«Манеры и церемонии для девушек»
婦女礼式図会
Судя по всему это урок манер для девушек разных возрастов. Леди в центре проводит чайную церемонию. Девушки справа занимаются икебаной, а слева украшают токоному — особый уголок служащий украшением традиционно минималистичной японской комнаты.
#Toyohara Kunichika 1889
婦女礼式図会
Судя по всему это урок манер для девушек разных возрастов. Леди в центре проводит чайную церемонию. Девушки справа занимаются икебаной, а слева украшают токоному — особый уголок служащий украшением традиционно минималистичной японской комнаты.
#Toyohara Kunichika 1889
«Сборщицы чая в Футю»
Футю это нынешний запад Токио и на самом деле никогда не слышал чтобы там выращивали чай.
Сегодняшняя доступность чая всех сортов и видов принимается нами как само собой разумеющееся, но в период Эдо чай был далеко не крестьянским напитком, особенно на севере, куда его еще нужно было доставить.
В таких условиях, выращивание чая в относительно холодном Токио может и имело смысл.
#Utagawa Hiroshige примерно 1844-1847
Футю это нынешний запад Токио и на самом деле никогда не слышал чтобы там выращивали чай.
Сегодняшняя доступность чая всех сортов и видов принимается нами как само собой разумеющееся, но в период Эдо чай был далеко не крестьянским напитком, особенно на севере, куда его еще нужно было доставить.
В таких условиях, выращивание чая в относительно холодном Токио может и имело смысл.
#Utagawa Hiroshige примерно 1844-1847
Помните фрагмент гравюры с лягушкой который я, не так давно показывал?
Полный квадриптих выставили на продажу за 250 000￥ что чуть больше 140 000 рублей. На первый взгляд приличная цена на самом деле не такая высокая, особенно учитывая что это +- стандарт для одиночных гравюр, а тут сразу четыре.
Не так просто понять что тут вообще происходит. Заголовок звучит как «Любование цветением сакуры», но всё внимание людей на девушку и лягушку. Моя теория в том, что эта самая девушка споткнулась и упала, а прохожие винят в этом лягушку.
#Shunkosai Hokushu 1819
Полный квадриптих выставили на продажу за 250 000￥ что чуть больше 140 000 рублей. На первый взгляд приличная цена на самом деле не такая высокая, особенно учитывая что это +- стандарт для одиночных гравюр, а тут сразу четыре.
Не так просто понять что тут вообще происходит. Заголовок звучит как «Любование цветением сакуры», но всё внимание людей на девушку и лягушку. Моя теория в том, что эта самая девушка споткнулась и упала, а прохожие винят в этом лягушку.
#Shunkosai Hokushu 1819
вот еще один пример гравюры за 250 000￥.
«Зрелище с тигром»
Кажется не только мои подписчики, но и коллекционеры со всего света любят гравюры с тиграми, иначе я не смогу объяснить такую цену.
Это одно из множества шоу с экзотичными животными. Тигров завозили европейцы (в основном британцы из Индии) и продавали в Йокогаме, откуда их уже развозили по всем крупным городам. Зачастую в цирках участвовало много больше зверей, а иногда и совсем экзотичные...
#Utagawa Hirokage 1860
«Зрелище с тигром»
Кажется не только мои подписчики, но и коллекционеры со всего света любят гравюры с тиграми, иначе я не смогу объяснить такую цену.
Это одно из множества шоу с экзотичными животными. Тигров завозили европейцы (в основном британцы из Индии) и продавали в Йокогаме, откуда их уже развозили по всем крупным городам. Зачастую в цирках участвовало много больше зверей, а иногда и совсем экзотичные...
#Utagawa Hirokage 1860
Под совсем экзотичными я имею ввиду самого настоящего кита!
Почтовая газета Хоти выпуск №832 с самой настоящей гравюрой рассказывает о «Шоу великих китов» состоявшегося в 1875 году в Нисиура.
