Фрэнк Бернард Дикси (Francis Bernard Dicksee,1853 — 1928, фото 1) — не самый известный английский художник, так что вы могли не слышать этого имени. Но наверняка вы видели его картины и иллюстрации: они повсеместно встречаются в сети, на обложках книг и музыкальных дисков.
На полотнах этого мастера оживают герои легенд, средневековых баллад и шекспировских трагедий.
Творчество Дикси идейно близко прерафаэлитам. Формально он не принадлежал к этому братству, но также черпал вдохновение в мифологических и литературных сюжетах, изображая вневременные характеры, чувства и идеалы красоты. Он в совершенстве овладел искусством передавать различные фактуры, так что роскошные ткани, мерцающие украшения и полированные доспехи выглядят очень убедительно.
Помимо исторических и мифологических сцен, художник создавал портреты светских дам, что помогло ему быстро добиться успеха.
Молодой художник проявил талант ещё в годы учебы, получив сначала серебряную, а через три года золотую медаль. В 70-е и 80-е он стал востребованным иллюстратором. Дальнейший путь к славе был таким:
1891 — принятие в члены Королевской академии;
1924 — избрание президентом Королевской академии;
1925 — посвящение в рыцари за вклад в культуру страны;
1927 — вручение Королевского Викторианского ордена Георгом V.
Умер художник в Лондоне в 1928 году. Как и положено президенту Королевской академии художеств, мастер до конца отстаивал викторианские традиции в живописи и отвергал авангардное искусство.
На полотнах этого мастера оживают герои легенд, средневековых баллад и шекспировских трагедий.
Творчество Дикси идейно близко прерафаэлитам. Формально он не принадлежал к этому братству, но также черпал вдохновение в мифологических и литературных сюжетах, изображая вневременные характеры, чувства и идеалы красоты. Он в совершенстве овладел искусством передавать различные фактуры, так что роскошные ткани, мерцающие украшения и полированные доспехи выглядят очень убедительно.
Помимо исторических и мифологических сцен, художник создавал портреты светских дам, что помогло ему быстро добиться успеха.
Молодой художник проявил талант ещё в годы учебы, получив сначала серебряную, а через три года золотую медаль. В 70-е и 80-е он стал востребованным иллюстратором. Дальнейший путь к славе был таким:
1891 — принятие в члены Королевской академии;
1924 — избрание президентом Королевской академии;
1925 — посвящение в рыцари за вклад в культуру страны;
1927 — вручение Королевского Викторианского ордена Георгом V.
Умер художник в Лондоне в 1928 году. Как и положено президенту Королевской академии художеств, мастер до конца отстаивал викторианские традиции в живописи и отвергал авангардное искусство.
👍18🔥10❤4
Дарвинизм #3
#viklepexa_darvinizm
Прежде, чем мы продолжим освещать жизненный путь Чарльза Дарвина и его труды, нужно отметить один важный факт о науке викторианской эпохи, который совершенно ускользает (зачастую) для современного человека.
В наше время наука и религия, это не просто две дисциплины, в некоторых случаях — это полноценные полюса, которые противостоят друг другу. Есть масса примеров противоборства представителей науки и религии, которые широко освещаются в сети, на телевидении по всему миру, а участники этих противостояний становятся знаменитыми.
Совершенно иная картина была в викторианскую эпоху! Богословие и изучение естественных наук шли рука об руку! В умах тогдашнего обывателя было два равноценных способа изучения мира. Библия и наблюдение за природой. И то и другое восхваляло Имя Господне.
Именно поэтому, когда отец Дарвина заметил в нем тягу с к всяко-разно биологии, а с медициной у Чарльза ничего не вышло, последнего отправили делать карьеру проповедника в Кембридж. Никаких противоречий: не получилось врачевать тела — врачуй души. Тем более будущий теоретик эволюции с детства увлекался естествознанием. Ракушки, например, были среди предметов, которые он собирал в детстве из разных уголков мира.
Уйти из медицинского в Эдинбурге оказалось правильным решением. В Кембридже Дарвин,
помимо образования, оказался вовлечён в другие виды деятельности, которые были его истинным интересом. Его любимый профессор Джон Хенслоу поощрял посещение лекций по физике и биологии, и в конце концов Чарльз стал его любимым учеником.
В один прекрасный день Дарвин вернулся из поездки в Уэльс, он обнаружил, что его ждет письмо от Хенслоу, в котором его попросили присоединиться к команде HMS Beagle (десятипушечный бриг-шлюп типа «Чероки», на гравюре выше) в двухлетнем путешествии в Южную Америку, где он будет служить как натуралист.
Продолжение следует...
#viklepexa_darvinizm
Прежде, чем мы продолжим освещать жизненный путь Чарльза Дарвина и его труды, нужно отметить один важный факт о науке викторианской эпохи, который совершенно ускользает (зачастую) для современного человека.
В наше время наука и религия, это не просто две дисциплины, в некоторых случаях — это полноценные полюса, которые противостоят друг другу. Есть масса примеров противоборства представителей науки и религии, которые широко освещаются в сети, на телевидении по всему миру, а участники этих противостояний становятся знаменитыми.
Совершенно иная картина была в викторианскую эпоху! Богословие и изучение естественных наук шли рука об руку! В умах тогдашнего обывателя было два равноценных способа изучения мира. Библия и наблюдение за природой. И то и другое восхваляло Имя Господне.
Именно поэтому, когда отец Дарвина заметил в нем тягу с к всяко-разно биологии, а с медициной у Чарльза ничего не вышло, последнего отправили делать карьеру проповедника в Кембридж. Никаких противоречий: не получилось врачевать тела — врачуй души. Тем более будущий теоретик эволюции с детства увлекался естествознанием. Ракушки, например, были среди предметов, которые он собирал в детстве из разных уголков мира.
