Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #7
#viklepexa_rudolf
Итак, версий много, но подтвердить хоть какую-то из них мог императорский архив Габсбургов или кто-то из живых свидетелей. В конце концов, не мог же Франц Иосиф провернуть возможную инсценировку смерти сына в одиночку. Да ещё и денежные отчисления делать втайне.
Большинство документов о проишествии в Майерлинге было засекречено. Это прощальные письма (вкупе со всей частной корреспонденцией Рудольфа), всё содержимое письменного стола Рудольфа в Бурге, донесения, протоколы следственной комиссии, поспешно высланной тогда в Майерлинг придворной канцелярией, да и револьвер тоже.
К австрийскому министру внутренних дел и премьер-министру графу Тааффе, совмещавшему обе эти должности, неизбежно ведут последние известные следы всех письменных материалов. Граф Тааффе забрал к себе эту кипу бумаг (наверняка по поручению императора, а то и из его собственных рук) и в 1893 году, когда его правительство наконец-то пало, прихватил эти документы с собой в Чехию, куда он удалился на покой в свой замок.
Неясно, что находилось в папке или в пакете, известно лишь одно: эти документы (прощальные письма, протоколы и т. п., которые должны были существовать) не удалось обнаружить в 1918 году, когда семейный архив Габсбургов действительно открылся и в нём пытались найти ключ и к майерлингской загадке.
Американский газетный магнат Рендолф Херст в 1929 году (когда были ещё живы многие из участников истории) предложил двести тысяч долларов тогдашнему графу Тааффе, внуку бывшего премьер-министра. Однако даже эта астрономическая сумма не поколебала стойкости графа. Он свято хранил тайну (но был ли её обладателем?), доверенную его деду Францем Иосифом.
Но не только концерну Херста хотелось докопаться до майерлингской загадки. Вскоре после аншлюса 1938 года в институте патологии при венском университете появился высокий эсэсовский чин, некто Фицтум, велел отыскать в подвале протокол вскрытия тела Рудольфа — документ, который в полном объёме никогда не был предан гласности и о существовании которого все уже давным-давно позабыли, и без малейшего объяснения увёз с собой в Берлин. Миф занимал и Гиммлера.
Надо ли говорить о том, что протокол вскрытия исчез без следа? Возможно, сгорел под руинами Берлина?
А что же до архива Тааффе, то в данный момент он находится в Ирландии, куда его прихватил с собою наследник Тааффе (внук), когда его семейство, ведомое поразительным историческим чутьем, в 1937 году продало чешское имение и возвратилось на землю своих предков, покинутую ими 250 лет назад.
Последний Тааффе умер в 1967 году.
Ещё не конец…
#viklepexa_rudolf
Итак, версий много, но подтвердить хоть какую-то из них мог императорский архив Габсбургов или кто-то из живых свидетелей. В конце концов, не мог же Франц Иосиф провернуть возможную инсценировку смерти сына в одиночку. Да ещё и денежные отчисления делать втайне.
Большинство документов о проишествии в Майерлинге было засекречено. Это прощальные письма (вкупе со всей частной корреспонденцией Рудольфа), всё содержимое письменного стола Рудольфа в Бурге, донесения, протоколы следственной комиссии, поспешно высланной тогда в Майерлинг придворной канцелярией, да и револьвер тоже.
К австрийскому министру внутренних дел и премьер-министру графу Тааффе, совмещавшему обе эти должности, неизбежно ведут последние известные следы всех письменных материалов. Граф Тааффе забрал к себе эту кипу бумаг (наверняка по поручению императора, а то и из его собственных рук) и в 1893 году, когда его правительство наконец-то пало, прихватил эти документы с собой в Чехию, куда он удалился на покой в свой замок.
Неясно, что находилось в папке или в пакете, известно лишь одно: эти документы (прощальные письма, протоколы и т. п., которые должны были существовать) не удалось обнаружить в 1918 году, когда семейный архив Габсбургов действительно открылся и в нём пытались найти ключ и к майерлингской загадке.
Американский газетный магнат Рендолф Херст в 1929 году (когда были ещё живы многие из участников истории) предложил двести тысяч долларов тогдашнему графу Тааффе, внуку бывшего премьер-министра. Однако даже эта астрономическая сумма не поколебала стойкости графа. Он свято хранил тайну (но был ли её обладателем?), доверенную его деду Францем Иосифом.
Но не только концерну Херста хотелось докопаться до майерлингской загадки. Вскоре после аншлюса 1938 года в институте патологии при венском университете появился высокий эсэсовский чин, некто Фицтум, велел отыскать в подвале протокол вскрытия тела Рудольфа — документ, который в полном объёме никогда не был предан гласности и о существовании которого все уже давным-давно позабыли, и без малейшего объяснения увёз с собой в Берлин. Миф занимал и Гиммлера.
Надо ли говорить о том, что протокол вскрытия исчез без следа? Возможно, сгорел под руинами Берлина?
