Нью-Йоркская галерея Scholten выставила на продажу принт Хокусая из той самой серии «Тридцать шесть видов Фудзи», а именно «Мост Нихон в Эдо».
Это оригинал 1834 года, но в очень потрёпанном состоянии с огромной складкой в центре. Я люблю такие, в них есть частица истории, но вот у человека который готов потратить $15 000 на такую гравюру скорее всего другие вкусы.
К слову, это не дорого, если помните коллекция из всех 46 работ (да, их на 10 больше чем в названии) была продана за три с половиной миллиона долларов, а одна только "Большая волна" однажды ушла с молотка за 2.8 миллиона, но то была сильно завышенная стоимость.
Хокусай выставляется всё реже и реже. Гравюры оседают в музеях и частных коллекциях и редко всплывают на рынок, а потому стоимость отдельных принтов растет. Выставление на продажу любого принта из этой серии настоящая новость, но некоторые коллекционеры не стремятся покупать открыто, ведь в следующий раз галерея поднимет стоимость зная, что кто-то собирает всю серию.
Такая вот ирония получается: картины самого знаменитого художника покупают анонимные коллекционеры и прячут в защищённые подвалы с идеальной микросредой и никому не показываю и не рассказывают.
Katsushika #Hokusai 1834
Это оригинал 1834 года, но в очень потрёпанном состоянии с огромной складкой в центре. Я люблю такие, в них есть частица истории, но вот у человека который готов потратить $15 000 на такую гравюру скорее всего другие вкусы.
К слову, это не дорого, если помните коллекция из всех 46 работ (да, их на 10 больше чем в названии) была продана за три с половиной миллиона долларов, а одна только "Большая волна" однажды ушла с молотка за 2.8 миллиона, но то была сильно завышенная стоимость.
Хокусай выставляется всё реже и реже. Гравюры оседают в музеях и частных коллекциях и редко всплывают на рынок, а потому стоимость отдельных принтов растет. Выставление на продажу любого принта из этой серии настоящая новость, но некоторые коллекционеры не стремятся покупать открыто, ведь в следующий раз галерея поднимет стоимость зная, что кто-то собирает всю серию.
Такая вот ирония получается: картины самого знаменитого художника покупают анонимные коллекционеры и прячут в защищённые подвалы с идеальной микросредой и никому не показываю и не рассказывают.
Katsushika #Hokusai 1834
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Проект «Голос Хикари», концерты которого я вечно советую все популярнее и популярнее. Недавно Юлию пригласили спеть для российского сериала про Японию (да и такие есть), а там и для до японских сериалов про Россию не далеко. 😁
Юлия поёт японские песни на джазовый мотив. Послушайте как звучит, меня каждый раз пробирает до костей. Я её концерты друзьям скидываю, да так часто, что они умудрились в трейлер попасть.
Холодный осенний вечер приятнее всего провести слушая хорошую музыку в хорошей компании, так что оставлю билеты тут, встретимся на концерте!
Юлия поёт японские песни на джазовый мотив. Послушайте как звучит, меня каждый раз пробирает до костей. Я её концерты друзьям скидываю, да так часто, что они умудрились в трейлер попасть.
Холодный осенний вечер приятнее всего провести слушая хорошую музыку в хорошей компании, так что оставлю билеты тут, встретимся на концерте!
15-го октября, вторник, Клуб Алексея Козлова на Маросейке, Китай город.Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Правдивый вид на мост Нихон с конным трамваем»
鐵道馬車往復日本橋の真図
Нашел более современную гравюру того же самого иконического места в центре Токио. Мост Нихон вообще довольно знаменит и часто появлялся на гравюрах всех эпох, даже современных.
Кстати, это еще и гравюра раннего Мэйдзи в которой активно используются "анилиновые краски". Тут мы видим как палитра сильно изменилась меньше чем за век со времен Хокусая. Думаю сам великий художник бы в грабу перевернулся от таких перемен, но в те времена Япония так быстро менялась, что какие-то там палитры даже не выделялись.
Utagawa #Hiroshige III 1882
鐵道馬車往復日本橋の真図
Нашел более современную гравюру того же самого иконического места в центре Токио. Мост Нихон вообще довольно знаменит и часто появлялся на гравюрах всех эпох, даже современных.
