Пару слов про «Влюбленного носорога» в Балтийском доме. Пока смотрела не оставляло ощущение, что это милый студенческий спектакль. Да есть взрослые актеры, но все минусы и плюсы ровно те же, что бывают у студенческих постановок.
При этом я помню читку Александринки и понимаю насколько более убедительным был бы текст если бы его произносил не симпатичный двадцатилетний юноша, а мужчина плюс минус сорока лет и с совсем другой внешностью. К актеру у меня претензий нет, только к режиссеру.
Одно дело когда об сводящем с ума одиночестве и своей непривлекательной внешности говорит Трус, а другое когда об этом говорит обаятельный вьюноша Мухоян. Проблема как-то сразу обесценивается.
Да и патологичность чувств не он, не Ольховская не вывозят. Плюс Малу совсем не кажется опасным. Этого увы в самом актере нет, а «контуженность» героя важная часть сюжета.
Сама же постановка, как и писала выше, со всеми огрехами и прелестями студенческих спектаклей. Хотелось сделать психоделику, но получилось просто рвано. Там где нет возможности дотянуть сцену по психологизму заменяем ее читкой и выгоняем актера на авансцену выбить из зрителя слезы.
Простите если отзыв кажется слишком жестким, я как раз шла смотреть из большой любви к ребятам и для меня вечер не потерянный, но объективность имеет право быть.
При этом я помню читку Александринки и понимаю насколько более убедительным был бы текст если бы его произносил не симпатичный двадцатилетний юноша, а мужчина плюс минус сорока лет и с совсем другой внешностью. К актеру у меня претензий нет, только к режиссеру.
Одно дело когда об сводящем с ума одиночестве и своей непривлекательной внешности говорит Трус, а другое когда об этом говорит обаятельный вьюноша Мухоян. Проблема как-то сразу обесценивается.
Да и патологичность чувств не он, не Ольховская не вывозят. Плюс Малу совсем не кажется опасным. Этого увы в самом актере нет, а «контуженность» героя важная часть сюжета.
Сама же постановка, как и писала выше, со всеми огрехами и прелестями студенческих спектаклей. Хотелось сделать психоделику, но получилось просто рвано. Там где нет возможности дотянуть сцену по психологизму заменяем ее читкой и выгоняем актера на авансцену выбить из зрителя слезы.
Простите если отзыв кажется слишком жестким, я как раз шла смотреть из большой любви к ребятам и для меня вечер не потерянный, но объективность имеет право быть.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Чудный мир гор и морей» (Чжэцзянский драматический театр) Чжао Мяо
Семейный спектакль в основе которого космогонические мифы Китая.
Поссорившейся с родителями из-за видео игр мальчик ложиться спать и во сне видит как Пань-гу разделяет инь и ян. После этого идут еще два мифа: о том как Нюйва спасла землю закрыв небесные дыры и о небесном стрелке Хоу-И подстрелившим девять из шести солнц-воронов, чтобы на земле не было слишком жарко.
В роле героев мальчик видит родителей. Совместные приключения, пусть и во сне, налаживают мир в семье.
Визуально красиво: огромные куклы, танцы, музыка (много дыма)), по содержанию любопытно (но в идеале эти бы легенды на бумажке раздать, на память )).
Семейный спектакль в основе которого космогонические мифы Китая.
Поссорившейся с родителями из-за видео игр мальчик ложиться спать и во сне видит как Пань-гу разделяет инь и ян. После этого идут еще два мифа: о том как Нюйва спасла землю закрыв небесные дыры и о небесном стрелке Хоу-И подстрелившим девять из шести солнц-воронов, чтобы на земле не было слишком жарко.
В роле героев мальчик видит родителей. Совместные приключения, пусть и во сне, налаживают мир в семье.
Визуально красиво: огромные куклы, танцы, музыка (много дыма)), по содержанию любопытно (но в идеале эти бы легенды на бумажке раздать, на память )).
