Главное лакомство викторианского Рождества!
Плам-пудинг впервые упоминается во времена правления Елизаветы I (1533–1603). Но название не должно вводить в заблуждение: нередко сливы в составе отсутствуют, их заменяют изюмом, смородиной, вишней или другими ягодами.
Кулинарные эксперименты закончились тем, что в 1640-е годы пуритане запретили празднование Рождества и приготовление пудинга, поскольку считали это католической традицией. Через два десятилетия запрет снял Карл II. Рождественским же плам-пудинг стали называть только в 19 веке. К этому моменту состав его значительно изменился, а форма осталась прежней: пушечное ядро с плоским дном, стог сена, холм, колпак — у каждого она вызывает свои ассоциации.
Расцвет моды на пудинг пришёлся на середину 19 столетия. Большую роль в этом сыграла романтическая любовь королевы Виктории и её мужа принца Альберта. Монархическая чета сделала плам-пудинг (plum — «слива»), символом духоскрепности (ведь замешивать тесто для лакомства по традиции должна вся семья) обязательным пунктом королевского рождественского обеда. Пример образцовой пары вдохновил и простых британцев. Позже возник пропагандистский образ: ингредиенты в пудинге перемешаны так же, как и народы в Британской империи.
Чтобы приготовить плам-пудинг в наши дни, нужно как минимум за месяц замесить тесто, бросить в него монетку (когда-то требовался серебряный шестипенсовик), поставить на водяную баню на 5–9 часов. Остывший пудинг, не вынимая из формы, ставят в холодильник для вызревания. Одни считают, что нескольких недель достаточно, другие убеждены, что необходимо 3–4 месяца. И наконец, 25 декабря можно принимать комплименты, как диккенсовская миссис Крэтчит из «Рождественской песни», раскрасневшись и запыхавшись, «но с горделивой улыбкой на лице и с пудингом на блюде — таким необычайно твёрдым и крепким, что он более всего похож на рябое пушечное ядро».
Подают пудинг, украшенный веткой остролиста. Его обильно поливают бренди, поджигают и ставят на стол в языках голубого пламени. Остается загадать желание.
Плам-пудинг впервые упоминается во времена правления Елизаветы I (1533–1603). Но название не должно вводить в заблуждение: нередко сливы в составе отсутствуют, их заменяют изюмом, смородиной, вишней или другими ягодами.
Кулинарные эксперименты закончились тем, что в 1640-е годы пуритане запретили празднование Рождества и приготовление пудинга, поскольку считали это католической традицией. Через два десятилетия запрет снял Карл II. Рождественским же плам-пудинг стали называть только в 19 веке. К этому моменту состав его значительно изменился, а форма осталась прежней: пушечное ядро с плоским дном, стог сена, холм, колпак — у каждого она вызывает свои ассоциации.
Расцвет моды на пудинг пришёлся на середину 19 столетия. Большую роль в этом сыграла романтическая любовь королевы Виктории и её мужа принца Альберта. Монархическая чета сделала плам-пудинг (plum — «слива»), символом духоскрепности (ведь замешивать тесто для лакомства по традиции должна вся семья) обязательным пунктом королевского рождественского обеда. Пример образцовой пары вдохновил и простых британцев. Позже возник пропагандистский образ: ингредиенты в пудинге перемешаны так же, как и народы в Британской империи.
Чтобы приготовить плам-пудинг в наши дни, нужно как минимум за месяц замесить тесто, бросить в него монетку (когда-то требовался серебряный шестипенсовик), поставить на водяную баню на 5–9 часов. Остывший пудинг, не вынимая из формы, ставят в холодильник для вызревания. Одни считают, что нескольких недель достаточно, другие убеждены, что необходимо 3–4 месяца. И наконец, 25 декабря можно принимать комплименты, как диккенсовская миссис Крэтчит из «Рождественской песни», раскрасневшись и запыхавшись, «но с горделивой улыбкой на лице и с пудингом на блюде — таким необычайно твёрдым и крепким, что он более всего похож на рябое пушечное ядро».
Подают пудинг, украшенный веткой остролиста. Его обильно поливают бренди, поджигают и ставят на стол в языках голубого пламени. Остается загадать желание.
🎄11🔥8👍3❤2
Близится Рождество, а это значит, не только подарки и веселье, но и ежегодный отчёт о своих поступках перед Крампусом.
В европейском фольклоре Krampus — тёмный спутник Рождества. Волосатый, рогатый, сверхъестественный зверь, чьи расщепленные копыта, заостренные уши, длинный скользкий красный язык и крепкие розги наводили страх на непослушных детей. Благодаря активному распространению, начало появляться больше догадок и легенд про существо. Его образ стал часто мелькать на подарочных открытках, иногда вместе со Святым Николаем. Местами рождественскую парочку отображали не просто как коллег по одному делу, а как неплохих друзей.
