Английский кукольный домик 1885 года "постройки" из коллекции музея Мэри Мерритт.
❤15👍9🔥8👏3
Идеальная визитка или как довести до слёз Патрика Бейтмана по-викториански.
Имя на визитной карточке должно быть напечатано простым шрифтом без каких-либо завитушек. Имя располагалось в центре карточки, адрес в левом углу. Визитки среднего размера использовались женатыми людьми, а неженатыми — маленькие. Молодым мужчинам следовало обходиться без "мистер" перед своим именем. У врачей на карточке значилось: «доктор», у военных — их звание, у служащих — чин.
У юных особ не было собственных визитных карточек. Их имена обычно печатались под именем матери. Если взрослые дамы наносили визиты в компании юных девиц, то имена девиц писали от руки на карточках под именами тех дам.
Если юная особа наносила визит тем дамам, которые незнакомы с её матерью или компаньонкой, она оставляла визитную карточку своей матери, под именем которой напечатано её имя.
У некоторых было сразу два типа визитных карточек: с адресом и пустым пространством вместо него, на котором можно было писать. Такие карты были больше, а на пустом месте можно было написать текст приглашения на обед, в театр или на другое мероприятие. Имя было написано тиснением. Такие тиснёные карты считались особенными, имя на них было написано рукописным шрифтом.
Все правила, касающиеся порядка вручения карты, её оформления, шрифта и т. п. менялись год от года и могли даже ввести в заблуждение владельца касательно того, что же нынче модно и как необходимо оформлять визитку.
Иногда в музеях можно встретить карточки с загнутыми уголками. Это было неспроста.
Личный визит — правый верхний угол.
Поздравительный визит — левый верхний угол.
Визит соболезнования — левый нижний угол.
Визит на прощание (если человек собирался уехать) — правый нижний угол.
Согнутая пополам карточка означала, что гостей было несколько (семейный визит).
Имя на визитной карточке должно быть напечатано простым шрифтом без каких-либо завитушек. Имя располагалось в центре карточки, адрес в левом углу. Визитки среднего размера использовались женатыми людьми, а неженатыми — маленькие. Молодым мужчинам следовало обходиться без "мистер" перед своим именем. У врачей на карточке значилось: «доктор», у военных — их звание, у служащих — чин.
У юных особ не было собственных визитных карточек. Их имена обычно печатались под именем матери. Если взрослые дамы наносили визиты в компании юных девиц, то имена девиц писали от руки на карточках под именами тех дам.
Если юная особа наносила визит тем дамам, которые незнакомы с её матерью или компаньонкой, она оставляла визитную карточку своей матери, под именем которой напечатано её имя.
У некоторых было сразу два типа визитных карточек: с адресом и пустым пространством вместо него, на котором можно было писать. Такие карты были больше, а на пустом месте можно было написать текст приглашения на обед, в театр или на другое мероприятие. Имя было написано тиснением. Такие тиснёные карты считались особенными, имя на них было написано рукописным шрифтом.
Все правила, касающиеся порядка вручения карты, её оформления, шрифта и т. п. менялись год от года и могли даже ввести в заблуждение владельца касательно того, что же нынче модно и как необходимо оформлять визитку.
Иногда в музеях можно встретить карточки с загнутыми уголками. Это было неспроста.
Личный визит — правый верхний угол.
Поздравительный визит — левый верхний угол.
Визит соболезнования — левый нижний угол.
Визит на прощание (если человек собирался уехать) — правый нижний угол.
Согнутая пополам карточка означала, что гостей было несколько (семейный визит).
👍13✍6🤯4❤3🔥3
Дорогие подписчики!
Напоминаю, что у "Викторианской лепëхи" есть чат канала. Посему, от всей души приглашаю!
Лично я использую этот чат, чтобы отслеживать комментарии у ранее опубликованных заметок.
Напоминаю, что у "Викторианской лепëхи" есть чат канала. Посему, от всей души приглашаю!
Лично я использую этот чат, чтобы отслеживать комментарии у ранее опубликованных заметок.
👍11❤6🔥2
Написание писем в викторианскую эпоху было отдельным литературным жанром.
Несмотря на то, что письмо в викторианскую эпоху стало достоянием практически всех классов общества, его развитие в каждой социальной группе было обусловлено определёнными культурными традициями.
1. Если вы пишете крупными буквами, то возьмите бумагу бОльшего формата. Но вообще в викторианской Англии популярным дамским почерком был English Running Hand, отличавшийся лёгкостью и небольшой величиной букв. Мужской стандартный почерк имел средние по величине буквы.
2. Старайтесь писать как можно яснее и аккуратнее. Аккуратное грамотное письмо на одну страницу раз в месяц лучше ,чем неряшливые каракули на четырёх страницах раз в неделю.
3. Все письма незнакомцу должны писаться от третьего лица.
4. Всегда, отвечая на письмо или начиная своё, сверху пишите свой полный адрес и дату целиком. Пишите разборчиво.
5.Если вы исписали весь лист бумаги до конца и вам есть что сказать ещё, возьмите ещё один лист, целый, или обрывок - по потребности, но не пишите поперёк уже написанного (была такая привычка у некоторых, сначала исписать лист по горизонтали, а потом по диагонали).