А что же до архива Тааффе, то в данный момент он находится в Ирландии, куда его прихватил с собою наследник Тааффе (внук), когда его семейство, ведомое поразительным историческим чутьем, в 1937 году продало чешское имение и возвратилось на землю своих предков, покинутую ими 250 лет назад.
Последний Тааффе умер в 1967 году.
Ещё не конец…
🔥13👍6👏2😁2
Спасибо Альберту за ёлку!
Популяризацию рождественской ёлки связывают с королевой Викторией и её мужем. Именно супруг королевы, принц Альберт приобщил Великобританию к германской традиции наряжать ёлку. До него, конечно, в Великобритании уже это было в ходу , но совсем не так широко. Свою роль здесь сыграли средства массовой информации.
В 1848 г. The Illustrated London News опубликовали гравюру "Рождественское дерево в Виндзорском замке". На гравюре была изображена королевская семья, собравшаяся вокруг ëлки.
Англичане старались во всем не отставать от любимой королевы, так что вскоре эта традиция укоренилась.
В королевском дворце ëлку украшали красивыми игрушками, многие из которых заказывали прямиком из Германии. Игрушки из стекла были показателем статуса дома, они стоили дорого. В домах попроще ëлку украшали самодельными ангелами, засахаренными фруктами и конфетами.
Детям, как правило, дарили игрушки, а взрослым полагались изящные и дорогие вещи: картины, скульптуры, украшения и различные диковинки.
Также в королевской семье было принято поощрять многочисленных слуг: Виктория и Альберт спускались на нижние этажи замка и дарили подарки персоналу. Тем полагались книги, одежда и различные деликатесы. Личной свите же доставались роскошные наряды и различные ценности.
В богатых семьях тоже дарили дорогостоящие подарки: для детей, опять же, игрушки, а взрослым – всё, на что хватало денег и фантазии.
Популяризацию рождественской ёлки связывают с королевой Викторией и её мужем. Именно супруг королевы, принц Альберт приобщил Великобританию к германской традиции наряжать ёлку. До него, конечно, в Великобритании уже это было в ходу , но совсем не так широко. Свою роль здесь сыграли средства массовой информации.
В 1848 г. The Illustrated London News опубликовали гравюру "Рождественское дерево в Виндзорском замке". На гравюре была изображена королевская семья, собравшаяся вокруг ëлки.
Англичане старались во всем не отставать от любимой королевы, так что вскоре эта традиция укоренилась.
В королевском дворце ëлку украшали красивыми игрушками, многие из которых заказывали прямиком из Германии. Игрушки из стекла были показателем статуса дома, они стоили дорого. В домах попроще ëлку украшали самодельными ангелами, засахаренными фруктами и конфетами.
Детям, как правило, дарили игрушки, а взрослым полагались изящные и дорогие вещи: картины, скульптуры, украшения и различные диковинки.
Также в королевской семье было принято поощрять многочисленных слуг: Виктория и Альберт спускались на нижние этажи замка и дарили подарки персоналу. Тем полагались книги, одежда и различные деликатесы. Личной свите же доставались роскошные наряды и различные ценности.
В богатых семьях тоже дарили дорогостоящие подарки: для детей, опять же, игрушки, а взрослым – всё, на что хватало денег и фантазии.
🎄18👍3❤2🔥2
На этой гравюре Адольфа Воллми запечатлён мощный метеорный дождь 1833 года. Вероятно, это был самый впечатляющий метеорный дождь в недавней истории. Не зря же его назвали "ночь ста тысяч метеоров".
Это явление было лучше видно из восточной части Северной Америки в предрассветные часы 13 ноября.
Многие люди, среди них – молодой Абрахам Линкольн, проснулись, чтобы наблюдать следы и вспышки метеоров на небе. Сотни тысяч метеоров вспыхивали на небе, казалось, что они вылетают из созвездия Льва.
По свидетельствам очевидцев, метеорный поток не смог бы сравниться даже с самым сильным дождем. Это грандиозное зрелище, словно гигантский фейерверк, освещало все небо над Северной Америкой с двух часов ночи до наступления полного рассвета.
Эта картинка – оцифрованная гравюра на дереве, которая основана на картине Карла Джауслин, созданной очевидцем события.
Сейчас мы знаем, что метеорный дождь 1833 года был вызван прохождением Земли сквозь плотную часть пылевого хвоста, выброшенного из кометы Темпеля-Туттля.
Это явление было лучше видно из восточной части Северной Америки в предрассветные часы 13 ноября.
Многие люди, среди них – молодой Абрахам Линкольн, проснулись, чтобы наблюдать следы и вспышки метеоров на небе. Сотни тысяч метеоров вспыхивали на небе, казалось, что они вылетают из созвездия Льва.
По свидетельствам очевидцев, метеорный поток не смог бы сравниться даже с самым сильным дождем. Это грандиозное зрелище, словно гигантский фейерверк, освещало все небо над Северной Америкой с двух часов ночи до наступления полного рассвета.
Эта картинка – оцифрованная гравюра на дереве, которая основана на картине Карла Джауслин, созданной очевидцем события.