Из забавного, после первых поклонов как в кино была дополнительная сцена с явлением Хули-цзин (лиса оборотень) и кажется Фэнси, видимо с намеком на продолжение 😈
Все хорошо в «Камере обскура», Драм.Площадки, особенно мужские актерские работы, но первый акт 2:10 это немилосердно по отношению к зрителю 🤦♀️Просто физически тяжело, даже не смотря на то что не ни секунду не скучно. Все-таки это не «Гора Олимп», когда можно выйти и зайти в любое время.
Но в образ этакой молодой версии конферансье из «Кабаре» Кандера и Фосса стоит мучений 😅 Я бы посмотрела и взрослую версию в нестоящей постановке «Кабаре» от него же через пару лет.
Но в образ этакой молодой версии конферансье из «Кабаре» Кандера и Фосса стоит мучений 😅 Я бы посмотрела и взрослую версию в нестоящей постановке «Кабаре» от него же через пару лет.
«Вишневый сад» (ДК имени Брехта) Даниил Мищенко
Спектакль неплохо сел на пространство из трех комнат. Ребята сильно подросли в профессиональном плане со студенческой версии особенно те от кого не ожидал, как например Лапахин (Пальвинский). Герой у него получился противоречивый, но цельный и с Варей у них потрясающая химия.
Что же касается ввода, Раневская Сониной это отдельный повод для разговора.
Она приезжает еле живая и напуганная. Лапахин она боится, как воплощение всех тех мужчин, которые ее обидели, а на брата смотрит с такой требовательной надеждой, что в пору испугаться ему.
Ее путь героя это не сломаться от бед, а пережив их воссоздать себя из пепла. Поэтому и сила, и женское естество, и злость, в ней просыпаются позже. А под конец она и вовсе готова к предстающему страданию в отличие от испуганного существа в начале.
Из минусов спектакля, это работа с пространством. Все-таки когда у вас сайт-специфик всего на три комнаты, можно распределиться так чтобы каждая из них работала.
Или хотя бы две одновременно. Если текста у Чехова не хватает допишите или добавьте пластики.
Особенно жаль потенциально сильной сцены с Варей. Когда все, включая зрителей, переходят в первую комнату где прощаются с домом, а Варя одна сидит и ждет пройдет или не прийдет Лапахин. Добавить бы ей больше идей для существования в ожидании и не зазывать зрителей покинуть это пространство и можно было бы так же отчаянно ждать вместе с ней. Тоже знаете ли драма.
Но при этом проведена отличная работа по мизансценам. Актеры почти никогда не перекрывают обзор зрителю, а это тоже мастерство в иммерсивных спектаклях.
По итогу:
Мищенко умеет работает актерами, а вот пространство еще предстоит завоевывать, но думаю это вопрос скорого времени.
Спектакль неплохо сел на пространство из трех комнат. Ребята сильно подросли в профессиональном плане со студенческой версии особенно те от кого не ожидал, как например Лапахин (Пальвинский). Герой у него получился противоречивый, но цельный и с Варей у них потрясающая химия.
Что же касается ввода, Раневская Сониной это отдельный повод для разговора.
Она приезжает еле живая и напуганная. Лапахин она боится, как воплощение всех тех мужчин, которые ее обидели, а на брата смотрит с такой требовательной надеждой, что в пору испугаться ему.
Ее путь героя это не сломаться от бед, а пережив их воссоздать себя из пепла. Поэтому и сила, и женское естество, и злость, в ней просыпаются позже. А под конец она и вовсе готова к предстающему страданию в отличие от испуганного существа в начале.
Из минусов спектакля, это работа с пространством. Все-таки когда у вас сайт-специфик всего на три комнаты, можно распределиться так чтобы каждая из них работала.
Или хотя бы две одновременно. Если текста у Чехова не хватает допишите или добавьте пластики.
