Как же выглядело это Оцу-э? "Общество по охране Оцу-э" выпускает современные сборники сюжетов, правда выполненные уже не от руки, а печатью деревянными блоками, то есть в традиции которая сложилась только последние 100-150 лет существования этого искусства.
Вот они слева направо:
1. Они-но канэнбуцу — демон в обличии монаха, тут предполагается шутка
2. Дева из глицинии — танцующий дух дерева
3. Тыквенный сом — его нужно стукнуть тыквой, чтобы не вызывал землетрясения
4. Райко — он же «Хозяин грома»
5. Зато — слепой музыкант со своей бивой
6. Яримоти — тут какая-то шутка, про чрезвычайно вооружённых людей
7. Фукурокудзю — бог удачи с большиииим лбом
Ну и так далее, вариантов очень много. В большинстве своем их вешали в дверной проем или на колонны дома, на удачу. Иногда путники покупали их в дорогу и вешали на товар, чтоб дошел целым. Сейчас же их просто коллекционируют. Набор из 10 шт стоит +- 1500 рублей.
#Takahashi Shozan #жанры
Вот они слева направо:
1. Они-но канэнбуцу — демон в обличии монаха, тут предполагается шутка
2. Дева из глицинии — танцующий дух дерева
3. Тыквенный сом — его нужно стукнуть тыквой, чтобы не вызывал землетрясения
4. Райко — он же «Хозяин грома»
5. Зато — слепой музыкант со своей бивой
6. Яримоти — тут какая-то шутка, про чрезвычайно вооружённых людей
7. Фукурокудзю — бог удачи с большиииим лбом
Ну и так далее, вариантов очень много. В большинстве своем их вешали в дверной проем или на колонны дома, на удачу. Иногда путники покупали их в дорогу и вешали на товар, чтоб дошел целым. Сейчас же их просто коллекционируют. Набор из 10 шт стоит +- 1500 рублей.
#Takahashi Shozan #жанры
«Нежелательные объятья»
из серии «Юмористические сцены»
Мимо проходящий мужчина кричит от страха когда его хватает куртизанка в надежде затащить в бордель, где как раз краситься другая. Его котелок и ночной фонарь выпали из рук, а желание убежать явно слабее желания куртизанки заработать на ночном посетителе.
На самом деле, хватать и затаскивать клиентов это старая добрая традиция Эдо. Помню уже писал про очень похожую гравюру.
Это принт формата чубан 中判, то есть половина обычного принта, на второй располагался другой сюжет из той же серии, скину его в комментарии.
#Tsukioka Yoshitoshi 1881
из серии «Юмористические сцены»
Мимо проходящий мужчина кричит от страха когда его хватает куртизанка в надежде затащить в бордель, где как раз краситься другая. Его котелок и ночной фонарь выпали из рук, а желание убежать явно слабее желания куртизанки заработать на ночном посетителе.
На самом деле, хватать и затаскивать клиентов это старая добрая традиция Эдо. Помню уже писал про очень похожую гравюру.
Это принт формата чубан 中判, то есть половина обычного принта, на второй располагался другой сюжет из той же серии, скину его в комментарии.
#Tsukioka Yoshitoshi 1881
«Красавица, гладящая статую лисы Инари»
из серии «Восемь видов ночного посещения»
Вся серия состоит из 8 красавиц, изображенных по пояс и взятых с других работ Куниёси (для экономии) и собственно храмов, буддийских или синтоистских как тут.
Традиция посещать их ночью ничем не обоснована кроме городских суеверий, но при том, очень популярных суеверий. Даже на отвлеченных от этой тематики работах, показывающих ночную городскую жизнь, можно заметить паломников крадущихся с фонарями в ночи в поисках храма или святилища.
Куниёси, большой любитель животных, оживил эту работу придав лисе едва заметную харизму. Если присмотреться, видно как она щурится от удовольствия и отводит взгляд.
На заднем фоне мост через реку Сумидагава и едва виднеющиеся торговые ряды. Кстати, храм до сих пор стоит в Токио, правда таких больших лис там уже, кажется нет.