Сейчас мы знаем, что метеорный дождь 1833 года был вызван прохождением Земли сквозь плотную часть пылевого хвоста, выброшенного из кометы Темпеля-Туттля.
👍15🤩12🔥3⚡1
Медицина и ртуть всегда шли рука об руку. И я сейчас не о градусниках из нашего детства.
Сегодня речь пойдет о каломели. Название «каломель» происходит от греческих слов «красивый» и «чёрный» (поскольку под действием аммиака ртутная соль чернеет). Именно она была чуть ли не лекарством номер один с 16 века до самого начала 20 столетия. Несмотря на созвучие, каломель не имеет ничего общего с карамелью, хотя она порой и получала тошнотворные клички «конфеты для глистов» или «шоколад для глистов» из-за применения против паразитов.
На первый взгляд каломель выглядит безобидно – обычный белый порошок без запаха. Но это только на первый взгляд. При приеме внутрь каломель – мощное слабительное, которое заставит ваш кишечник хорошенько очиститься. Запоры долгое время считались важным признаком нездоровья, поэтому для избавления от недуга надо было, как говорится, разблокировать заднюю чакру.
Есть мнение, что корень «чёрный» в слове «каломель» происходит от тёмного цвета экскрементов после употребления этого средства. Эта чернота ошибочно рассматривалась как признак успешного «изгнания желчи». Идея о том, чтобы дать желчи «свободно оттекать», восходит к представлениям времен Гиппократа и Галена о здоровом равновесии в человеческом организме и о гармонии между телесными жидкостями (гуморами).
Действительно, если внутри кишечника темно и липко, почему бы не избавить организм от этих токсинов? «Очистка» происходила не только через кишечник, но и в форме обильного и неприглядного слюнотечения, являющегося симптомом отравления ртутью.
У человека, потреблявшего каломель, слюна текла как у бешеной собаки. Но если со слюной из человека выходит всякая хворь, стало быть, что в этом плохого? И вот во времена, когда царствовала «теория самоотравления», текущие через край выгребные ямы и потоки слюны казались ответом на многочисленные заболевания, врачи остановили своё внимание на каломели.
Тот факт, что чаще всего пациентам становилось только хуже от такого лечения, почему-то целые столетия никем замечен не был, а если и был, то ему не придавали никакого значения. Действительно, ведь смешно выступать против таких авторитетов, как Гиппократ и Гален!
Сегодня речь пойдет о каломели. Название «каломель» происходит от греческих слов «красивый» и «чёрный» (поскольку под действием аммиака ртутная соль чернеет). Именно она была чуть ли не лекарством номер один с 16 века до самого начала 20 столетия. Несмотря на созвучие, каломель не имеет ничего общего с карамелью, хотя она порой и получала тошнотворные клички «конфеты для глистов» или «шоколад для глистов» из-за применения против паразитов.
На первый взгляд каломель выглядит безобидно – обычный белый порошок без запаха. Но это только на первый взгляд. При приеме внутрь каломель – мощное слабительное, которое заставит ваш кишечник хорошенько очиститься. Запоры долгое время считались важным признаком нездоровья, поэтому для избавления от недуга надо было, как говорится, разблокировать заднюю чакру.
Есть мнение, что корень «чёрный» в слове «каломель» происходит от тёмного цвета экскрементов после употребления этого средства. Эта чернота ошибочно рассматривалась как признак успешного «изгнания желчи». Идея о том, чтобы дать желчи «свободно оттекать», восходит к представлениям времен Гиппократа и Галена о здоровом равновесии в человеческом организме и о гармонии между телесными жидкостями (гуморами).
Действительно, если внутри кишечника темно и липко, почему бы не избавить организм от этих токсинов? «Очистка» происходила не только через кишечник, но и в форме обильного и неприглядного слюнотечения, являющегося симптомом отравления ртутью.
У человека, потреблявшего каломель, слюна текла как у бешеной собаки. Но если со слюной из человека выходит всякая хворь, стало быть, что в этом плохого? И вот во времена, когда царствовала «теория самоотравления», текущие через край выгребные ямы и потоки слюны казались ответом на многочисленные заболевания, врачи остановили своё внимание на каломели.
Тот факт, что чаще всего пациентам становилось только хуже от такого лечения, почему-то целые столетия никем замечен не был, а если и был, то ему не придавали никакого значения. Действительно, ведь смешно выступать против таких авторитетов, как Гиппократ и Гален!
😱17👍7🔥4👏1
Жан-Жорж Вибер «Эврика!», конец 19 века.
На этой картине мы видим молодого кардинала, который развалился в кресле в вальяжной позе с ухмылкой на лице. Жан-Жорж Вибер часто рисовал жанровые сцены и одним из направлений были сцены с представителями духовенства.
В 18-19 веках во Франции архиепископы и епископы имели очень большие доходы и жили, как светские аристократы, в роскошных дворцах, часто устраивая пышные приёмы. Вопреки церковным канонам, они имели любовные связи и щедро одаривали своих фавориток. Саркастическим изображениям Вибера придавало остроту использование художником ярко красного цвета и включению мельчайших деталей, чтобы придать композиции уникальное ощущение достоверности.