6.Классическим цветом почтовой бумаги был белый цвет, и джентльмен пользовался как в дружеской, так и в деловой переписке бумагой белого или иссиня-белого цвета. Для женщин делалось исключение: они часто использовали тонированную или ароматизированную бумагу.
Люди, потерявшие близких родственников, писали на бумаге с чёрными полями, называемой "посланием скорби", причем ширина полей говорила о давности утраты. Размер и цвет конверта должны были полностью соответствовать письму, и лист следовало сложить вдвое или один раз в зависимости от величины конверта. Послания маленького формата использовались, в основном, для приглашений. "Послания скорби" запечатывались в белые конверты с черной окантовкой и получатель сразу догадывался о том, какую печальную весть они несут.
Важной деталью оформления письма был цвет чернил. Традиционным и повсеместно использовавшимся цветом чернил при написании писем 19-го века был чёрный. Красные чернила исключались полностью, да и чернила ярких цветов вообще считались дурным тоном.
7. Каждое письмо должно было быть подписано. Закончите письмо словами: "ваш друг, ваш искренний друг, ваш с уважением, ваша любящая дочь, ваш любящий отец, всегда ваш, ваш преданный и любящий друг, искренне и всецело ваш."
Несмотря на то, что письмо в викторианскую эпоху стало достоянием практически всех классов общества, его развитие в каждой социальной группе было обусловлено определёнными культурными традициями.
1. Если вы пишете крупными буквами, то возьмите бумагу бОльшего формата. Но вообще в викторианской Англии популярным дамским почерком был English Running Hand, отличавшийся лёгкостью и небольшой величиной букв. Мужской стандартный почерк имел средние по величине буквы.
2. Старайтесь писать как можно яснее и аккуратнее. Аккуратное грамотное письмо на одну страницу раз в месяц лучше ,чем неряшливые каракули на четырёх страницах раз в неделю.
3. Все письма незнакомцу должны писаться от третьего лица.
4. Всегда, отвечая на письмо или начиная своё, сверху пишите свой полный адрес и дату целиком. Пишите разборчиво.
5.Если вы исписали весь лист бумаги до конца и вам есть что сказать ещё, возьмите ещё один лист, целый, или обрывок - по потребности, но не пишите поперёк уже написанного (была такая привычка у некоторых, сначала исписать лист по горизонтали, а потом по диагонали).
6.Классическим цветом почтовой бумаги был белый цвет, и джентльмен пользовался как в дружеской, так и в деловой переписке бумагой белого или иссиня-белого цвета. Для женщин делалось исключение: они часто использовали тонированную или ароматизированную бумагу.
Люди, потерявшие близких родственников, писали на бумаге с чёрными полями, называемой "посланием скорби", причем ширина полей говорила о давности утраты. Размер и цвет конверта должны были полностью соответствовать письму, и лист следовало сложить вдвое или один раз в зависимости от величины конверта. Послания маленького формата использовались, в основном, для приглашений. "Послания скорби" запечатывались в белые конверты с черной окантовкой и получатель сразу догадывался о том, какую печальную весть они несут.
Важной деталью оформления письма был цвет чернил. Традиционным и повсеместно использовавшимся цветом чернил при написании писем 19-го века был чёрный. Красные чернила исключались полностью, да и чернила ярких цветов вообще считались дурным тоном.
7. Каждое письмо должно было быть подписано. Закончите письмо словами: "ваш друг, ваш искренний друг, ваш с уважением, ваша любящая дочь, ваш любящий отец, всегда ваш, ваш преданный и любящий друг, искренне и всецело ваш."
👍14🔥7❤5👏4
Memento mori.
Траурные украшения Memento mori, что переводится как "помни о смерти", вероятно, уходят своими корнями в Средневековье, однако, такие украшения приобрели огромную популярность в то время, когда королева Виктория оплакивала смерть своего мужа Альберта.
Характерно, что в Григорианский период украшения имели мрачные мотивы: скелеты и гробы. Украшения того времени были задуманы с целью напомнить людям о неизбежности смерти и о необходимости жить полной жизнью.
Траурные украшения викторианской эпохи, напротив, стали символами памяти об умершем. Мотивы были таковыми: ивы, ангелы, облака и якоря (которые обозначали непоколебимую веру).
Траурные украшения Memento mori, что переводится как "помни о смерти", вероятно, уходят своими корнями в Средневековье, однако, такие украшения приобрели огромную популярность в то время, когда королева Виктория оплакивала смерть своего мужа Альберта.
Характерно, что в Григорианский период украшения имели мрачные мотивы: скелеты и гробы. Украшения того времени были задуманы с целью напомнить людям о неизбежности смерти и о необходимости жить полной жизнью.
Траурные украшения викторианской эпохи, напротив, стали символами памяти об умершем. Мотивы были таковыми: ивы, ангелы, облака и якоря (которые обозначали непоколебимую веру).
👍13❤6🔥6👏2
Как-как? Пафосная?
Сам термин «парфорсная» произошёл от французского словосочетания par force (в дословном переводе – «силой»).