Уйти из медицинского в Эдинбурге оказалось правильным решением. В Кембридже Дарвин,
помимо образования, оказался вовлечён в другие виды деятельности, которые были его истинным интересом. Его любимый профессор Джон Хенслоу поощрял посещение лекций по физике и биологии, и в конце концов Чарльз стал его любимым учеником.
В один прекрасный день Дарвин вернулся из поездки в Уэльс, он обнаружил, что его ждет письмо от Хенслоу, в котором его попросили присоединиться к команде HMS Beagle (десятипушечный бриг-шлюп типа «Чероки», на гравюре выше) в двухлетнем путешествии в Южную Америку, где он будет служить как натуралист.
Продолжение следует...
👍16🔥11❤3👏3
«Лондонский» кольт Великого Уравнителя.
Сэмюэль Кольт был не только оружейником, но и гениальным маркетологом. Сегодня речь пойдет о его модели, которая появилась в производственной программе компании в 1850-м году как “Поясная модель под флотский калибр”, а позднее получила более короткое название – Флотский Кольт 1851-го года или Кольт Нэви 1851.
Базовая конфигурация Нэви 1851 предусматривала октагональный воронëный 7,5 дюймовый ствол, покрытые цветной калкой рамку и курок, латунные скобу и рукоять с накладками из ореха. На барабане гравировали сцену морского сражения при Кампече, где флот республики Техас 16 мая 1843 года одержал победу над мексиканским флотом. Автор изображения – Ватерман Ормсби – уже неоднократно делавший для Кольта гравировки на предыдущих моделях.
Для рекламы своей продукции Самюэль Кольт использовал различные пути. Сформировав продуктовую линейку револьверов, он в 1851 г. отправился покорять Европу.
Ради хорошего заработка Кольт вел хитрую игру, во всю используя коррумпированность чиновничества и допуская дозированную утечку информации о военных контрактах, чтобы «подстегнуть» закупки его оружия. Результатом деятельности американца в Англии стало открытие в Лондоне оружейного завода Кольта (январь 1853 г.), который начал производить модель «Нэви» для британской армии. Правда, проработал завод недолго – в 1856 году он закрылся, успев выпустить за это время 42 000 «лондонских» Кольтов.
Спохватившиеся английские оружейники сумели вытеснить опасного конкурента из страны, заполнив британский рынок новыми, более совершенными револьверами.
Фото 2 — кольт Нэви 1851 четвёртой модели с прикладом.
Сэмюэль Кольт был не только оружейником, но и гениальным маркетологом. Сегодня речь пойдет о его модели, которая появилась в производственной программе компании в 1850-м году как “Поясная модель под флотский калибр”, а позднее получила более короткое название – Флотский Кольт 1851-го года или Кольт Нэви 1851.
Базовая конфигурация Нэви 1851 предусматривала октагональный воронëный 7,5 дюймовый ствол, покрытые цветной калкой рамку и курок, латунные скобу и рукоять с накладками из ореха. На барабане гравировали сцену морского сражения при Кампече, где флот республики Техас 16 мая 1843 года одержал победу над мексиканским флотом. Автор изображения – Ватерман Ормсби – уже неоднократно делавший для Кольта гравировки на предыдущих моделях.
Для рекламы своей продукции Самюэль Кольт использовал различные пути. Сформировав продуктовую линейку револьверов, он в 1851 г. отправился покорять Европу.
Ради хорошего заработка Кольт вел хитрую игру, во всю используя коррумпированность чиновничества и допуская дозированную утечку информации о военных контрактах, чтобы «подстегнуть» закупки его оружия. Результатом деятельности американца в Англии стало открытие в Лондоне оружейного завода Кольта (январь 1853 г.), который начал производить модель «Нэви» для британской армии. Правда, проработал завод недолго – в 1856 году он закрылся, успев выпустить за это время 42 000 «лондонских» Кольтов.
Спохватившиеся английские оружейники сумели вытеснить опасного конкурента из страны, заполнив британский рынок новыми, более совершенными револьверами.
Фото 2 — кольт Нэви 1851 четвёртой модели с прикладом.
🔥17👍8👏5❤3
Как британцы пустили 180 тысяч кошачьих мумий на удобрение.
В конце 19 века произошла одна из самых странных сделок по продаже египетских древностей: на двух пароходах в Британию доставили около 180 тысяч мумифицированных кошек, где их отправили на удобрение.
Мумифицированные животные попали в Ливерпуль (в действительности среди них были не только кошки, но и, по-видимому, небольшое количество других животных: египетских мангустов, собак, крокодилов и может быть кого-то ещё), где их быстро продали с аукциона. Первая партия груза ушла по цене 3,67 фунта стерлингов за тонну, в то время как вторая заметно дороже — по 5,86 фунта стерлингов за тонну. В обоих случаях победителем аукционов стала компания Leventon & Co., занимавшаяся импортом костей и гуано из разных регионов, которые впоследствии перерабатывались на сельскохозяйственные удобрения.
Такая же участь ждала и египетских кошек. Кроме того, отдельно продали некоторое количество кошачьих голов. Что примечательно, одна забальзамированная кошачья голова, судя по сообщениям британских СМИ, использовалась человеком, проводившим аукцион, в качестве молотка.
Историк Крис Эллиот, проанализировавший мнения современников этих событий и заметки в тогдашней прессе, отмечал, что люди очень по-разному воспринимали эксплуатацию подобных удобрений. Кто-то осуждал египтян, которые торговали предками; кто-то рассуждал о том, насколько долго можно эксплуатировать этот ресурс, или придумывал названия для брендов удобрений из кошек; другие критиковали англичан.
В качестве примера исследователь привел слова Юстуфа фон Либиха, немецкого химика и одного из пионеров агрохимии, который говорил, что Англия вывозит из других стран залог плодородия их земель, и сравнил эту страну с вампиром, который вцепляется в горло Европы и остального мира и сосëт их кровь.
В конце 19 века произошла одна из самых странных сделок по продаже египетских древностей: на двух пароходах в Британию доставили около 180 тысяч мумифицированных кошек, где их отправили на удобрение.
