Викторианский культ смерти в 19 веке отлично перекликался с другой «околомортемовской» художественной традицией, из эпохи барокко.
Ва́нитас (лат. vanitas — суета, тщеславие, бренность) — жанр живописи, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни.
Любая работа в жанре ванитас — это всегда в значительной степени текст, как в прямом смысле (книжные страницы и таблички с цитатами часто появляются на холстах), так и в символическом. Язык такого натюрморта подчеркнуто аллегоричен. Скажем, единорог отсылал к Христу, а виноград — к таинству евхаристии. Для «чтения» ванитас было необходимо понимание религиозного символизма и его традиций.
Возникновение натюрмортов (как и многих других явлений культуры) с черепами, было связано с трансформациями сознания, происходящими на сломе эпох. В первую очередь это изменение отношения к человеку и понимания его места в мире, так характерного для викторианской эпохи в том числе.
Картина 1 — Ян Давидс де Хем, Ванитас, натюрморт с черепом, книгой и розами, 1630.
Картина 2 — Мария Маргарета ван Ос, «Ванитас с цветочным букетом, черепом, карманными часами и незажжëнной свечой», 1862.
Ва́нитас (лат. vanitas — суета, тщеславие, бренность) — жанр живописи, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни.
Любая работа в жанре ванитас — это всегда в значительной степени текст, как в прямом смысле (книжные страницы и таблички с цитатами часто появляются на холстах), так и в символическом. Язык такого натюрморта подчеркнуто аллегоричен. Скажем, единорог отсылал к Христу, а виноград — к таинству евхаристии. Для «чтения» ванитас было необходимо понимание религиозного символизма и его традиций.
Возникновение натюрмортов (как и многих других явлений культуры) с черепами, было связано с трансформациями сознания, происходящими на сломе эпох. В первую очередь это изменение отношения к человеку и понимания его места в мире, так характерного для викторианской эпохи в том числе.
Картина 1 — Ян Давидс де Хем, Ванитас, натюрморт с черепом, книгой и розами, 1630.
Картина 2 — Мария Маргарета ван Ос, «Ванитас с цветочным букетом, черепом, карманными часами и незажжëнной свечой», 1862.
🔥13👍6🙏2❤1
Большие загородные дома состоятельных семей викторианской эпохи были полны комнат: комнаты для приёма пищи, сна, занятий спортом и т.д.
Существование будуара, представляющего собой помещение, предназначенное исключительно для хозяйки дома, было ещё одним свидетельством высокого положения. Такие комнаты, как кабинет, гостиная, столовая и т.п. можно было найти в большинстве аристократических домов, но дом, который также мог похвастаться будуаром, был в приоритете среди честолюбивых представителей среднего класса.
Будуар леди был, по сути, её личным кабинетом, где она могла “уединиться, чтобы написать письма, составить меню, заняться вышивкой, почитать или просто отдохнуть, чтобы побороть утомительную головную боль”.
Будуар всегда должен быть небольшой комнатой, ведь никаким другим способом вы не сможете создать ощущение интимности. Комната может быть строгой и деловой, как офис в центре города, а может быть уютным гнёздышком, предназначенным в первую очередь для отдыха, но она должна быть расположена так, чтобы отгородиться от шума и суеты остального дома, иначе смысл будет потерян.
Существование будуара, представляющего собой помещение, предназначенное исключительно для хозяйки дома, было ещё одним свидетельством высокого положения. Такие комнаты, как кабинет, гостиная, столовая и т.п. можно было найти в большинстве аристократических домов, но дом, который также мог похвастаться будуаром, был в приоритете среди честолюбивых представителей среднего класса.
Будуар леди был, по сути, её личным кабинетом, где она могла “уединиться, чтобы написать письма, составить меню, заняться вышивкой, почитать или просто отдохнуть, чтобы побороть утомительную головную боль”.
Будуар всегда должен быть небольшой комнатой, ведь никаким другим способом вы не сможете создать ощущение интимности. Комната может быть строгой и деловой, как офис в центре города, а может быть уютным гнёздышком, предназначенным в первую очередь для отдыха, но она должна быть расположена так, чтобы отгородиться от шума и суеты остального дома, иначе смысл будет потерян.
