Марго Роббі та Джейкоб Елорді продовжують підігрівати інтерес до «Буремного перевалу».
Спочатку Марго зізналася, що під час зйомок фільму буквально «підсіла» на роботу з Елорді. Потім на світовій премʼєрі вони фліртували й трималися за руки. А ще Марго замовила для них каблучки з гравіюванням імен їхніх героїв — Кетрін і Гіткліффа.
Тепер на премʼєрі в Парижі Джейкоб чекав Марго біля сцени, щоб допомогти їй із сукнею. Схоже, промокампанія фільму працює дуже емоційно й ефектно…
І вже зовсім скоро українські глядачі зможуть оцінити результат — премʼєра «Буремного перевалу» відбудеться 11 лютого.
Фільм заснований на культовому романі Емілі Бронте 1847 року. Це історія Кетрін Ерншоу та Гіткліффа — героїв, чиї почуття балансують між пристрастю, одержимістю та руйнівною залежністю. Події розгортаються між двома маєтками на туманних англійських пустках і занурюють у похмуру, майже готичну атмосферу.
Нову екранізацію створила режисерка Емералд Фіннелл.
Авторка провокаційних і стилістично сміливих фільмів «Перспективна дівчина» та «Солтберн». Тож варто очікувати не класичну костюмну драму, а сучасне авторське прочитання знайомої історії.
Судячи з доступних матеріалів, фільм обіцяє:
— сильну атмосферу та виразну візуальну естетику
— сучасний погляд на класичний сюжет
— багато приводів для обговорень після перегляду
Тож готуємось до перегляду, друзі 🎬
#union_прокіно
Спочатку Марго зізналася, що під час зйомок фільму буквально «підсіла» на роботу з Елорді. Потім на світовій премʼєрі вони фліртували й трималися за руки. А ще Марго замовила для них каблучки з гравіюванням імен їхніх героїв — Кетрін і Гіткліффа.
Тепер на премʼєрі в Парижі Джейкоб чекав Марго біля сцени, щоб допомогти їй із сукнею. Схоже, промокампанія фільму працює дуже емоційно й ефектно…
І вже зовсім скоро українські глядачі зможуть оцінити результат — премʼєра «Буремного перевалу» відбудеться 11 лютого.
Фільм заснований на культовому романі Емілі Бронте 1847 року. Це історія Кетрін Ерншоу та Гіткліффа — героїв, чиї почуття балансують між пристрастю, одержимістю та руйнівною залежністю. Події розгортаються між двома маєтками на туманних англійських пустках і занурюють у похмуру, майже готичну атмосферу.
Нову екранізацію створила режисерка Емералд Фіннелл.
Авторка провокаційних і стилістично сміливих фільмів «Перспективна дівчина» та «Солтберн». Тож варто очікувати не класичну костюмну драму, а сучасне авторське прочитання знайомої історії.
Судячи з доступних матеріалів, фільм обіцяє:
— сильну атмосферу та виразну візуальну естетику
— сучасний погляд на класичний сюжет
— багато приводів для обговорень після перегляду
Тож готуємось до перегляду, друзі 🎬
#union_прокіно
❤5🍓3🔥1
🎿 Зимова Олімпіада-2026 офіційно стартувала в Мілані
6 лютого на стадіоні Сан-Сіро відбулася церемонія відкриття Зимових Олімпійських ігор-2026. Шоу пройшло під темою «Гармонія» та стало масштабною презентацією італійської культури — від античного мистецтва до поп-музики.
Церемонію відкрили сценами, натхненними роботами скульптора Антоніо Канови. На арені «ожили» його найвідоміші твори, зокрема «Амур і Психея», а також образи Венери, Наяди та Паріса.
Окремий блок присвятили італійській класичній музиці. Згадали Россіні, Верді та Пуччіні — композиторів, які сформували оперну традицію країни. Диригенткою виступила акторка Матильда Де Анджеліс.
Головною зіркою стала Мерая Кері, яка виконала легендарну пісню Volare — один із найвідоміших музичних символів Італії.
У фіналі церемонії вшанували дизайнера Джорджо Армані. Моделі в зеленому, білому та червоному костюмах створили на сцені «живий» прапор Італії.
Олімпіада-2026 стартувала як спортивна подія та водночас культурний маніфест Італії.
#union_проподії
6 лютого на стадіоні Сан-Сіро відбулася церемонія відкриття Зимових Олімпійських ігор-2026. Шоу пройшло під темою «Гармонія» та стало масштабною презентацією італійської культури — від античного мистецтва до поп-музики.