Мумифицированные животные попали в Ливерпуль (в действительности среди них были не только кошки, но и, по-видимому, небольшое количество других животных: египетских мангустов, собак, крокодилов и может быть кого-то ещё), где их быстро продали с аукциона. Первая партия груза ушла по цене 3,67 фунта стерлингов за тонну, в то время как вторая заметно дороже — по 5,86 фунта стерлингов за тонну. В обоих случаях победителем аукционов стала компания Leventon & Co., занимавшаяся импортом костей и гуано из разных регионов, которые впоследствии перерабатывались на сельскохозяйственные удобрения.
Такая же участь ждала и египетских кошек. Кроме того, отдельно продали некоторое количество кошачьих голов. Что примечательно, одна забальзамированная кошачья голова, судя по сообщениям британских СМИ, использовалась человеком, проводившим аукцион, в качестве молотка.
Историк Крис Эллиот, проанализировавший мнения современников этих событий и заметки в тогдашней прессе, отмечал, что люди очень по-разному воспринимали эксплуатацию подобных удобрений. Кто-то осуждал египтян, которые торговали предками; кто-то рассуждал о том, насколько долго можно эксплуатировать этот ресурс, или придумывал названия для брендов удобрений из кошек; другие критиковали англичан.
В качестве примера исследователь привел слова Юстуфа фон Либиха, немецкого химика и одного из пионеров агрохимии, который говорил, что Англия вывозит из других стран залог плодородия их земель, и сравнил эту страну с вампиром, который вцепляется в горло Европы и остального мира и сосëт их кровь.
😱13😢9🔥8👍4🗿3
Дорогие подписчики!
Друзья! 🎩🍀
15 июня в 17:00 в творческом пространстве Locus Solus состоится творческая встреча Dark romantic club, на которой автор канала прочитает лекцию на тему:
"Старый НЕдобрый английский юмор. Шутники и шутки викторианской эпохи"🤡
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы✨
До встречи!
Друзья! 🎩🍀
15 июня в 17:00 в творческом пространстве Locus Solus состоится творческая встреча Dark romantic club, на которой автор канала прочитает лекцию на тему:
"Старый НЕдобрый английский юмор. Шутники и шутки викторианской эпохи"🤡
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы✨
До встречи!
👍15❤7🔥5
Всем доброго понедельничного утра!
Традиционно, утро понедельника отдано шуткам, розыгрышам и веселью викторианской эпохи. За все время существования канала, эта традиция была нарушена лишь единожды, когда понедельник выпал на 2 апреля. Сегодня это случится во второй раз.
Некоторые из подписчиков канала знают, что автор «Викторианской лепехи» занимается популяризацией истории 19 века уже более 10 лет, и трудно уже чем-то удивить или обескуражить. Одной из таких тем когда-то стала программа принудительного переселения британских детей из трущоб в Австралию. Но то, о чём будет написано ниже, за гранью цинизма.
18 июня 1815 года, состоялось последнее сражение Наполеона — Битва при Ватерлоо, в которой французские войска были разбиты коалицией союзников под командованием Веллингтона и Блюхера.
Споры вокруг численности потерь в том или ином сражении идут всегда, но большинство ученых сходятся во мнении, что Наполеон потерял примерно 24-26 тысяч убитыми и ранеными, а Веллингтон и Блюхер — примерно 23-24 тысячи. Кроме того, пропали без вести примерно 15 тысяч французов (скорее всего, большинство просто бежали во Францию) и около пяти тысяч солдат коалиции.
Хорошо известно, что Ватерлоо привлёк первых посетителей почти сразу после того, как рассеялся дым от пушек. Это были как мародёры, так и обычные зеваки. И те, и другие надеялись прихватить на поле боя что-нибудь на память — к тому времени в Европе уже существовала даже перепродажа подобных «сувениров» и зубов Ватерлоо. В то время тела не вывозили для родственников, а хоронили прямо там же, массово. Но вот беда: археологические исследования, проведенные организацией Waterloo Uncovered, включающие геофизические исследования и раскопки, до сих пор не выявили никаких мест захоронений.
Директор Шотландского центра изучения войн и археологии конфликтов при Университете Глазго (Великобритания) Тони Поллард (Tony Pollard) исследовал частные письма, мемуары, а также зарисовки людей, побывавших в окрестностях бельгийского селения Ватерлоо через небольшое время после сражения. Результаты представлены в работе (ссылка https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/15740773.2021.2051895), опубликованной в Journal of Conflict Archaeology:
«По крайней мере в трёх газетных статьях начиная с 1820-х упоминается о ввозе [в Великобританию] человеческих костей с европейских полей [наполеоновских] сражений для производства удобрений. Эти поля сражений могли служить удобным источником костей, которые затем перемалывали в костную муку — эффективную форму удобрения. Одним из основных рынков сбыта этого сырья были Британские острова», — сказано в работе.
Поллард предполагает, что среди первых посетителей поля боя могли быть агенты поставщика костей. Основной их целью были массовые захоронения, поскольку в них чем больше костей, тем легче окупаются усилия по выкапыванию. К тому же, Ватерлоо — одно из самых близких к Британии крупных сражений наполеоновской эры, и транспортные издержки в этом случае были бы минимальными.
Еще один довод в копилку «Империи, построенной на костях».
Традиционно, утро понедельника отдано шуткам, розыгрышам и веселью викторианской эпохи. За все время существования канала, эта традиция была нарушена лишь единожды, когда понедельник выпал на 2 апреля. Сегодня это случится во второй раз.
Некоторые из подписчиков канала знают, что автор «Викторианской лепехи» занимается популяризацией истории 19 века уже более 10 лет, и трудно уже чем-то удивить или обескуражить. Одной из таких тем когда-то стала программа принудительного переселения британских детей из трущоб в Австралию. Но то, о чём будет написано ниже, за гранью цинизма.