На гравюре рекордсмен выставки, кит длиною 6 ярдов. Как сообщает нам текст: "беспрецедентно большая рыба" и "гордость местного промышленного лова".
Кит правда оказался настолько же вонюч насколько большим. Обратите внимание на публику, там кто-то даже завязал нос платком от тошнотворного запаха разлагающейся плоти.
Событие хоть и притягивало внимание зевак, все же вызывало гнев горожан, причем настолько, что правительству пришлось перенести его в старый военный полигон загородом.
В конце концов, кита порубили на куски и продали/раздали горожанам и гостям выставки.
Неизвестный автор 1875
Почтовая газета Хоти выпуск №832 с самой настоящей гравюрой рассказывает о «Шоу великих китов» состоявшегося в 1875 году в Нисиура.
На гравюре рекордсмен выставки, кит длиною 6 ярдов. Как сообщает нам текст: "беспрецедентно большая рыба" и "гордость местного промышленного лова".
Кит правда оказался настолько же вонюч насколько большим. Обратите внимание на публику, там кто-то даже завязал нос платком от тошнотворного запаха разлагающейся плоти.
Событие хоть и притягивало внимание зевак, все же вызывало гнев горожан, причем настолько, что правительству пришлось перенести его в старый военный полигон загородом.
В конце концов, кита порубили на куски и продали/раздали горожанам и гостям выставки.
Неизвестный автор 1875
«Король Италии»
из серии «Иностранцы»
蛮国人物図会 意太里亜国王
Виктор Эммануил II всего за год до написания гравюры был Королём Пьемонта и Сардинии, 1861 завершилась основная стадия рисорджименто (объединения Италии) и он был провозглашен королем всего Итальянского Королевства.
Видимо новости дошли и до Японии, где Ёсицуя решил изобразить его так как представлял. В комментариях будет настоящий портрет.
#Utagawa Yoshitsuya 1861
из серии «Иностранцы»
蛮国人物図会 意太里亜国王
Виктор Эммануил II всего за год до написания гравюры был Королём Пьемонта и Сардинии, 1861 завершилась основная стадия рисорджименто (объединения Италии) и он был провозглашен королем всего Итальянского Королевства.
Видимо новости дошли и до Японии, где Ёсицуя решил изобразить его так как представлял. В комментариях будет настоящий портрет.
#Utagawa Yoshitsuya 1861
Вчера скончался Илья Кабаков удостоенный премии Императора Японии самый большой представитель московского концептуализма и самый успешный российский современный художник.
Мне довелось увидится с ним на одном благотворительном вечере и даже обменяться парой слов, а его творчество оказало на меня большущее влияние в молодости. Можно сказать, что свой путь искусствоведа я начал именно с его замечательных работ.
Прикреплю первую его работу увиденную мною и первую что я по-настоящему полюбил.
«Вшкафу»
из серии «Вшкафусидящий Примаков» 1973 год
Мне довелось увидится с ним на одном благотворительном вечере и даже обменяться парой слов, а его творчество оказало на меня большущее влияние в молодости. Можно сказать, что свой путь искусствоведа я начал именно с его замечательных работ.
Прикреплю первую его работу увиденную мною и первую что я по-настоящему полюбил.
«Вшкафу»
из серии «Вшкафусидящий Примаков» 1973 год
Если вам интересно, самая дорогая картина современного российского искусства это «Жук» за авторством Ильи Кабакова. Написан в 1982 году на двухметровой фанере еще в Союзе.
В 2008 году Жука продадут на аукционе Phillips de Pury в Лондоне за рекордные $5,8 млн неизвестному покупателю.
Для сравнения самая дорогая укиё-э «Большая волна в Канагаве» была продана за $2,8 млн, хотя сравнение не совсем корректное, ведь продан был лишь один из многих оригинальных отпечатков.
В 2008 году Жука продадут на аукционе Phillips de Pury в Лондоне за рекордные $5,8 млн неизвестному покупателю.
Для сравнения самая дорогая укиё-э «Большая волна в Канагаве» была продана за $2,8 млн, хотя сравнение не совсем корректное, ведь продан был лишь один из многих оригинальных отпечатков.