Krampus наказывал плохих детей, пока они не обещали исправиться и стать послушными. Иных он заковывал в цепи и уносил в деревянной корзине в ад.
Крампус - происходит от немецкого слова krampen, что означает коготь. Есть легенда, что он сын богини Хель, повелительницы мира мёртвых.
В 19 веке культ Крампуса расцвёл пышным цветом. Викторианцам, которые и сами были не против физического наказания детей, зашёл персонаж с берёзовыми розгами. Согласно легенде, чудовище появляется в городах в ночь на 5 декабря, известную как Крампуснахт, или ночь Крампуса.
Ближе к середине 20 века Крампус стал уходить в забвение в некоторых странах центральной Европы. Так например в 1932 году Крампуса запретили упомянать и изображать на открытках в Австрии. Правительство специально создало брошюры, где подробно описывалось пагубное влияние Крампуса на психику детей.
В европейском фольклоре Krampus — тёмный спутник Рождества. Волосатый, рогатый, сверхъестественный зверь, чьи расщепленные копыта, заостренные уши, длинный скользкий красный язык и крепкие розги наводили страх на непослушных детей. Благодаря активному распространению, начало появляться больше догадок и легенд про существо. Его образ стал часто мелькать на подарочных открытках, иногда вместе со Святым Николаем. Местами рождественскую парочку отображали не просто как коллег по одному делу, а как неплохих друзей.
Krampus наказывал плохих детей, пока они не обещали исправиться и стать послушными. Иных он заковывал в цепи и уносил в деревянной корзине в ад.
Крампус - происходит от немецкого слова krampen, что означает коготь. Есть легенда, что он сын богини Хель, повелительницы мира мёртвых.
В 19 веке культ Крампуса расцвёл пышным цветом. Викторианцам, которые и сами были не против физического наказания детей, зашёл персонаж с берёзовыми розгами. Согласно легенде, чудовище появляется в городах в ночь на 5 декабря, известную как Крампуснахт, или ночь Крампуса.
Ближе к середине 20 века Крампус стал уходить в забвение в некоторых странах центральной Европы. Так например в 1932 году Крампуса запретили упомянать и изображать на открытках в Австрии. Правительство специально создало брошюры, где подробно описывалось пагубное влияние Крампуса на психику детей.
🔥15👍7😈7🎄2❤1
Карл Брюллов «Сон монашенки», 1831 год
На этой картине мы видим монастырскую келью, в которой спит молодая монахиня. У её изголовья висит большое распятие, на стуле оставлен крупный нательный крест, над дверью надпись — Ora pro nobis (молись за нас). Вот только сны девице снятся отнюдь не монашеские.
В своих мечтах монахиня сидит в чудесном зелёном саду со своим любимым. Однако в реальности она вынуждена находиться в заточении в монастыре.
Во сне девушка улыбается — именно этот момент является для неё необходимой реальностью. Интересным персонажем на картине представлена более зрелая монахиня, которая заглядывает в келью, чтобы разбудить молодую сестру к заутрене. Она не может видеть сна девушки, однако может догадываться о нём по её блаженной улыбке.
Старшая монахиня изображена в красном скапулярии Сердца Иисуса, а на двери можно разглядеть изображение Святого Сердца. Это говорит о принадлежности монастыря к одному из женских монашеских орденов, посвящённых культу Святого Сердца Иисуса, получивших особое распространение в первой трети 19 века. Любопытно то, что этот культ образовался после того, как был официально упразднён иезуитский орден. И ввиду того, что этот монастырь не православный, картина считается ярким символом западно-европейской двойной морали. В изголовье - крест, а во снах - ...
Кроме того, художник мастерски отразил различие холодного света лунной ночи и тёплого мягкого сияния лампады и свечей.
В 1898 году полотно «Сон монашенки» было передано в дар Государственному Русского музею, частью коллекции которого оно является и по сей день.
На этой картине мы видим монастырскую келью, в которой спит молодая монахиня. У её изголовья висит большое распятие, на стуле оставлен крупный нательный крест, над дверью надпись — Ora pro nobis (молись за нас). Вот только сны девице снятся отнюдь не монашеские.
В своих мечтах монахиня сидит в чудесном зелёном саду со своим любимым. Однако в реальности она вынуждена находиться в заточении в монастыре.