18 июня 1815 года, состоялось последнее сражение Наполеона — Битва при Ватерлоо, в которой французские войска были разбиты коалицией союзников под командованием Веллингтона и Блюхера.
Споры вокруг численности потерь в том или ином сражении идут всегда, но большинство ученых сходятся во мнении, что Наполеон потерял примерно 24-26 тысяч убитыми и ранеными, а Веллингтон и Блюхер — примерно 23-24 тысячи. Кроме того, пропали без вести примерно 15 тысяч французов (скорее всего, большинство просто бежали во Францию) и около пяти тысяч солдат коалиции.
Хорошо известно, что Ватерлоо привлёк первых посетителей почти сразу после того, как рассеялся дым от пушек. Это были как мародёры, так и обычные зеваки. И те, и другие надеялись прихватить на поле боя что-нибудь на память — к тому времени в Европе уже существовала даже перепродажа подобных «сувениров» и зубов Ватерлоо. В то время тела не вывозили для родственников, а хоронили прямо там же, массово. Но вот беда: археологические исследования, проведенные организацией Waterloo Uncovered, включающие геофизические исследования и раскопки, до сих пор не выявили никаких мест захоронений.
Директор Шотландского центра изучения войн и археологии конфликтов при Университете Глазго (Великобритания) Тони Поллард (Tony Pollard) исследовал частные письма, мемуары, а также зарисовки людей, побывавших в окрестностях бельгийского селения Ватерлоо через небольшое время после сражения. Результаты представлены в работе (ссылка https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/15740773.2021.2051895), опубликованной в Journal of Conflict Archaeology:
«По крайней мере в трёх газетных статьях начиная с 1820-х упоминается о ввозе [в Великобританию] человеческих костей с европейских полей [наполеоновских] сражений для производства удобрений. Эти поля сражений могли служить удобным источником костей, которые затем перемалывали в костную муку — эффективную форму удобрения. Одним из основных рынков сбыта этого сырья были Британские острова», — сказано в работе.
Поллард предполагает, что среди первых посетителей поля боя могли быть агенты поставщика костей. Основной их целью были массовые захоронения, поскольку в них чем больше костей, тем легче окупаются усилия по выкапыванию. К тому же, Ватерлоо — одно из самых близких к Британии крупных сражений наполеоновской эры, и транспортные издержки в этом случае были бы минимальными.
Еще один довод в копилку «Империи, построенной на костях».
Taylor & Francis
These spots of excavation tell: using early visitor accounts to map the missing graves of waterloo
This paper uses the writings of early visitors to the field of Waterloo to examine the treatment of the dead following the battle fought on 18 June 1815. It is proposed that these memoirs and journ...
😱16👍7🔥6🤯3🤬3
Мне нужна твоя одежда, ботинки и твой мотоцикл.
Во второй половине 19 века получил распространение такой вид преступления, как похищение детей, с целью воровства их одежды. В то благословенное время любые предметы гардероба стоили очень дорого, тем более, детские.
Согласно исследованиям Дональда М.Макрейлда и Фрэнка Нила большинство преступников, по крайне мере в викторианский период были молодыми женщинами, они снимали с детей одежду и бросали последних в грязных и опасных районах.
Анализ газетных сообщений показывает, что количество случаев похищения детей с целью раздевания выросло примерно с 10 раздеваний в год в период с 1820 по 1830 год до пика превышающего 60 случаев в середине 1850-х годов.
Многие случаи раздевания детей так и не привлекли внимание властей либо потому, что вор не был пойман, либо потому, что дети-жертвы были слишком маленькими, чтобы давать показания. Кроме того, до 1814 года похищение считалось не уголовным преступлением, а проступком. Лишь спустя время похищение ребёнка в возрасте до десяти лет силой или обманом стало считаться уголовным преступлением.
В 30 делах в Олд-Бейли возраст жертв среди детей составлял от шести недель до шести лет, причем большинство из них были младенцами или детьми ясельного возраста.
Во второй половине 19 века получил распространение такой вид преступления, как похищение детей, с целью воровства их одежды. В то благословенное время любые предметы гардероба стоили очень дорого, тем более, детские.
Согласно исследованиям Дональда М.Макрейлда и Фрэнка Нила большинство преступников, по крайне мере в викторианский период были молодыми женщинами, они снимали с детей одежду и бросали последних в грязных и опасных районах.
Анализ газетных сообщений показывает, что количество случаев похищения детей с целью раздевания выросло примерно с 10 раздеваний в год в период с 1820 по 1830 год до пика превышающего 60 случаев в середине 1850-х годов.
Многие случаи раздевания детей так и не привлекли внимание властей либо потому, что вор не был пойман, либо потому, что дети-жертвы были слишком маленькими, чтобы давать показания. Кроме того, до 1814 года похищение считалось не уголовным преступлением, а проступком. Лишь спустя время похищение ребёнка в возрасте до десяти лет силой или обманом стало считаться уголовным преступлением.
В 30 делах в Олд-Бейли возраст жертв среди детей составлял от шести недель до шести лет, причем большинство из них были младенцами или детьми ясельного возраста.
😱13🤯11🔥4👍3🎉1
Гастрономическое изобилие викторианской Великобритании продиктовало появление новых модных лакомств.
Лимонный крем (лимонный курд) — распространённый в Великобритании и Северной Америке крем, приготовляемый из яичных желтков, лимонов, сахара и сливочного масла. Консистенция массы — кремообразная, напоминает пудинг. Особенный аромат придает крему цедра.
В Англии конца 19 века крем домашнего приготовления традиционно подавался к хлебу или булочкам в качестве альтернативы джему, а также использовался как начинка для тортов.
От заварного крема из яиц и молока отличается более высоким содержанием сока и цедры, и, таким образом, более сильным ароматом. Лимонный крем обычно не едят как самостоятельное блюдо. Но если во время приготовления в него добавить вдвое меньше сливочного масла, чем того требует рецепт, то лимонный курд можно есть как полноценный десерт.