#Utagawa Kuniyoshi 1845
из серии «Восемь видов ночного посещения»
Вся серия состоит из 8 красавиц, изображенных по пояс и взятых с других работ Куниёси (для экономии) и собственно храмов, буддийских или синтоистских как тут.
Традиция посещать их ночью ничем не обоснована кроме городских суеверий, но при том, очень популярных суеверий. Даже на отвлеченных от этой тематики работах, показывающих ночную городскую жизнь, можно заметить паломников крадущихся с фонарями в ночи в поисках храма или святилища.
Куниёси, большой любитель животных, оживил эту работу придав лисе едва заметную харизму. Если присмотреться, видно как она щурится от удовольствия и отводит взгляд.
На заднем фоне мост через реку Сумидагава и едва виднеющиеся торговые ряды. Кстати, храм до сих пор стоит в Токио, правда таких больших лис там уже, кажется нет.
#Utagawa Kuniyoshi 1845
«Сверкающая гейша»
из серии «Юмористические сцены»
Как по мне очень трогательная гравюра гейши, что любуясь фейерверками забыла о работе. Летняя Сумидагава, с многочисленными лодками намекают на фестиваль ханаби-тайкай примерно в конце июля, начале августа.
Как и другие работы в этой серии, эта делила разворот с совершенно другим сюжетом, но тампиздец поверьте мне, лучше не видеть, но если очень хочется, на ваш страх и риск скину в комментарии.
#Tsukioka Yoshitoshi
из серии «Юмористические сцены»
Как по мне очень трогательная гравюра гейши, что любуясь фейерверками забыла о работе. Летняя Сумидагава, с многочисленными лодками намекают на фестиваль ханаби-тайкай примерно в конце июля, начале августа.
Как и другие работы в этой серии, эта делила разворот с совершенно другим сюжетом, но там
#Tsukioka Yoshitoshi
Иногда гравюра приобретает совершенно немыслимые форматы.
Например эта сюнга-игрушка под названием «Сикаке бунко». Принцип работы таков:
Отворачивая первый слой-ширму, нам открывается самая обычная эротическая сцена.
Далее предполагалось тянуть за язычок снизу, он был прикреплён к бедрам мужчины и позволял эмитировать возвратно поступательные движения имитируя секс.
К сожалению из-за российского пуританского законодательства мне приходится всё цензурить, но надеюсь суть вы поняли.
Название тоже весьма интересно, дословно перевести не получится, но сам термин означает сундук с одеждой, что куртизанки перевозили с собой. В нем находились кимоно разных цветов и пошивов. Всё на вкус клиента. Судя по всему это особенность квартала Фукагава и тамошних борделей.
На обратной стороне песня под названием «Делить постель с постоянным клиентом».
#Utagawa Kunisada (или другой художник той же школы, возможно ученик) 1840е
Например эта сюнга-игрушка под названием «Сикаке бунко». Принцип работы таков:
Отворачивая первый слой-ширму, нам открывается самая обычная эротическая сцена.
Далее предполагалось тянуть за язычок снизу, он был прикреплён к бедрам мужчины и позволял эмитировать возвратно поступательные движения имитируя секс.
К сожалению из-за российского пуританского законодательства мне приходится всё цензурить, но надеюсь суть вы поняли.
Название тоже весьма интересно, дословно перевести не получится, но сам термин означает сундук с одеждой, что куртизанки перевозили с собой. В нем находились кимоно разных цветов и пошивов. Всё на вкус клиента. Судя по всему это особенность квартала Фукагава и тамошних борделей.
На обратной стороне песня под названием «Делить постель с постоянным клиентом».
#Utagawa Kunisada (или другой художник той же школы, возможно ученик) 1840е
«Будда и ученый»
Кучи-э, как всегда без контекста и названия, но с необычным сюжетом. Будда(или бодхисатва, подскажите в комментариях кто разбирается в буддийской иконографии) наливает священное вино и девушка подаёт его ученому или писателю, небритому и явно забывшему что такое дневной свет.
