«Лики модерна» в Инженерном корпусе Третьяковки
Осторожно, лонгрид об искусстве и женщинах!
Три последние выставки Третьяковки, посвященные Врубелю (1856-1910), Семирадскому (1843-1902) и эпохе модерна – все они про художников, творивших на рубеже веков и очень по-разному воспринимавших свое время.
На выставке «Лики модерна» мы начали разговор о женщинах в искусстве, многие из которых неизвестны широкой аудитории, а если посетители выставок про них и слышали, то зачастую не до конца понимают их значения. Женские творческие судьбы встречались, переплетались, поддерживали друг друга, давали толчок для развития многих других художников и скульпторов.
На выставке вы увидите работы Елены Петровны Самокиш-Судковской (1862-1924), которая очень много рисовала для журнала «Нива». Она входила в Первый дамский художественный кружок (1882-1918), её работы выставлялись вместе с полотнами Верещагина, Шишкина, Репина. Многие из вас видели ее рисунки, которые критиковали за чрезмерную красивость, но вряд ли знали имя автора. Но 1896 году за рисунки для «Коронационного сборника» получила Высочайшую награду и медаль на голубой ленте.
А вот плакат всем известного Ивана Билибина, первого иллюстратора русских народных сказок, подтолкнул к разговору о Елене Дмитриевне Поленовой (1850-1898), сестре всем известного Василия Поленова. Елена Дмитриевна тоже была художницей и стояла у истоков многих направлений, по которым пошло развитие русского искусства. Оказывается, Иван Билибин очень много взял из ее творчества.
Деятельность Елены Дмитриевны по созданию в 1885 году в Абрамцево мастерских для обучения местных крестьян и их детей традиционным русским ремеслам очень созвучна сегодняшнему развитию креативных индустрий. И в 19 веке, и в 21-ом это делается в том числе обеспечения семей твердым заработком, сохранения и развития уникального художественно-прикладного искусства.
А еще Елена Дмитриевна вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой, супругой Саввы Ивановича, ездила в экспедиции #открываемроссиюзаново по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям: зарисовывала орнаменты, собирала народные сказания, которые потом еще и иллюстрировала.
На одном из плакатов изображена Анастасия Дмитриевна Вяльцева, исполнительница русских и «цыганских» романсов. Ее называли «чайкой русской эстрады», «русской Золушкой», «королевой романса». Чемпион мира по классической борьбе Иван Поддубный даже говорил: «В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева».
Плакат, если честно, так себе, но примадонна Вяльцева, судя по всему, одета в платье от другой знаменитости – Надежды Петровны Ламановой (1861-1941), которая была одним из самых популярных модельеров Москвы, стояла у истоков российской и советской моды начала прошлого века.
В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издали альбом «Искусство в быту».
На выставке вы увидите работы Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927), искусство которой определило значение отечественной скульптуры первой трети XX века. На Весеннем Парижском салоне в 1899 году удостоена бронзовой медали Академии за скульптуру «Старость». С 1918 по 1922 она преподавала во ВХУТЕМАСе.
И конечно же вы не пройдете мимо работ Ольги Людвиговны Делла-Вос-Кардовской (1875-1952). Очень романтичные портреты Николая Гумилева и Анны Ахматовой, написанные Делла-Вос-Кардовской завершают выставку на очень высокой ноте.
И отдельно хочется отметить прекрасную развеску работ и замечательный лиловый цвет стен, на котором полотна заиграли и ожили. Так что идите и наслаждайтесь. Когда картины вернутся на прежние места жительства, то снова погаснут, это уже проверено.
Осторожно, лонгрид об искусстве и женщинах!
Три последние выставки Третьяковки, посвященные Врубелю (1856-1910), Семирадскому (1843-1902) и эпохе модерна – все они про художников, творивших на рубеже веков и очень по-разному воспринимавших свое время.