«Популярный тройной танец»
流行三ツびやうし
Представление «Тотэцуру Кен» в театре Каварадзаки-дза стало очень популярным, и было опубликовано много гравюр укиё-э, особенно художниками Эдо. Говорят, что один только Куниёси написал около 60 гравюр, и это одна из них.
"Одетые в кимоно жаба, лиса и тигр изображены в позе лисьего кулака" гласит описание гравюры в архиве и я понятия не имею что это значит...
Из-за последствий реформ Тэнпо (когда были запрещены портреты актеров). Куниёси пришлось замаскировать их под животных: Жаба — Утаэмон Накамура IV, лиса — Коширо Мацумото VI, а тигр — Кюдзо Итикава II.
#Utagawa Kuniyoshi 1847
流行三ツびやうし
Представление «Тотэцуру Кен» в театре Каварадзаки-дза стало очень популярным, и было опубликовано много гравюр укиё-э, особенно художниками Эдо. Говорят, что один только Куниёси написал около 60 гравюр, и это одна из них.
"Одетые в кимоно жаба, лиса и тигр изображены в позе лисьего кулака" гласит описание гравюры в архиве и я понятия не имею что это значит...
Из-за последствий реформ Тэнпо (когда были запрещены портреты актеров). Куниёси пришлось замаскировать их под животных: Жаба — Утаэмон Накамура IV, лиса — Коширо Мацумото VI, а тигр — Кюдзо Итикава II.
#Utagawa Kuniyoshi 1847
«Осеннее море»
秋の海
Иллюстрация из модного журнала выходившего в 20-х.
Последнее время прямо залип на Романтизм Тайсё, но оно всё такое необычно европеизированное, не совсем подходит для канала. Хотя, чисто формально, это всё тоже гравюра и тоже японская.
#Takehisa Yumeji 1926
秋の海
Иллюстрация из модного журнала выходившего в 20-х.
Последнее время прямо залип на Романтизм Тайсё, но оно всё такое необычно европеизированное, не совсем подходит для канала. Хотя, чисто формально, это всё тоже гравюра и тоже японская.
#Takehisa Yumeji 1926
А вот и сам журнал под названием 婦人グラフ что на самом деле с трудом переводится на русский, но я попробую «Изящество леди».
Это модный журнал для очень богатых особ, фактически элиты (если быть точнее жен и дочерей элиты) того времени. Пока Япония вестернизировалась все 90-10-е года, она снова успела отстать, на этот раз от быстроменяющейся западной моды.
Журнал не только собирал корреспонденцию прямо из Парижа, Берлина, Лондона и Нью-Йорка но старался не отставать от тенденций этих городов.
Практически все модные художники и писатели в свое время приложили руку к одному из выпусков. Само наличие журнала в доме считалось признаком хорошего вкуса, а его к его обсуждению, в конечном итоге сводились женские беседы в высшем свете.
А еще именно этот журнал и работы его главного иллюстратора Юмэдзи Такэхисы повлияли на послевоенную женскую мангу. Сравните эту работу и ту что я оставил в комментариях.
Это модный журнал для очень богатых особ, фактически элиты (если быть точнее жен и дочерей элиты) того времени. Пока Япония вестернизировалась все 90-10-е года, она снова успела отстать, на этот раз от быстроменяющейся западной моды.
Журнал не только собирал корреспонденцию прямо из Парижа, Берлина, Лондона и Нью-Йорка но старался не отставать от тенденций этих городов.
Практически все модные художники и писатели в свое время приложили руку к одному из выпусков. Само наличие журнала в доме считалось признаком хорошего вкуса, а его к его обсуждению, в конечном итоге сводились женские беседы в высшем свете.
А еще именно этот журнал и работы его главного иллюстратора Юмэдзи Такэхисы повлияли на послевоенную женскую мангу. Сравните эту работу и ту что я оставил в комментариях.