«Нельзя отрицать, что священники, начавшие моё образование, признавали во мне ораторские способности, потому что планировали сделать из меня проповедника. Я советую вам говорить о священниках! Разве вы не всегда говорили, что художник должен рисовать только то, что он видит? Я не виноват, что видел их так близко», — писал художник.
В то время презрение к духовенству в народе выросло до такого уровня, что эти саркастические нападки художника были приняты обществом на «ура» и картины Вибера пользовались необычайным успехом.
На этой картине мы видим молодого кардинала, который развалился в кресле в вальяжной позе с ухмылкой на лице. Жан-Жорж Вибер часто рисовал жанровые сцены и одним из направлений были сцены с представителями духовенства.
В 18-19 веках во Франции архиепископы и епископы имели очень большие доходы и жили, как светские аристократы, в роскошных дворцах, часто устраивая пышные приёмы. Вопреки церковным канонам, они имели любовные связи и щедро одаривали своих фавориток. Саркастическим изображениям Вибера придавало остроту использование художником ярко красного цвета и включению мельчайших деталей, чтобы придать композиции уникальное ощущение достоверности.
«Нельзя отрицать, что священники, начавшие моё образование, признавали во мне ораторские способности, потому что планировали сделать из меня проповедника. Я советую вам говорить о священниках! Разве вы не всегда говорили, что художник должен рисовать только то, что он видит? Я не виноват, что видел их так близко», — писал художник.
В то время презрение к духовенству в народе выросло до такого уровня, что эти саркастические нападки художника были приняты обществом на «ура» и картины Вибера пользовались необычайным успехом.
🔥21😁6👏3👍2
Пятница! В клуб!
В Лондоне 19 века клубов – официальных, с уставами и членскими взносами – более 400. О неофициальных, где правила тоже есть, но они либо не скреплены подписями и печатями, либо и вовсе не записаны, нет никаких сведений. Ясно только, что количество собиравшихся в таких заведениях постоянно росло.
Говорят, ежедневно клубы посещало никак не меньше 2% жителей Лондона того времени, что на самом деле очень много. Ведь эти 2% – те самые люди, которые придумывают законы и ворочают капиталами.
Ранние аристократические клубы становятся образцом для подражаний по части устройства правил. Появляется ежегодный взнос и оговоренная стоимость обеда, дресс-код, выборы председателя, финансовый отчёт, приём в члены… Соблюдение правил клуба – дело чести. Например, герцога Веллингтона, победителя Наполеона, не пустили в славный своей аполитичностью и демократичностью Альмакс-клуб: он смел явиться на приём в брюках, тогда как посещать клуб допустимо было только в панталонах.
Вполне себе в духе идеологии 19 века клуб становился «вторым домом», местом, где можно пообщаться с друзьями, вкусно поесть, неплохо выпить, узнать важные новости, поиграть, провести деловую встречу, поучаствовать в каких-либо экспериментах или состязаниях, узнать о музыкальных и литературных новинках, наконец, остаться на ночь, если впечатления дня так утомили, что нет сил возвращаться домой.
Образуются клубы врачей, математиков, юристов, изобретателей, путешественников, зоологов, спортсменов. Идёт бесконечное дробление заведений по более узким интересам: клуб зоологов никуда не делся, но есть ещё и клуб любителей бабочек или пресмыкающихся, а спортсмены, первоначально собиравшие вообще всех, готовых соревноваться или любящих наблюдать за спортивными событиями, со временем, разумеется, тоже стали делиться по видам спорта.
Существует гипотеза, что, поскольку английский джентльмен воспитывался в закрытых мужских сообществах, в спартанской обстановке, условиях постоянной состязательности, в том числе и в учебе, в физических упражнениях, то домашний быт был ему некомфортен, а вот клуб предлагал вариант вполне легального «побега» в привычную среду обитания.
В Лондоне 19 века клубов – официальных, с уставами и членскими взносами – более 400. О неофициальных, где правила тоже есть, но они либо не скреплены подписями и печатями, либо и вовсе не записаны, нет никаких сведений. Ясно только, что количество собиравшихся в таких заведениях постоянно росло.
Говорят, ежедневно клубы посещало никак не меньше 2% жителей Лондона того времени, что на самом деле очень много. Ведь эти 2% – те самые люди, которые придумывают законы и ворочают капиталами.
Ранние аристократические клубы становятся образцом для подражаний по части устройства правил. Появляется ежегодный взнос и оговоренная стоимость обеда, дресс-код, выборы председателя, финансовый отчёт, приём в члены… Соблюдение правил клуба – дело чести. Например, герцога Веллингтона, победителя Наполеона, не пустили в славный своей аполитичностью и демократичностью Альмакс-клуб: он смел явиться на приём в брюках, тогда как посещать клуб допустимо было только в панталонах.
