Нужно ли обманывать зрителя? То есть демонстрировать уверенность если у вас ее нет?

Очень давно на мастер-классе Андрея Борисовича Дрознина (весьма офигенного педагога по сценическому движению) услышал я следующее: в 19 веке представителя высших классов общества можно было отличить по осанке.

Дворянина с детства обучали определенным нюансам манеры поведения. Не только красиво говорить, но и красиво сидеть, ходить, стоять. Такое «доминирование без открытия рта».

Купец в обществе дворян, аристократов выглядел купцом не потому, что был хуже одет, а потому что иначе двигался. Иначе держал спину. У него были другие жесты.

Почему же дворян этому учили? Я не думаю, что просто для того, чтоб они отличались от всех отстальных.

Дело в том, что основным занятием этих людей была власть — военная, административная. Но искусство власти — это не просто умение управлять. Это еще и умение воздействовать на других. В частности, за счет демонстрации выдержки и спокойствия. Тело аристократа словно говорило: мой хозяин полностью подчинил меня идее дисциплины и эстетики. Он умеет властвовать над своим телом, он может властвовать и над другими.

И можно представить себе, как условный человек нашего времени сказал бы условному дворянину 19 века: «зачем тебе это все, это просто потеря аутентичности».

На что дворянин ответил бы: «мне не интересна аутентичность, мне интересно то, чего я добиваюсь при помощи самодисциплины».

У дворянина не было ментальной проблемы «ой, я демонстрирую что-то нарочно». Он делал это успешно и с пользой для себя.

Здесь есть о чем подумать. Возможно, я занимаюсь восстановлением аристократических привычек, когда-то свойственных всем «культурным людям»? Это немного смешно, но отчасти это так.

Сегодня воскресенье и мы поговорим о работе.

#простоеработает

Как мы вспомним уже в понедельник, презентация — это язык бизнеса. Что-то становится серьезными только попадая на слайды. А еще считается, что существуют в искусстве презентации какие-то особые приемы и правила….

Ну раз так, то вот МОИ правила готовности

🔺 Слайды — это не основная мелодия, а аккомпанемент к вашему соло.

🔺Готовность к презентации: вы можете изложить проект, результаты, предложение, идею так, что основная мысль и аргументация будут понятны без слайдов.

🔺 Вы помните идею и аргументацию каждого слайда.

🔺 Вы никогда не зачитываете вслух текст слайда.

🔺 Слайды подтверждают ваши мысли, которые вы излагаете при помощи старой доброй речи. А не отвлекают от них.

Так что ж делать со страхом выступления?

Ох, дорогие… не в том вопрос, что человек делает со страхом, а в том, что он НЕ делает с остальными вещами.

🔺 не пишет тезисы и сценарий
🔺 не тренирует импровизацию вслух
🔺 не разбирает для себя, что в его речи является тезисом, что — изложением тезиса, что — подтверждением
🔺 не уточняет запрос аудитории и взгляд на тему с ее стороны
🔺 не тренирует дикцию и паузы в речи
🔺 не работает с дыханием
🔺 не пробует репетировать выступление на ногах

Тренер с пятилетним стажем персональной работы иногда хочет сказать: да что хотите делайте, только начните уже делать хоть что-нибудь!! это же все так просто! 😆😽

Расставание со страхом — это воспитание в себе готовности заниматься конкретными полезными мелочами.

Как оценить успех презентации и свое умение презентовать?

Недавно HR заказчика попросил меня написать чеклист для самостоятельной оценки навыка. HRы любят такие вещи.

Что ж, не проблема. Вот этот чеклист (список вопросов).

🔺 Была ли у презентации ясная цель? В чем я хотел убедить, какой вопрос разрешить, что объяснить?

🔺 Что в моей презентации было для слушателя действительно важным? О каком вопросе он беспокоился?

🔺 Если попросить слушателя пересказать презентацию (“что было главным?”), какие ключевые тезисы он выделит?

🔺 Получилось ли у вас приподнести эти тезисы понятными и короткими предложениями?

🔺 Не были ли объяснения и пояснения затянутыми, не скучали ли слушатели?