Им принято обозначать разновидность охоты с гончими собаками, которые преследуют и берут зверя без помощи человека. В ней участвуют одна или несколько стай гончих по 30–40 псов в каждой. Собак сопровождают конные охотники и практически всегда – приглашенные гости, которые могут следовать за головной кавалькадой как верхом, так и в легких экипажах. А уже за ними тянется обоз с закусками и штат прислуги, ведь добыча зверя является лишь поводом для массового парадного выезда с обязательным пикником в конце. Понятно, что развлечение это весьма недёшевое, и неудивительно, что оно во все времена было привилегией избранных.
Парфорсная охота была известна ещё древним галлам и достигла наибольшего блеска и великолепия во Франции в царствование Людовика XIV, охотились преимущественно на оленей, содержали огромный штат прислуги, пеших и конных егерей, была специальная охотничья музыка, получившая полное развитие при Людовике XV.
К концу 19 века характер французской парфорсной охоты существенно изменился под влиянием Англии, где к началу 19 века выработался новый тип парфорсной охоты, в котором дичь стала лишь предлогом для охоты, а на первый план вышло упражнение в скачке с препятствиями, — не по определённому заранее направлению, а по неизвестной местности. Из-за такого отношения, а также чтобы не тратить время на разыскивание дичи, парфорсная охота стала проводиться обыкновенно на животных (оленей, коз, лисиц и др.), выдерживаемых в парках и выпускаемых на место охоты лишь за несколько часов до её начала. Таких животных старались отбить от собак живыми, для того чтобы сберечь их для другой охоты.
С начала 19 века дичь стала только предлогом собраться, участников охоты привлекала сама скачка с препятствиями – отсюда, к слову, произошёл такой вид конных состязаний, как современный стипль-чез. Уже тогда охота начала трансформироваться в индустрию, дававшую работу тысячам людей, которые разводили собак, содержали лошадей и оказывали услуги всадникам.
Сезон начинался с ноября, когда поля уже убраны, и длился всю зиму. В сельской местности специально запирали ворота, чтобы обеспечить всадникам дополнительные препятствия и полюбоваться на высокие прыжки лошадей через них. Обычное течение дел приостанавливалось, пустели целые районы городов и даже парламент: все были на охоте.
Картина — Геррит Клас Блекер «Оленья охота в дюнах».
Сам термин «парфорсная» произошёл от французского словосочетания par force (в дословном переводе – «силой»).
Им принято обозначать разновидность охоты с гончими собаками, которые преследуют и берут зверя без помощи человека. В ней участвуют одна или несколько стай гончих по 30–40 псов в каждой. Собак сопровождают конные охотники и практически всегда – приглашенные гости, которые могут следовать за головной кавалькадой как верхом, так и в легких экипажах. А уже за ними тянется обоз с закусками и штат прислуги, ведь добыча зверя является лишь поводом для массового парадного выезда с обязательным пикником в конце. Понятно, что развлечение это весьма недёшевое, и неудивительно, что оно во все времена было привилегией избранных.
Парфорсная охота была известна ещё древним галлам и достигла наибольшего блеска и великолепия во Франции в царствование Людовика XIV, охотились преимущественно на оленей, содержали огромный штат прислуги, пеших и конных егерей, была специальная охотничья музыка, получившая полное развитие при Людовике XV.
К концу 19 века характер французской парфорсной охоты существенно изменился под влиянием Англии, где к началу 19 века выработался новый тип парфорсной охоты, в котором дичь стала лишь предлогом для охоты, а на первый план вышло упражнение в скачке с препятствиями, — не по определённому заранее направлению, а по неизвестной местности. Из-за такого отношения, а также чтобы не тратить время на разыскивание дичи, парфорсная охота стала проводиться обыкновенно на животных (оленей, коз, лисиц и др.), выдерживаемых в парках и выпускаемых на место охоты лишь за несколько часов до её начала. Таких животных старались отбить от собак живыми, для того чтобы сберечь их для другой охоты.
С начала 19 века дичь стала только предлогом собраться, участников охоты привлекала сама скачка с препятствиями – отсюда, к слову, произошёл такой вид конных состязаний, как современный стипль-чез. Уже тогда охота начала трансформироваться в индустрию, дававшую работу тысячам людей, которые разводили собак, содержали лошадей и оказывали услуги всадникам.
Сезон начинался с ноября, когда поля уже убраны, и длился всю зиму. В сельской местности специально запирали ворота, чтобы обеспечить всадникам дополнительные препятствия и полюбоваться на высокие прыжки лошадей через них. Обычное течение дел приостанавливалось, пустели целые районы городов и даже парламент: все были на охоте.
Картина — Геррит Клас Блекер «Оленья охота в дюнах».
👍12❤7🔥5👏2
Вопреки расхожему мнению, каперство не закончилось с «золотым веком пиратства».
По словам учёного-правоведа 19 века Георга Фридриха Мартенса, каперство - это «экспедиции частных лиц во время войны, которые, получив специальное разрешение от одной из воюющих держав, снаряжают за свой счёт одно или несколько судов, с основным замыслом напасть на врага и помешать нейтральным подданным или друзьям вести с врагом торговлю, считающуюся незаконной».
В той или иной степени каперство возникало до начала 19 века, пока к 1812 году это движение не «вышло из моды». Навсегда оно закончилось в 1856 году, когда Парижская декларация объявила каперство вне закона. Все крупные европейские державы подписали декларацию, за исключением США и Испании.