Вместо лимонов могут использоваться другие цитрусовые, ягоды и т. д.
Цедра лимона - 1 ст. л. (тёртая)
Лимонный сок - 1 стакан
Масло сливочное - 45 г (холодное, нарезанное кубиками)
Сахар - 1 стакан
Яйцо - 3 шт. (крупные, слегка взбитые)
Приготовление:
1. В толстостенной кастрюле смешайте сахар, цедру лимона и лимонный сок – вручную, с помощью венчика.
2. Добавьте масло и яйца по одному. Поставьте смесь на средний огонь и нагревайте в течение 8 минут, постоянно помешивая. Доводить до кипения не надо. Когда крем загустеет и будет оставаться на ложке при вытаскивании, снимите его с огня.
3. Сразу разлейте лимонный курд по маленьким баночкам. Хранить в холодильнике такой крем может до 2 месяцев.
Лимонный крем (лимонный курд) — распространённый в Великобритании и Северной Америке крем, приготовляемый из яичных желтков, лимонов, сахара и сливочного масла. Консистенция массы — кремообразная, напоминает пудинг. Особенный аромат придает крему цедра.
В Англии конца 19 века крем домашнего приготовления традиционно подавался к хлебу или булочкам в качестве альтернативы джему, а также использовался как начинка для тортов.
От заварного крема из яиц и молока отличается более высоким содержанием сока и цедры, и, таким образом, более сильным ароматом. Лимонный крем обычно не едят как самостоятельное блюдо. Но если во время приготовления в него добавить вдвое меньше сливочного масла, чем того требует рецепт, то лимонный курд можно есть как полноценный десерт.
Вместо лимонов могут использоваться другие цитрусовые, ягоды и т. д.
Цедра лимона - 1 ст. л. (тёртая)
Лимонный сок - 1 стакан
Масло сливочное - 45 г (холодное, нарезанное кубиками)
Сахар - 1 стакан
Яйцо - 3 шт. (крупные, слегка взбитые)
Приготовление:
1. В толстостенной кастрюле смешайте сахар, цедру лимона и лимонный сок – вручную, с помощью венчика.
2. Добавьте масло и яйца по одному. Поставьте смесь на средний огонь и нагревайте в течение 8 минут, постоянно помешивая. Доводить до кипения не надо. Когда крем загустеет и будет оставаться на ложке при вытаскивании, снимите его с огня.
3. Сразу разлейте лимонный курд по маленьким баночкам. Хранить в холодильнике такой крем может до 2 месяцев.
👍16❤10🥰5🔥1🤗1
В 19 веке привечали не только призрак Анны Болейн. Ещё одной жене Генриха VIII тоже нашлось местечко в сердцах викторианцев.
В Хэмптон-Корте, одном из самых красивых замков Британии, любимой резиденции знаменитого короля Генриха Vlll, известного своими 6 жёнами, вам расскажут о зловещем призраке, обитающем в этом месте вот уже больше 500 лет. Речь идёт о несчастной Кэтрин Говард, пятой жене стареющего короля. Кэтрин, устав от толстяка мужа, быстро нашла ему замену в лице двух молодых кавалеров, но вскоре была арестована за измену и содержалась под стражей в одной из комнат замка.
Однажды Кэтрин удалось выбежать из комнаты, когда она услышала голос своего мужа. Обезумевшая от горя женщина побежала к Генриху, который шёл в сопровождении охраны на другом конце длинной галереи. Король уже готов был простить молодую изменщицу, но стража вовремя перехватила беглянку и водворила её обратно в темницу.
Через несколько дней Кэтрин была обезглавлена в Тауэре , а крики её все ещё слышны в галерее Хэмптон-Корта.
В Хэмптон-Корте, одном из самых красивых замков Британии, любимой резиденции знаменитого короля Генриха Vlll, известного своими 6 жёнами, вам расскажут о зловещем призраке, обитающем в этом месте вот уже больше 500 лет. Речь идёт о несчастной Кэтрин Говард, пятой жене стареющего короля. Кэтрин, устав от толстяка мужа, быстро нашла ему замену в лице двух молодых кавалеров, но вскоре была арестована за измену и содержалась под стражей в одной из комнат замка.
Однажды Кэтрин удалось выбежать из комнаты, когда она услышала голос своего мужа. Обезумевшая от горя женщина побежала к Генриху, который шёл в сопровождении охраны на другом конце длинной галереи. Король уже готов был простить молодую изменщицу, но стража вовремя перехватила беглянку и водворила её обратно в темницу.
Через несколько дней Кэтрин была обезглавлена в Тауэре , а крики её все ещё слышны в галерее Хэмптон-Корта.
😱12👻10🔥5👍3😢2
Джон Малер Кольер «Леди Годива», 1898 год
На этой картин художник изобразил обнажённую женщину, которая едет на белой лошади по средневековому городу. При этом на улицах совершенно нет людей, поэтому героиню никто не видит.
Сюжет картины основан на исторической легенде о леди Годиве — англосаксонской графине, супруге эрла Мерсии Леофрика. Годива была очень добрым человеком и постоянно просила мужа снизить непомерно высокие налоги, от которых страдали местные жители. Леофрик был непреклонен, но однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, он пообещал снизить налоги, если его жена проедет на лошади по улицам города Ковентри обнажённой.
Годива поставила любовь к народу выше собственной стыдливости и решилась на этот шаг: 10 июля 1040 года она проехала без одежды через весь город верхом на лошади.
Местные жители очень уважали свою покровительницу, поэтому в назначенное время они закрыли ставни и двери своих домов и не выходили на улицу, поэтому никто не видел прекрасную обнажённую всадницу.
Леофрик был поражён самоотверженностью своей супруги и сдержал слово, снизив налоги.
Исследователи до сих пор расходятся во мнениях об исторической достоверности этой легенды. По одним данным Годива вступила с Леофриком в брак до 1010 года и, следовательно, к 1040 году была, по средневековым меркам, уже довольно пожилой женщиной.