❤17👍7🔥2🥰1
Пример того, как Япония придумала себе Западный мир и прекрасно вписала в него свою культуру. История США по версии Японии 1861 года:
1. Джордж Вашингтон бьёт тигров, Джон Адамс убивает змей.
2. Молодого и невероятно красивого Джорджа Вашингтона учит пути воина не кто иной, как Сама Богиня Америки.
3. Джордж Вашингтон вынужден защищать свою жену Кэрол от подлого покушения со стороны британцев, возглавляемого гнусным английским офицером Асурой (крайний слева).
4. Бенджамин Франклин стреляет из целой пушки голыми руками, а Джон Адамс руководит огнём.
5. Адамс покидает поле боя, он садится на лошадь и выпускает стрелу во Франклина, прежде чем умчаться прочь. Франклин даже не вздрагивает.
6. Адамс умоляет Фею Горы оказать ему сверхъестественную помощь в отмщении плотоядному змею.
7. Теперь все в порядке под Небесами! Америка царит безраздельно, свободная как от гигантских зверей, так и от британского влияния!
1. Джордж Вашингтон бьёт тигров, Джон Адамс убивает змей.
2. Молодого и невероятно красивого Джорджа Вашингтона учит пути воина не кто иной, как Сама Богиня Америки.
3. Джордж Вашингтон вынужден защищать свою жену Кэрол от подлого покушения со стороны британцев, возглавляемого гнусным английским офицером Асурой (крайний слева).
4. Бенджамин Франклин стреляет из целой пушки голыми руками, а Джон Адамс руководит огнём.
5. Адамс покидает поле боя, он садится на лошадь и выпускает стрелу во Франклина, прежде чем умчаться прочь. Франклин даже не вздрагивает.
6. Адамс умоляет Фею Горы оказать ему сверхъестественную помощь в отмщении плотоядному змею.
7. Теперь все в порядке под Небесами! Америка царит безраздельно, свободная как от гигантских зверей, так и от британского влияния!
👍13😁12🔥6❤2🎃1
Фрэнк Бернард Дикси (Francis Bernard Dicksee,1853 — 1928, фото 1) — не самый известный английский художник, так что вы могли не слышать этого имени. Но наверняка вы видели его картины и иллюстрации: они повсеместно встречаются в сети, на обложках книг и музыкальных дисков.
На полотнах этого мастера оживают герои легенд, средневековых баллад и шекспировских трагедий.
Творчество Дикси идейно близко прерафаэлитам. Формально он не принадлежал к этому братству, но также черпал вдохновение в мифологических и литературных сюжетах, изображая вневременные характеры, чувства и идеалы красоты. Он в совершенстве овладел искусством передавать различные фактуры, так что роскошные ткани, мерцающие украшения и полированные доспехи выглядят очень убедительно.
Помимо исторических и мифологических сцен, художник создавал портреты светских дам, что помогло ему быстро добиться успеха.
Молодой художник проявил талант ещё в годы учебы, получив сначала серебряную, а через три года золотую медаль. В 70-е и 80-е он стал востребованным иллюстратором. Дальнейший путь к славе был таким:
1891 — принятие в члены Королевской академии;
1924 — избрание президентом Королевской академии;
1925 — посвящение в рыцари за вклад в культуру страны;
1927 — вручение Королевского Викторианского ордена Георгом V.
Умер художник в Лондоне в 1928 году. Как и положено президенту Королевской академии художеств, мастер до конца отстаивал викторианские традиции в живописи и отвергал авангардное искусство.
На полотнах этого мастера оживают герои легенд, средневековых баллад и шекспировских трагедий.
Творчество Дикси идейно близко прерафаэлитам. Формально он не принадлежал к этому братству, но также черпал вдохновение в мифологических и литературных сюжетах, изображая вневременные характеры, чувства и идеалы красоты. Он в совершенстве овладел искусством передавать различные фактуры, так что роскошные ткани, мерцающие украшения и полированные доспехи выглядят очень убедительно.