Вполне себе в духе идеологии 19 века клуб становился «вторым домом», местом, где можно пообщаться с друзьями, вкусно поесть, неплохо выпить, узнать важные новости, поиграть, провести деловую встречу, поучаствовать в каких-либо экспериментах или состязаниях, узнать о музыкальных и литературных новинках, наконец, остаться на ночь, если впечатления дня так утомили, что нет сил возвращаться домой.
Образуются клубы врачей, математиков, юристов, изобретателей, путешественников, зоологов, спортсменов. Идёт бесконечное дробление заведений по более узким интересам: клуб зоологов никуда не делся, но есть ещё и клуб любителей бабочек или пресмыкающихся, а спортсмены, первоначально собиравшие вообще всех, готовых соревноваться или любящих наблюдать за спортивными событиями, со временем, разумеется, тоже стали делиться по видам спорта.
Существует гипотеза, что, поскольку английский джентльмен воспитывался в закрытых мужских сообществах, в спартанской обстановке, условиях постоянной состязательности, в том числе и в учебе, в физических упражнениях, то домашний быт был ему некомфортен, а вот клуб предлагал вариант вполне легального «побега» в привычную среду обитания.
👍15🔥7🏆4❤3
Мироед на службе Нового года или ещё одна немецкая традиция, ставшая символом большого праздника.
Щелкунчик прочно вошёл в список атрибутов Новогоднего праздника, наряду с ёлкой, мандаринами и старыми советскими фильмами. Но как приспособление для колки орехов стало так популярно?! Корни ажиотажа, как вы понимаете — в 19 веке.
Щелкунчик "родился" в городке Зайфен в Рудных горах Германии и существует уже более 300 лет. Когда-то по дну ручьёв в Рудных горах перекатывались крупинки чистого олова. Рудокопы складывали из камней ступенчатые запруды, вылавливали светло-серые бусинки, плавили их в фарфоровых чашечках и делали ходовую по тем временам оловянную посуду. Отсюда и пошло название деревушки Зайфен, что значит «мыть», «намывать».
В долгие зимние вечера рудокопы любили посидеть в домашнем тепле, вырезая из душистого деревянного чурбачка животных, злую соседку, похожую на ведьму, или ненавистных притеснителей — князя, барона, выколачивающих кнутом последнюю копейку у бедняка рудокопа. Жадного притеснителя изображали с зубастым, огромным, прожорливым ртом. Какому-то весёлому резчику пришла в голову озорная идея — заставить деревянного уродца щёлкать орехи. Пусть потрудится!
Так появился на свет Щелкунчик — деревянная кукла-карикатура — король, принц, разбойник и жандарм, фабрикант и мироед. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам, что также послужило его широкому распространению и популярности.
Так в начале 19 века и увидел Щелкунчика замечательный немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман. Кукла становится главным персонажем его сказки «Щелкунчик и мышиный король», которая впервые была опубликована в 1816 году. Нельзя сказать, что сказка получилась уж очень веселой и праздничной: добро в ней в конечном итоге все же побеждало, однако вся волшебная атмосфера переплеталась со страхом потери и горя.
Другое дело французы. Дюма-отец переиначил историю Гофмана в собственном и довольно вольном изложении. Позже история Щелкунчика была опубликована в журнале для детей. Основной сюжет Дюма, конечно же, сохранил, но сместил акценты, за счет чего изменилась не только общая атмосфера сказки, но и манера повествования, а её главной идеей стало всепоглощающее чувство любви, превратившее деревянную игрушку в человека. И именно французский вариант повествования лёг в основу балета Петра Ильича Чайковского.
В 1890 году композитор получил заказ от дирекции Императорских театров на создание двухактного балета. Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге и завершилась практически полным провалом. А вот Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции - 21 мая 1919 года и имел ошеломляющий успех.
Чайковский превратил сказку Гофмана, а затем и Дюма не только в потрясающее музыкальное произведение, которое по сей день с большим успехом идёт по всему миру, но и подарил зрителям неотъемлемый атрибут Рождества и Нового года.
Щелкунчик прочно вошёл в список атрибутов Новогоднего праздника, наряду с ёлкой, мандаринами и старыми советскими фильмами. Но как приспособление для колки орехов стало так популярно?! Корни ажиотажа, как вы понимаете — в 19 веке.
Щелкунчик "родился" в городке Зайфен в Рудных горах Германии и существует уже более 300 лет. Когда-то по дну ручьёв в Рудных горах перекатывались крупинки чистого олова. Рудокопы складывали из камней ступенчатые запруды, вылавливали светло-серые бусинки, плавили их в фарфоровых чашечках и делали ходовую по тем временам оловянную посуду. Отсюда и пошло название деревушки Зайфен, что значит «мыть», «намывать».
В долгие зимние вечера рудокопы любили посидеть в домашнем тепле, вырезая из душистого деревянного чурбачка животных, злую соседку, похожую на ведьму, или ненавистных притеснителей — князя, барона, выколачивающих кнутом последнюю копейку у бедняка рудокопа. Жадного притеснителя изображали с зубастым, огромным, прожорливым ртом. Какому-то весёлому резчику пришла в голову озорная идея — заставить деревянного уродца щёлкать орехи. Пусть потрудится!