Особенно жаль потенциально сильной сцены с Варей. Когда все, включая зрителей, переходят в первую комнату где прощаются с домом, а Варя одна сидит и ждет пройдет или не прийдет Лапахин. Добавить бы ей больше идей для существования в ожидании и не зазывать зрителей покинуть это пространство и можно было бы так же отчаянно ждать вместе с ней. Тоже знаете ли драма.
Но при этом проведена отличная работа по мизансценам. Актеры почти никогда не перекрывают обзор зрителю, а это тоже мастерство в иммерсивных спектаклях.
По итогу:
Мищенко умеет работает актерами, а вот пространство еще предстоит завоевывать, но думаю это вопрос скорого времени.
Пришла к выводу, что у меня рассинхрон с московскими театралами: то что ругают мне нравится, то что хвалят - нет.
Пример первого «Записки покойного Белкина», пример второго «Ионыч» и тд. Да и в целом в Питере ситуация поинтереснее и режиссеры чаще ставят о том что болит.
П.С. Кстати попытка влить в Москву Питерский театр путем вывоза режиссеров как показала практика не всегда удачна. Но это я уже ною ))
Пример первого «Записки покойного Белкина», пример второго «Ионыч» и тд. Да и в целом в Питере ситуация поинтереснее и режиссеры чаще ставят о том что болит.
П.С. Кстати попытка влить в Москву Питерский театр путем вывоза режиссеров как показала практика не всегда удачна. Но это я уже ною ))
У меня хорошие новости 🎄
Канал «Почему театр?» и «Театральная бессонница» подготовили подарок к Новому году!
Мы разыграем книгу «Курс. Разговоры со студентами» Дмитрия Крымова.
Для того чтобы принять участие в розыгрыше вам нужно подписаться на канал «Почему театр?» и мой и нажать на кнопку - участвую!
Желаю всем удачи ❤️
И помните, даже если вы не выиграете книгу, новогоднее желание каждого, кто присоединиться к розыгрышу исполниться. Дед Мороз дал нам честное слово! 🎅🏻🎄☃️
Канал «Почему театр?» и «Театральная бессонница» подготовили подарок к Новому году!
Мы разыграем книгу «Курс. Разговоры со студентами» Дмитрия Крымова.
Для того чтобы принять участие в розыгрыше вам нужно подписаться на канал «Почему театр?» и мой и нажать на кнопку - участвую!
Желаю всем удачи ❤️
И помните, даже если вы не выиграете книгу, новогоднее желание каждого, кто присоединиться к розыгрышу исполниться. Дед Мороз дал нам честное слово! 🎅🏻🎄☃️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Простите пожалуйста за тишину. Рабочий дедлайн конца года. Но через пару дней попробуем подвести театральные итоги 2024 и обсудить то, что еще не обсуждали. А пока видео с моим последним фаворитом в этом году 😈
Сегодня у меня крайний поход в театр в 2024 (утренник 31-го не в счет ))
«Чехов. Хочется жить!» (Ленсовета) Анджей Бубень
Ироничные рассказы Чехова с похоронными интонациями. Это неплохо, слишком хорошие актеры задействованы, чтобы спектакль на стульях аля «Рассказы Шукшина» Херманиса был совсем провальным, но зачем?
Ощущение, что запиваешь каждый глоток хорошего шампанского черным кофе, бессмысленно и деньги на ветер.
У Чехова достаточно мрачного материала для того, чтобы разводить тоску, незачем делать такое с его рассказами. И еще, так и хочется сказать режиссерам, господа, смеяться это можно, даже когда совсем плохо, а может именно тогда особенно.
«Чехов. Хочется жить!» (Ленсовета) Анджей Бубень
Ироничные рассказы Чехова с похоронными интонациями. Это неплохо, слишком хорошие актеры задействованы, чтобы спектакль на стульях аля «Рассказы Шукшина» Херманиса был совсем провальным, но зачем?