Кстати, это еще и гравюра раннего Мэйдзи в которой активно используются "анилиновые краски". Тут мы видим как палитра сильно изменилась меньше чем за век со времен Хокусая. Думаю сам великий художник бы в грабу перевернулся от таких перемен, но в те времена Япония так быстро менялась, что какие-то там палитры даже не выделялись.
Utagawa #Hiroshige III 1882
«Парк Ниси в Фукуоке»
Вид на залив Хаката и остров Ноконосима со смотровой площадки парка Ниси.
Откуда именно написана гравюра важно, поскольку на самом деле там, вокруг парка, высокоплотная застройка и загруженный вокзал, но Хасуи мастер находить красивые виды где мы даже не подумаем искать.
Изящные полуголые сосны, так любимые японцами, волны залива, бьющиеся о пляж и только встающее из-за спины солнце, отдающие фиолетово бледным небом. Прекрасная гравюра с прекрасным видом, завидую фукуокцам.
Kawase #Hasui 1928
Вид на залив Хаката и остров Ноконосима со смотровой площадки парка Ниси.
Откуда именно написана гравюра важно, поскольку на самом деле там, вокруг парка, высокоплотная застройка и загруженный вокзал, но Хасуи мастер находить красивые виды где мы даже не подумаем искать.
Изящные полуголые сосны, так любимые японцами, волны залива, бьющиеся о пляж и только встающее из-за спины солнце, отдающие фиолетово бледным небом. Прекрасная гравюра с прекрасным видом, завидую фукуокцам.
Kawase #Hasui 1928
Спонтанная рекомендация.
Сейчас был на винзаводе, смотрел на выставку "Охра".
Если вам интересно искусство на стыке Босха, Климта и ссаного пятна в форме Иисуса на которое молились бабки в нулевые, то вам туда. Это очень животрепещущий опыт погружения в мир 30 оттенков жёлтого, 20 коричневого и одного крутого Йорика, никогда бы не подумал что случайно найду такое сокровище.
Вика Бегальская & Александр Вилкин
Галерея pop/off/art. Выставка открыта последнюю неделю, спешите успеть.
Сейчас был на винзаводе, смотрел на выставку "Охра".
Если вам интересно искусство на стыке Босха, Климта и ссаного пятна в форме Иисуса на которое молились бабки в нулевые, то вам туда. Это очень животрепещущий опыт погружения в мир 30 оттенков жёлтого, 20 коричневого и одного крутого Йорика, никогда бы не подумал что случайно найду такое сокровище.
Вика Бегальская & Александр Вилкин
Галерея pop/off/art. Выставка открыта последнюю неделю, спешите успеть.
Некоторые современные художники японской гравюры настолько невероятны, что я едва нахожу слова чтобы их описать.
Нашел на днях вот такого новичка. "Новичка" конечно, по меркам гравюры, начал он в 1991 то есть до моего рождения, но вот что по-настоящему его выделяет так это не возраст, а техника.
В отличии от примерно всех остальных резчиков он вырезает не паралельно нерфу древесины, используя ее естественную податливость, а режет по круглому срезу, что придает его принтам характерную форму, но значительно усложняет процесс и уменьшает время службы блоков.
Но это ещё не всё. Посмотрите на дизайны! Его деревья такие же естественные как и форма принтов, он будто поклоняется лесу, отдает ему дань уважения в максимально почтительной форме. Все эти блики, тени, лепестки реалистичные настолько, будто он каким-то магическим образом продолжают сам лес на бумаге.
Я ещё не готов полностью сформировать свое мнение о нем, но чем чаще думаю, тем чаще вижу как скупаю все что там в галерее осталось и везу в Россию.
Ryota #Saito
Нашел на днях вот такого новичка. "Новичка" конечно, по меркам гравюры, начал он в 1991 то есть до моего рождения, но вот что по-настоящему его выделяет так это не возраст, а техника.
В отличии от примерно всех остальных резчиков он вырезает не паралельно нерфу древесины, используя ее естественную податливость, а режет по круглому срезу, что придает его принтам характерную форму, но значительно усложняет процесс и уменьшает время службы блоков.
