Встретила на просторах сети подборку фотографий викторианских девушек со спины. В описании говорится, что это они так позировали в связи с недостатками макияжа. Полная чепуха!
Такие фотографии делали девушки полусвета и использовали в качестве визитных карточек.
И реклама и придраться не к чему, лица-то не видно!
Надо сказать, была ещё традиция траурных фото, с закрытыми лицами, но это немного другой тренд, мы поговорим о нём в следующий раз.
Такие фотографии делали девушки полусвета и использовали в качестве визитных карточек.
И реклама и придраться не к чему, лица-то не видно!
Надо сказать, была ещё традиция траурных фото, с закрытыми лицами, но это немного другой тренд, мы поговорим о нём в следующий раз.
❤18👍11👏3
Вырождение художественного вкуса.
Уже очень много было сказано про викторианский стиль в интерьерах 19 века, а теперь несколько слов о его «конкуренте» на континенте.
Оригинальным явлением в художественной жизни периода европейской эклектики второй половины 19 столетия явилось стилевое направление, получившее название «стиль Макарта». Ганс Макарт (1840—1884, фото 1) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и законодатель мод, идеолог академического направления в искусстве.
Живописная студия Макарта была эпицентром художественной жизни Вены в последней четверти 19 столетия. Диковинный интерьер студии стал источником вдохновения для многих европейских романтиков. До наших дней дошли репродукции интерьера, детально передающие её неповторимый колорит (фото 2).
Попредметное описание студии Макарта можно узнать по аукционному каталогу, составленному после его смерти.
Студия представляла собой невообразимое сочетание ренессансных и восточных элементов интерьера, на фоне которых размещены полотна с академической живописью. Атмосферное тронное кресло соседствует со строгим мольбертом, бумажные пальмы и искусственные цветы (т.н. «букеты Макарта») спорят по эффектности со старинным оружием, размещённым на стенах, шкуры животных теряются на фоне экзотичных гобеленов. Такое интерьерное буйство снискало не только восхищение многих современников, но и явилось поводом для размышлений о вырождении художественного вкуса того периода.
Студия по воле художника была открыта для ежедневного посещения всем желающим. Немецкий критик рубежа веков Альфред Лихтварк, например, так иронично охарактеризовал студию: «так много острых орнаментов в самых неожиданных местах, что неумелый посетитель рискует вернуться домой с воспалёнными коленными чашечками».
Фото 3 — комплект мебели в силе Макарта.
Уже очень много было сказано про викторианский стиль в интерьерах 19 века, а теперь несколько слов о его «конкуренте» на континенте.
Оригинальным явлением в художественной жизни периода европейской эклектики второй половины 19 столетия явилось стилевое направление, получившее название «стиль Макарта». Ганс Макарт (1840—1884, фото 1) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и законодатель мод, идеолог академического направления в искусстве.
Живописная студия Макарта была эпицентром художественной жизни Вены в последней четверти 19 столетия. Диковинный интерьер студии стал источником вдохновения для многих европейских романтиков. До наших дней дошли репродукции интерьера, детально передающие её неповторимый колорит (фото 2).
Попредметное описание студии Макарта можно узнать по аукционному каталогу, составленному после его смерти.
Студия представляла собой невообразимое сочетание ренессансных и восточных элементов интерьера, на фоне которых размещены полотна с академической живописью. Атмосферное тронное кресло соседствует со строгим мольбертом, бумажные пальмы и искусственные цветы (т.н. «букеты Макарта») спорят по эффектности со старинным оружием, размещённым на стенах, шкуры животных теряются на фоне экзотичных гобеленов. Такое интерьерное буйство снискало не только восхищение многих современников, но и явилось поводом для размышлений о вырождении художественного вкуса того периода.
Студия по воле художника была открыта для ежедневного посещения всем желающим. Немецкий критик рубежа веков Альфред Лихтварк, например, так иронично охарактеризовал студию: «так много острых орнаментов в самых неожиданных местах, что неумелый посетитель рискует вернуться домой с воспалёнными коленными чашечками».