Церемонію відкрили сценами, натхненними роботами скульптора Антоніо Канови. На арені «ожили» його найвідоміші твори, зокрема «Амур і Психея», а також образи Венери, Наяди та Паріса.
Окремий блок присвятили італійській класичній музиці. Згадали Россіні, Верді та Пуччіні — композиторів, які сформували оперну традицію країни. Диригенткою виступила акторка Матильда Де Анджеліс.
Головною зіркою стала Мерая Кері, яка виконала легендарну пісню Volare — один із найвідоміших музичних символів Італії.
У фіналі церемонії вшанували дизайнера Джорджо Армані. Моделі в зеленому, білому та червоному костюмах створили на сцені «живий» прапор Італії.
Олімпіада-2026 стартувала як спортивна подія та водночас культурний маніфест Італії.
#union_проподії
❤8
GASANOVA у колаборації з Федерацією біатлону України представили парадні костюми для національної збірної — у межах підготовки до Олімпійських ігор. Зйомка відбулася в Австрії, але кожен кадр про Україну
Темно-сині архітектурні форми з золотою вишивкою українського орнаменту транслюють стриману силу та дисципліну. У цьому проєкті GASANOVA говорить мовою структури: форма тримає, лінія організовує, деталь підкреслює.
Український орнамент інтерпретовано як дерево життя — символ опори, зростання й витривалості. Золото у виконанні GASANOVA працює як знак гідності, графічність — як прояв контролю, симетрія — як внутрішній баланс спортсмена.
До проєкту долучилися партнери з взуття та бʼюті-напряму, але саме GASANOVA задає тон і ритм усьому образу. Через дизайн бренду формується те, як Україна зчитується за межами країни.
Ми фіксуємо цю роботу як приклад того, як український бренд не просто одягає національну команду, а формує її візуальну присутність на міжнародному рівні!
#union_проподії
Темно-сині архітектурні форми з золотою вишивкою українського орнаменту транслюють стриману силу та дисципліну. У цьому проєкті GASANOVA говорить мовою структури: форма тримає, лінія організовує, деталь підкреслює.
Український орнамент інтерпретовано як дерево життя — символ опори, зростання й витривалості. Золото у виконанні GASANOVA працює як знак гідності, графічність — як прояв контролю, симетрія — як внутрішній баланс спортсмена.
До проєкту долучилися партнери з взуття та бʼюті-напряму, але саме GASANOVA задає тон і ритм усьому образу. Через дизайн бренду формується те, як Україна зчитується за межами країни.
Ми фіксуємо цю роботу як приклад того, як український бренд не просто одягає національну команду, а формує її візуальну присутність на міжнародному рівні!
#union_проподії
❤6🏆1
Маріупольський художній музей імені Архипа Куїнджі відкрився лише у 2010 році, хоча розмови про його створення тривали понад 100 років. Ідея заснування музею з’явилася ще у 1920-х роках, але реалізувати її вдалося тільки 29 жовтня 2010 року.
У колекції музею зберігалося понад 2200 творів живопису, графіки та скульптури видатних митців. Серед них роботи Тетяни Яблонської, Івана Марчука, Михайла Дерегуса, Івана Айвазовського і, звісно, самого Архип Куїнджі та його учнів.
Музей розташовувався в історичній будівлі 1902 року. Вона пережила Першу та Другу світові війни, але була зруйнована російськими загарбниками у березні 2022 року.
21 березня 2022 року окупанти знищили музей у рідному місті художника, а частину творів мистецтва вивезли. Разом із будівлею було втрачено не лише культурний простір, а й важливий символ української мистецької спадщини.
Після себе Куїнджі залишив понад 170 відомих творів, що нині зберігаються у різних музейних та приватних колекціях світу. Але ще важливішим є його духовний спадок — приклад митця високої моралі, благородства та безкомпромісної відданості мистецтву.
Більше про внесок Куїнджі у світове мистецтво та значення його творчості для української культури поговоримо на лекції, присвяченій його життю та творчості.
Чекаємо на вас в UNION,
22 лютого о 15:00
📍Троїцька,43
Квитки 300 грн, дрступні за посиланням
У колекції музею зберігалося понад 2200 творів живопису, графіки та скульптури видатних митців. Серед них роботи Тетяни Яблонської, Івана Марчука, Михайла Дерегуса, Івана Айвазовського і, звісно, самого Архип Куїнджі та його учнів.
Музей розташовувався в історичній будівлі 1902 року. Вона пережила Першу та Другу світові війни, але була зруйнована російськими загарбниками у березні 2022 року.