Ощущение, что запиваешь каждый глоток хорошего шампанского черным кофе, бессмысленно и деньги на ветер.
У Чехова достаточно мрачного материала для того, чтобы разводить тоску, незачем делать такое с его рассказами. И еще, так и хочется сказать режиссерам, господа, смеяться это можно, даже когда совсем плохо, а может именно тогда особенно.
Как обещала поговорим о событиях года. В этом году у меня не будет рейтинга с первыми и последними местами и спектакли я включу в свой список именно с точки зрения того как они на мой взгляд отражали уходящий год.
Дальше будет много букв, почти статья 😈
«Риф» (Такой театр) Борис Павлович
Ну что тут скажешь, Павлович из тех режиссеров, которые умеют думать вместе со зрителем. Это особый талант в корне отличающейся от - подумал и поставил то, что надумал.
Не сомневаюсь, что как у человека и как у режиссёра у Павловича есть собственная точка зрения, но в своих спектакля он скорее вбрасывает тему предлагая зрителю присоединиться к размышлению.
«Риф», на мой взгляд, интереснейшая дискуссия о памяти. О том насколько травматичной она может быть и о необходимости помнить.
Для меня вопрос нужно ли помнить или иногда полезно забывать, неожиданно, стал открытым после спектакля. Хотя раньше ответ был бы однозначным.
«Холопы» (БДТ) Андрей Могучий
Это наши слезы по масштабности событий, явлений и театра. За последние два года все слишком сжалось. Пул режиссеров, репертуара, фестивальных возможностей.
Я наверное буду из тех немногих кто скажет, что сам по себе этот спектакль не самый великий у Могучего. Тоже «Материнское сердце» как мне кажется, было посильней, но масштаб «Холопов» потрясает. Работает всё и все: стены падают, в ложах кого-то убивают, экскурсии по залу водят, а еще пьеса редко ставящаяся и актеры чудесные, а билеты по 12к и то если ухватите. В общем событие 🤷🏻♀️
«Восемь снов» (МДТ) Яна Тумина
Я очень благодарна этому спектаклю за то что он напомнил мне под конец года за что я люблю театр. Не простой, требующий думать и чувствовать каждую минуту без передышки на «я в домике и вообще отвлеклась мыслями на годовой отчет».
Тут тоже работает все от угла сцены на который нанизан зал, до маски Хлудова расчеловечивающей героя.
И если выбирать между Могучим и Туминой я выберу Тумину. Да, вот так парадоксально 😅
«Саша, привет!» (Балтдом) Анатолий Праудин
Праудин был послан нам свыше, чтобы мы не забывали о бренности бытья )
Никто не умеет заставить зрителя так продуктивно страдать. Причем не потому что попу отсидели, а сопереживая героям. Эта принудительная прививка Адом от который нельзя улизнуть, в отличие от реальной жизни, где мы давно научились закрывать глаза на окружающий нас абсурд.
«Женитьба, или последней пункт одиночество» (Театр на Садовой) Андрей Прикотенко
Прикотенко с маниакальным упрямством ставит именно в Питере одни из своих самых спорных и интересных высказываний и будем надеется, что это упрямство его не покинет несмотря ни на что!
В то время как другие режиссеры раз за разом создают спектакли о глобальном песце, Прикотенко обратился к вечному - человеку и его одиночеству. На этом спектакле смеешься до слез понимая, что это почти истерика потому как режиссёр бьет по больному.
А еще Прикотенко умеет раскрыть знакомых тебе актеров с новой стороны, за что для него должны зарезервировать отдельное облачко в Раю 😇
«Превращение» (Мастерская) Роман Габриа
Театр, который мы потеряли. Театр, который может позволить себе быть не нарративным, может позволить себе бездействие или целый акт бытовых действий. Не развлекательный, факт, но и не скучный. Театр, который играет со зрителем не по правилам «классического театра» (под которым подразумевается Малый с Островским). И все это во времена когда именно такого театра стало мало.
