Как молодые медийщики могут изменить восприятие рынка труда?
Обсудили это с участниками IV Летней школы журналистики Минобрнауки России.
За последние восемь лет существенно изменились карьерные ориентиры студентов. Один из ярких примеров – трансформация отношения к связям и знакомствам. Если для старших поколений «связи» ассоциировались с непрозрачными практиками (в советское время – с «блатом»), то сегодня они воспринимаются как элемент социального капитала. Профессиональные контакты – это ресурс, усиливающий знания и навыки и открывающий доступ к масштабным проектам. Не случайно доля студентов, считающих связи важным фактором успеха, выросла с 41% в 2017 году до 53% в 2025.
Эти и другие изменения создают новый контекст для работы молодых медиаспециалистов. Именно журналисты, блогеры и редакторы сегодня во многом формируют общественное восприятие профессий. Их задача – не только информировать, но и помогать преодолевать стереотипы: например, что ИТ – это престижно, а агросектор – тяжелый и непривлекательный труд. От медиа зависит, насколько сбалансированным и реалистичным будет образ различных отраслей.
Особого внимания заслуживает запрос молодежи на баланс между профессиональной реализацией и личной жизнью при сохранении конкурентной зарплаты и карьерных перспектив. Это один из ключевых вызовов для работодателей, требующий переосмысления критериев успеха.
Важно, что современные медийщики могут не только освещать изменения, но и участвовать в их формировании. Они сами представляют новое поколение – тех, кто выбирает профессию не только по расчету, но и по призванию, стремясь быть полезным обществу.
Обсудили это с участниками IV Летней школы журналистики Минобрнауки России.
За последние восемь лет существенно изменились карьерные ориентиры студентов. Один из ярких примеров – трансформация отношения к связям и знакомствам. Если для старших поколений «связи» ассоциировались с непрозрачными практиками (в советское время – с «блатом»), то сегодня они воспринимаются как элемент социального капитала. Профессиональные контакты – это ресурс, усиливающий знания и навыки и открывающий доступ к масштабным проектам. Не случайно доля студентов, считающих связи важным фактором успеха, выросла с 41% в 2017 году до 53% в 2025.
Эти и другие изменения создают новый контекст для работы молодых медиаспециалистов. Именно журналисты, блогеры и редакторы сегодня во многом формируют общественное восприятие профессий. Их задача – не только информировать, но и помогать преодолевать стереотипы: например, что ИТ – это престижно, а агросектор – тяжелый и непривлекательный труд. От медиа зависит, насколько сбалансированным и реалистичным будет образ различных отраслей.
Особого внимания заслуживает запрос молодежи на баланс между профессиональной реализацией и личной жизнью при сохранении конкурентной зарплаты и карьерных перспектив. Это один из ключевых вызовов для работодателей, требующий переосмысления критериев успеха.
Важно, что современные медийщики могут не только освещать изменения, но и участвовать в их формировании. Они сами представляют новое поколение – тех, кто выбирает профессию не только по расчету, но и по призванию, стремясь быть полезным обществу.
❤7👍4
Forwarded from НОС: наука, образование, студенчество
Какие профессии выбирает молодёжь?
⚡️ На Летней школе журналистики Минобрнауки России выступила руководитель Всероссийской олимпиады студентов «Я — профессионал», кандидат политических наук Валерия Касамара. Собрали интересные тезисы выступления — читайте в карточках
#ЛШЖ2025
➡️ НОС. Подписаться
#ЛШЖ2025
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4
Новаторство и дикость как часть культурного кода
Выставка «Русские дикие» – не просто совместный проект Музея русского импрессионизма и ГМИИ имени А.С. Пушкина, но и художественный блокбастер этого лета. Буйство красок, отрицание догм и художественных школ, жажда свободы самовыражения – все это про русских бунтарей-примитивистов, которые избавлялись от сковывающих устоев и шли вперед.
Тематические разделы раскрывают диалог русской и европейской культур. Здесь дикость – естественное вдохновение, природный поиск, желание открыть и познать мир. Творчество прорывается сквозь критику и стереотипы подобно тому, как цветы прорастают через асфальт и камни.
На таких выставках картины из региональных музеев проживают лучшую свою жизнь – развеска, подстветка, а главное – выход в свет: это уникальная возможность увидеть прекрасные работы, до которых не всегда легко добраться, как, например, до «Натурщицы на красном фоне» Машкова, которая «живет» в Хабаровске в Дальневосточном художественном музее.
А как повезло «Старухе» Роберта Фалька из Пермской художественной галереи, написанной на оборотной стороне холста, случайно обнаруженной и отреставрированной как раз для этой выставки.
Благодарю куратора проекта Илью Доронченкова за интеллектуальный пир и интереснейшее погружение в творчество диких!