Мотивы, по которым Соединённые Штаты, постоянно высказывавшиеся против каперства, отказались присоединиться к первой статье Парижской декларации, были изложены в ноте государственного секретаря Мерси. Мерси нашел, что Парижская декларация, уничтожив каперство, но сохранив за крейсерами право захвата торговых судов, остановилась на полдороге, что при таких условиях отмена каперства является выгодной только для государств, обладающих сильным военным флотом (как Англия), и весьма опасным для государств, которые лишь при помощи каперов могут уравновесить свои силы с силами более могущественного на море противника, нанести вред последнему и защитить свою морскую торговлю. Ввиду этого Мерси заявил, что Соединённые Штаты готовы присоединиться к Парижской декларации, если она будет дополнена в смысле признания неприкосновенности неприятельской собственности на море. Но именно Англия воспротивилась принятию этой «поправки Мерси».
Из-за этого в Гражданской войне США вовсю лютовали «питаты» Конфедерации. Каперы Юга — «Алабама», «Флорида», «Шенандоа», — не будучи в состоянии вследствие блокады доставлять грузы в отечественные порты, снимали с захваченных судов всё, что можно было увезти, самые же суда топили и навели такой ужас на купцов Северных Штатов, что те стали распродавать свои суда англичанам.
Чуть позже, в Европе, в 1870 году Пруссия, в виду Франко-прусской войны, учредила «морскую милицию» (freiwillige Seewehr), что Франция опротестовала перед Англией, усматривая в этом восстановление каперства; но поскольку «морская милиция» подчинялась командованию военно-морских сил, то английские коронные судьи признали её правомерной, сравнив с волонтёрами сухопутной армии.
В 1878 году, когда Россия и Англия оказались на грани войны, в русском обществе также проявилось сильное движение в пользу восстановления каперства, и в результате был создан Добровольный флот, который впрочем имел команды из военных моряков, состоящие под началом флотских офицеров.
Кстати, в фильме «Хозяин морей: На краю земли», с Расселом Кроу в главной роли, капитан Джек Обри на HMS «Внезапный» преследует каперское судно «Ахерон», имеющее цель нанести вред торговому и китобойному флоту Британии. Действия фильма происходят в начале 19 века.
По словам учёного-правоведа 19 века Георга Фридриха Мартенса, каперство - это «экспедиции частных лиц во время войны, которые, получив специальное разрешение от одной из воюющих держав, снаряжают за свой счёт одно или несколько судов, с основным замыслом напасть на врага и помешать нейтральным подданным или друзьям вести с врагом торговлю, считающуюся незаконной».
В той или иной степени каперство возникало до начала 19 века, пока к 1812 году это движение не «вышло из моды». Навсегда оно закончилось в 1856 году, когда Парижская декларация объявила каперство вне закона. Все крупные европейские державы подписали декларацию, за исключением США и Испании.
Мотивы, по которым Соединённые Штаты, постоянно высказывавшиеся против каперства, отказались присоединиться к первой статье Парижской декларации, были изложены в ноте государственного секретаря Мерси. Мерси нашел, что Парижская декларация, уничтожив каперство, но сохранив за крейсерами право захвата торговых судов, остановилась на полдороге, что при таких условиях отмена каперства является выгодной только для государств, обладающих сильным военным флотом (как Англия), и весьма опасным для государств, которые лишь при помощи каперов могут уравновесить свои силы с силами более могущественного на море противника, нанести вред последнему и защитить свою морскую торговлю. Ввиду этого Мерси заявил, что Соединённые Штаты готовы присоединиться к Парижской декларации, если она будет дополнена в смысле признания неприкосновенности неприятельской собственности на море. Но именно Англия воспротивилась принятию этой «поправки Мерси».
Из-за этого в Гражданской войне США вовсю лютовали «питаты» Конфедерации. Каперы Юга — «Алабама», «Флорида», «Шенандоа», — не будучи в состоянии вследствие блокады доставлять грузы в отечественные порты, снимали с захваченных судов всё, что можно было увезти, самые же суда топили и навели такой ужас на купцов Северных Штатов, что те стали распродавать свои суда англичанам.
Чуть позже, в Европе, в 1870 году Пруссия, в виду Франко-прусской войны, учредила «морскую милицию» (freiwillige Seewehr), что Франция опротестовала перед Англией, усматривая в этом восстановление каперства; но поскольку «морская милиция» подчинялась командованию военно-морских сил, то английские коронные судьи признали её правомерной, сравнив с волонтёрами сухопутной армии.
В 1878 году, когда Россия и Англия оказались на грани войны, в русском обществе также проявилось сильное движение в пользу восстановления каперства, и в результате был создан Добровольный флот, который впрочем имел команды из военных моряков, состоящие под началом флотских офицеров.
Кстати, в фильме «Хозяин морей: На краю земли», с Расселом Кроу в главной роли, капитан Джек Обри на HMS «Внезапный» преследует каперское судно «Ахерон», имеющее цель нанести вред торговому и китобойному флоту Британии. Действия фильма происходят в начале 19 века.
👍15🔥4❤3🐳1🌚1
Пропаганда? Не, не слышали!
Эдвард Исто «Атака», 1899 год.