При этом исследование летописей подтвердило, что, начиная с 1057 года, когда скончался граф Леофрик, в Ковентри налоги действительно в течение долгого времени не взимались. До сих пор остаётся неизвестным, каким образом это связано с легендой и связано ли вообще.
На этой картин художник изобразил обнажённую женщину, которая едет на белой лошади по средневековому городу. При этом на улицах совершенно нет людей, поэтому героиню никто не видит.
Сюжет картины основан на исторической легенде о леди Годиве — англосаксонской графине, супруге эрла Мерсии Леофрика. Годива была очень добрым человеком и постоянно просила мужа снизить непомерно высокие налоги, от которых страдали местные жители. Леофрик был непреклонен, но однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, он пообещал снизить налоги, если его жена проедет на лошади по улицам города Ковентри обнажённой.
Годива поставила любовь к народу выше собственной стыдливости и решилась на этот шаг: 10 июля 1040 года она проехала без одежды через весь город верхом на лошади.
Местные жители очень уважали свою покровительницу, поэтому в назначенное время они закрыли ставни и двери своих домов и не выходили на улицу, поэтому никто не видел прекрасную обнажённую всадницу.
Леофрик был поражён самоотверженностью своей супруги и сдержал слово, снизив налоги.
Исследователи до сих пор расходятся во мнениях об исторической достоверности этой легенды. По одним данным Годива вступила с Леофриком в брак до 1010 года и, следовательно, к 1040 году была, по средневековым меркам, уже довольно пожилой женщиной.
При этом исследование летописей подтвердило, что, начиная с 1057 года, когда скончался граф Леофрик, в Ковентри налоги действительно в течение долгого времени не взимались. До сих пор остаётся неизвестным, каким образом это связано с легендой и связано ли вообще.
🔥9🥰6❤4👍4❤🔥2👏2
И даже в области балета…
Долгое время костюмы танцоров балета не подходили их ролям и хореографии, так как художники, создавая их, абсолютно не знали тему постановки, какие движения танцовщики будут выполнять, и даже какого телосложения будут выступающие. Лишь начиная с 18 столетия, когда балет стал отдельным представлением, начали появляться костюмы, созданные под определённую роль.
Начиная с 19 столетия на пике моды был стиль ампир с лёгким, полупрозрачными платьями. Мода на утягивающие корсеты, сковывающие движения, начала сходить на нет. На счастье танцоров, на смену тяжёлых кринолинов пришли лёгким, струящиеся платья, напоминающие древнегреческие туники.
Постепенно наряды артистов балета становились все короче. Впервые на сцену в балетной пачке вышла в 1832 году итальянская балерина Мария Тальони (фото 1), которая исполнила главную партию в романтичной постановке «Сильфида» (фото 2) на сцене Гранд-Оперы. На тот момент пачка выглядела как многослойная юбка из воздушного материала, например, фатина, закреплённая на корсаже, который сзади застегивался на крючки и затягивался лентами.
Несмотря на то, что данный балетный наряд прикрывал колени артистки, поначалу такая длина считалась неприличной. Существует мнение, что к созданию балетной пачки, ставшей со временем классической одеждой балерин, подтолкнула нескладная фигура Тальони. Чтобы немного скрыть недостатки, отец Марии придумал платье, которое придало бы облику дочери некой воздушности и грациозности. Эскизом для костюма занимался французский живописец Эжен Луи Лами.
Долгое время костюмы танцоров балета не подходили их ролям и хореографии, так как художники, создавая их, абсолютно не знали тему постановки, какие движения танцовщики будут выполнять, и даже какого телосложения будут выступающие. Лишь начиная с 18 столетия, когда балет стал отдельным представлением, начали появляться костюмы, созданные под определённую роль.
Начиная с 19 столетия на пике моды был стиль ампир с лёгким, полупрозрачными платьями. Мода на утягивающие корсеты, сковывающие движения, начала сходить на нет. На счастье танцоров, на смену тяжёлых кринолинов пришли лёгким, струящиеся платья, напоминающие древнегреческие туники.
Постепенно наряды артистов балета становились все короче. Впервые на сцену в балетной пачке вышла в 1832 году итальянская балерина Мария Тальони (фото 1), которая исполнила главную партию в романтичной постановке «Сильфида» (фото 2) на сцене Гранд-Оперы. На тот момент пачка выглядела как многослойная юбка из воздушного материала, например, фатина, закреплённая на корсаже, который сзади застегивался на крючки и затягивался лентами.
Несмотря на то, что данный балетный наряд прикрывал колени артистки, поначалу такая длина считалась неприличной. Существует мнение, что к созданию балетной пачки, ставшей со временем классической одеждой балерин, подтолкнула нескладная фигура Тальони. Чтобы немного скрыть недостатки, отец Марии придумал платье, которое придало бы облику дочери некой воздушности и грациозности. Эскизом для костюма занимался французский живописец Эжен Луи Лами.
❤13👍11🔥8🎉2🕊2
С начала 1850-х до конца 1870-х викторианская Англия переживала небывалый подъём, а производство шло непрерывным потоком благодаря высокопроизводительным станкам и новым изобретениям инженерной мысли.
Для перевозки всех этих товаров и исходного сырья пришлось срочно развивать систему железнодорожных путей. Неожиданным результатом транспортной реформы стала необходимость согласованного хронометража в различных регионах страны — иначе невозможно было составить точные расписания поездов.
Разумеется, первое расписание не было таким совершенным как современные аналоги, но в те времена люди о таком и мечтать не могли. Также, железнодорожники столкнулись с одной неожиданной трудностью – само время не было стандартизованным настолько точно как сегодня. Например, в Лондоне часы могли показывать одно время, а в Ливерпуле другое.
Поэтому, чтобы синхронизировать время в разных городах появилось такое понятие, как железнодорожное время. Оно должно было стать стандартизированным временем для всех городов Англии.