Так появился на свет Щелкунчик — деревянная кукла-карикатура — король, принц, разбойник и жандарм, фабрикант и мироед. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам, что также послужило его широкому распространению и популярности.
Так в начале 19 века и увидел Щелкунчика замечательный немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман. Кукла становится главным персонажем его сказки «Щелкунчик и мышиный король», которая впервые была опубликована в 1816 году. Нельзя сказать, что сказка получилась уж очень веселой и праздничной: добро в ней в конечном итоге все же побеждало, однако вся волшебная атмосфера переплеталась со страхом потери и горя.
Другое дело французы. Дюма-отец переиначил историю Гофмана в собственном и довольно вольном изложении. Позже история Щелкунчика была опубликована в журнале для детей. Основной сюжет Дюма, конечно же, сохранил, но сместил акценты, за счет чего изменилась не только общая атмосфера сказки, но и манера повествования, а её главной идеей стало всепоглощающее чувство любви, превратившее деревянную игрушку в человека. И именно французский вариант повествования лёг в основу балета Петра Ильича Чайковского.
В 1890 году композитор получил заказ от дирекции Императорских театров на создание двухактного балета. Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге и завершилась практически полным провалом. А вот Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции - 21 мая 1919 года и имел ошеломляющий успех.
Чайковский превратил сказку Гофмана, а затем и Дюма не только в потрясающее музыкальное произведение, которое по сей день с большим успехом идёт по всему миру, но и подарил зрителям неотъемлемый атрибут Рождества и Нового года.
👍19❤9🔥4🎄4👏1
И украшение и урок истории.
Брошь/подвеска 1887-1888 года.
Это украшение викторианской эпохи черпает вдохновение в подвесках, изготовленных в Германии в начале 1700-х годов, но необычно тем, что посвящено событию итальянской внешней политики девятнадцатого века.
На крупном центральном сапфире вырезана сцена битвы при Догали в Эфиопии (Итало-эфиопская война 1895—1896 гг.).
Золото, эмаль, жемчуг, сапфировая инталия с изображением батальной сцены, вероятно, работы Augusto Castellani, 1887-1888 гг выполненной по гравюре Ludovico Pogliaghi (1857-1950 гг.).
Брошь/подвеска 1887-1888 года.
Это украшение викторианской эпохи черпает вдохновение в подвесках, изготовленных в Германии в начале 1700-х годов, но необычно тем, что посвящено событию итальянской внешней политики девятнадцатого века.
На крупном центральном сапфире вырезана сцена битвы при Догали в Эфиопии (Итало-эфиопская война 1895—1896 гг.).
Золото, эмаль, жемчуг, сапфировая инталия с изображением батальной сцены, вероятно, работы Augusto Castellani, 1887-1888 гг выполненной по гравюре Ludovico Pogliaghi (1857-1950 гг.).
🔥13👍6🤩3❤2😍1
Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #8
#viklepexa_rudolf
У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Это пишет Википедия. На деле же, события в Майерлинге имели очень драматические последствия.
В 19 веке правителям многонациональной Австрийской империи приходилось бороться с революционными и национально-освободительными движениями на своей территории. Межнациональные противоречия, которые разрешить так и не удалось, привели Австро-Венгрию к порогу Первой мировой войны. Национальная политика Австро-Венгрии, в рамках которой населявшие её народы не получали равного с австрийцами статуса и продолжали стремиться к независимости привела к катастрофе.
Эрцгерцог Рудольф Габсбург был одним из последних престолонаследников дома Габсбургов, правившего Австрией без малого семь столетий. За династией, в последний раз в своей многовековой истории сумевшей приспособиться к изменившимся обстоятельствам, сохранилось общее руководство внешней политикой и военными делами. Император-король Франц Иосиф, просидевший на троне почти семь десятилетий (1848–1916), по единодушному признанию современников, историков и собственных его биографов, высшую государственную мудрость видел в том, чтобы поддерживать привычный уклад жизни — не только собственной, двора, но и общества, народа, государства и всего окружающего мира.
Эрцгерцог Рудольф в 1881 г. направил своему отцу "Меморандум о политической ситуации", в котором предложил переориентировать внешнеполитический курс — отказавшись от союза с "милитаристской Германией" — на Францию, осуществить далеко идущую земельную реформу, повысить налоги на крупное землевладение, предоставить больше прав и свобод славянским народам Австрии.
Так случилось, что, несмотря на отсутствие достаточно полных и достоверных сведений, уже при жизни Рудольфа в общественном мнении сложился некий образ престолонаследника — реформатора, либерала, противника союза с кайзеровской Германией, симпатизирующего, как и его мать Елизавета, Венгрии и венгерским национальным устремлениям, направленным к ослаблению уз, связывающих её с Австрией. У истории нет сослагательного наклонения, но как знать. Не случись трагедии в Майерлинге, может и Первой Мировой не было бы вовсе… А впрочем, это я так, фантазирую, конечно была бы.