На этой картине мы видим как орёл отнимает большую книгу у молодой и красивой девушки в белом платье. Она отчаянно сопротивляется, борется с двуглавой птицей. Со стороны моря явно надвигается буря, предвещая суровые и неприятные перемены. Какую же аллегорию вложил автор в свою картину?
Молодой финский художник Эдвард Исто создал эту картину в 1899 году, навсегда оставшись в истории финского искусства именно благодаря ей. Эта самая известная работа в Финландии на тему политики. Она олицетворяет борьбу этой страны с Российской империей, направленную против русификации. В конце 19 века император Николай II начал усиленно изменять законы Финляндии в пользу России и повсеместно внедрять русский язык, который стал третьим официальным языком после шведского и финского. Финны, естественно, были против, что привело к волнениям и антироссийским настроением.
Художник Эдвард Исто выразил своё недовольство с помощью искусства, написав соответствующую картину. На ней девушка-Финляндия отнимает свод законов у двуглавого орла России. Девушка выглядит беззащитной и беспомощной. Она в панике, но при этом крепко держит книгу и не выпускает её из рук. Кругом бушуют злые волны, но вдали показался рассвет.
Картина была так популярна, что тысячи её копий были распространены не только в Финляндии, но также и в Германии, и в Швеции. Также были опечатаны тысячи гравюр и почтовых карточек с изображением «Атаки». Образом белокурой девушки вдохновлялись многие писатели и композиторы. Картина стала символом протеста против русификации, а её репродукция попала едва ли не в каждую семью.
Эдвард Исто «Атака», 1899 год.
На этой картине мы видим как орёл отнимает большую книгу у молодой и красивой девушки в белом платье. Она отчаянно сопротивляется, борется с двуглавой птицей. Со стороны моря явно надвигается буря, предвещая суровые и неприятные перемены. Какую же аллегорию вложил автор в свою картину?
Молодой финский художник Эдвард Исто создал эту картину в 1899 году, навсегда оставшись в истории финского искусства именно благодаря ей. Эта самая известная работа в Финландии на тему политики. Она олицетворяет борьбу этой страны с Российской империей, направленную против русификации. В конце 19 века император Николай II начал усиленно изменять законы Финляндии в пользу России и повсеместно внедрять русский язык, который стал третьим официальным языком после шведского и финского. Финны, естественно, были против, что привело к волнениям и антироссийским настроением.
Художник Эдвард Исто выразил своё недовольство с помощью искусства, написав соответствующую картину. На ней девушка-Финляндия отнимает свод законов у двуглавого орла России. Девушка выглядит беззащитной и беспомощной. Она в панике, но при этом крепко держит книгу и не выпускает её из рук. Кругом бушуют злые волны, но вдали показался рассвет.
Картина была так популярна, что тысячи её копий были распространены не только в Финляндии, но также и в Германии, и в Швеции. Также были опечатаны тысячи гравюр и почтовых карточек с изображением «Атаки». Образом белокурой девушки вдохновлялись многие писатели и композиторы. Картина стала символом протеста против русификации, а её репродукция попала едва ли не в каждую семью.
👍12❤8🔥5❤🔥1👏1
Есть у вас время поговорить о Боге или как появились «Свидетели Иеговы».
В 1870 году под влиянием баптизма и различных реставрационистских течений христианства, 17-летний Чарльз Тейз Рассел (фото 1) создал группу по изучению Библии в Питтсбурге, США. Рассел оспаривал такие христианские идеи как бессмертие души, предопределение, Троицу, ад.
В те времена Исследователи Библии не отвергали многое из того, что позднее было отвергнуто свидетелями Иеговы — так, они считали крест символом христианства, праздновали Рождество и дни рождения. В организационном плане общины Исследователей Библии были построены на «демократических» началах — старейшин в собраниях выбирали путём голосования.
Через 6 лет он в соавторстве с адвентистом Нельсоном Барбуром выпустил книгу "Три мира", где написал, что второе пришествие Иисуса Христа незримо произошло в 1874 году, с тех пор началась новая евангельская эпоха. В 1879 году Рассел разошелся с Барбуром во взглядах и стал издавать журнал "Сторожевая башня Сиона". В том же году образовалась группа поклонников, и Рассел сформировал 30 конгрегаций, где каждая община изучала Библию по методике Рассела.
Исследователи Библии того времени считали, что «последние дни» начались в 1799 году (год, когда Наполеон лишил папу римского светской власти), а Христос правит как Царь над небом с 1878 года и ожидали, что Армагеддон начнётся в 1914 году.
В 1881 году он и его сподвижник-филантроп Ульям Генри Конли создали Общество трактатов Сторожевой Башни Сиона, где Конли стал президентом. В 1884 году президентом стал сам Рассел. К началу 20 века их общество разрослось и приобрело международный статус. К 1912 году Рассел был самым популярным пастором в США. Число его последователей превысило 50 тысяч человек. Позже они обосновались в Бруклине и организовали там свой главный штаб.