Помимо этого, мы видим его рабочее место, полное книг и разных принадлежностей; в том числе целый чайный набор с переносной жаровней.
#Mizuno Toshikata 1900-10е Скорее всего для журнала «Ямато-Симбун» или «Бушо Сэкай», именно в них он работал в этот период.
Кучи-э, как всегда без контекста и названия, но с необычным сюжетом. Будда
Помимо этого, мы видим его рабочее место, полное книг и разных принадлежностей; в том числе целый чайный набор с переносной жаровней.
#Mizuno Toshikata 1900-10е Скорее всего для журнала «Ямато-Симбун» или «Бушо Сэкай», именно в них он работал в этот период.
Давайте поговорим о влиянии гравюры на европейское искусство 19 века.
Уверен многие из вас знакомы с попытками европейских художников просто копировать гравюры на волне популярности японской культуры. Ван Гог переписывал Хиросигэ, Монэ помещал гравюры на задние фоны, все кому не лень наряжали своих натурщиц в кимоно и давали в руки утива с какой гравюрой.
Это всё копирование внешнее, почти без осмысления. Совершенно другой случай — Дега. Он не просто вдохновлялся диковиной формой и цветом, он использовал наработки Хокусая в своих картинах и не раз.
На старости лет, Хокусай начал составлять свою "мангу" сборник картинок и зарисовок с простыми сюжетами. Она служила не сколько независимым произведением, сколько наглядным пособием для его учеников. Но Кацусика и не подозревал, что его учебник попадет в руки импрессиониста и прослужит ему целой библиотекой референсов.
На иллюстрации всего один из многочисленных примеров такого вдохновения.
Уверен многие из вас знакомы с попытками европейских художников просто копировать гравюры на волне популярности японской культуры. Ван Гог переписывал Хиросигэ, Монэ помещал гравюры на задние фоны, все кому не лень наряжали своих натурщиц в кимоно и давали в руки утива с какой гравюрой.
Это всё копирование внешнее, почти без осмысления. Совершенно другой случай — Дега. Он не просто вдохновлялся диковиной формой и цветом, он использовал наработки Хокусая в своих картинах и не раз.
На старости лет, Хокусай начал составлять свою "мангу" сборник картинок и зарисовок с простыми сюжетами. Она служила не сколько независимым произведением, сколько наглядным пособием для его учеников. Но Кацусика и не подозревал, что его учебник попадет в руки импрессиониста и прослужит ему целой библиотекой референсов.
На иллюстрации всего один из многочисленных примеров такого вдохновения.
«Ясная погода после снегопада на Фудзи»
富士の雪渓田子の浦
Это вид на восточный склон за озером Яманака. Эти места славятся своими лесами и красивыми пейзажами, правда, кажется тут он сильно идеализирован, уж больно близко гора к озеру, в жизни всё не так удачно расположено.
У этой копии очень интересная история, она была подарена в 1932 году коллекционеру и будущему куратору музея Ота в Токио, но ни разу не выставлялась до 2013 года, когда тот скончался. Из-за бережного хранения в одних руках, это один из немногих отпечатков сохранивший оригинальные цвета и мелкие детали.
Например: видно качество отражения склона, озаренного лучами восходящего солнца в водах озера ошеломляет проработанностью. Даже водная рябь видна.
#Kawase Hasui 1932
富士の雪渓田子の浦
Это вид на восточный склон за озером Яманака. Эти места славятся своими лесами и красивыми пейзажами, правда, кажется тут он сильно идеализирован, уж больно близко гора к озеру, в жизни всё не так удачно расположено.
У этой копии очень интересная история, она была подарена в 1932 году коллекционеру и будущему куратору музея Ота в Токио, но ни разу не выставлялась до 2013 года, когда тот скончался. Из-за бережного хранения в одних руках, это один из немногих отпечатков сохранивший оригинальные цвета и мелкие детали.
Например: видно качество отражения склона, озаренного лучами восходящего солнца в водах озера ошеломляет проработанностью. Даже водная рябь видна.
