способна дать фору современной! Доставщик писем (слово «почтальон» появилось позже) был облачён в роскошный красный мундир и чёрный цилиндр. Начиная с 1840 года ему не нужно было, вручая письма адресату, брать с него плату: так как доставка была уже оплачена, он просто просовывал письма в специальную дверную щель.
Предварительная оплата производилась с помощью покупки крошечного кусочка проштемпелеванной бумаги, которую отрезали от листа ножницами. Позже, в 1853 году, была изобретена перфорация, и марку начали приклеивать к письму или конверту.
Конверты постепенно вытесняли старомодный способ складывать письмо, но некоторые бережливые корреспонденты по-прежнему экономили бумагу — писали под прямым углом поверх уже написанного, так что разобрать текст письма было почти невозможно.
Есть версия, что стоячие почтовые ящики изобрёл Энтони Троллоп, служивший на почте в 1855 году, когда на Флит-стрит появился первый подобный ящик.
С приближением шести вечера, последнего срока отправки почты в провинцию, главный почтамт на Сент-Мартинз-ле-Гранд являл собой красочное зрелище. В этот момент «клерки и ученики мчатся, запыхавшись, с корзинами или разноцветными мешками для писем» к другим окошкам и ящикам. За пять секунд до закрытия «стоящий у ящика почтальон в красном мундире возглашает: „Господа, время истекло!“ …все стараются высвободить правую руку для броска, и через секунду сотни писем взлетают в воздух и падают, будто осенние листья, на дно ящика… С шестым ударом крышка ящика со стуком захлопывается, ящик проплывает перед окном для газет… и толпа зрителей… испустив вздох, расходится».
Викторианская почтовая служба способна дать фору современной! Доставщик писем (слово «почтальон» появилось позже) был облачён в роскошный красный мундир и чёрный цилиндр. Начиная с 1840 года ему не нужно было, вручая письма адресату, брать с него плату: так как доставка была уже оплачена, он просто просовывал письма в специальную дверную щель.
Предварительная оплата производилась с помощью покупки крошечного кусочка проштемпелеванной бумаги, которую отрезали от листа ножницами. Позже, в 1853 году, была изобретена перфорация, и марку начали приклеивать к письму или конверту.
Конверты постепенно вытесняли старомодный способ складывать письмо, но некоторые бережливые корреспонденты по-прежнему экономили бумагу — писали под прямым углом поверх уже написанного, так что разобрать текст письма было почти невозможно.
Есть версия, что стоячие почтовые ящики изобрёл Энтони Троллоп, служивший на почте в 1855 году, когда на Флит-стрит появился первый подобный ящик.
С приближением шести вечера, последнего срока отправки почты в провинцию, главный почтамт на Сент-Мартинз-ле-Гранд являл собой красочное зрелище. В этот момент «клерки и ученики мчатся, запыхавшись, с корзинами или разноцветными мешками для писем» к другим окошкам и ящикам. За пять секунд до закрытия «стоящий у ящика почтальон в красном мундире возглашает: „Господа, время истекло!“ …все стараются высвободить правую руку для броска, и через секунду сотни писем взлетают в воздух и падают, будто осенние листья, на дно ящика… С шестым ударом крышка ящика со стуком захлопывается, ящик проплывает перед окном для газет… и толпа зрителей… испустив вздох, расходится».
👍17❤7🕊1
Джеймс Прайс и философский камень.
В это прекрасное понедельничное утро я хочу рассказать о необычной мистификации, которая, строго говоря, не относится к викторианской эпохе, она случилась в 1782 году, но имела сильное влияние на науку 19 века.
25 мая 1782 года Джеймс Прайс или Прейс объявил о том, что он создал философский камень и открыл способ получения золота и серебра из неблагородных металлов путём смешивания буры, селитры и красного или белого порошков его собственного изобретения.
Смешивание с красным порошком приводит к образованию золота; белого порошка — серебра.
"Алхимик" был автором книги «Отчёт о некоторых экспериментах с ртутью, серебром и золотом, проделанных в Гилфорде в мае 1782 г. в лаборатории Джеймса Прайса» (англ. «An account of some experiments on mercury, silver and gold, made in Guilford in May 1782 in the laboratory of James Price»).