21 березня 2022 року окупанти знищили музей у рідному місті художника, а частину творів мистецтва вивезли. Разом із будівлею було втрачено не лише культурний простір, а й важливий символ української мистецької спадщини.
Після себе Куїнджі залишив понад 170 відомих творів, що нині зберігаються у різних музейних та приватних колекціях світу. Але ще важливішим є його духовний спадок — приклад митця високої моралі, благородства та безкомпромісної відданості мистецтву.
Більше про внесок Куїнджі у світове мистецтво та значення його творчості для української культури поговоримо на лекції, присвяченій його життю та творчості.
Чекаємо на вас в UNION,
22 лютого о 15:00
📍Троїцька,43
Квитки 300 грн, дрступні за посиланням
❤5👏3💔1
Коли роман Емілі Бронте «Буремний перевал» був опублікований у 1847 році, він зустрів переважно подив і різку критику. Його називали «диким», «грубим» і «огидним» твором, що шокував вікторіанську публіку великою кількістю жорстокості, шаленої пристрасті та відсутністю традиційних моральних уроків.
Роман сприймався як похмурий, майже диявольський твір, який згодом, через десятиліття, було визнано шедевром світової літератури.
Тож цікаво спостерігати за сьогоднішньою реакцією публіки на нову адаптацію відомої історії, яка в основі своїй завжди була скандальною.
Говорити про сюжетні відмінності фільму від роману Бронте буде неповагою до самої режисерки Емералд Феннел, яка чітко сформувала своє бачення:
, — говорить Феннел в одному з інтерв’ю.
Збудлива жорстокість — головний настрій «Буремного перевалу». Навідміну від попередників, режисерка свідомо повертає твору його первісну дикість і яскравість, не переймаючись питаннями доброго смаку.
Візуал фільму засліплює аудиторію образами, які прийнято вважати вульгарними. Їх змінюють вражаючі пейзажі англійської природи і сюрреалістичні інтер’єри. Чим гірше різнорідні елементи поєднуються між собою, тим краще. Полуниця розміром із голову, риба в желе, шпалери кольору шкіри з родимками та латексні сукні треба бачити на власні очі, інакше вашому переказу ніхто не повірить.
І все ж таки, проблема є!
Проблема в тому, що фільм недостатньо обурливий! Там, де Бронте йшла до межі уявного та допустимого, Феннел зупиняється на півдорозі. І залишається питання: чому?..
Можливо через певний час, подібно до роману Емілі Бронте, фільм Емералд Фленнел отримає світове визнання. А можливо він залишиться попсою, виконаною з нахабством і запалом. Дізнаємось згодом. Проте вже сьогодні можна впевнено сказати, що фільм не залишив байдужим нікого, виконавши одну з головних місій мистецтва — розпалити емоцію.
#union_прокіно
Роман сприймався як похмурий, майже диявольський твір, який згодом, через десятиліття, було визнано шедевром світової літератури.
Тож цікаво спостерігати за сьогоднішньою реакцією публіки на нову адаптацію відомої історії, яка в основі своїй завжди була скандальною.
Говорити про сюжетні відмінності фільму від роману Бронте буде неповагою до самої режисерки Емералд Феннел, яка чітко сформувала своє бачення:
Це може бути лише спроба взяти крихітний фрагмент книги й осмислити його
, — говорить Феннел в одному з інтерв’ю.
Збудлива жорстокість — головний настрій «Буремного перевалу». Навідміну від попередників, режисерка свідомо повертає твору його первісну дикість і яскравість, не переймаючись питаннями доброго смаку.
Візуал фільму засліплює аудиторію образами, які прийнято вважати вульгарними. Їх змінюють вражаючі пейзажі англійської природи і сюрреалістичні інтер’єри. Чим гірше різнорідні елементи поєднуються між собою, тим краще. Полуниця розміром із голову, риба в желе, шпалери кольору шкіри з родимками та латексні сукні треба бачити на власні очі, інакше вашому переказу ніхто не повірить.
І все ж таки, проблема є!
Проблема в тому, що фільм недостатньо обурливий! Там, де Бронте йшла до межі уявного та допустимого, Феннел зупиняється на півдорозі. І залишається питання: чому?..
Можливо через певний час, подібно до роману Емілі Бронте, фільм Емералд Фленнел отримає світове визнання. А можливо він залишиться попсою, виконаною з нахабством і запалом. Дізнаємось згодом. Проте вже сьогодні можна впевнено сказати, що фільм не залишив байдужим нікого, виконавши одну з головних місій мистецтва — розпалити емоцію.
#union_прокіно
❤5👌1