🔺 Задавали ли вам вопросы? Если задавали, то судя по этим вопросам, насколько поняли вас слушатели?

Как видите, здесь нет вопросов о волнении: волнуйтесь на здоровье — важно, чтоб вас понимали. Волнение, конечно, всегда будет этому мешать. Но чем больше вы фокусируетесь на понимании, тем меньше волнуетесь.

Правильно Маск говорит: надо этот интеллект искусственный запрещать.! Ботом GPT уже сейчас можно заменять значительную часть корпоративных начальников, не говоря уж о чиновниках — подтверждаю вам как тренер по presentation & communication skills.

И проблема здесь вовсе не в слишком высокой мощности искусственного интеллекта, а в не очень впечатляющей силе интеллекта естественного (не развит, не требуется, не применяется).

#вредныесоветы #какненадо

🛑Плохой совет:

Найти в аудитории людей с доброжелательными лицами и рассказывать, обращаясь прежде всего к этим людям.

Почему не работает?

🔸 Психологически вы ставите себя в зависимость от ситуации. Что будет, если вы не найдете лица, которые вам понравятся или эти люди перестанут улыбаться?

🔸 Оратор обычно очень субъективен и неточен в восприятии человеческих реакций. Вам кажется, что на вас смотрят с осуждением или выступление не вызывает интереса, а слушатель просто отвлекся, задумался и т.д.

🔸 Оратор начинает “залипать” на людях, которым, как ему кажется, нравится выступление. При этом он забывает поддерживать визуальный контакт с другими людьми и частями зала.

🔸 В итоге оратор крайне неэффективно использует важный инструмент вовлечения аудитории — взгляд.

Как надо?

☘️ Сканировать взгдядом аудиторию, переводя внимание от зоны к зоне. Проще всего перемещать “луч внимания” когда вы переходите от мысли к мысли.

☘️ Приучать себя мысленно “окрашивать” взгляд настроением или эмоцией (серьезный взгляд, веселый взгляд, умный, обаятельный и т.д.)

☘️ Договориться с самим собой не просить поддержки у аудитории.

Для уверенного освоения нового навыка работы со взглядом потребуется 3-4 выступления перед аудиторией.

Я обычно пишу о том, как надо выступать. А вот сейчас расскажу как не надо: на своем опыте.

Это было весной, кажется, 2020го года. А может быть - 2019го. Меня позвали выступить на конференцию embodiment-практиков: рассказать о телесно-ориентированном подходе в тренинге ораторского мастерства. С чем я успешно справился ).

Embodiment — это практики “восстановления контакта” с телом, и в ораторском мастерстве они очень и очень помогают. Потому что оратор хочет присутствовать на сцене (или на экране) не только словом, но и физически и, так сказать, энергетически. А это уже очень конкретные техники, связанные с телом.

И вот про это я и рассказал своим коллегам, тренерам, и всем было интересно.

Но вот за каким чертом я стал рассказавать примерно эту же презентацию среднему и старшему управленческому звену компании, где я примерно через две недели проводил мастер-класс?

Большая компания, сеть мебельных салонов и фабрик. И, конечно, у людей, которые меня послушали, есть свои задачи, которые я мог бы помочь им решить. Например, научить коротко и четко мотивировать сотрудников. Или делать уверенно презентации.

Но я стал говорить о том, что интересно, в первую очередь мне.

Я даже понимаю, почему я так поступил. Это потому что я привык к этому в театре, как режиссер и артист. Я привык самовыражаться.

А как бы я действовал сейчас? Наверное, упаковал бы то, что интересно мне (как состояние воздействует на речь, как управлять состоянием через тело) в то, что может быть интересно и полезно моим слушателям (почему одним людям легко говорить, а другим нет, почему так трудно выступать, если ты не в ресурсе).

Это иногда бывает непросто понять — что можно, не отказываясь от самовыражения, придать ему такую форму, что оно станет интересным и ценным для незнакомого усталого человека, оставшегося послушать тебя после работы.

Вот такая история.