Что же касается ставшей уже традиционной дилеммы "инсцинировка — убийство — самоубийство", то наиболее распространенной в исторической литературе версией продолжает оставаться последняя. Тому подтверждение — работа "Покушение на королеву Елизавету", принадлежащая перу профессора Эмиля Нидерхаузера, члена-корреспондента Венгерской академии наук и известного автора крупной монографии "Габсбурги". В своей работе, посвящённой убийству в Женеве императрицы Елизаветы, матери эрцгерцога Рудольфа, Нидерхаузер пишет категорически и убеждённо: "30 января 1889 г. Рудольф… застрелил юную свою подругу Марию Вечера, а затем покончил с собой".
#viklepexa_rudolf
У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Это пишет Википедия. На деле же, события в Майерлинге имели очень драматические последствия.
В 19 веке правителям многонациональной Австрийской империи приходилось бороться с революционными и национально-освободительными движениями на своей территории. Межнациональные противоречия, которые разрешить так и не удалось, привели Австро-Венгрию к порогу Первой мировой войны. Национальная политика Австро-Венгрии, в рамках которой населявшие её народы не получали равного с австрийцами статуса и продолжали стремиться к независимости привела к катастрофе.
Эрцгерцог Рудольф Габсбург был одним из последних престолонаследников дома Габсбургов, правившего Австрией без малого семь столетий. За династией, в последний раз в своей многовековой истории сумевшей приспособиться к изменившимся обстоятельствам, сохранилось общее руководство внешней политикой и военными делами. Император-король Франц Иосиф, просидевший на троне почти семь десятилетий (1848–1916), по единодушному признанию современников, историков и собственных его биографов, высшую государственную мудрость видел в том, чтобы поддерживать привычный уклад жизни — не только собственной, двора, но и общества, народа, государства и всего окружающего мира.
Эрцгерцог Рудольф в 1881 г. направил своему отцу "Меморандум о политической ситуации", в котором предложил переориентировать внешнеполитический курс — отказавшись от союза с "милитаристской Германией" — на Францию, осуществить далеко идущую земельную реформу, повысить налоги на крупное землевладение, предоставить больше прав и свобод славянским народам Австрии.
Так случилось, что, несмотря на отсутствие достаточно полных и достоверных сведений, уже при жизни Рудольфа в общественном мнении сложился некий образ престолонаследника — реформатора, либерала, противника союза с кайзеровской Германией, симпатизирующего, как и его мать Елизавета, Венгрии и венгерским национальным устремлениям, направленным к ослаблению уз, связывающих её с Австрией. У истории нет сослагательного наклонения, но как знать. Не случись трагедии в Майерлинге, может и Первой Мировой не было бы вовсе… А впрочем, это я так, фантазирую, конечно была бы.
Что же касается ставшей уже традиционной дилеммы "инсцинировка — убийство — самоубийство", то наиболее распространенной в исторической литературе версией продолжает оставаться последняя. Тому подтверждение — работа "Покушение на королеву Елизавету", принадлежащая перу профессора Эмиля Нидерхаузера, члена-корреспондента Венгерской академии наук и известного автора крупной монографии "Габсбурги". В своей работе, посвящённой убийству в Женеве императрицы Елизаветы, матери эрцгерцога Рудольфа, Нидерхаузер пишет категорически и убеждённо: "30 января 1889 г. Рудольф… застрелил юную свою подругу Марию Вечера, а затем покончил с собой".
👍12🔥10👏1🤯1😢1
Артиллерию не зря называют богом войны, однако это ёмкое определение ещё нужно было заслужить. До того как стать решающим аргументом воющих сторон, артиллерия прошла долгий путь развития.
Генри Шрапнель (1761-1842, фото 1), которого уже потомки стали называть «убийцей пехоты и кавалерии», приступил к созданию нового артиллерийского боеприпаса в конце 18 века. Идея офицера британской армии заключалась в том, чтобы соединить в новом оружии – два вида уже известных снарядов – бомбу и картечь. Первый боеприпас представлял собой полое ядро, начинённое порохом, и обладающее запальной трубкой. Второй – представлял собой набор металлических поражающих элементов, которые помещались в мешок, либо на поздних этапах развития в картонную, металлическую упаковку цилиндрической формы. Идея Шрапнеля была в объединении поражающей способности двух этих боеприпасов, от бомбы он хотел заимствовать радиус поражения и мощность взрыва, а от картечи убойный эффект поражения открыто расположенной пехоты и конницы противника.
Датой первого эксперимента с использованием шрапнели считается 21 декабря 1787 года. В качестве орудия использовалась 8-дюймовая мортира, которую зарядили полым ядром, внутри которого помещалось примерно 200 мушкетных пуль и необходимый для взрыва порох.
В итоге, в июне 1803 новый артиллерийский снаряд вошел в утвержденный перечень боеприпасов для британских полевых войск, а сам Генри Шрапнель 1 ноября 1803 года продвинулся по службе, получив звание майора артиллерии.