Во сне девушка улыбается — именно этот момент является для неё необходимой реальностью. Интересным персонажем на картине представлена более зрелая монахиня, которая заглядывает в келью, чтобы разбудить молодую сестру к заутрене. Она не может видеть сна девушки, однако может догадываться о нём по её блаженной улыбке.
Старшая монахиня изображена в красном скапулярии Сердца Иисуса, а на двери можно разглядеть изображение Святого Сердца. Это говорит о принадлежности монастыря к одному из женских монашеских орденов, посвящённых культу Святого Сердца Иисуса, получивших особое распространение в первой трети 19 века. Любопытно то, что этот культ образовался после того, как был официально упразднён иезуитский орден. И ввиду того, что этот монастырь не православный, картина считается ярким символом западно-европейской двойной морали. В изголовье - крест, а во снах - ...
Кроме того, художник мастерски отразил различие холодного света лунной ночи и тёплого мягкого сияния лампады и свечей.
В 1898 году полотно «Сон монашенки» было передано в дар Государственному Русского музею, частью коллекции которого оно является и по сей день.
👍12🔥3❤2👏1
Подтянитесь!
У подтяжек, как и у большинства других предметов гардероба, есть довольно долгая и богатая история. Вряд ли они снова станут массовым предметом гардероба, но и вымирать не спешат.
Согласно наиболее распространённой версии, первые подтяжки появились во Франции в конце 18 века (фото 1), впрочем, в коллекции музея Metropolitan в Нью-Йорке есть и экземпляр середины 18 века. Но совершенно особое место они заняли в викторианскую эпоху.
Считается, что в Англии их модернизировал и популяризировал в 1820-х годах Альберт Тёрстон, основавший одноимённый бренд, который существует по сей день и до сих пор изготавливает все свои подтяжки на английской фабрике (фото 2).
В США эти аксессуары тоже пользовались очень большой популярностью. Любопытно, что один из первых американских патентов, связанных с подтяжками, был выдан писателю Сэмюэлю Клеменсу, больше известному под псевдонимом Марк Твен. Это произошло в 1871 году. Марку Твену не нравились существовавшие в те времена подтяжки, так что он предложил усовершенствованный вариант с возможностью точной подгонки по фигуре. Ему был выдан патент под номером 121992 (фото 3).
С конца 19 века дизайн подтяжек остаётся практически неизменным; более того, шерстяная ткань box cloth — один из самых классических материалов для этих аксессуаров — тоже используется со времён правления королевы Виктории.
Писатель Тим Ганн пишет, что «некоторое время в 19 веке на подтяжках даже делали вышивку». В крупных музеях можно увидеть весьма интересные образцы такого рода изделий (фото 4).
Но ни при каких условиях нельзя было показывать посторонним свои даже очень роскошные подтяжки, они ведь считались элементом нижнего белья, причем очень интимного. Невесте допускалось подарить своему жениху пару вышитых собственноручно подтяжек перед свадьбой.
У подтяжек, как и у большинства других предметов гардероба, есть довольно долгая и богатая история. Вряд ли они снова станут массовым предметом гардероба, но и вымирать не спешат.
Согласно наиболее распространённой версии, первые подтяжки появились во Франции в конце 18 века (фото 1), впрочем, в коллекции музея Metropolitan в Нью-Йорке есть и экземпляр середины 18 века. Но совершенно особое место они заняли в викторианскую эпоху.
Считается, что в Англии их модернизировал и популяризировал в 1820-х годах Альберт Тёрстон, основавший одноимённый бренд, который существует по сей день и до сих пор изготавливает все свои подтяжки на английской фабрике (фото 2).
В США эти аксессуары тоже пользовались очень большой популярностью. Любопытно, что один из первых американских патентов, связанных с подтяжками, был выдан писателю Сэмюэлю Клеменсу, больше известному под псевдонимом Марк Твен. Это произошло в 1871 году. Марку Твену не нравились существовавшие в те времена подтяжки, так что он предложил усовершенствованный вариант с возможностью точной подгонки по фигуре. Ему был выдан патент под номером 121992 (фото 3).
С конца 19 века дизайн подтяжек остаётся практически неизменным; более того, шерстяная ткань box cloth — один из самых классических материалов для этих аксессуаров — тоже используется со времён правления королевы Виктории.
Писатель Тим Ганн пишет, что «некоторое время в 19 веке на подтяжках даже делали вышивку». В крупных музеях можно увидеть весьма интересные образцы такого рода изделий (фото 4).
Но ни при каких условиях нельзя было показывать посторонним свои даже очень роскошные подтяжки, они ведь считались элементом нижнего белья, причем очень интимного. Невесте допускалось подарить своему жениху пару вышитых собственноручно подтяжек перед свадьбой.