Как не надо выступать, часть 2-я

Я не всегда был бизнес-тренером. Сейчас я вам это докажу.

2018 год. Электротеатр Станиславский. Спектакль Love Machines по тексту известного философва и поэта Кети Чухров в постановке Марии Чирковой. Спектакль — тргагикомический.

У меня там 5 минут монолога. Импровизационного.

До этого идет сцена, где приезжий англичанин-профессор соблазняет (в сексуальном смысле) московского активиста-левачка. После чего я выхожу с кнутом, бью себя кнутом и говорю что-то вроде: “Простите, что мы вам такое показываем, но все равно это ни на что не влияет”.

Но в это утро я прилетел в Москву из Гоа.

И мне ничего не хотелось. Ни театра, который завис где-то между театром и политической жизнью (на которую он все равно не влияет), ни балованной московской публики, перезрелых головастиков…

Дальше было следующее. Сергей Васильев выходит на сцену и громко говорит (примерно):

А вот вы понимаете, что театр существует для зрителя?
Поэтому я сейчас сделаю то, что вы хотите.

Например, вы хотите, чтоб я сказал: “Свободу Кириллу Серебренникову”?

кричу: “Свободу Кириллу Серебренникову!!”

А хотите, я разденусь? Ну, так ведь в современном театре принято?

(раздеваюсь)

А хотите, я буду ругать Путина?

(поворачиваюсь в сторону кремля, он там совсем рядом, кричу: “Путин! Тиран! Смотри на мой х..й и трепещи!”)

Бурные апплодисменты. Переходящие в овацию. Долго, долго в театре помнили этот монолог. А может и не помнили, вру себе. Но зрители потом, после следующих спектаклей, часто спрашивали: Сергей, так прекрасно играли, но мы все-таки ждали ВОТ ЭТОГО.

Так вот друзья, в предыдущую историческую эпоху так, пожалуй, надо было выступать, а теперь - НЕ НАДО.

Ну и с тех пор я набрался ума разума и стал востребованным корпоративным тренером по presentation skills, но это совсем другая история.😘

И поэтому дальше будем говорить про тезисы, слайды, ораторские типажи и всё такое!

Спасибо за то, что прочли пост выше и не отписались.

Расскажу совсем другое про театр и про выступления. Из театральной классики.

Часть 1.

Это есть в воспоминаниях Михаила Чехова. Они с Вахтанговым пошли играть на биллиарде. Оба играли прескверно. А потом Вахтангов сказал: а сейчас я буду не играть, а показывать. И стал класть шары.

Вахтангов, как и многие большие режиссеры, был не выдающимся актером, но гениально ПОКАЗЫВАЛ актерам как играть ту или иную сцену.

Показывать — это значит как бы «не делать что-то по-настоящему».

Часть 2.

Однажды ко мне пришли люди и пригласили подготовить Большую Корпоративную Конференцию.

Это означает, что там выходит много спикеров. И многие из них не просто волнуются, а вообще стоят на большой сцене впервые в жизни. А на весь тренинг 2 дня. Вот что делать?? Им и мне?

Дашь мало техник — может не помочь. Дашь много — перегрузишь. И т д. Такая вот у нас работа 🙂

На репетиции меня осенило. Я сказал: ребята, вам вовсе не нужно быть уверенными и не волноваться. Это вам пока трудно. Вам нужно 7-8 минут уверенность залу определенными способами ПОКАЗЫВАТЬ. Just for fun. Вы же можете это сделать?

Как вы думаете, сработало?

Про “показывать уверенность”.

Вернемся с ситуации, описанной двумя постами выше. Люди впервые выходят выступать со своими презентациями на большую сцену, они волнуются.

А я такой говорю им: “вам просто нужно 8 минут изображать уверенность”

Логика тренера:

Важно, чтоб ученик обесценил для себя проблему и воспринял всю ситуацию как игру, где можно быть безответственным и расслабленым. Это принципиально, мега и супер важно. Если выступление для вас — это Эверест, то вы не выступите.