«Представление к открытию нового сезона»
Три популярных актера в трех популярных ролях:
1. Каварасаки Гонджиро IV в роли Тайра-но Кагемаса, реального военачальника эпохи Хэйан. (если кто знает как называется такой квадратный наряд эпохи Хэйан дайте знать, очень интересно!)
2. Кумэдзабуро Иваи в роли какой-то сестры осьминога [蛸入道妹おてんばお山]
3. Итикава Кодандзи IV в роли Принца Облаков
Когда вижу такие гравюры, сразу хочется погрузится в поиски и узнать побольше о каждом из персонажей, как правило именно такие поиски и приводят к интересным открытиям. Так что, ждите гравюр с этими персонажами в ближайшее время.
#Utagawa Kunisada 1860
Три популярных актера в трех популярных ролях:
1. Каварасаки Гонджиро IV в роли Тайра-но Кагемаса, реального военачальника эпохи Хэйан. (если кто знает как называется такой квадратный наряд эпохи Хэйан дайте знать, очень интересно!)
2. Кумэдзабуро Иваи в роли какой-то сестры осьминога [蛸入道妹おてんばお山]
3. Итикава Кодандзи IV в роли Принца Облаков
Когда вижу такие гравюры, сразу хочется погрузится в поиски и узнать побольше о каждом из персонажей, как правило именно такие поиски и приводят к интересным открытиям. Так что, ждите гравюр с этими персонажами в ближайшее время.
#Utagawa Kunisada 1860
«Прогулочная лодка летним вечером»
Девушки загружаю ужин (и скорее всего себя) на лодку для богатого клиента.
Зачастую такие катера стояли рядом с питейными заведениями их можно было арендовать на вечер, иногда в цену включались развлечения, часто еда и услуги девушек работу которых можно описать современным термином "хостес".
#Katsukawa Shuncho репродукция оригинальной гравюры начала 19 века
Девушки загружаю ужин (и скорее всего себя) на лодку для богатого клиента.
Зачастую такие катера стояли рядом с питейными заведениями их можно было арендовать на вечер, иногда в цену включались развлечения, часто еда и услуги девушек работу которых можно описать современным термином "хостес".
#Katsukawa Shuncho репродукция оригинальной гравюры начала 19 века
«Канагава»
из серии «Пятьдесят три станции двумя кистями»
Мужчина с яри (это такое копье) кушает данго — шарики из рисового теста. Существует десятки если не сотни вариаций этого блюда, но смею предположить что эти покрыты соусом митараси из мирина и соевого соуса.
Судя по количеству оружия перед нами солдат на службе, возможно стражник в порту решивший перекусить уличной едой.
Сама серия - совместная работа двух популярных художников своего времени одной школы Утагава. Считается, что более популярный Кунисада всю жизнь проживший в Эдо, попросил помощи у коллеги поскольку не имел опыта путешествий, но хотел свою собственную серию "пятидесяти станций" очень популярной темы в то время.
#Utagawa Hiroshige #Utagawa Kunisada 1854
из серии «Пятьдесят три станции двумя кистями»
Мужчина с яри (это такое копье) кушает данго — шарики из рисового теста. Существует десятки если не сотни вариаций этого блюда, но смею предположить что эти покрыты соусом митараси из мирина и соевого соуса.
Судя по количеству оружия перед нами солдат на службе, возможно стражник в порту решивший перекусить уличной едой.
Сама серия - совместная работа двух популярных художников своего времени одной школы Утагава. Считается, что более популярный Кунисада всю жизнь проживший в Эдо, попросил помощи у коллеги поскольку не имел опыта путешествий, но хотел свою собственную серию "пятидесяти станций" очень популярной темы в то время.
#Utagawa Hiroshige #Utagawa Kunisada 1854
«Лев и пионы»
из серии «Двенадцать индиго-голубых тату»
Современная гравюра в духе европейской живописи, но от автора позиционирующего себя как "наследника духа укиё-э"
Конкретно эта серия 80-х годов создалась больше для европейского рынка нежели японского. Собственно сам факт татуированной девушки для Японии 80-х это что-то непостижимое.