«Три» (КТМ) Пётр Шерешевский
Этих трех с чеховскими сестрами роднит лишь одно - они тоже еще не знают, что страшное впереди.
Самой большой проблемой для героев спектакля, на фоне которой происходят любовные перипетии, становиться пандемия, но она уже закончилась, а впереди только хорошее (В Москву, в Москву!).
Но увы, как верно подмечают создатели спектакля, когда дно пробито всегда есть большее дно откуда постучат. И как поется в песне из другого спектакля Шерешевского - «Будет больно! Давай подумаем об этом завтра»
Дальше будет много букв, почти статья 😈
«Риф» (Такой театр) Борис Павлович
Ну что тут скажешь, Павлович из тех режиссеров, которые умеют думать вместе со зрителем. Это особый талант в корне отличающейся от - подумал и поставил то, что надумал.
Не сомневаюсь, что как у человека и как у режиссёра у Павловича есть собственная точка зрения, но в своих спектакля он скорее вбрасывает тему предлагая зрителю присоединиться к размышлению.
«Риф», на мой взгляд, интереснейшая дискуссия о памяти. О том насколько травматичной она может быть и о необходимости помнить.
Для меня вопрос нужно ли помнить или иногда полезно забывать, неожиданно, стал открытым после спектакля. Хотя раньше ответ был бы однозначным.
«Холопы» (БДТ) Андрей Могучий
Это наши слезы по масштабности событий, явлений и театра. За последние два года все слишком сжалось. Пул режиссеров, репертуара, фестивальных возможностей.
Я наверное буду из тех немногих кто скажет, что сам по себе этот спектакль не самый великий у Могучего. Тоже «Материнское сердце» как мне кажется, было посильней, но масштаб «Холопов» потрясает. Работает всё и все: стены падают, в ложах кого-то убивают, экскурсии по залу водят, а еще пьеса редко ставящаяся и актеры чудесные, а билеты по 12к и то если ухватите. В общем событие 🤷🏻♀️
«Восемь снов» (МДТ) Яна Тумина
Я очень благодарна этому спектаклю за то что он напомнил мне под конец года за что я люблю театр. Не простой, требующий думать и чувствовать каждую минуту без передышки на «я в домике и вообще отвлеклась мыслями на годовой отчет».
Тут тоже работает все от угла сцены на который нанизан зал, до маски Хлудова расчеловечивающей героя.
И если выбирать между Могучим и Туминой я выберу Тумину. Да, вот так парадоксально 😅
«Саша, привет!» (Балтдом) Анатолий Праудин
Праудин был послан нам свыше, чтобы мы не забывали о бренности бытья )
Никто не умеет заставить зрителя так продуктивно страдать. Причем не потому что попу отсидели, а сопереживая героям. Эта принудительная прививка Адом от который нельзя улизнуть, в отличие от реальной жизни, где мы давно научились закрывать глаза на окружающий нас абсурд.
«Женитьба, или последней пункт одиночество» (Театр на Садовой) Андрей Прикотенко
Прикотенко с маниакальным упрямством ставит именно в Питере одни из своих самых спорных и интересных высказываний и будем надеется, что это упрямство его не покинет несмотря ни на что!
В то время как другие режиссеры раз за разом создают спектакли о глобальном песце, Прикотенко обратился к вечному - человеку и его одиночеству. На этом спектакле смеешься до слез понимая, что это почти истерика потому как режиссёр бьет по больному.
А еще Прикотенко умеет раскрыть знакомых тебе актеров с новой стороны, за что для него должны зарезервировать отдельное облачко в Раю 😇
«Превращение» (Мастерская) Роман Габриа
Театр, который мы потеряли. Театр, который может позволить себе быть не нарративным, может позволить себе бездействие или целый акт бытовых действий. Не развлекательный, факт, но и не скучный. Театр, который играет со зрителем не по правилам «классического театра» (под которым подразумевается Малый с Островским). И все это во времена когда именно такого театра стало мало.