Железнодорожное время, начиная с 1840 года, постепенно стало использоваться всеми железнодорожными компаниями Великобритании.
Расписания, по которым были организованы поезда, и отображаемые часы станций времени были приведены в соответствие со средним местным временем для Лондона или «лондонским временем», установленным в Гринвиче, Королевской обсерваторией, которое уже было широко известно как среднее время по Гринвичу.
Для перевозки всех этих товаров и исходного сырья пришлось срочно развивать систему железнодорожных путей. Неожиданным результатом транспортной реформы стала необходимость согласованного хронометража в различных регионах страны — иначе невозможно было составить точные расписания поездов.
Разумеется, первое расписание не было таким совершенным как современные аналоги, но в те времена люди о таком и мечтать не могли. Также, железнодорожники столкнулись с одной неожиданной трудностью – само время не было стандартизованным настолько точно как сегодня. Например, в Лондоне часы могли показывать одно время, а в Ливерпуле другое.
Поэтому, чтобы синхронизировать время в разных городах появилось такое понятие, как железнодорожное время. Оно должно было стать стандартизированным временем для всех городов Англии.
Железнодорожное время, начиная с 1840 года, постепенно стало использоваться всеми железнодорожными компаниями Великобритании.
Расписания, по которым были организованы поезда, и отображаемые часы станций времени были приведены в соответствие со средним местным временем для Лондона или «лондонским временем», установленным в Гринвиче, Королевской обсерваторией, которое уже было широко известно как среднее время по Гринвичу.
🔥13👍10❤4🐳2
Как Американская война за независимость подарила женщинам 19 века возможность зарабатывать.
К началу 19 века наличие слуг было признаком процветания, особенно среди дворянства и быстро растущего среднего класса.
Чтобы собрать средства для Американской войны за независимость, британское правительство ввело в 1777 году налог в размере одной гинеи за каждого слугу-мужчину. Если в доме было одиннадцать или более слуг-мужчин, налог составлял немногим более 7 фунтов стерлингов за каждого. К концу 1869 года этот налог был постепенно снижен до 15 шиллингов, но отменен он был только в 1937 году.
Излишне говорить, что этот налог был значительным бременем для тех, кто видел потребность в слугах-мужчинах в своем хозяйстве. От сорока до пятидесяти слуг было нормой для крупных помещичьих владений. Выход нашелся практически сразу. Женщин-слуг стали охотнее брать на работу. Двойная выгода — женщинам можно еще и меньше платить. В начале правления Виктории управляющий дома зарабатывал 70–80 фунтов стерлингов, в то время как хорошая домохозяйка могла зарабатывать только 30–40 фунтов стерлингов.
Многие исследователи считают, что именно это явление и оказало значительное влияние на развитие феменистского движения в викторианской Англии.
К началу 19 века наличие слуг было признаком процветания, особенно среди дворянства и быстро растущего среднего класса.
Чтобы собрать средства для Американской войны за независимость, британское правительство ввело в 1777 году налог в размере одной гинеи за каждого слугу-мужчину. Если в доме было одиннадцать или более слуг-мужчин, налог составлял немногим более 7 фунтов стерлингов за каждого. К концу 1869 года этот налог был постепенно снижен до 15 шиллингов, но отменен он был только в 1937 году.
Излишне говорить, что этот налог был значительным бременем для тех, кто видел потребность в слугах-мужчинах в своем хозяйстве. От сорока до пятидесяти слуг было нормой для крупных помещичьих владений. Выход нашелся практически сразу. Женщин-слуг стали охотнее брать на работу. Двойная выгода — женщинам можно еще и меньше платить. В начале правления Виктории управляющий дома зарабатывал 70–80 фунтов стерлингов, в то время как хорошая домохозяйка могла зарабатывать только 30–40 фунтов стерлингов.
Многие исследователи считают, что именно это явление и оказало значительное влияние на развитие феменистского движения в викторианской Англии.
👍13🔥9👏2😁1
Дарвинизм #4
#viklepexa_darvinizm
Дарвину предложили участвовать в экспедиции на «Бигле» в самый последний момент. Тут же возникло первое препятствие: Чарльзу необходимо было разрешение отца, поскольку платы за участие в поездке ему не полагалось.
Доктор Роберт Дарвин, поначалу, отказал, но потом выдвинул условие: «Если найдешь хоть одного здравомыслящего человека, который посоветует тебе ехать, я дам согласие». К счастью, за Дарвина вступился его дядя, Джозайя Веджвуд Второй.
Вторым препятствием стало убеждение капитана «Бигля», Роберта Фицроя, что Чарльз категорически не подходит для экспедиции, ввиду… формы его носа (О_о). Как выяснилось, Фицрой был страстным последователем швейцарского физиогномиста Иоганна Лаватера.
«Фицрой был убежден, что может судить о характере человека по его внешним чертам, поэтому он сомневался, что человек с носом как у меня может обладать достаточной энергичностью и целеустремленностью для кругосветного путешествия. Но, думаю, в конце концов, он был рад, что ошибся насчёт моего носа», — писал Дарвин.
К счастью, и капитана удалось уговорить.
В 1831 году, в возрасте двадцати двух лет Чарльз Дарвин отправился в путешествие, которое в конечном итоге заняло пять лет, а не два, но которое коренным образом изменило взгляд всего человечества на жизнь на Земле.
2 октября 1836 года, когда «Бигль» вернулся в Англию, у Дарвина было 368 страниц заметок по зоологии, 1383 страницы заметок по геологии, дневник наблюдений (770 страниц), образцы 1529 биологических видов в емкостях со спиртом, 3907 засушенных образцов. И это все требовало детальнейшего осмысления…
Продолжение следует...
На рисунке — Маршрут путешествия Дарвина на «Бигле»
#viklepexa_darvinizm
Дарвину предложили участвовать в экспедиции на «Бигле» в самый последний момент. Тут же возникло первое препятствие: Чарльзу необходимо было разрешение отца, поскольку платы за участие в поездке ему не полагалось.