#Taki Shusui 1988
из серии «Двенадцать индиго-голубых тату»
Современная гравюра в духе европейской живописи, но от автора позиционирующего себя как "наследника духа укиё-э"
Конкретно эта серия 80-х годов создалась больше для европейского рынка нежели японского. Собственно сам факт татуированной девушки для Японии 80-х это что-то непостижимое.
#Taki Shusui 1988
Отрывок из «Истории в картинках сэнсэя Эйтаку» — небольшой, обильно иллюстрированной книжки посвященной китайским и японским мифам.
Подозреваю что это легенда о Лю Хайчане, но могу ошибаться. В любом случае приятной среды мои подписчики.
#Kobayashi Eitaku 1884
Подозреваю что это легенда о Лю Хайчане, но могу ошибаться. В любом случае приятной среды мои подписчики.
#Kobayashi Eitaku 1884
«Ипомея пурпурная и лягушка»
Видите лягушку? И я нет. А она там есть.
#Katsushika Hokusai репродукция оригинала 19 века
Видите лягушку? И я нет. А она там есть.
#Katsushika Hokusai репродукция оригинала 19 века
Первый день лета и одновременно начало сезона цветения / любования глицинией.
«Мост-полумесяц»
たいこ橋
Глициния над прудом в японском саду. На заднем плане люди переходят мост который сами японцы зовут "тайко" (барабанный) очень частое украшение традиционных садов куда сегодня стекаются люди ради ярко фиолетовых цветов.
То прекрасное чувство когда я могу датировать работу лучше чем это сделали в архиве. Скорее всего это самый конец 30-х начало 40-х, но не позже чем середина 1942 года, когда Ёсиде пришлось пересесть с гравюр на картины маслом из-за военного дефицита.
#Yoshida Toshi
«Мост-полумесяц»
たいこ橋
Глициния над прудом в японском саду. На заднем плане люди переходят мост который сами японцы зовут "тайко" (барабанный) очень частое украшение традиционных садов куда сегодня стекаются люди ради ярко фиолетовых цветов.
То прекрасное чувство когда я могу датировать работу лучше чем это сделали в архиве. Скорее всего это самый конец 30-х начало 40-х, но не позже чем середина 1942 года, когда Ёсиде пришлось пересесть с гравюр на картины маслом из-за военного дефицита.
#Yoshida Toshi
Сегодня первый день цветения гортензии, а не глицинии! Исправляюсь публикуя великолепного
«Сагиноикэ Хейкуро»
Из серии «Сто историй о привидениях из Китая и Японии»
Сагиноикэ был реальным человеком сражавшимся за императора Го-Дайго, единственного императора восстановившего своё абсолютное правление, хотя и всего на три года.
По легенде Сагиноикэ сражался не мечом или луком, а огромным топором которым сразу срубал головы с плеч врагов. После своей смерти он, как и многие другие войны, стал народным героем вокруг которого сложилось множество легенд.
В одной из них он ловит и разрывает на части гигантского змея, именно преддверие этой сцены мы тут и наблюдаем. Змей прячется в вводе, а герой любуется цветами выманивая его удочкой.
#Tsukioka Yoshitoshi 1865
«Сагиноикэ Хейкуро»
Из серии «Сто историй о привидениях из Китая и Японии»
Сагиноикэ был реальным человеком сражавшимся за императора Го-Дайго, единственного императора восстановившего своё абсолютное правление, хотя и всего на три года.
По легенде Сагиноикэ сражался не мечом или луком, а огромным топором которым сразу срубал головы с плеч врагов. После своей смерти он, как и многие другие войны, стал народным героем вокруг которого сложилось множество легенд.
В одной из них он ловит и разрывает на части гигантского змея, именно преддверие этой сцены мы тут и наблюдаем. Змей прячется в вводе, а герой любуется цветами выманивая его удочкой.
#Tsukioka Yoshitoshi 1865