На выставке «Лики модерна» мы начали разговор о женщинах в искусстве, многие из которых неизвестны широкой аудитории, а если посетители выставок про них и слышали, то зачастую не до конца понимают их значения. Женские творческие судьбы встречались, переплетались, поддерживали друг друга, давали толчок для развития многих других художников и скульпторов.
На выставке вы увидите работы Елены Петровны Самокиш-Судковской (1862-1924), которая очень много рисовала для журнала «Нива». Она входила в Первый дамский художественный кружок (1882-1918), её работы выставлялись вместе с полотнами Верещагина, Шишкина, Репина. Многие из вас видели ее рисунки, которые критиковали за чрезмерную красивость, но вряд ли знали имя автора. Но 1896 году за рисунки для «Коронационного сборника» получила Высочайшую награду и медаль на голубой ленте.
А вот плакат всем известного Ивана Билибина, первого иллюстратора русских народных сказок, подтолкнул к разговору о Елене Дмитриевне Поленовой (1850-1898), сестре всем известного Василия Поленова. Елена Дмитриевна тоже была художницей и стояла у истоков многих направлений, по которым пошло развитие русского искусства. Оказывается, Иван Билибин очень много взял из ее творчества.
Деятельность Елены Дмитриевны по созданию в 1885 году в Абрамцево мастерских для обучения местных крестьян и их детей традиционным русским ремеслам очень созвучна сегодняшнему развитию креативных индустрий. И в 19 веке, и в 21-ом это делается в том числе обеспечения семей твердым заработком, сохранения и развития уникального художественно-прикладного искусства.
А еще Елена Дмитриевна вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой, супругой Саввы Ивановича, ездила в экспедиции #открываемроссиюзаново по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям: зарисовывала орнаменты, собирала народные сказания, которые потом еще и иллюстрировала.
На одном из плакатов изображена Анастасия Дмитриевна Вяльцева, исполнительница русских и «цыганских» романсов. Ее называли «чайкой русской эстрады», «русской Золушкой», «королевой романса». Чемпион мира по классической борьбе Иван Поддубный даже говорил: «В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева».
Плакат, если честно, так себе, но примадонна Вяльцева, судя по всему, одета в платье от другой знаменитости – Надежды Петровны Ламановой (1861-1941), которая была одним из самых популярных модельеров Москвы, стояла у истоков российской и советской моды начала прошлого века.
В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издали альбом «Искусство в быту».
На выставке вы увидите работы Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927), искусство которой определило значение отечественной скульптуры первой трети XX века. На Весеннем Парижском салоне в 1899 году удостоена бронзовой медали Академии за скульптуру «Старость». С 1918 по 1922 она преподавала во ВХУТЕМАСе.
И конечно же вы не пройдете мимо работ Ольги Людвиговны Делла-Вос-Кардовской (1875-1952). Очень романтичные портреты Николая Гумилева и Анны Ахматовой, написанные Делла-Вос-Кардовской завершают выставку на очень высокой ноте.
И отдельно хочется отметить прекрасную развеску работ и замечательный лиловый цвет стен, на котором полотна заиграли и ожили. Так что идите и наслаждайтесь. Когда картины вернутся на прежние места жительства, то снова погаснут, это уже проверено.