Рассел умер в 1916 году и его сменил Джозеф Франклин Резерфорд (фото 2), который начал централизацию Общества Сторожевой башни. Он подверг критике католиков и прочих протестантов за участие в Первой мировой войне, за это его и некоторых членов арестовали. После освобождения в 1920 году Резерфорд создал жёсткую иерархию в организации. В 1922 году они придумали метод проповеди от дома к дому, который стал "визитной карточкой" иеговистов. После ряда неудачных реформ из общины ушли десятки тысяч последователей, поэтому Резерфорд задумал ребрендинг организации.
В 1931 году он учредил новое название - Свидетели Иеговы. В основу лег библейский стих из книги пророка Исайи:
"Господь говорит: Вы свидетели Мои и слуги, Я вас избрал, чтобы люди поверили в Меня, чтобы вы сами поняли, что Я – это Он, истинный Бог." Исайя 43:10
В 1870 году под влиянием баптизма и различных реставрационистских течений христианства, 17-летний Чарльз Тейз Рассел (фото 1) создал группу по изучению Библии в Питтсбурге, США. Рассел оспаривал такие христианские идеи как бессмертие души, предопределение, Троицу, ад.
В те времена Исследователи Библии не отвергали многое из того, что позднее было отвергнуто свидетелями Иеговы — так, они считали крест символом христианства, праздновали Рождество и дни рождения. В организационном плане общины Исследователей Библии были построены на «демократических» началах — старейшин в собраниях выбирали путём голосования.
Через 6 лет он в соавторстве с адвентистом Нельсоном Барбуром выпустил книгу "Три мира", где написал, что второе пришествие Иисуса Христа незримо произошло в 1874 году, с тех пор началась новая евангельская эпоха. В 1879 году Рассел разошелся с Барбуром во взглядах и стал издавать журнал "Сторожевая башня Сиона". В том же году образовалась группа поклонников, и Рассел сформировал 30 конгрегаций, где каждая община изучала Библию по методике Рассела.
Исследователи Библии того времени считали, что «последние дни» начались в 1799 году (год, когда Наполеон лишил папу римского светской власти), а Христос правит как Царь над небом с 1878 года и ожидали, что Армагеддон начнётся в 1914 году.
В 1881 году он и его сподвижник-филантроп Ульям Генри Конли создали Общество трактатов Сторожевой Башни Сиона, где Конли стал президентом. В 1884 году президентом стал сам Рассел. К началу 20 века их общество разрослось и приобрело международный статус. К 1912 году Рассел был самым популярным пастором в США. Число его последователей превысило 50 тысяч человек. Позже они обосновались в Бруклине и организовали там свой главный штаб.
Рассел умер в 1916 году и его сменил Джозеф Франклин Резерфорд (фото 2), который начал централизацию Общества Сторожевой башни. Он подверг критике католиков и прочих протестантов за участие в Первой мировой войне, за это его и некоторых членов арестовали. После освобождения в 1920 году Резерфорд создал жёсткую иерархию в организации. В 1922 году они придумали метод проповеди от дома к дому, который стал "визитной карточкой" иеговистов. После ряда неудачных реформ из общины ушли десятки тысяч последователей, поэтому Резерфорд задумал ребрендинг организации.
В 1931 году он учредил новое название - Свидетели Иеговы. В основу лег библейский стих из книги пророка Исайи:
"Господь говорит: Вы свидетели Мои и слуги, Я вас избрал, чтобы люди поверили в Меня, чтобы вы сами поняли, что Я – это Он, истинный Бог." Исайя 43:10
🔥9👍4😁3👏2❤1🤨1
А был ли пранк?
В прошлый понедельник на канале вышла заметка о самой известной библейской афере 19 века. Казалось бы, тему можно закрывать, но нет.
После смерти антиквара свитки были проданы на аукционе за 18 фунтов и 5 шиллингов торговцу древностями Бернарду Куарицу. Тот выставил их на англо-еврейской исторической выставке в Альберт-Холле в 1887 году, описывая как «подлинную книгу «Дварим», написанную рукой Моше Бен-Амрама около 1500 года до Р.Х.», но оценил всего в 25 фунтов стерлингов.
Затем свитки приобрел профессор Сиднейского университета сэр Чарльз Николсон. По одной из версий, рукописи сгорели во время пожара в лондонском доме Николсона в 1899 году.
Казалось бы, история с рукописями Шапиры завершилась, но в 1947 году произошло событие, заставившее многих ученых взглянуть на «дело Шапиры» под другим углом. В Кумране были обнаружены «рукописи Мертвого моря» - древние еврейские манускрипты, рассказывающие об исторических событиях времён Второго Храма.
Удивительно, но свитки из кумранской пещеры прекрасно сохранились и были обёрнуты в полотно - точно так же, как описывал свою находку Шапира. Форма и внешний вид этих несомненно подлинных манускриптов оказались необыкновенно похожи на пергаменты Шапиры.
Кумранские рукописи датируются в основном I веком до нашей эры, но написаны особым архаичным стилем еврейского алфавита, вышедшим из употребления за сотни лет до этого.
Эти открытия заставили многих исследователей пересмотреть свое отношение к «делу Шапиры». Одним из главных сторонников реабилитации антиквара стал профессор Менахем Мансур, заведующий кафедрой гебраистики и семитологии Висконсинского университета. Он считал «Второзаконие» Шапиры подлинным. Однако проверить это утверждение невозможно, так как сами свитки бесследно исчезли.