Но это ещё не всё. Посмотрите на дизайны! Его деревья такие же естественные как и форма принтов, он будто поклоняется лесу, отдает ему дань уважения в максимально почтительной форме. Все эти блики, тени, лепестки реалистичные настолько, будто он каким-то магическим образом продолжают сам лес на бумаге.
Я ещё не готов полностью сформировать свое мнение о нем, но чем чаще думаю, тем чаще вижу как скупаю все что там в галерее осталось и везу в Россию.
Ryota #Saito
Продолжаю читать книгу Успенского о "Куниёси и его времени".
Автор очень красиво замечает, что реформы Тэмпо, которые серьезно цензурировали гравюру едва не прервав всю традицию, хоть и активно критикуются как тоталитарные и вообще "закручивание гаек", на самом деле являлись способом борьбы с разгулом коррупции и несправедливости.
Самураям не нравилась коррупция. Она позволяла богатым горожанам получать блага которые были зарезервированы для других сословий, тем самым шатая и без того хрупкие опоры стабильности.
Но эта вседозволенность горожан же и обеспечила процветание гравюры. Там где богатые горожане, там спонсирование художников и вообще траты на искусство кратно растут.
Почти все великие художники классического периода выросли в атмосфере коррупции, хаоса и несправедливости или словами Платона: "Трудные времена рождают сильных людей".
На гравюре 9 сцена из известнейшей истории о 47 роннинах. Вся эта трагедия с смертью лорда и последующей кровавой местью началась, в том числе, с безобидной взятки, инициатор которой сидит с мечом у живота в правой части гравюры. Эта сцена станет его последней, но круговорот мести не остановится пока все в него вовлечённые не утонут в крови.
Utagawa #Hiroshige 1840
Автор очень красиво замечает, что реформы Тэмпо, которые серьезно цензурировали гравюру едва не прервав всю традицию, хоть и активно критикуются как тоталитарные и вообще "закручивание гаек", на самом деле являлись способом борьбы с разгулом коррупции и несправедливости.
Самураям не нравилась коррупция. Она позволяла богатым горожанам получать блага которые были зарезервированы для других сословий, тем самым шатая и без того хрупкие опоры стабильности.
Но эта вседозволенность горожан же и обеспечила процветание гравюры. Там где богатые горожане, там спонсирование художников и вообще траты на искусство кратно растут.
Почти все великие художники классического периода выросли в атмосфере коррупции, хаоса и несправедливости или словами Платона: "Трудные времена рождают сильных людей".
На гравюре 9 сцена из известнейшей истории о 47 роннинах. Вся эта трагедия с смертью лорда и последующей кровавой местью началась, в том числе, с безобидной взятки, инициатор которой сидит с мечом у живота в правой части гравюры. Эта сцена станет его последней, но круговорот мести не остановится пока все в него вовлечённые не утонут в крови.
Utagawa #Hiroshige 1840
«Актер Итикава Сётё II в роли Оман»
из серии «Цветы театрального мира»
Ямаура Кока редкий гость моего канала, отчасти потому что его стиль кажется мне чересчур простым, а отчасти потому что писал он в основном театральных актёров, но этот нежнейший портрет оннагата обязан был попасть сюда.
Оннагата — это актер мужчина специализирующейся на женских ролях в кабуки, редкая и чрезвычайно требовательная профессия. Итикава Сётё Второй, которого мы тут наблюдаем, был сыном хозяина борделя, так что с детва наблюдал за девушками перенимая их навыки соблазнять и повадки в общении. Как говорят, он был из последнего великого поколения актеров, с его смерти и смерти его партнера по сцене Итикавы Сандадзи Второго в 1940 году, популярность кабуки начала падать, а после войны, театр стал скорее диковиной традицией чем популярным искусством.
Оман тут это скорее всего Сакурая Оман из пьесы «Пять великих сил, обеспечивающих любовь» основанной на реальных событиях. Это одна из главных ролей, но я что-то не могу найти никаких сюжетных фактов, кроме того что она куртизанка и её убивают. Хотя нам совершенно не обязательно знать сюжет, чтобы насладиться хорошим портретом актера.