«Три» (КТМ) Пётр Шерешевский
Этих трех с чеховскими сестрами роднит лишь одно - они тоже еще не знают, что страшное впереди.
Самой большой проблемой для героев спектакля, на фоне которой происходят любовные перипетии, становиться пандемия, но она уже закончилась, а впереди только хорошее (В Москву, в Москву!).
Но увы, как верно подмечают создатели спектакля, когда дно пробито всегда есть большее дно откуда постучат. И как поется в песне из другого спектакля Шерешевского - «Будет больно! Давай подумаем об этом завтра»
P.S. Со спектаклями перечисленными выше спорить можно, но сложно, а завтра я добавлю еще три более неочевидных в этот рейтинги. И помним, что я не видела пару премьер конца сезона которые могли бы здесь быть 😈
А на сегодня лимит знаков исчерпан 😅
А на сегодня лимит знаков исчерпан 😅
«ЛИРическое отступление» (Левендаль) Искандер Сакаев
Интересная попытка пересказать трагедию взаимоотношений Дира и его дочерей через выдумаете прошлое.
Сам Лир на сцене отсутствует, он есть только в фильме Козинцева траслирующемся на стену-экран, но есть три девочки болезненно стильно любящие папу и постепенно развенчивавшие для себя идеальный образ.
Каждая в меру своего характера смеряется с этим и находит свойственный способ жить дальше. Тут есть и ревность, и высшее благо и попытка найти собственную счастье и конечно власть съеденная с обидой.
В тексте присутствуют отсылки к сказкам, которые отлично ложатся на основную историю которая и сама выглядит, как сказка рассказанная шутом.
Кстати роль шута в прошлом Лира наверное единственный минус истории, слишко мелодраматично вышло, но в остальном это крепкий ретеллинг прекрасно передающий саму суть конфликта дочерей и Лира.
Интересная попытка пересказать трагедию взаимоотношений Дира и его дочерей через выдумаете прошлое.
Сам Лир на сцене отсутствует, он есть только в фильме Козинцева траслирующемся на стену-экран, но есть три девочки болезненно стильно любящие папу и постепенно развенчивавшие для себя идеальный образ.
Каждая в меру своего характера смеряется с этим и находит свойственный способ жить дальше. Тут есть и ревность, и высшее благо и попытка найти собственную счастье и конечно власть съеденная с обидой.
В тексте присутствуют отсылки к сказкам, которые отлично ложатся на основную историю которая и сама выглядит, как сказка рассказанная шутом.
Кстати роль шута в прошлом Лира наверное единственный минус истории, слишко мелодраматично вышло, но в остальном это крепкий ретеллинг прекрасно передающий саму суть конфликта дочерей и Лира.
Не знаю когда все стало так плохо, но об «Орестеи» в Театре на Садовой мне хочется сказать так: либо крестик, либо на… дальше вы знаете.
Либо пафос с заламыванием рук, либо комедия, в которой мы смеемся над собой. Ну и одна из главных моих претензий: использовать актеров, как функционал пошло.
То есть вот тут надо потанцевать, пусть это будет Смекалов, вот тут надо три раза спеть, пусть это будет Гордеев.
Светлова в роли Светловой, хорошей актрисы, хотя здесь это не видно, которая во всю актерствует в целом ворохе мелких сценок не связанных с сюжетом.
Те редкие моменты когда режиссёр вспоминал, что хотел абсурд и комедию, а актеры играли роли было даже смешно. Но это уже смех от общего ужаса происходящего, а не удачно поставленного спектакля.