Генри Шрапнель (1761-1842, фото 1), которого уже потомки стали называть «убийцей пехоты и кавалерии», приступил к созданию нового артиллерийского боеприпаса в конце 18 века. Идея офицера британской армии заключалась в том, чтобы соединить в новом оружии – два вида уже известных снарядов – бомбу и картечь. Первый боеприпас представлял собой полое ядро, начинённое порохом, и обладающее запальной трубкой. Второй – представлял собой набор металлических поражающих элементов, которые помещались в мешок, либо на поздних этапах развития в картонную, металлическую упаковку цилиндрической формы. Идея Шрапнеля была в объединении поражающей способности двух этих боеприпасов, от бомбы он хотел заимствовать радиус поражения и мощность взрыва, а от картечи убойный эффект поражения открыто расположенной пехоты и конницы противника.
Датой первого эксперимента с использованием шрапнели считается 21 декабря 1787 года. В качестве орудия использовалась 8-дюймовая мортира, которую зарядили полым ядром, внутри которого помещалось примерно 200 мушкетных пуль и необходимый для взрыва порох.
В итоге, в июне 1803 новый артиллерийский снаряд вошел в утвержденный перечень боеприпасов для британских полевых войск, а сам Генри Шрапнель 1 ноября 1803 года продвинулся по службе, получив звание майора артиллерии.
🔥17👍7👏2
Очарование тихих провинциальных улочек викторианской Англии.
Залив Робина Гуда, Северный Йоркшир, 1880-е, фотограф — Франсис Мидоу Сатклиф.
Залив Робина Гуда, Северный Йоркшир, 1880-е, фотограф — Франсис Мидоу Сатклиф.
👍19❤8🔥4😍1
Это он! Это он! Викторианский почтальон!
Викторианская почтовая служба способна дать фору современной! Доставщик писем (слово «почтальон» появилось позже) был облачён в роскошный красный мундир и чёрный цилиндр. Начиная с 1840 года ему не нужно было, вручая письма адресату, брать с него плату: так как доставка была уже оплачена, он просто просовывал письма в специальную дверную щель.
Предварительная оплата производилась с помощью покупки крошечного кусочка проштемпелеванной бумаги, которую отрезали от листа ножницами. Позже, в 1853 году, была изобретена перфорация, и марку начали приклеивать к письму или конверту.
Конверты постепенно вытесняли старомодный способ складывать письмо, но некоторые бережливые корреспонденты по-прежнему экономили бумагу — писали под прямым углом поверх уже написанного, так что разобрать текст письма было почти невозможно.
Есть версия, что стоячие почтовые ящики изобрёл Энтони Троллоп, служивший на почте в 1855 году, когда на Флит-стрит появился первый подобный ящик.
С приближением шести вечера, последнего срока отправки почты в провинцию, главный почтамт на Сент-Мартинз-ле-Гранд являл собой красочное зрелище. В этот момент «клерки и ученики мчатся, запыхавшись, с корзинами или разноцветными мешками для писем» к другим окошкам и ящикам. За пять секунд до закрытия «стоящий у ящика почтальон в красном мундире возглашает: „Господа, время истекло!“ …все стараются высвободить правую руку для броска, и через секунду сотни писем взлетают в воздух и падают, будто осенние листья, на дно ящика… С шестым ударом крышка ящика со стуком захлопывается, ящик проплывает перед окном для газет… и толпа зрителей… испустив вздох, расходится».
Викторианская почтовая служба способна дать фору современной! Доставщик писем (слово «почтальон» появилось позже) был облачён в роскошный красный мундир и чёрный цилиндр. Начиная с 1840 года ему не нужно было, вручая письма адресату, брать с него плату: так как доставка была уже оплачена, он просто просовывал письма в специальную дверную щель.
Предварительная оплата производилась с помощью покупки крошечного кусочка проштемпелеванной бумаги, которую отрезали от листа ножницами. Позже, в 1853 году, была изобретена перфорация, и марку начали приклеивать к письму или конверту.
Конверты постепенно вытесняли старомодный способ складывать письмо, но некоторые бережливые корреспонденты по-прежнему экономили бумагу — писали под прямым углом поверх уже написанного, так что разобрать текст письма было почти невозможно.
Есть версия, что стоячие почтовые ящики изобрёл Энтони Троллоп, служивший на почте в 1855 году, когда на Флит-стрит появился первый подобный ящик.
С приближением шести вечера, последнего срока отправки почты в провинцию, главный почтамт на Сент-Мартинз-ле-Гранд являл собой красочное зрелище. В этот момент «клерки и ученики мчатся, запыхавшись, с корзинами или разноцветными мешками для писем» к другим окошкам и ящикам. За пять секунд до закрытия «стоящий у ящика почтальон в красном мундире возглашает: „Господа, время истекло!“ …все стараются высвободить правую руку для броска, и через секунду сотни писем взлетают в воздух и падают, будто осенние листья, на дно ящика… С шестым ударом крышка ящика со стуком захлопывается, ящик проплывает перед окном для газет… и толпа зрителей… испустив вздох, расходится».
👍17❤7🕊1