Помимо исторических и мифологических сцен, художник создавал портреты светских дам, что помогло ему быстро добиться успеха.
Молодой художник проявил талант ещё в годы учебы, получив сначала серебряную, а через три года золотую медаль. В 70-е и 80-е он стал востребованным иллюстратором. Дальнейший путь к славе был таким:
1891 — принятие в члены Королевской академии;
1924 — избрание президентом Королевской академии;
1925 — посвящение в рыцари за вклад в культуру страны;
1927 — вручение Королевского Викторианского ордена Георгом V.
Умер художник в Лондоне в 1928 году. Как и положено президенту Королевской академии художеств, мастер до конца отстаивал викторианские традиции в живописи и отвергал авангардное искусство.
👍18🔥10❤4
Дарвинизм #3
#viklepexa_darvinizm
Прежде, чем мы продолжим освещать жизненный путь Чарльза Дарвина и его труды, нужно отметить один важный факт о науке викторианской эпохи, который совершенно ускользает (зачастую) для современного человека.
В наше время наука и религия, это не просто две дисциплины, в некоторых случаях — это полноценные полюса, которые противостоят друг другу. Есть масса примеров противоборства представителей науки и религии, которые широко освещаются в сети, на телевидении по всему миру, а участники этих противостояний становятся знаменитыми.
Совершенно иная картина была в викторианскую эпоху! Богословие и изучение естественных наук шли рука об руку! В умах тогдашнего обывателя было два равноценных способа изучения мира. Библия и наблюдение за природой. И то и другое восхваляло Имя Господне.
Именно поэтому, когда отец Дарвина заметил в нем тягу с к всяко-разно биологии, а с медициной у Чарльза ничего не вышло, последнего отправили делать карьеру проповедника в Кембридж. Никаких противоречий: не получилось врачевать тела — врачуй души. Тем более будущий теоретик эволюции с детства увлекался естествознанием. Ракушки, например, были среди предметов, которые он собирал в детстве из разных уголков мира.
Уйти из медицинского в Эдинбурге оказалось правильным решением. В Кембридже Дарвин,
помимо образования, оказался вовлечён в другие виды деятельности, которые были его истинным интересом. Его любимый профессор Джон Хенслоу поощрял посещение лекций по физике и биологии, и в конце концов Чарльз стал его любимым учеником.
В один прекрасный день Дарвин вернулся из поездки в Уэльс, он обнаружил, что его ждет письмо от Хенслоу, в котором его попросили присоединиться к команде HMS Beagle (десятипушечный бриг-шлюп типа «Чероки», на гравюре выше) в двухлетнем путешествии в Южную Америку, где он будет служить как натуралист.
Продолжение следует...
#viklepexa_darvinizm
Прежде, чем мы продолжим освещать жизненный путь Чарльза Дарвина и его труды, нужно отметить один важный факт о науке викторианской эпохи, который совершенно ускользает (зачастую) для современного человека.
В наше время наука и религия, это не просто две дисциплины, в некоторых случаях — это полноценные полюса, которые противостоят друг другу. Есть масса примеров противоборства представителей науки и религии, которые широко освещаются в сети, на телевидении по всему миру, а участники этих противостояний становятся знаменитыми.
Совершенно иная картина была в викторианскую эпоху! Богословие и изучение естественных наук шли рука об руку! В умах тогдашнего обывателя было два равноценных способа изучения мира. Библия и наблюдение за природой. И то и другое восхваляло Имя Господне.
Именно поэтому, когда отец Дарвина заметил в нем тягу с к всяко-разно биологии, а с медициной у Чарльза ничего не вышло, последнего отправили делать карьеру проповедника в Кембридж. Никаких противоречий: не получилось врачевать тела — врачуй души. Тем более будущий теоретик эволюции с детства увлекался естествознанием. Ракушки, например, были среди предметов, которые он собирал в детстве из разных уголков мира.