Джеймс был вполне состоявшимся и успешным учёным, но он не стремился расстаться с алхимией и её идеями. В предисловии к своей книге он писал: «Похоже, что взгляды Спагирических Философов по поводу металлов могут очень легко примириться с представлениями более современных химиков».
О золоте, полученном в одном из опытов, автор пишет так: «Доктор Хиггинс, которому был представлен кусок металла, оказал любезность автору своим ответом, в котором он отметил, что упаковка поступила к нему надлежащим образом опечатанной. Он был в достаточной степени удовлетворён чистотой золота, которое он получил, и рассматривает эксперименты автора абсолютно достаточными, чтобы удостовериться в природе и чистоте металла». Некоторое количество золота, произведенного в ходе его экспериментов было представлено королю Великобритании Георгу III. Результаты экспериментов были опубликованы с большим успехом.
Успехи молодого учёного (степень доктора он получил в 28 лет), известность его в научных кругах, публикация книги об осуществленной трансмутации – всё это создало подлинный ажиотаж вокруг его экспериментов.
Понятное дело, Королевское научное общество предложило провести публичную трансмутацию. Но Джеймса Прайса постигла трагическая неудача. Ему не удалось осуществить публичную трансмутацию перед членами Лондонского королевского общества. Сейчас уже трудно сказать, сознательно ли он обманывал публику, или сам оказался в плену собственных заблуждений, но по каким-то причинам именно в тот день его постигла неудача.
То, что произошло потом, различные источники описывают по-разному. Но одно не вызывает сомнений: Джеймс Прайс покончил с собой, приняв яд, вероятнее всего, синильную кислоту.
В это прекрасное понедельничное утро я хочу рассказать о необычной мистификации, которая, строго говоря, не относится к викторианской эпохе, она случилась в 1782 году, но имела сильное влияние на науку 19 века.
25 мая 1782 года Джеймс Прайс или Прейс объявил о том, что он создал философский камень и открыл способ получения золота и серебра из неблагородных металлов путём смешивания буры, селитры и красного или белого порошков его собственного изобретения.
Смешивание с красным порошком приводит к образованию золота; белого порошка — серебра.
"Алхимик" был автором книги «Отчёт о некоторых экспериментах с ртутью, серебром и золотом, проделанных в Гилфорде в мае 1782 г. в лаборатории Джеймса Прайса» (англ. «An account of some experiments on mercury, silver and gold, made in Guilford in May 1782 in the laboratory of James Price»).
Джеймс был вполне состоявшимся и успешным учёным, но он не стремился расстаться с алхимией и её идеями. В предисловии к своей книге он писал: «Похоже, что взгляды Спагирических Философов по поводу металлов могут очень легко примириться с представлениями более современных химиков».
О золоте, полученном в одном из опытов, автор пишет так: «Доктор Хиггинс, которому был представлен кусок металла, оказал любезность автору своим ответом, в котором он отметил, что упаковка поступила к нему надлежащим образом опечатанной. Он был в достаточной степени удовлетворён чистотой золота, которое он получил, и рассматривает эксперименты автора абсолютно достаточными, чтобы удостовериться в природе и чистоте металла». Некоторое количество золота, произведенного в ходе его экспериментов было представлено королю Великобритании Георгу III. Результаты экспериментов были опубликованы с большим успехом.
Успехи молодого учёного (степень доктора он получил в 28 лет), известность его в научных кругах, публикация книги об осуществленной трансмутации – всё это создало подлинный ажиотаж вокруг его экспериментов.
Понятное дело, Королевское научное общество предложило провести публичную трансмутацию. Но Джеймса Прайса постигла трагическая неудача. Ему не удалось осуществить публичную трансмутацию перед членами Лондонского королевского общества. Сейчас уже трудно сказать, сознательно ли он обманывал публику, или сам оказался в плену собственных заблуждений, но по каким-то причинам именно в тот день его постигла неудача.
То, что произошло потом, различные источники описывают по-разному. Но одно не вызывает сомнений: Джеймс Прайс покончил с собой, приняв яд, вероятнее всего, синильную кислоту.
🔥10😱7👍4😢2🏆2❤1
Кроме остролиста и омелы с викторианским Рождеством тесно связан плющ.