👏12👍6❤1🔥1😁1
Когда замуж - втерпёж!
Хотя замужество считалось идеалом для любой женщины викторианской эпохи, многие англичанки совершенно не мечтали о матримониальных радостях. Времена менялись, свобод становилось больше.
Согласно переписи населения 1851 года, женщин в Великобритании насчитывалось на полмиллиона больше, чем мужчин. Куда же их девать?
Своенравные особы сознательно отказывались от замужества: вне брака у женщины оставалось больше свободы, она могла распоряжаться своим имуществом и заработками. Среди великих «старых дев» можно упомянуть и Джейн Остен, и Эмили Бронте, и Флоренс Найтингейл.
В 1844 году Энн Ришелье Лэм писала: «Незамужняя особа является кем-то, а замужняя уже никем. Первая сияет собственным светом, вторая же лишь отражает сияние своего супруга, в котором, согласно закону и общественному мнению, она растворяется полностью».
В тон ей отзывалась и суфражистка Фрэнсис Пауэр Кобб: «В 1861 году старая девая – это весьма жизнерадостная особа, не обременённая мужем и детьми. Она то посещает родню в загородных домах, то проводит месяц в городе, то отдыхает на Женевском озере, то взбирается на Везувий или пирамиды. Прекраснее всего то, что она обрела не только свободу передвижения, но и возможность заниматься тем, что ей более всего по душе».
Новые горизонты манили незамужних и независимых англичанок: в 1845 году в Новую Зеландию переехала Мэри Тейлор, школьная подруга Шарлотты Бронте. Быстро обжившись в южных широтах, Мэри скупила земли и открыла собственный магазин, но в 1860-м, через пять лет после смерти Шарлотты, вернулась в Англию. Замуж она так и не вышла.
Картина — Александр Уго Баккер Корф, «Романс».
Хотя замужество считалось идеалом для любой женщины викторианской эпохи, многие англичанки совершенно не мечтали о матримониальных радостях. Времена менялись, свобод становилось больше.
Согласно переписи населения 1851 года, женщин в Великобритании насчитывалось на полмиллиона больше, чем мужчин. Куда же их девать?
Своенравные особы сознательно отказывались от замужества: вне брака у женщины оставалось больше свободы, она могла распоряжаться своим имуществом и заработками. Среди великих «старых дев» можно упомянуть и Джейн Остен, и Эмили Бронте, и Флоренс Найтингейл.
В 1844 году Энн Ришелье Лэм писала: «Незамужняя особа является кем-то, а замужняя уже никем. Первая сияет собственным светом, вторая же лишь отражает сияние своего супруга, в котором, согласно закону и общественному мнению, она растворяется полностью».
В тон ей отзывалась и суфражистка Фрэнсис Пауэр Кобб: «В 1861 году старая девая – это весьма жизнерадостная особа, не обременённая мужем и детьми. Она то посещает родню в загородных домах, то проводит месяц в городе, то отдыхает на Женевском озере, то взбирается на Везувий или пирамиды. Прекраснее всего то, что она обрела не только свободу передвижения, но и возможность заниматься тем, что ей более всего по душе».
Новые горизонты манили незамужних и независимых англичанок: в 1845 году в Новую Зеландию переехала Мэри Тейлор, школьная подруга Шарлотты Бронте. Быстро обжившись в южных широтах, Мэри скупила земли и открыла собственный магазин, но в 1860-м, через пять лет после смерти Шарлотты, вернулась в Англию. Замуж она так и не вышла.
Картина — Александр Уго Баккер Корф, «Романс».
🔥18❤3👍3👏2
Австрийский скульптор Антон Чотка (1875–1925).
Кабинетная скульптура в ориенталистском стиле, конец 19 – начало 20 века.
Кабинетная скульптура в ориенталистском стиле, конец 19 – начало 20 века.
🔥15👍4❤3
Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #7
#viklepexa_rudolf
Итак, версий много, но подтвердить хоть какую-то из них мог императорский архив Габсбургов или кто-то из живых свидетелей. В конце концов, не мог же Франц Иосиф провернуть возможную инсценировку смерти сына в одиночку. Да ещё и денежные отчисления делать втайне.
Большинство документов о проишествии в Майерлинге было засекречено. Это прощальные письма (вкупе со всей частной корреспонденцией Рудольфа), всё содержимое письменного стола Рудольфа в Бурге, донесения, протоколы следственной комиссии, поспешно высланной тогда в Майерлинг придворной канцелярией, да и револьвер тоже.