Логика артиста:

Сцена это инструмент. Работает он так: человек выходит в центр внимания зала, показывает себя и говорит с целью воздействия на аудитории. Очень важно понимать, что аудитория просто принимает то, что вы передаете, а что при этом вы чувствуете ей до конца неизвестно. Она этого, вообще говоря, не знает.

А раз так, то оказывается, что можно волноваться, но научиться волнение и дискомфорт грамотно при этом скрывать. За счет чего?

🔺 Спокойный взгляд, охватывающий зал
🔺 Равномерное дыхание
🔺 Устойчивая поза
🔺 Спокойные жесты
🔺 Паузы в речи
🔺 Понимание главного принципа работы с залом: “они за мной пойдут, если я буду ведущим”.
🔺 Готовность продолжать говорить, даже если теряете мысль

А раз можно волнение просто не показывать, то вы уже не будете так волноваться.

Это не решение проблемы на 100%, но это серьезное упрощение ситуации.

Упражнение для работы с волнением в выступлении.

1) Подготовка дыхания.

Вдох животом - задержка дыхания на 3-4 секунды - выдох на звук “сссс” 15-20 секунд // 10 раз.

2) Встать, начать ходить по комнате и сымпровизировать начало выступления.

Не пытайтесь вспоминать и запоминать текст. Стройте предложения прямо “здесь и сейчас”, исходя из задачи выступления и общей логики. Очень важно делать это в движении. Убедитесь, что вы не теряете дыхание.

3) Теперь попробуйте начать выступать, но выбрав какую-то точку в центре комнаты, в которой вы будете стоять.

Постарайтесь не уходить с этой точки (представьте, что вы на сцене, через вас проходит ось, с которой нельзя уходить). Убедитесь, что ваша речь спокойна, взгляд сконцентрирован, руки не бегают и не прячутся, а помогают выразить ваши мысли и что вы делаете паузы, подчеркивая важные моменты речи. Не нужно повторять те слова, которые были сказаны в предыдущей пробе: скажите иначе, скажите интереснее.

Для чего проводим эти пробы? В выступлении (только если вы не репетируете его как балет, что я не рекомендую делать) координируются два процесса ипровизации: речь и движение. Вот это и учимся делать, привыкаем к этой новой задаче.

На что обращаем внимание:

- дышим
- не паникуем, если теряется мысль
- держим комфортный ритм

Как не бояться потерять мысль во время выступления, важных переговоров и т.д.

🔺 Иметь план (написать коротко ключевые тезисы).

🔺 Доверять мозгу – он подберет слова (он любит доверие)

🔺 Воспринимать выступление как разговор (сделать для себя ситуацию менее ответственной).

🔺 Использовать риторические вопросы, то есть конструкции вопрос-ответ (сам себя спрашиваю, сам себе отвечаю).

🔺 Там же, где записали тезисы, записать важные примеры, цифры, яркие формулировки

🔺 Не загонять темп и ДЫШАТЬ

Почему важно дышать? Когда мы говорим, мы тратим БОЛЬШЕ воздуха, а он очень нужен для работы мозга.

Всем привет из Электротеатра Станиславский, в этом месяце смотрим «Мир-Рим» — эпическую работу моего учителя Бориса Юхананова и его учеников и учениц. Трагедии Шекспира — «римский цикл», актуальные, увы, как никогда (в кружочке, однако, читают стихи Кавафиса)

Любопытно, что раньше слово апатия имело положительное значение.
Термин ἀπάθεια введён античными философами в значении «бесстрастность» (α- «без» + πάθος «страсть, волнение, возбуждение»). Первоначально обозначал высшую добродетель — отрешённо-философское миросозерцание, на которое способны лишь мудрецы, обуздавшие свои эгоистические страсти. В философии стоиков одно из основных понятий этики, предполагающее полное освобождение души от всех страстей.
В общем это вайрагья वैराग्य йогических текстов.

Любопытно на каком этапе развития общества это положительное значение было вытеснено смыслом "равнодушная вялость"?

Не пишу я вам, дорогие подписчики, не потому что я о вас позабыл, а потому что ОЧЕНЬ МНОГО РАБОТЫ. Но вот для вас интереснейшая статья:

https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/32920165/