Доктор Роберт Дарвин, поначалу, отказал, но потом выдвинул условие: «Если найдешь хоть одного здравомыслящего человека, который посоветует тебе ехать, я дам согласие». К счастью, за Дарвина вступился его дядя, Джозайя Веджвуд Второй.
Вторым препятствием стало убеждение капитана «Бигля», Роберта Фицроя, что Чарльз категорически не подходит для экспедиции, ввиду… формы его носа (О_о). Как выяснилось, Фицрой был страстным последователем швейцарского физиогномиста Иоганна Лаватера.
«Фицрой был убежден, что может судить о характере человека по его внешним чертам, поэтому он сомневался, что человек с носом как у меня может обладать достаточной энергичностью и целеустремленностью для кругосветного путешествия. Но, думаю, в конце концов, он был рад, что ошибся насчёт моего носа», — писал Дарвин.
К счастью, и капитана удалось уговорить.
В 1831 году, в возрасте двадцати двух лет Чарльз Дарвин отправился в путешествие, которое в конечном итоге заняло пять лет, а не два, но которое коренным образом изменило взгляд всего человечества на жизнь на Земле.
2 октября 1836 года, когда «Бигль» вернулся в Англию, у Дарвина было 368 страниц заметок по зоологии, 1383 страницы заметок по геологии, дневник наблюдений (770 страниц), образцы 1529 биологических видов в емкостях со спиртом, 3907 засушенных образцов. И это все требовало детальнейшего осмысления…
Продолжение следует...
На рисунке — Маршрут путешествия Дарвина на «Бигле»
👍15🔥7👏3
Мойте руки, перед и зад.
В викторианскую эпоху в изучении здоровья и гигиены человека происходили, пожалуй, величайшие перемены за всю историю.
Основные идеи микробной теории уже какое-то время были на слуху, но окончательно её признали, когда в начале 1860-х годов Луи Пастер продемонстрировал, что процесс разложения вызывают присутствующие в воздухе живые организмы. До этого знаменательного события, повсеместно господствовала теория миазмов.
Последняя гласила, что причиной любых болезней служит дурной воздух, однако то, каким образом болезнь проявляет себя в организме, зависит от самого человека, а не от источника инфекции. Считалось, что один и тот же миазм мог вызвать у кого-то болезнь лёгких, а у кого-то – расстройство желудка, в зависимости от телосложения и условий жизни.
Только в 1879 году немецкий врач Роберт Кох смог доказать, что за определенные заболевания отвечают определенные виды бактерий. К 1884 году были выделены бактерии, вызывающие брюшной тиф, проказу, дифтерию, туберкулез, холеру, дизентерию, гонорею и столбняк. Это был действительно большой прорыв в науке, оказавший огромное влияние на процесс изучения и лечения заболеваний.
Сохранение идеальной чистоты считалось одним из лучших способов защитить свою семью от болезней. Но если раньше старались избавиться от источников дурных миазмов, то теперь избавлялись от микробов. Одним из самых популярных дезинфицирующих средств считалась карболовая кислота. Её продавали в аптеках в виде жидкости и порошка, а также смешивали с мылом, она давала новый вид чистоты – не тот, при котором предметы становились чистыми с виду и приятно пахли.
Резкий запах карболовой кислоты стал ассоциироваться с чистотой в новом, стерильном смысле этого слова. Прислуга, от которой пахло карболовым мылом, вызывала у хозяйки больше доверия и имела намного больше шансов получить работу. В наши дни продается дегтярное мыло – оно похоже на карболовое. Впрочем, производители заботятся о том, чтобы мыло по-прежнему пахло карболовой кислотой, которая даже сейчас ассоциируется со стерильностью и безопасностью.
В викторианскую эпоху в изучении здоровья и гигиены человека происходили, пожалуй, величайшие перемены за всю историю.
Основные идеи микробной теории уже какое-то время были на слуху, но окончательно её признали, когда в начале 1860-х годов Луи Пастер продемонстрировал, что процесс разложения вызывают присутствующие в воздухе живые организмы. До этого знаменательного события, повсеместно господствовала теория миазмов.
Последняя гласила, что причиной любых болезней служит дурной воздух, однако то, каким образом болезнь проявляет себя в организме, зависит от самого человека, а не от источника инфекции. Считалось, что один и тот же миазм мог вызвать у кого-то болезнь лёгких, а у кого-то – расстройство желудка, в зависимости от телосложения и условий жизни.
Только в 1879 году немецкий врач Роберт Кох смог доказать, что за определенные заболевания отвечают определенные виды бактерий. К 1884 году были выделены бактерии, вызывающие брюшной тиф, проказу, дифтерию, туберкулез, холеру, дизентерию, гонорею и столбняк. Это был действительно большой прорыв в науке, оказавший огромное влияние на процесс изучения и лечения заболеваний.
Сохранение идеальной чистоты считалось одним из лучших способов защитить свою семью от болезней. Но если раньше старались избавиться от источников дурных миазмов, то теперь избавлялись от микробов. Одним из самых популярных дезинфицирующих средств считалась карболовая кислота. Её продавали в аптеках в виде жидкости и порошка, а также смешивали с мылом, она давала новый вид чистоты – не тот, при котором предметы становились чистыми с виду и приятно пахли.
Резкий запах карболовой кислоты стал ассоциироваться с чистотой в новом, стерильном смысле этого слова. Прислуга, от которой пахло карболовым мылом, вызывала у хозяйки больше доверия и имела намного больше шансов получить работу. В наши дни продается дегтярное мыло – оно похоже на карболовое. Впрочем, производители заботятся о том, чтобы мыло по-прежнему пахло карболовой кислотой, которая даже сейчас ассоциируется со стерильностью и безопасностью.
👍12🔥9😁5❤2👏1