К австрийскому министру внутренних дел и премьер-министру графу Тааффе, совмещавшему обе эти должности, неизбежно ведут последние известные следы всех письменных материалов. Граф Тааффе забрал к себе эту кипу бумаг (наверняка по поручению императора, а то и из его собственных рук) и в 1893 году, когда его правительство наконец-то пало, прихватил эти документы с собой в Чехию, куда он удалился на покой в свой замок.
Неясно, что находилось в папке или в пакете, известно лишь одно: эти документы (прощальные письма, протоколы и т. п., которые должны были существовать) не удалось обнаружить в 1918 году, когда семейный архив Габсбургов действительно открылся и в нём пытались найти ключ и к майерлингской загадке.
Американский газетный магнат Рендолф Херст в 1929 году (когда были ещё живы многие из участников истории) предложил двести тысяч долларов тогдашнему графу Тааффе, внуку бывшего премьер-министра. Однако даже эта астрономическая сумма не поколебала стойкости графа. Он свято хранил тайну (но был ли её обладателем?), доверенную его деду Францем Иосифом.
Но не только концерну Херста хотелось докопаться до майерлингской загадки. Вскоре после аншлюса 1938 года в институте патологии при венском университете появился высокий эсэсовский чин, некто Фицтум, велел отыскать в подвале протокол вскрытия тела Рудольфа — документ, который в полном объёме никогда не был предан гласности и о существовании которого все уже давным-давно позабыли, и без малейшего объяснения увёз с собой в Берлин. Миф занимал и Гиммлера.
Надо ли говорить о том, что протокол вскрытия исчез без следа? Возможно, сгорел под руинами Берлина?
А что же до архива Тааффе, то в данный момент он находится в Ирландии, куда его прихватил с собою наследник Тааффе (внук), когда его семейство, ведомое поразительным историческим чутьем, в 1937 году продало чешское имение и возвратилось на землю своих предков, покинутую ими 250 лет назад.
Последний Тааффе умер в 1967 году.
Ещё не конец…
#viklepexa_rudolf
Итак, версий много, но подтвердить хоть какую-то из них мог императорский архив Габсбургов или кто-то из живых свидетелей. В конце концов, не мог же Франц Иосиф провернуть возможную инсценировку смерти сына в одиночку. Да ещё и денежные отчисления делать втайне.
Большинство документов о проишествии в Майерлинге было засекречено. Это прощальные письма (вкупе со всей частной корреспонденцией Рудольфа), всё содержимое письменного стола Рудольфа в Бурге, донесения, протоколы следственной комиссии, поспешно высланной тогда в Майерлинг придворной канцелярией, да и револьвер тоже.
К австрийскому министру внутренних дел и премьер-министру графу Тааффе, совмещавшему обе эти должности, неизбежно ведут последние известные следы всех письменных материалов. Граф Тааффе забрал к себе эту кипу бумаг (наверняка по поручению императора, а то и из его собственных рук) и в 1893 году, когда его правительство наконец-то пало, прихватил эти документы с собой в Чехию, куда он удалился на покой в свой замок.
Неясно, что находилось в папке или в пакете, известно лишь одно: эти документы (прощальные письма, протоколы и т. п., которые должны были существовать) не удалось обнаружить в 1918 году, когда семейный архив Габсбургов действительно открылся и в нём пытались найти ключ и к майерлингской загадке.
Американский газетный магнат Рендолф Херст в 1929 году (когда были ещё живы многие из участников истории) предложил двести тысяч долларов тогдашнему графу Тааффе, внуку бывшего премьер-министра. Однако даже эта астрономическая сумма не поколебала стойкости графа. Он свято хранил тайну (но был ли её обладателем?), доверенную его деду Францем Иосифом.
Но не только концерну Херста хотелось докопаться до майерлингской загадки. Вскоре после аншлюса 1938 года в институте патологии при венском университете появился высокий эсэсовский чин, некто Фицтум, велел отыскать в подвале протокол вскрытия тела Рудольфа — документ, который в полном объёме никогда не был предан гласности и о существовании которого все уже давным-давно позабыли, и без малейшего объяснения увёз с собой в Берлин. Миф занимал и Гиммлера.
Надо ли говорить о том, что протокол вскрытия исчез без следа? Возможно, сгорел под руинами Берлина?
А что же до архива Тааффе, то в данный момент он находится в Ирландии, куда его прихватил с собою наследник Тааффе (внук), когда его семейство, ведомое поразительным историческим чутьем, в 1937 году продало чешское имение и возвратилось на землю своих предков, покинутую ими 250 лет назад.
Последний Тааффе умер в 1967 году.
Ещё не конец…
🔥13👍6👏2😁2