Фото 3 — комплект мебели в силе Макарта.
👍13🔥8❤2👏1
А вы знали, что дедуктивный метод - вообще не дедуктивный?
Эдгар Алан По по праву считается родоначальником детективного жанра. Дебютировав с рассказом "Убийство на улице Морг", он приступил к следующему "расследованию" своего великолепного героя - Огюста Дюпена.
Кстати, Дюпен лишь один раз говорит о своем индуктивном методе раскрытия преступлений. А полвека спустя величайший литературный сыщик, созданный Артуром Конан Дойлем, – Шерлок Холмс – ошибочно назовет этот же метод дедуктивным. Именно такой ошибочный термин, благодаря популярности и авторитету детектива с Бейкер-стрит, затмит верное название от Дюпена.
В основу рассказа «Тайна Мари Роже», к работе над которым По приступил в 1842 году, легла история настоящего убийства, произошедшего годом ранее. Преступление к тому моменту раскрыто не было. Во время работы над произведением писатель ознакомился с материалами дела, причем его расследование продвинулось куда дальше, чем расследование полицейских.
По, проанализировав все улики, установил личность преступника. Полицейские, продолжавшие расследование, в конце концов согласились с гипотезой По.
Эдгар Алан По по праву считается родоначальником детективного жанра. Дебютировав с рассказом "Убийство на улице Морг", он приступил к следующему "расследованию" своего великолепного героя - Огюста Дюпена.
Кстати, Дюпен лишь один раз говорит о своем индуктивном методе раскрытия преступлений. А полвека спустя величайший литературный сыщик, созданный Артуром Конан Дойлем, – Шерлок Холмс – ошибочно назовет этот же метод дедуктивным. Именно такой ошибочный термин, благодаря популярности и авторитету детектива с Бейкер-стрит, затмит верное название от Дюпена.
В основу рассказа «Тайна Мари Роже», к работе над которым По приступил в 1842 году, легла история настоящего убийства, произошедшего годом ранее. Преступление к тому моменту раскрыто не было. Во время работы над произведением писатель ознакомился с материалами дела, причем его расследование продвинулось куда дальше, чем расследование полицейских.
По, проанализировав все улики, установил личность преступника. Полицейские, продолжавшие расследование, в конце концов согласились с гипотезой По.
🔥25👍10🎉4🍓2
Великий "спонсор" импрессионизма.
Гюстав Кайботт (1848–1894, фото 1) — французский художник и очень богатый человек, ставший известный как меценат и коллекционер, чья коллекция картин французских импрессионистов вошла в основу собрания музея д’Орсэ.
Кайботт дружил со многими импрессионистами, покупал их картины, помогал им, вытаскивал из нищеты, когда они особенно нуждались в деньгах, спонсировал выставки, а заодно использовал их технические наработки при написании своих картин. Но при этом не был простым копиистом, писал в своём стиле, изучал возможности построения на картинах нестандартной перспективы, использовал несколько точек зрения для каждой своей работы, подчас достаточно оригинальных, редко использовавшихся в живописи — снизу вверх, сверху вниз, а то и расширенную перспективу, как у широкоугольного фотоаппарата.
Кайботт — это гениальный любитель, будучи очень богатым человеком ему не нужно было работать, чтобы обеспечивать себя, потому он находил себе различные хобби, в каждом из которых достиг немалых успехов.
А писал картины Кайботт как увлечённый любитель — часто экспериментировал, не рассчитывал на признание, и уж тем более на заработки, быстро забывая ошибки и критические замечания, сосредотачиваясь на удовольствии от самого процесса. «Я буду счастлив, если мои картины повесят в прихожей дома, где в гостиной висят работы Ренуара и Моне» — говорил он.
Гюстав Кайботт (1848–1894, фото 1) — французский художник и очень богатый человек, ставший известный как меценат и коллекционер, чья коллекция картин французских импрессионистов вошла в основу собрания музея д’Орсэ.