Плющ фигурирует в рождественских песнях, таких как «Падуб и плющ». Но как он связан с этим праздником? По мнению историка Кристины Окли Харрингтон, люди могли приносить плющ в дом только в канун Рождества и никак раньше. Кэролы, восхваляющие остролист и плющ, датируются периодом до 15 века. Кэрол «Падуб и плющ» считается средневековым. Колючий падуб олицетворял мужское начало, в то время как плющ ассоциировался с женственностью.
Обычай из Мидлендса утверждал, что растение, принесённое в дом первым, определяет, кто будет управлять домом в этом году. Падуб означал мужчину, а плющ - женщину. До конца 19 века люди хранили падуб и плющ до Сретения Господня. В некоторых местах вечнозелёные растения сжигали на Двенадцатую ночь.
Те вечнозеленые растения, которые не сжигались, «превратятся в пикси и станут бедствием для дома в следующем году».
А на викторианском языке цветов плющ олицетворял верность и брак. Однако если вы послали кому-то веточку плюща с завитками, это означало «усердно стараться угодить».
Плющ фигурирует в рождественских песнях, таких как «Падуб и плющ». Но как он связан с этим праздником? По мнению историка Кристины Окли Харрингтон, люди могли приносить плющ в дом только в канун Рождества и никак раньше. Кэролы, восхваляющие остролист и плющ, датируются периодом до 15 века. Кэрол «Падуб и плющ» считается средневековым. Колючий падуб олицетворял мужское начало, в то время как плющ ассоциировался с женственностью.
Обычай из Мидлендса утверждал, что растение, принесённое в дом первым, определяет, кто будет управлять домом в этом году. Падуб означал мужчину, а плющ - женщину. До конца 19 века люди хранили падуб и плющ до Сретения Господня. В некоторых местах вечнозелёные растения сжигали на Двенадцатую ночь.
Те вечнозеленые растения, которые не сжигались, «превратятся в пикси и станут бедствием для дома в следующем году».
А на викторианском языке цветов плющ олицетворял верность и брак. Однако если вы послали кому-то веточку плюща с завитками, это означало «усердно стараться угодить».
👏12🎄8❤3👍2🔥1
Впереди череда праздников и хотелось бы чего-нибудь эдакого!
Крокембу́ш (croquembouche) — французский десерт, представляющий собой высокий конус из профитролей с начинкой, скреплённых карамелью или специальным сладким соусом, и украшенный карамельными нитями, засахаренным миндалём, фруктами, засахаренными цветами.
Название происходит от французского croquer en bouche, что означает «хрустит во рту».
Изобретение украшения французского праздничного стола приписывают Мари Антуану Карему, одному из первых представителей высокой французской кухни, который включил его в 1815 году в поваренную книгу "Королевская парижская кухня" ("Le Pâtissier royal parisien").
Ещё раньше этот десерт упоминался в 1806 году в кулинарной энциклопедии Александра Виарда - "Le Cuisinier Impérial" ("Имперская кухня") и в книге первого парижского ресторатора Антуана Бовилье, который тоже привёл рецепт в "L'Art du Cuisinier" ("Кулинарное искусство") в 1815 году.
В кулинарной энциклопедии Виарда и других, более ранних кулинарных книгах крокембуш был включен в список десертов. В то время так назывались сложные блюда, они были как солеными, так и сладкими, подавались во время открытий больших банкетов и грандиозных застолий.
Что главное в этом десерте? Хруст тончайшей карамели, которая, как паутинка, оплетает башню. Поэтому блюдо готовится и съедается в тот же день, когда готово к подаче. Его нельзя хранить в холодильнике до завтра, иначе карамель становится мягкой, и уже не возникает того ощущения, которое следует из названия — хруста во рту.
Крокембу́ш (croquembouche) — французский десерт, представляющий собой высокий конус из профитролей с начинкой, скреплённых карамелью или специальным сладким соусом, и украшенный карамельными нитями, засахаренным миндалём, фруктами, засахаренными цветами.
Название происходит от французского croquer en bouche, что означает «хрустит во рту».
Изобретение украшения французского праздничного стола приписывают Мари Антуану Карему, одному из первых представителей высокой французской кухни, который включил его в 1815 году в поваренную книгу "Королевская парижская кухня" ("Le Pâtissier royal parisien").
Ещё раньше этот десерт упоминался в 1806 году в кулинарной энциклопедии Александра Виарда - "Le Cuisinier Impérial" ("Имперская кухня") и в книге первого парижского ресторатора Антуана Бовилье, который тоже привёл рецепт в "L'Art du Cuisinier" ("Кулинарное искусство") в 1815 году.