Yamamura #Koka 1920
из серии «Цветы театрального мира»
Ямаура Кока редкий гость моего канала, отчасти потому что его стиль кажется мне чересчур простым, а отчасти потому что писал он в основном театральных актёров, но этот нежнейший портрет оннагата обязан был попасть сюда.
Оннагата — это актер мужчина специализирующейся на женских ролях в кабуки, редкая и чрезвычайно требовательная профессия. Итикава Сётё Второй, которого мы тут наблюдаем, был сыном хозяина борделя, так что с детва наблюдал за девушками перенимая их навыки соблазнять и повадки в общении. Как говорят, он был из последнего великого поколения актеров, с его смерти и смерти его партнера по сцене Итикавы Сандадзи Второго в 1940 году, популярность кабуки начала падать, а после войны, театр стал скорее диковиной традицией чем популярным искусством.
Оман тут это скорее всего Сакурая Оман из пьесы «Пять великих сил, обеспечивающих любовь» основанной на реальных событиях. Это одна из главных ролей, но я что-то не могу найти никаких сюжетных фактов, кроме того что она куртизанка и её убивают. Хотя нам совершенно не обязательно знать сюжет, чтобы насладиться хорошим портретом актера.
Yamamura #Koka 1920
Побывал на вчера в галерее Shift замечательной Дарьи с канала о современном искусстве «Твой самый легальный дилер».
Я всегда поддерживал малые институции, где искусство представлено через призму индивидуальности куратора или художника, а не через бездушные музейные стандарты. В Шифт сейчас проходит выставка "Личные обстоятельства", которая усиливает этот переход к личным чувствам и эмоциям.
Вот вам две мои любимые картины:
Beauty Марии Катьяновой — шикарный портрет. Капли, слез, если угодно, выполнены металлом поверх картины и мне кажется это многократно усиливает эффект. Я не знаю кто эта девушка, какая у нее история, но мне кажется я понимаю о чем она думает и может даже думаю о том же.
В моей комнате кто-то есть. Из-за угла Малышки 18:22 — противоположность предыдущей. Меньше деталей, больше предыстории. Это часть серии посвященная обыскам ОМОНа в квартире художниц и я думаю дальнейшие комментарии излишни.
Если вас тронули эти работы, возможно вас тронет и остальная часть выставки. Приходите, посмотрите, почувствуйте — она открыта до начала ноября.
Я всегда поддерживал малые институции, где искусство представлено через призму индивидуальности куратора или художника, а не через бездушные музейные стандарты. В Шифт сейчас проходит выставка "Личные обстоятельства", которая усиливает этот переход к личным чувствам и эмоциям.
Вот вам две мои любимые картины:
Beauty Марии Катьяновой — шикарный портрет. Капли, слез, если угодно, выполнены металлом поверх картины и мне кажется это многократно усиливает эффект. Я не знаю кто эта девушка, какая у нее история, но мне кажется я понимаю о чем она думает и может даже думаю о том же.
В моей комнате кто-то есть. Из-за угла Малышки 18:22 — противоположность предыдущей. Меньше деталей, больше предыстории. Это часть серии посвященная обыскам ОМОНа в квартире художниц и я думаю дальнейшие комментарии излишни.
Если вас тронули эти работы, возможно вас тронет и остальная часть выставки. Приходите, посмотрите, почувствуйте — она открыта до начала ноября.
Я решил что вам очень мало розового в ленте и поэтому нашел еще немного.
«Кудзюкусима в Симабара»
Деревушка Симабара на Кюсю, не так далеко от Нагасаки. Мы бы наверное никогда о ней не узнали и не услышали, если бы не дюжина маленьких живописных островков в заливе Арикэ, прямо напротив нее.
Японцам нравится такая минималистичная и спокойная природа, вспомните Мацусиму на севере. А мне нравится как Хасуи сумел добавить жизни такому простому пейзажу.
Розово-бордовый закат поднимается над островом-скалой. На его песчаной косе стоят лодки, но нигде не видно приплывших. Возможно они собрались в святилище которое мы едва видим за камнями и соснами, но о котором можем догадываться по дважды стоящим воротам тори, огораживающим наш мир от мира духов.