Telegram
Валерия Касамара
Forwarded from Art Intelligence
В Москве в начале ХХ века было всего две семьи, которые могли осмелиться покупать непривычную западную живопись. Это, разумеется, Морозовы и Щукины
Несмотря на общее увлечение, С. Щукин был новатором, а И. Морозов на его фоне выглядел консерватором, поэтому их подходы к коллекционированию имели ряд существенных отличий:
1. Петр и Сергей Щукины открыли в 1909 году свой личный музей, который стал первым в России музеем импрессионистов, а Иван Морозов никому не показывал свою коллекцию кроме пары близких друзей
2. Несмотря на то, что Матисс был в обеих коллекциях, у Морозова было 11 картин раннего Матисса (где он еще не радикал, а тонкий и осторожный живописец), а у Щукина было целых 37 картин
3. Похожая ситуация с картинами Пикассо: у Морозова их было всего 3, тогда как у Щукина более 50
4. И.Морозов покупал картины на аукционах и предпочитал вещи с провенансом (те, которые выставлялись на выставках или публиковались в журналах), а С. Щукин отсматривал и покупал новинки непосредственно в мастерской у художника
Несмотря на общее увлечение, С. Щукин был новатором, а И. Морозов на его фоне выглядел консерватором, поэтому их подходы к коллекционированию имели ряд существенных отличий:
1. Петр и Сергей Щукины открыли в 1909 году свой личный музей, который стал первым в России музеем импрессионистов, а Иван Морозов никому не показывал свою коллекцию кроме пары близких друзей
2. Несмотря на то, что Матисс был в обеих коллекциях, у Морозова было 11 картин раннего Матисса (где он еще не радикал, а тонкий и осторожный живописец), а у Щукина было целых 37 картин
3. Похожая ситуация с картинами Пикассо: у Морозова их было всего 3, тогда как у Щукина более 50
4. И.Морозов покупал картины на аукционах и предпочитал вещи с провенансом (те, которые выставлялись на выставках или публиковались в журналах), а С. Щукин отсматривал и покупал новинки непосредственно в мастерской у художника
Forwarded from Олимпиада «Я — профессионал»
«В небе вон
луна
такая молодая,
что ее
без спутников
и выпускать рискованно»
Медалисты #япрофессионал, вы не потерпите поражения, пока будете готовы побеждать. Не теряйте искру в глазах и всегда идите вперед!
Завершилась церемония награждения пятого сезона олимпиады студентов «Я — профессионал», одного из флагманских проектов АНО «Россия — страна возможностей».
Дорогие дипломанты, участники! Спасибо, что были с нами сегодня! Спасибо, что достигаете высот, развиваетесь и даете нам, нашим партнерам, вузам-организаторам, вашим вузам и родным поводы для гордости.
Любим и гордимся каждым. Будьте лидерами во всем!
#РоссияСтранаВозможностей
луна
такая молодая,
что ее
без спутников
и выпускать рискованно»
Медалисты #япрофессионал, вы не потерпите поражения, пока будете готовы побеждать. Не теряйте искру в глазах и всегда идите вперед!
Завершилась церемония награждения пятого сезона олимпиады студентов «Я — профессионал», одного из флагманских проектов АНО «Россия — страна возможностей».
Дорогие дипломанты, участники! Спасибо, что были с нами сегодня! Спасибо, что достигаете высот, развиваетесь и даете нам, нашим партнерам, вузам-организаторам, вашим вузам и родным поводы для гордости.
Любим и гордимся каждым. Будьте лидерами во всем!
#РоссияСтранаВозможностей
В День молодежи наградили золотых медалистов V сезона Олимпиада студентов «Я — профессионал»
Мы очень рады, что наконец-то смогли вживую порадоваться за самых трудолюбивых, амбициозных и целеустремленных дипломантов нашей олимпиады.
Два года из-за ограничений в связи с коронавирусом мы были лишены возможности организовывать такие праздники для медалистов предыдущих сезонов, поэтому чувствуем, как все соскучились по живому человеческому общению.
От всей души желаю всем вам удачи, вдохновения, ярких эмоций и реализации своих мечт. Но будьте осторожны, мечты сбываются!
Мы очень рады, что наконец-то смогли вживую порадоваться за самых трудолюбивых, амбициозных и целеустремленных дипломантов нашей олимпиады.
Два года из-за ограничений в связи с коронавирусом мы были лишены возможности организовывать такие праздники для медалистов предыдущих сезонов, поэтому чувствуем, как все соскучились по живому человеческому общению.
От всей души желаю всем вам удачи, вдохновения, ярких эмоций и реализации своих мечт. Но будьте осторожны, мечты сбываются!