В кулинарной энциклопедии Виарда и других, более ранних кулинарных книгах крокембуш был включен в список десертов. В то время так назывались сложные блюда, они были как солеными, так и сладкими, подавались во время открытий больших банкетов и грандиозных застолий.
Что главное в этом десерте? Хруст тончайшей карамели, которая, как паутинка, оплетает башню. Поэтому блюдо готовится и съедается в тот же день, когда готово к подаче. Его нельзя хранить в холодильнике до завтра, иначе карамель становится мягкой, и уже не возникает того ощущения, которое следует из названия — хруста во рту.
🥰10👍8🎄6❤4🔥1
Одной из самых таинственных загадок викторианской эпохи была загадка главного врага Щелкунчика - Крысиного Короля.
На самом деле «крысиный король» - природное явление, вокруг которого сложилось много мифов и легенд. Собственно, поэтому он и попал в «Щелкунчика».
"Крысиным королём" называют мертвых крыс, хвосты которых, были очень сильно спутаны. таким образом, зверьки не способны свободно двигаться и добывать пищу, а потому быстро гибнут от голода.
В викторианской же народной трактовке, это повелитель крыс, который управляет своими подданными, а они кормят и обслуживают его. Народная молва наделяет "короля" связью с тёмным миром.
Самый ранний документ, содержащий сведения о крысиных королях, датируется 1564 годом. После того, как в 18 веке чёрных крыс вытеснили серые крысы, данный феномен пошёл на спад.
Главная загадка крысиных королей заключается в том, что в 19 веке никто никогда не находил их живыми – задокументированы лишь находки иссохшихся трупов. Нет ни фото, ни сообщений учёных о живых крысиных королях.
На втором фото мумифицированный «крысиный король», наденный в середине 19 века, Альтенбург, Маврицианский музей естествознания.
На самом деле «крысиный король» - природное явление, вокруг которого сложилось много мифов и легенд. Собственно, поэтому он и попал в «Щелкунчика».
"Крысиным королём" называют мертвых крыс, хвосты которых, были очень сильно спутаны. таким образом, зверьки не способны свободно двигаться и добывать пищу, а потому быстро гибнут от голода.
В викторианской же народной трактовке, это повелитель крыс, который управляет своими подданными, а они кормят и обслуживают его. Народная молва наделяет "короля" связью с тёмным миром.
Самый ранний документ, содержащий сведения о крысиных королях, датируется 1564 годом. После того, как в 18 веке чёрных крыс вытеснили серые крысы, данный феномен пошёл на спад.
Главная загадка крысиных королей заключается в том, что в 19 веке никто никогда не находил их живыми – задокументированы лишь находки иссохшихся трупов. Нет ни фото, ни сообщений учёных о живых крысиных королях.
На втором фото мумифицированный «крысиный король», наденный в середине 19 века, Альтенбург, Маврицианский музей естествознания.
🔥14😱8👍4❤1
Парюра леди Гренвилл с настоящими жуками, 1884-1885 гг.
Мода на одежду и ювелирные изделия с реальными насекомыми была популярна в середине 19 века.
Жуки, используемые в этой парюре, были подарены министру иностранных дел, графу Гренвилл.
Это был дорогой подарок от португальского посла в знак благодарности за работу в обеспечении заключения торгового договора в бассейне реки Конго.
Парюра состоит из тиары, серёг и колье.
Изготовлена ювелирами Phillips of Cockspur Street.
Учитывая хрупкость жуков, которые украшают эту драгоценность, удивительно, как хорошо сохранились эти вещи.
Мода на одежду и ювелирные изделия с реальными насекомыми была популярна в середине 19 века.
Жуки, используемые в этой парюре, были подарены министру иностранных дел, графу Гренвилл.
Это был дорогой подарок от португальского посла в знак благодарности за работу в обеспечении заключения торгового договора в бассейне реки Конго.
Парюра состоит из тиары, серёг и колье.
Изготовлена ювелирами Phillips of Cockspur Street.
Учитывая хрупкость жуков, которые украшают эту драгоценность, удивительно, как хорошо сохранились эти вещи.
🔥16🤯6👍5🤮1😍1