Кайботт дружил со многими импрессионистами, покупал их картины, помогал им, вытаскивал из нищеты, когда они особенно нуждались в деньгах, спонсировал выставки, а заодно использовал их технические наработки при написании своих картин. Но при этом не был простым копиистом, писал в своём стиле, изучал возможности построения на картинах нестандартной перспективы, использовал несколько точек зрения для каждой своей работы, подчас достаточно оригинальных, редко использовавшихся в живописи — снизу вверх, сверху вниз, а то и расширенную перспективу, как у широкоугольного фотоаппарата.
Кайботт — это гениальный любитель, будучи очень богатым человеком ему не нужно было работать, чтобы обеспечивать себя, потому он находил себе различные хобби, в каждом из которых достиг немалых успехов.
А писал картины Кайботт как увлечённый любитель — часто экспериментировал, не рассчитывал на признание, и уж тем более на заработки, быстро забывая ошибки и критические замечания, сосредотачиваясь на удовольствии от самого процесса. «Я буду счастлив, если мои картины повесят в прихожей дома, где в гостиной висят работы Ренуара и Моне» — говорил он.
👍21❤5🔥4👏3
Неоготика #9
#viklepexa_neogothik
В середине 19 веке, когда готическое возрождение твёрдо укрепилось в своих позициях, когда стиль стал прочно ассоциироваться с pax britanika, появились те, кого считали бунтарями. Они теснили академизм и искали новые формы, оставаясь в рамках мира придуманного Средневековья. И именно они сделали так, что этот мир обрёл свои лица и зрительные образы.
Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году выпускниками Королевской Академии художеств – группа художников, выступавших против надоевших академических традиций английской живописи. Студенты Академии Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Джон Эверетт Милле (1829-1896) и Уильям Холмант Хант (1827-1910) считали, что английское искусство остановилось в своем развитии, не предлагая обществу ничего нового. Оно неживое, чопорное, скучное и мало приятное. Это не искусство, а бездумное подражание классическим образцам, никакой искренности и уникальности. Искренность и уникальность они нашли в прошлом (привет мифу о «золотом веке»). Художники идеализировали короля Артура и его рыцарей, персонажей произведений Шекспира, исторических личностей средневековой Европы...
Искусствовед Дмитрий Сарабьянов считает, что идеология братства имеет много общего с представителями движения луддитов, выступавших против индустриализации и промышленной революции (и эти против индустриализации!). На самом же деле, прославляя военные и исторические подвиги «старой доброй Британии» (старой на взгляд викторианца), прерафаэлиты способствовали утверждению нового оформления среды, в которой жили викторианцы и нового отношения к себе и миру. Британоцентричному миру.
Выражая протест против «нашествия машин», художники постепенно подготовили почву для появления новой отрасли. Когда все хотят быть "как не все", капитализм с радостью удовлетворит это желание. Готика заехала на промышленные рельсы. Авангард стал мейнстримом, бунтари - мещанами.
Картина — «Офелия», Джон Милле.
Продолжение следует...
#viklepexa_neogothik
В середине 19 веке, когда готическое возрождение твёрдо укрепилось в своих позициях, когда стиль стал прочно ассоциироваться с pax britanika, появились те, кого считали бунтарями. Они теснили академизм и искали новые формы, оставаясь в рамках мира придуманного Средневековья. И именно они сделали так, что этот мир обрёл свои лица и зрительные образы.
Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году выпускниками Королевской Академии художеств – группа художников, выступавших против надоевших академических традиций английской живописи. Студенты Академии Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Джон Эверетт Милле (1829-1896) и Уильям Холмант Хант (1827-1910) считали, что английское искусство остановилось в своем развитии, не предлагая обществу ничего нового. Оно неживое, чопорное, скучное и мало приятное. Это не искусство, а бездумное подражание классическим образцам, никакой искренности и уникальности. Искренность и уникальность они нашли в прошлом (привет мифу о «золотом веке»). Художники идеализировали короля Артура и его рыцарей, персонажей произведений Шекспира, исторических личностей средневековой Европы...