Уйти из медицинского в Эдинбурге оказалось правильным решением. В Кембридже Дарвин,
помимо образования, оказался вовлечён в другие виды деятельности, которые были его истинным интересом. Его любимый профессор Джон Хенслоу поощрял посещение лекций по физике и биологии, и в конце концов Чарльз стал его любимым учеником.
В один прекрасный день Дарвин вернулся из поездки в Уэльс, он обнаружил, что его ждет письмо от Хенслоу, в котором его попросили присоединиться к команде HMS Beagle (десятипушечный бриг-шлюп типа «Чероки», на гравюре выше) в двухлетнем путешествии в Южную Америку, где он будет служить как натуралист.
Продолжение следует...
👍16🔥11❤3👏3
«Лондонский» кольт Великого Уравнителя.
Сэмюэль Кольт был не только оружейником, но и гениальным маркетологом. Сегодня речь пойдет о его модели, которая появилась в производственной программе компании в 1850-м году как “Поясная модель под флотский калибр”, а позднее получила более короткое название – Флотский Кольт 1851-го года или Кольт Нэви 1851.
Базовая конфигурация Нэви 1851 предусматривала октагональный воронëный 7,5 дюймовый ствол, покрытые цветной калкой рамку и курок, латунные скобу и рукоять с накладками из ореха. На барабане гравировали сцену морского сражения при Кампече, где флот республики Техас 16 мая 1843 года одержал победу над мексиканским флотом. Автор изображения – Ватерман Ормсби – уже неоднократно делавший для Кольта гравировки на предыдущих моделях.
Для рекламы своей продукции Самюэль Кольт использовал различные пути. Сформировав продуктовую линейку револьверов, он в 1851 г. отправился покорять Европу.
Ради хорошего заработка Кольт вел хитрую игру, во всю используя коррумпированность чиновничества и допуская дозированную утечку информации о военных контрактах, чтобы «подстегнуть» закупки его оружия. Результатом деятельности американца в Англии стало открытие в Лондоне оружейного завода Кольта (январь 1853 г.), который начал производить модель «Нэви» для британской армии. Правда, проработал завод недолго – в 1856 году он закрылся, успев выпустить за это время 42 000 «лондонских» Кольтов.
Спохватившиеся английские оружейники сумели вытеснить опасного конкурента из страны, заполнив британский рынок новыми, более совершенными револьверами.
Фото 2 — кольт Нэви 1851 четвёртой модели с прикладом.
Сэмюэль Кольт был не только оружейником, но и гениальным маркетологом. Сегодня речь пойдет о его модели, которая появилась в производственной программе компании в 1850-м году как “Поясная модель под флотский калибр”, а позднее получила более короткое название – Флотский Кольт 1851-го года или Кольт Нэви 1851.
Базовая конфигурация Нэви 1851 предусматривала октагональный воронëный 7,5 дюймовый ствол, покрытые цветной калкой рамку и курок, латунные скобу и рукоять с накладками из ореха. На барабане гравировали сцену морского сражения при Кампече, где флот республики Техас 16 мая 1843 года одержал победу над мексиканским флотом. Автор изображения – Ватерман Ормсби – уже неоднократно делавший для Кольта гравировки на предыдущих моделях.
Для рекламы своей продукции Самюэль Кольт использовал различные пути. Сформировав продуктовую линейку револьверов, он в 1851 г. отправился покорять Европу.
Ради хорошего заработка Кольт вел хитрую игру, во всю используя коррумпированность чиновничества и допуская дозированную утечку информации о военных контрактах, чтобы «подстегнуть» закупки его оружия. Результатом деятельности американца в Англии стало открытие в Лондоне оружейного завода Кольта (январь 1853 г.), который начал производить модель «Нэви» для британской армии. Правда, проработал завод недолго – в 1856 году он закрылся, успев выпустить за это время 42 000 «лондонских» Кольтов.
Спохватившиеся английские оружейники сумели вытеснить опасного конкурента из страны, заполнив британский рынок новыми, более совершенными револьверами.
Фото 2 — кольт Нэви 1851 четвёртой модели с прикладом.
🔥17👍8👏5❤3