#Kawase Hasui 1932
«Фудзи, вид с горы Ашитака; Лето/Осень»
Замена одного цвета другим, обычное явление в поздних печатях. Бывало коты из рыжих становятся черными, бывало цвета кимоно перемешиваются, но чтобы такой парный сюжет и с таким количеством изменений, я никогда не видел.
Обе написаны в один 1931 год, обе с использованием тех же блоков, за исключением, на мой поверхностный взгляд, двух взаимозаменяемых: на летней отдельным принтом добавили дождь, а на осенней облака и может, дымку.
Качество печати на высшем уровне, а серия ограничилась всего ста копиями, от того на сегодняшний день принты уходят летний за $13000, а осенний за $12500 (понятия не имею откуда разница в цене).
#Takahashi Hiroaki 1931
Замена одного цвета другим, обычное явление в поздних печатях. Бывало коты из рыжих становятся черными, бывало цвета кимоно перемешиваются, но чтобы такой парный сюжет и с таким количеством изменений, я никогда не видел.
Обе написаны в один 1931 год, обе с использованием тех же блоков, за исключением, на мой поверхностный взгляд, двух взаимозаменяемых: на летней отдельным принтом добавили дождь, а на осенней облака и может, дымку.
Качество печати на высшем уровне, а серия ограничилась всего ста копиями, от того на сегодняшний день принты уходят летний за $13000, а осенний за $12500 (понятия не имею откуда разница в цене).
#Takahashi Hiroaki 1931
В прошлом месяце я отправлял своим подписчикам бусти гравюру «Цукудадзима в провинции Мусаси» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», думаю пришло время рассказать о ней.
Когда в 17 веке новый сёгун Токугава Иэясу перенес столицу в замок Эдо, возник вопрос а откуда брать еды на тысячи и тысячи самураев и их свиту. Несколько смелых рыбаков из Осаки дерзнули предложить свои услуги и Токугава так обрадовался решению проблемы, что наделил их монополией на продажу рыбы во дворец и островом Цукудадзима у реки Сумидагава.
С тех пор туда переселялось всё больше и больше Осакцев сформировав не просто очередную деревню, но целую гильдию рыбаков со своими законами, правами и обязанностями.
Рыбный рынок образовавшийся на острове стал сначала самым большим в городе, затем в стране, а потом и во всём мире, до сих пор таким оставаясь.
В своей гравюре Хокусай смог не только подчеркнуть торговую важность острова, но и красоту пейзажей с него открывающихся. В том числе на Фудзияму.
#Katsushika Hokusai 1832
Когда в 17 веке новый сёгун Токугава Иэясу перенес столицу в замок Эдо, возник вопрос а откуда брать еды на тысячи и тысячи самураев и их свиту. Несколько смелых рыбаков из Осаки дерзнули предложить свои услуги и Токугава так обрадовался решению проблемы, что наделил их монополией на продажу рыбы во дворец и островом Цукудадзима у реки Сумидагава.
С тех пор туда переселялось всё больше и больше Осакцев сформировав не просто очередную деревню, но целую гильдию рыбаков со своими законами, правами и обязанностями.
Рыбный рынок образовавшийся на острове стал сначала самым большим в городе, затем в стране, а потом и во всём мире, до сих пор таким оставаясь.
В своей гравюре Хокусай смог не только подчеркнуть торговую важность острова, но и красоту пейзажей с него открывающихся. В том числе на Фудзияму.
#Katsushika Hokusai 1832
Гравюру можно получить только одним способом, подпиской на бусти за самый высокий тир, но мне пишут люди прося её продать. Продавать я пока не хочу, но вот разыграть бесплатно? Почему нет!
Единственные условия:
1. Быть подписанным на канал
2. Тыкнуть кнопку
Доставку по России я беру на себя. Если вдруг вы выиграли из-за рубежа, напишите мне, мы что-нибудь придумаем.
Гравюра в оригинальном размере 38х25см, печать очень хорошего качества. В комплекте идет открыточка с другой гравюрой! Считайте это большой благодарностью всем вам за подписку, комментарии и лайки.