Искусствовед Дмитрий Сарабьянов считает, что идеология братства имеет много общего с представителями движения луддитов, выступавших против индустриализации и промышленной революции (и эти против индустриализации!). На самом же деле, прославляя военные и исторические подвиги «старой доброй Британии» (старой на взгляд викторианца), прерафаэлиты способствовали утверждению нового оформления среды, в которой жили викторианцы и нового отношения к себе и миру. Британоцентричному миру.
Выражая протест против «нашествия машин», художники постепенно подготовили почву для появления новой отрасли. Когда все хотят быть "как не все", капитализм с радостью удовлетворит это желание. Готика заехала на промышленные рельсы. Авангард стал мейнстримом, бунтари - мещанами.
Картина — «Офелия», Джон Милле.
Продолжение следует...
👍19❤8🔥5👏2
И снова утро понедельника и начнём его с потрясающей истории!
Это мог бы быть отличный пранк, но в него действительно верят.
Вы слышали когда-нибудь об "Обществе плоской Земли"? Забавно, но со времён викторианской эпохи существует этот " клуб" любителей кататься на трёх слонах.
У истоков "Общества плоской Земли" стоял английский изобретатель Сэмюэл Роуботэм (1816—1884, фото 1), который в 19 веке своими умозрительными опытами "доказывал" плоскую форму Земли. Ещё одним его любимым аргументом была отсылка к Библии, где о круглой Земле не сказано ни слова. Роуботэм искренне верил в свою теорию и считал, что "учёные скрывают".
Его последователи основали Вселенское зететическое общество "Universal Zetetic Society". И уже в наше время продолжают верить, что Земля - как тарелка, а фотографии из космоса - подделка.
Впрочем, зачем лишние слова? Давайте перейдем к доказательствам и фактам. Итак, как всё обстоит в реальности:
- Земля - это плоский диск диаметром 40 000 км. Центр диска - в районе Северного полюса.
Солнце и Луна вращаются над поверхностью Земли. Звëзды - голограммы на куполе вокруг Земли.
Никакой гравитации нет. Ускорение свободного падения образуется из-за того, что Земля движется вверх с ускорением 9,8м/кв.с.
Южного полюса нет. Антарктика - это ледяная стена, опоясывающая мир.
Все фотографии из Космоса - подделки, направленные на "распил" денег, выделенных на "космические исследования".
И ещё, в нашей стране видным и очень активным плоскоземельцем является Юрий Лоза. На маленьком плоту, так сказать, всю плоскую Землю обойду. Живы викторианские традиции, живы...
Это мог бы быть отличный пранк, но в него действительно верят.
Вы слышали когда-нибудь об "Обществе плоской Земли"? Забавно, но со времён викторианской эпохи существует этот " клуб" любителей кататься на трёх слонах.
У истоков "Общества плоской Земли" стоял английский изобретатель Сэмюэл Роуботэм (1816—1884, фото 1), который в 19 веке своими умозрительными опытами "доказывал" плоскую форму Земли. Ещё одним его любимым аргументом была отсылка к Библии, где о круглой Земле не сказано ни слова. Роуботэм искренне верил в свою теорию и считал, что "учёные скрывают".
Его последователи основали Вселенское зететическое общество "Universal Zetetic Society". И уже в наше время продолжают верить, что Земля - как тарелка, а фотографии из космоса - подделка.
Впрочем, зачем лишние слова? Давайте перейдем к доказательствам и фактам. Итак, как всё обстоит в реальности:
- Земля - это плоский диск диаметром 40 000 км. Центр диска - в районе Северного полюса.
Солнце и Луна вращаются над поверхностью Земли. Звëзды - голограммы на куполе вокруг Земли.
Никакой гравитации нет. Ускорение свободного падения образуется из-за того, что Земля движется вверх с ускорением 9,8м/кв.с.
Южного полюса нет. Антарктика - это ледяная стена, опоясывающая мир.
Все фотографии из Космоса - подделки, направленные на "распил" денег, выделенных на "космические исследования".
И ещё, в нашей стране видным и очень активным плоскоземельцем является Юрий Лоза. На маленьком плоту, так сказать, всю плоскую Землю обойду. Живы викторианские традиции, живы...
😁18👍7💊6👏3