Kawase #Hasui 1935
«Кудзюкусима в Симабара»
Деревушка Симабара на Кюсю, не так далеко от Нагасаки. Мы бы наверное никогда о ней не узнали и не услышали, если бы не дюжина маленьких живописных островков в заливе Арикэ, прямо напротив нее.
Японцам нравится такая минималистичная и спокойная природа, вспомните Мацусиму на севере. А мне нравится как Хасуи сумел добавить жизни такому простому пейзажу.
Розово-бордовый закат поднимается над островом-скалой. На его песчаной косе стоят лодки, но нигде не видно приплывших. Возможно они собрались в святилище которое мы едва видим за камнями и соснами, но о котором можем догадываться по дважды стоящим воротам тори, огораживающим наш мир от мира духов.
Kawase #Hasui 1935
«Лягушка»
СРЕДА! А значит время жаб (лягушек).
Эту я нашел когда выбирал гравюры для заказа в Россию, но к сожалению из всех маленьких работ художника, именно эту раскупили первой, а через месяц я обнаружил ее на другом конце света, в американской галерее с наценкой в два раза.
Так что если вы вдруг думали, что это мы тут такие дурачки жаб на гравюрах ищем, то вы глубоко ошибались, это международное движение🐸 .
Кстати, это и правда очень маленькая работа: 8 на 7см включая большие белые поля которые тут за кадром. От того еще более забавно видеть как американцы выставляют ее за почти 15 000 рублей, но я их понимаю, это очень знаменитый и хороший художник, иные его работы и за 100 000 переваливают.
Morimura #Ray
СРЕДА! А значит время жаб (лягушек).
Эту я нашел когда выбирал гравюры для заказа в Россию, но к сожалению из всех маленьких работ художника, именно эту раскупили первой, а через месяц я обнаружил ее на другом конце света, в американской галерее с наценкой в два раза.
Так что если вы вдруг думали, что это мы тут такие дурачки жаб на гравюрах ищем, то вы глубоко ошибались, это международное движение
Кстати, это и правда очень маленькая работа: 8 на 7см включая большие белые поля которые тут за кадром. От того еще более забавно видеть как американцы выставляют ее за почти 15 000 рублей, но я их понимаю, это очень знаменитый и хороший художник, иные его работы и за 100 000 переваливают.
Morimura #Ray
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я не могу оторваться от этой прекрасной ширмы Ямакавы Сюхо, чей каталог гравюр листал на днях.
Еще в 1910-х годах гравюра начала медленно уходить в небытие, так что многие художники зарабатывали живописью (это проще и дороже) или как Сюхо, выполняя частные заказы.
«Три сестры»
Ширма с тремя дочерями Фусаносукэ Кухары, который вообще чего только не делал в те года, но знаменит прежде всего, как основатель компании Хитачи (да, той самой) и министр связи, а затем промышленности.
Три дочери (и машина) настоящее сокровище предпринимателя не имевшего сыновей. Каждая из них вышла за виднейшего жениха той эпохи, например самая старшая (слева) будущая жена основателя компании Ниссан (да, той самой), а младшая — аристократа, внука бывшего даймё и премьер министра.
Эта ширма прекрасный срез эпохи, когда деньги, аристократия и власть имущие перемещались образовав новую элиту японского государства, которой понадобились новые способы показать свой статус. Кухара выбрал самое традиционное искусство росписи ширм и соединил его с самым модным и дорогим автомобилем. Настоящий капром, если понимаете о чем я.
Yamakawa #Shuho 1936 (в комментариях сложенная версия)
Еще в 1910-х годах гравюра начала медленно уходить в небытие, так что многие художники зарабатывали живописью (это проще и дороже) или как Сюхо, выполняя частные заказы.
«Три сестры»
Ширма с тремя дочерями Фусаносукэ Кухары, который вообще чего только не делал в те года, но знаменит прежде всего, как основатель компании Хитачи (да, той самой) и министр связи, а затем промышленности.
Три дочери (и машина) настоящее сокровище предпринимателя не имевшего сыновей. Каждая из них вышла за виднейшего жениха той эпохи, например самая старшая (слева) будущая жена основателя компании Ниссан (да, той самой), а младшая — аристократа, внука бывшего даймё и премьер министра.