Единственные условия:
1. Быть подписанным на канал
2. Тыкнуть кнопку
Доставку по России я беру на себя. Если вдруг вы выиграли из-за рубежа, напишите мне, мы что-нибудь придумаем.
Гравюра в оригинальном размере 38х25см, печать очень хорошего качества. В комплекте идет открыточка с другой гравюрой! Считайте это большой благодарностью всем вам за подписку, комментарии и лайки.
Вчера начался фестиваль Цукими 月見 — или праздник любования луной.
Ночному светилу, во всех его возможных формах, посвящена моя любимая серия Ёситоши «Сто аспектов луны» о отдельных принтах которой я уже неоднократно писал.
Серия выдалась настолько хорошей, что когда по городу расползались слухи о новом отпечатке, люди стекались к магазину издательства с самого утра, иногда только чтобы взглянуть на очередной шедевр.
Сто оригинальных принтов написанные за 7 лет - фактически вершина творчества Ёситоши и выдающееся начало конца всей индустрии печатной гравюры. После неё Японию завоюют фотоопарат, а затем и видеокамера. Гравюра станет придатком к газетам и книгам или из искусства для всех и каждого превратится в искусство для тех кто может себе его позволить, искусство для западных коллекционеров и музеев.
Все гравюры этой серии, что выходили у меня на канале теперь сопровождены тегом #луна
На иллюстрации кучи-э «Туманная луна» из одноименного романа 1900е #Takeuchi Keishu
Ночному светилу, во всех его возможных формах, посвящена моя любимая серия Ёситоши «Сто аспектов луны» о отдельных принтах которой я уже неоднократно писал.
Серия выдалась настолько хорошей, что когда по городу расползались слухи о новом отпечатке, люди стекались к магазину издательства с самого утра, иногда только чтобы взглянуть на очередной шедевр.
Сто оригинальных принтов написанные за 7 лет - фактически вершина творчества Ёситоши и выдающееся начало конца всей индустрии печатной гравюры. После неё Японию завоюют фотоопарат, а затем и видеокамера. Гравюра станет придатком к газетам и книгам или из искусства для всех и каждого превратится в искусство для тех кто может себе его позволить, искусство для западных коллекционеров и музеев.
Все гравюры этой серии, что выходили у меня на канале теперь сопровождены тегом #луна
На иллюстрации кучи-э «Туманная луна» из одноименного романа 1900е #Takeuchi Keishu
«Ичимура-дза представляет драму «Дзёрури Кёгон»
Думаю многие знают, что гравюра тех лет зачастую писалась по успешным пьесам кабуки, которые в свою очередь основывались на успешных пьесах кукольного театра Бунраку.
И вот перед нами: Гравюра по пьесе кабуки в сюжете которой актеры становятся куклами в театре бунраку который играет пьесу заимствованную из кабуки. А учитывая, что я теперь пишу по всему этому пост, получается вообще постпостмодерн.
В любом случае, перед нами очень интересный триптих с популярными актерами рекламирующими новую пьесу в самом большом и популярном кабуки театре Эдо - Ичимура-дза. Интересно, что именами подписаны не только живые актеры, но и парящие кости. Сдается мне представление было не из скучных.
#Utagawa Kunisada III 1893
Думаю многие знают, что гравюра тех лет зачастую писалась по успешным пьесам кабуки, которые в свою очередь основывались на успешных пьесах кукольного театра Бунраку.
И вот перед нами: Гравюра по пьесе кабуки в сюжете которой актеры становятся куклами в театре бунраку который играет пьесу заимствованную из кабуки. А учитывая, что я теперь пишу по всему этому пост, получается вообще постпостмодерн.
В любом случае, перед нами очень интересный триптих с популярными актерами рекламирующими новую пьесу в самом большом и популярном кабуки театре Эдо - Ичимура-дза. Интересно, что именами подписаны не только живые актеры, но и парящие кости. Сдается мне представление было не из скучных.
#Utagawa Kunisada III 1893
Вчера ночью угораздило меня сделать сбор средств на бусти на тестовую покупку настоящей гравюры с Японии. Просыпаюсь, а шкала уже заполнена и снова одним человеком! Спасибо Анна!