В 1990 году Британский музей в каталоге для выставки подделок признал, что случай с Шапирой является классическим примером ошибки экспертов. Возникло предположение, что манускрипты могли быть именно тем, чем их считал сам Шапира: древнейшими фрагментами Ветхого Завета.
В прошлый понедельник на канале вышла заметка о самой известной библейской афере 19 века. Казалось бы, тему можно закрывать, но нет.
После смерти антиквара свитки были проданы на аукционе за 18 фунтов и 5 шиллингов торговцу древностями Бернарду Куарицу. Тот выставил их на англо-еврейской исторической выставке в Альберт-Холле в 1887 году, описывая как «подлинную книгу «Дварим», написанную рукой Моше Бен-Амрама около 1500 года до Р.Х.», но оценил всего в 25 фунтов стерлингов.
Затем свитки приобрел профессор Сиднейского университета сэр Чарльз Николсон. По одной из версий, рукописи сгорели во время пожара в лондонском доме Николсона в 1899 году.
Казалось бы, история с рукописями Шапиры завершилась, но в 1947 году произошло событие, заставившее многих ученых взглянуть на «дело Шапиры» под другим углом. В Кумране были обнаружены «рукописи Мертвого моря» - древние еврейские манускрипты, рассказывающие об исторических событиях времён Второго Храма.
Удивительно, но свитки из кумранской пещеры прекрасно сохранились и были обёрнуты в полотно - точно так же, как описывал свою находку Шапира. Форма и внешний вид этих несомненно подлинных манускриптов оказались необыкновенно похожи на пергаменты Шапиры.
Кумранские рукописи датируются в основном I веком до нашей эры, но написаны особым архаичным стилем еврейского алфавита, вышедшим из употребления за сотни лет до этого.
Эти открытия заставили многих исследователей пересмотреть свое отношение к «делу Шапиры». Одним из главных сторонников реабилитации антиквара стал профессор Менахем Мансур, заведующий кафедрой гебраистики и семитологии Висконсинского университета. Он считал «Второзаконие» Шапиры подлинным. Однако проверить это утверждение невозможно, так как сами свитки бесследно исчезли.
В 1990 году Британский музей в каталоге для выставки подделок признал, что случай с Шапирой является классическим примером ошибки экспертов. Возникло предположение, что манускрипты могли быть именно тем, чем их считал сам Шапира: древнейшими фрагментами Ветхого Завета.
👍9🔥5👏2❤1
Вот такие пирожки!
Уличная торговля пирогами – одна из древнейших городских профессий. Генри Мэйхью с прискорбием констатировал, что в 1840-х она пошла на спад. Пирожников с улиц мало помалу вытесняли кафе.
Поскольку пирожниками становились пекари, оставшиеся без работы, выпечкой занимались или они сами, или же их домочадцы. Фарш для мясных пирогов готовили из говядины или баранины, для рыбных годился угорь. Нужно ли говорить, что мясо было не лучшего качества? Для начинки зачастую не целый кусок мяса, а ошмётки, на которые приличный человек даже не позарится. С другой стороны, нужно быть мазохистом, чтобы пристально изучать начинку пирожка за медяк-пенни.
Большим спросом пользовались традиционные пирожки mince-pies. Такие пирожки начиняли смесью из мясного фарша, сала, яблок, сахара, патоки, изюма и специй. С собой пирожники носили маслёнку с подливой. Покупатель протыкал пальцем корочку пирога и заливал в его недра подливу, покуда корочка на вздымалась. Торговцы уверяли, что благодаря подливе можно сбагрить пирог даже четырёхдневной давности!
В Лондоне 19 века ходили байки о Суинни Тодде, миссис Лаветт и их прибыльном бизнесе. Так что к мясной начинке относились с подозрением. Завидев пирожника, остряки начинали мяукать и гавкать, но к таким шуткам торговцы привыкли и только рукой махали.
Впрочем, лондонцы пирожников не обижали, тем более что с ними можно было сыграть в орлянку. Да-да, за пирог не всегда нужно было платить. Многие полагались на удачу и пытались его… выиграть! "Орлянка с пирожником" была настолько популярной забавой, что иные лондонцы, особенно молодежь, наотрез отказывались покупать выпечку, не подбросив предварительно монету. Если выигрывал торговец, то забирал себе пенни, не отдавая взамен пирог. Если везло покупателю, он мог забрать пирог бесплатно.
Пирожник называл орла или решку, но подбрасывал монету всегда покупатель – чтоб уж без обмана! Один торговец похвалялся Мэйхью, что как-то раз выиграл 2 шиллинга и 6 пенсов.
Уличная торговля пирогами – одна из древнейших городских профессий. Генри Мэйхью с прискорбием констатировал, что в 1840-х она пошла на спад. Пирожников с улиц мало помалу вытесняли кафе.
Поскольку пирожниками становились пекари, оставшиеся без работы, выпечкой занимались или они сами, или же их домочадцы. Фарш для мясных пирогов готовили из говядины или баранины, для рыбных годился угорь. Нужно ли говорить, что мясо было не лучшего качества? Для начинки зачастую не целый кусок мяса, а ошмётки, на которые приличный человек даже не позарится. С другой стороны, нужно быть мазохистом, чтобы пристально изучать начинку пирожка за медяк-пенни.