Эта ширма прекрасный срез эпохи, когда деньги, аристократия и власть имущие перемещались образовав новую элиту японского государства, которой понадобились новые способы показать свой статус. Кухара выбрал самое традиционное искусство росписи ширм и соединил его с самым модным и дорогим автомобилем. Настоящий капром, если понимаете о чем я.
Yamakawa #Shuho 1936 (в комментариях сложенная версия)
«Болезненно»
из серии «Тридцать два аспекта женских обычаев и манер»
Девушка, скорее всего куртизанка, причем не самого высокого класса, наносит татуировку с именем любовника. Ну или во всяком случае именно в этом меня хотят убедить многочисленные галереи, но я прекрасно знаю как они гравюры расшифровывают, так что отношусь с долей скептицизма.
Но всё же не показать вам её было бы ошибкой. Тут и прекрасное кимоно с цветами и многочисленные дзюбаны (подкладки под кимоно) украшенные узорами сибори, о которых мне непременно стоит сделать отдельный пост, даже эротишно прикусанная тряпочка на самом деле очень и очень хорошо нарисована.
Набить татуировку в то время было намного более серьезным занятием. Отчасти потому что свести её мягко говоря сложнее, чем нанести. А ведь любовник может и передумать или даже банально скончаться от болезни. Но любовники редко о таком думают, а я не осуждаю.
Tsukioka #Yoshitoshi 1888
из серии «Тридцать два аспекта женских обычаев и манер»
Девушка, скорее всего куртизанка, причем не самого высокого класса, наносит татуировку с именем любовника. Ну или во всяком случае именно в этом меня хотят убедить многочисленные галереи, но я прекрасно знаю как они гравюры расшифровывают, так что отношусь с долей скептицизма.
Но всё же не показать вам её было бы ошибкой. Тут и прекрасное кимоно с цветами и многочисленные дзюбаны (подкладки под кимоно) украшенные узорами сибори, о которых мне непременно стоит сделать отдельный пост, даже эротишно прикусанная тряпочка на самом деле очень и очень хорошо нарисована.
Набить татуировку в то время было намного более серьезным занятием. Отчасти потому что свести её мягко говоря сложнее, чем нанести. А ведь любовник может и передумать или даже банально скончаться от болезни. Но любовники редко о таком думают, а я не осуждаю.
Tsukioka #Yoshitoshi 1888
Благодаря каналу «Культура аниме» узнал, что известный дизайнер и иллюстратор Фантасиста Утамаро за всю свою многолетнюю карьеру еще и к гравюре приложился и не раз.
Если вам кажется, что это как-то совсем оторвано от традиции, то прикладываю очень похожую гравюру Куниёси, которой Фантасиста скорее всего вдохновлялся.
Приятно видеть, как гравюра живет в поп-культуре, а иногда и поп-культура в гравюре. Там же, на канале, нашелся пост о Такахито Идзуми, который умудряется соединять, мягко говоря некачественное, искусство уровня нейросетей, с прекрасными работами в этаком стиле позднего Мэйдзи.
Думаю скажу сейчас и без того очевидную вещь, но культура меняется, живет своей жизнью и эволюционирует. То чем мы тут на канале увлекаемся на самом деле никуда не исчезло, просто облик. Если 250 лет назад гравюра была самым доступным, почти народным, видом искусства, то сегодня это Аниме.
Если вам кажется, что это как-то совсем оторвано от традиции, то прикладываю очень похожую гравюру Куниёси, которой Фантасиста скорее всего вдохновлялся.
Приятно видеть, как гравюра живет в поп-культуре, а иногда и поп-культура в гравюре. Там же, на канале, нашелся пост о Такахито Идзуми, который умудряется соединять, мягко говоря некачественное, искусство уровня нейросетей, с прекрасными работами в этаком стиле позднего Мэйдзи.
Думаю скажу сейчас и без того очевидную вещь, но культура меняется, живет своей жизнью и эволюционирует. То чем мы тут на канале увлекаемся на самом деле никуда не исчезло, просто облик. Если 250 лет назад гравюра была самым доступным, почти народным, видом искусства, то сегодня это Аниме.