Про то зачем в спектакле вбрасывают ту или иную деталь я вообще не скажу, ощущение, что просто чтобы было. Зачем Электра слепа? Чтобы ровно два раза за все время об этом вспомнить и пошутить на тему. Зачем тараканы? Ну смешно же что они выживут после ядерного взрывают, а у нас он уже был. Зачем постапокалипсис? Про войну всегда актуально… наверное.
Зачем пафос с разрушением четвертой стены? Когда не знаешь чем закончить рушь четвертую стену, это работает.
Резюме: ярко, с огоньком, поют, танцуют, но главный вопрос - где выход?
Либо пафос с заламыванием рук, либо комедия, в которой мы смеемся над собой. Ну и одна из главных моих претензий: использовать актеров, как функционал пошло.
То есть вот тут надо потанцевать, пусть это будет Смекалов, вот тут надо три раза спеть, пусть это будет Гордеев.
Светлова в роли Светловой, хорошей актрисы, хотя здесь это не видно, которая во всю актерствует в целом ворохе мелких сценок не связанных с сюжетом.
Те редкие моменты когда режиссёр вспоминал, что хотел абсурд и комедию, а актеры играли роли было даже смешно. Но это уже смех от общего ужаса происходящего, а не удачно поставленного спектакля.
Про то зачем в спектакле вбрасывают ту или иную деталь я вообще не скажу, ощущение, что просто чтобы было. Зачем Электра слепа? Чтобы ровно два раза за все время об этом вспомнить и пошутить на тему. Зачем тараканы? Ну смешно же что они выживут после ядерного взрывают, а у нас он уже был. Зачем постапокалипсис? Про войну всегда актуально… наверное.
Зачем пафос с разрушением четвертой стены? Когда не знаешь чем закончить рушь четвертую стену, это работает.
Резюме: ярко, с огоньком, поют, танцуют, но главный вопрос - где выход?
Не хочу превращать этот канал в канал негативных отзывов, но видно сейчас мне проще писать на такой эмоции. Но я обещаю что на днях напишу свой топ начала зимы (годового не будет, пойдем по месяцам)).
«Старший сын» (Ленсовета) Галина Зальцман
Мне кажется что изначально задумка была не такой и бытовой. Сарафанов одинокий человек, который в своей обшарпанной квартире по ночам сочиняет ораторию о любви и заодно придумывает себе детей, их горести и проблемы. Иначе вписать туда вот это навязчивое переключение на музыку, абсурд в виде Сильвы-клоуна и мальчиков Зайчиков я не могу.
Ну или было что-то похожее. Только докрутить не удалось и в итоге все скатилось в скучный пересказ всем известной пьесы и не мотивированное поведение героев.
Актерский состав… ладно Васенька хороший настолько насколько это возможно. Но Нина деревянная, Бусыгин не умеет про любовь. Сарафанов старший как будто старается за всех и от этого перебирает. Просто нет толчка для таких его эмоциональных реакций на сцене.
А жаль, могло бы получиться, но с походами на Зальцман я пока завязываю. Все таки «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в театре на Васильевском скорее случайность
«Старший сын» (Ленсовета) Галина Зальцман
Мне кажется что изначально задумка была не такой и бытовой. Сарафанов одинокий человек, который в своей обшарпанной квартире по ночам сочиняет ораторию о любви и заодно придумывает себе детей, их горести и проблемы. Иначе вписать туда вот это навязчивое переключение на музыку, абсурд в виде Сильвы-клоуна и мальчиков Зайчиков я не могу.
Ну или было что-то похожее. Только докрутить не удалось и в итоге все скатилось в скучный пересказ всем известной пьесы и не мотивированное поведение героев.
Актерский состав… ладно Васенька хороший настолько насколько это возможно. Но Нина деревянная, Бусыгин не умеет про любовь. Сарафанов старший как будто старается за всех и от этого перебирает. Просто нет толчка для таких его эмоциональных реакций на сцене.
А жаль, могло бы получиться, но с походами на Зальцман я пока завязываю. Все таки «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в театре на Васильевском скорее случайность