Большим спросом пользовались традиционные пирожки mince-pies. Такие пирожки начиняли смесью из мясного фарша, сала, яблок, сахара, патоки, изюма и специй. С собой пирожники носили маслёнку с подливой. Покупатель протыкал пальцем корочку пирога и заливал в его недра подливу, покуда корочка на вздымалась. Торговцы уверяли, что благодаря подливе можно сбагрить пирог даже четырёхдневной давности!
В Лондоне 19 века ходили байки о Суинни Тодде, миссис Лаветт и их прибыльном бизнесе. Так что к мясной начинке относились с подозрением. Завидев пирожника, остряки начинали мяукать и гавкать, но к таким шуткам торговцы привыкли и только рукой махали.
Впрочем, лондонцы пирожников не обижали, тем более что с ними можно было сыграть в орлянку. Да-да, за пирог не всегда нужно было платить. Многие полагались на удачу и пытались его… выиграть! "Орлянка с пирожником" была настолько популярной забавой, что иные лондонцы, особенно молодежь, наотрез отказывались покупать выпечку, не подбросив предварительно монету. Если выигрывал торговец, то забирал себе пенни, не отдавая взамен пирог. Если везло покупателю, он мог забрать пирог бесплатно.
Пирожник называл орла или решку, но подбрасывал монету всегда покупатель – чтоб уж без обмана! Один торговец похвалялся Мэйхью, что как-то раз выиграл 2 шиллинга и 6 пенсов.
👍14😁5❤4👏1
Forwarded from Катиш
🤎 Любите историю XIX века?👼 Интересуетесь биографиями известных личностей?🌼 Наслаждаетесь эстетическими каналами?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤3🔥3🥰2
Многоцветье дам-призраков Объединенного Королевства вызывает искреннее восхищение! На очереди - Зелёная леди замка Стерлинг.
В замке Стирлинг были коронованы несколько шотландских королей и королев. В те времена считалось, что тот, кто владеет замком Стирлинг, владеет Шотландией. Место историческое до невозможности, а значит не имеющее недостатка в призраках. Но самый знаменитый, самый пугающий и самый загадочный из них — Зелёная леди.
По одной из версий, при жизни эта леди служила самой Марии Стюарт, королеве Шотландии, которая вернулась на родину после длительного пребывания во Франции.
Мария остановилась в замке Стерлинг, где жила в далеком в детстве. Королеве здесь нравилось. Но одна из её служанок, которая считала, что обладает даром предвидения, уверяла госпожу, что в этом месте ей грозит страшная опасность. Неизвестно, поверила ли Мария в слова обеспокоенной девушки, но всё же разрешила ей присматривать за ней, пока она спала.
И вот однажды ночью служанка присматривала за королевой, как они и договорились. Но внезапно она почувствовала, что больше не может — её глаза слипались. Измученная бессонными ночами, девушка буквально на мгновение закрыла глаза, а когда проснулась, вокруг королевы уже всё пылало. По иронии судьбы, огонь исходил от свечи, которую зажгла служанка, чтобы следить за Марией. Комната наполнилась дымом, и королеву невозможно было разбудить, хотя горела уже практически её одежда. Служанка звала на помощь так громко, как могла.
В конце концов их обеих вынесли из пылающих покоев, но только Марии суждено было прийти в себя. Девушку, которая так переживала за свою госпожу, не спасли. Её имя забыто — в людской памяти остался только зелёный цвет её платья, в котором она появляется в виде призрака в замке Стерлинг.
В замке Стирлинг были коронованы несколько шотландских королей и королев. В те времена считалось, что тот, кто владеет замком Стирлинг, владеет Шотландией. Место историческое до невозможности, а значит не имеющее недостатка в призраках. Но самый знаменитый, самый пугающий и самый загадочный из них — Зелёная леди.
По одной из версий, при жизни эта леди служила самой Марии Стюарт, королеве Шотландии, которая вернулась на родину после длительного пребывания во Франции.
Мария остановилась в замке Стерлинг, где жила в далеком в детстве. Королеве здесь нравилось. Но одна из её служанок, которая считала, что обладает даром предвидения, уверяла госпожу, что в этом месте ей грозит страшная опасность. Неизвестно, поверила ли Мария в слова обеспокоенной девушки, но всё же разрешила ей присматривать за ней, пока она спала.
И вот однажды ночью служанка присматривала за королевой, как они и договорились. Но внезапно она почувствовала, что больше не может — её глаза слипались. Измученная бессонными ночами, девушка буквально на мгновение закрыла глаза, а когда проснулась, вокруг королевы уже всё пылало. По иронии судьбы, огонь исходил от свечи, которую зажгла служанка, чтобы следить за Марией. Комната наполнилась дымом, и королеву невозможно было разбудить, хотя горела уже практически её одежда. Служанка звала на помощь так громко, как могла.
В конце концов их обеих вынесли из пылающих покоев, но только Марии суждено было прийти в себя. Девушку, которая так переживала за свою госпожу, не спасли. Её имя забыто — в людской памяти остался только зелёный цвет её платья, в котором она появляется в виде призрака в замке Стерлинг.
👻15👏4❤3🔥3👍2