Сегодня уже сделал ставку вот на эту красавицу собирающую бамбук. Известен только художник и примерный период "позднее Эдо", а значит перед нами оригинал, или в крайнем случае поздняя допечатка к оригинальному тиражу.
Гравюра, конечно, отправится Анне, я никакой прибыли не имею, но если тестовая покупка окажется успешной попытаюсь привести побольше и оригиналов и современных репринтов на деревянных блоках. Удачи нам!
#Utagawa Kunisada
Сегодня уже сделал ставку вот на эту красавицу собирающую бамбук. Известен только художник и примерный период "позднее Эдо", а значит перед нами оригинал, или в крайнем случае поздняя допечатка к оригинальному тиражу.
Гравюра, конечно, отправится Анне, я никакой прибыли не имею, но если тестовая покупка окажется успешной попытаюсь привести побольше и оригиналов и современных репринтов на деревянных блоках. Удачи нам!
#Utagawa Kunisada
А вот, на что я изначально хотел ставить. Еще вчера о них никто не знал, а цена едва доходила до $30. Проснувшись, обнаружилось что осенняя уже $80, а весенняя $69 (хех) и это учитывая что до завершения еще 6 дней...
Перед нами два оригинала 80-90-х годов обе посвящены Киёмидзу-дэра в Киото. Сам художник пришел в гравюру из сферы дизайна, в том числе кимоно. Получив достаточно призвания на предыдущем поприще, он ворвался в сферу искусства и за 10 лет добился небывалой популярности. В 90-х эти работы выставлялись в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.
Не знаю о чем думала моя уставшая голова желая эти работы поздней осеней ночью, оглядываясь стоило понять, что цена на них уйдет далеко за $1000.
Первая называется «Ханабутай» (цветочная сцена), а вторая «Осень в Киёмидзу».
#Teruhide Kato
Перед нами два оригинала 80-90-х годов обе посвящены Киёмидзу-дэра в Киото. Сам художник пришел в гравюру из сферы дизайна, в том числе кимоно. Получив достаточно призвания на предыдущем поприще, он ворвался в сферу искусства и за 10 лет добился небывалой популярности. В 90-х эти работы выставлялись в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.
Не знаю о чем думала моя уставшая голова желая эти работы поздней осеней ночью, оглядываясь стоило понять, что цена на них уйдет далеко за $1000.
Первая называется «Ханабутай» (цветочная сцена), а вторая «Осень в Киёмидзу».
#Teruhide Kato
Сегодня день сакэ!
Самое время повторить мантры: Саке — не водка, а вино и Оригинальное название: нихонсю, то есть буквально "японский алкоголь".
Как и любое вино, сакэ ферментируется на свежем воздухе. Часто, как тут, в глиняных сосудах. Такой способ опасен по многим причинам и чтобы защитить, рядом с вазами ставят больших его любителей — тануки. Поскольку тануки начинают считать его своим, они отгоняют все плохое, защищают и заботятся о том, чтобы вкус вышел отличным. Ну и слегка подворовывают в процессе.
На гравюре такие вот "охранники" тануки, пристально следят, чтобы вы ничего не украли.
#Nishijima Katsuyuki сосаку-ханга позднего Сёва (конец 20 века) Спасибо Идзуми за наводку.
Самое время повторить мантры: Саке — не водка, а вино и Оригинальное название: нихонсю, то есть буквально "японский алкоголь".
Как и любое вино, сакэ ферментируется на свежем воздухе. Часто, как тут, в глиняных сосудах. Такой способ опасен по многим причинам и чтобы защитить, рядом с вазами ставят больших его любителей — тануки. Поскольку тануки начинают считать его своим, они отгоняют все плохое, защищают и заботятся о том, чтобы вкус вышел отличным. Ну и слегка подворовывают в процессе.
На гравюре такие вот "охранники" тануки, пристально следят, чтобы вы ничего не украли.
#Nishijima Katsuyuki сосаку-ханга позднего Сёва (конец 20 века) Спасибо Идзуми за наводку.