Выставка «Русские дикие» – не просто совместный проект Музея русского импрессионизма и ГМИИ имени А.С. Пушкина, но и художественный блокбастер этого лета. Буйство красок, отрицание догм и художественных школ, жажда свободы самовыражения – все это про русских бунтарей-примитивистов, которые избавлялись от сковывающих устоев и шли вперед.
Тематические разделы раскрывают диалог русской и европейской культур. Здесь дикость – естественное вдохновение, природный поиск, желание открыть и познать мир. Творчество прорывается сквозь критику и стереотипы подобно тому, как цветы прорастают через асфальт и камни.
На таких выставках картины из региональных музеев проживают лучшую свою жизнь – развеска, подстветка, а главное – выход в свет: это уникальная возможность увидеть прекрасные работы, до которых не всегда легко добраться, как, например, до «Натурщицы на красном фоне» Машкова, которая «живет» в Хабаровске в Дальневосточном художественном музее.
А как повезло «Старухе» Роберта Фалька из Пермской художественной галереи, написанной на оборотной стороне холста, случайно обнаруженной и отреставрированной как раз для этой выставки.
Благодарю куратора проекта Илью Доронченкова за интеллектуальный пир и интереснейшее погружение в творчество диких!
❤17👍4
Forwarded from Это Файб
Как с помощью картин изучать экономику стран в разные периоды истории
В июне вышло совершенно поразительное исследование "Экономическое развитие сквозь призму живописи" от National Bureau of Economic Research.
Вкратце: ученые из университетов Торонто, Бристоля и Сорбонны придумали оригинальный способ изучать историю и общество – через эмоции, отраженные в живописи.
Они взяли более 630 тысяч (!) картин, написанных с 1400 года до наших дней. Затем с помощью нейронок определили, какие эмоции преобладают в каждом произведении. "Страх", "веселье", "гнев", "грусть" и проч.
Дальше исследователи сопоставили эти эмоции с экономической ситуацией в стране на момент создания картины.
Оказалось, что эмоциональный фон картин четко отражает экономическое состояние общества в конкретную эпоху.
Очевидно, что "страх" преобладает в периоды войн и нестабильности, но в живописи четко фиксируется и тренд на "радость" в эпоху богатства и процветания. А "печаль" приходит вместе с бедностью и упадком.
Когда художники одной эпохи отражают совсем разные эмоции, это почти всегда совпадает с ростом неравенства. А когда эмоции в живописи более-менее совпадают – скорее всего, у людей схожий опыт, будь то кризис или экономический бум.
Ну гениальный же метод.
Конкретные примеры
• Во время Малого ледникового периода (примерно 1550-1850) в Европе, о котором у нас был выпуск, в картинах становится больше тревожных и мрачных эмоций.
• 1400-1500-е – расцвет Италии, особенно Флоренции и Венеции. Там высокая доля "удовлетворения" и "вдохновения".
• 1600-е в Нидерландах – спокойствие, уют, много семейных сцен. Это золотой век страны – о нем писали вот здесь.
• 1800-е во Франции – больше всего драмы и эмоционального напряжения. Эпоха революций.
В июне вышло совершенно поразительное исследование "Экономическое развитие сквозь призму живописи" от National Bureau of Economic Research.
Вкратце: ученые из университетов Торонто, Бристоля и Сорбонны придумали оригинальный способ изучать историю и общество – через эмоции, отраженные в живописи.
Они взяли более 630 тысяч (!) картин, написанных с 1400 года до наших дней. Затем с помощью нейронок определили, какие эмоции преобладают в каждом произведении. "Страх", "веселье", "гнев", "грусть" и проч.
Дальше исследователи сопоставили эти эмоции с экономической ситуацией в стране на момент создания картины.
Оказалось, что эмоциональный фон картин четко отражает экономическое состояние общества в конкретную эпоху.
Очевидно, что "страх" преобладает в периоды войн и нестабильности, но в живописи четко фиксируется и тренд на "радость" в эпоху богатства и процветания. А "печаль" приходит вместе с бедностью и упадком.
Когда художники одной эпохи отражают совсем разные эмоции, это почти всегда совпадает с ростом неравенства. А когда эмоции в живописи более-менее совпадают – скорее всего, у людей схожий опыт, будь то кризис или экономический бум.
Ну гениальный же метод.
Конкретные примеры
• Во время Малого ледникового периода (примерно 1550-1850) в Европе, о котором у нас был выпуск, в картинах становится больше тревожных и мрачных эмоций.
• 1400-1500-е – расцвет Италии, особенно Флоренции и Венеции. Там высокая доля "удовлетворения" и "вдохновения".
• 1600-е в Нидерландах – спокойствие, уют, много семейных сцен. Это золотой век страны – о нем писали вот здесь.
• 1800-е во Франции – больше всего драмы и эмоционального напряжения. Эпоха революций.
❤12