В свою очередь, могу с уверенностью сказать, что в моем блоге вы не найдете пунктов под зелеными галочками, зато под красными крестиками всего полно.

Пепперштейн обновился. Так приятно :3

https://twitter.com/mitrofanbelov/status/1206549626632986624?s=21 питерский акционизм)

А вот Кирилл Серебренников по-кураторски ёмко высказался на 20-летии ММОМа.
«Лучше бы работать шли».
«Работа» идеолога «Монстрации», никогда и нигде не работавшего похитителя чужих любовных посланий из Сентрал парка Артёма Лоскутова.
Ну-ну.

На самом деле, очень люблю статьи Артхива.

Репин-биохакер: секреты долголетия великого художника

Илья Репин прожил 86 лет и до старости сохранял страсть к живописи, острый ум и способность влюбляться. Удачная генетика? Несомненно. Но и образ жизни тоже! Репин не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь — словом, по меркам своего времени, был не просто рядовым «ЗОЖником», а продвинутым «биохакером».

В новом материале Артхива рассказываем обо всём подробно.

Объясните мне, чем отличаются друг от друга эти два предмета, пожалуйста.

Прежде чем вы прочитаете мой мини-опус, хочу сказать (и держите это в голове при чтении), что я очень люблю Строгановку. Это мой родной ВУЗ, который сформировал меня как исследователя, как искусствоведа, как человека, который должен относиться ко всему критически.

Итак, я в этом году впервые примеряю на себя роль научного руководителя. Пишем мы с моей девочкой на тему «Формирования института кураторства». Диплом собираемся делать с акцентом на российскую действительность (спойлер: профессионального кураторства у нас в России нет). В основу берем в основном частные инициативы, индивидуальные проекты, которые меняли взгляд на тот, как должна выглядеть выставка современного искусства. Ну, и вот это все.

Я не буду расписывать, каким образом мы работали, защищались и другие «отягощающие» обстоятельства. Я расскажу о том, как часть наших преподавателей отреагировала на тему. Замечу сразу, что темы по музейным экспозициям принимаются на ура. Хотя ожидала подвоха в неприятии современного искусства. Но ту речь, которую я услышала от одного преподавателя, я запомню надолго. Было все, и то, что современное искусство – это не искусство, и то, что мы слепо повторяем за Западом, а российскую историю не ценим (у нас же был Дягилев, который всю Европу на уши поставил), и то, что выставки в галереях бездумно безыдейно за деньги делаются, и то, что Мизиано, Бакштейн и Бажанов фигней занимаются, и про бесценный опыт одной выпускницы, проработавшей в ММСИ и сбежавшей оттуда в музей ДПИ, так как она начала сходить с ума. В общем, резюмируя, современное искусство бездуховно и заниматься им бесполезно.

Единственное, что меня удержало от того, чтобы ответить на эту тираду своей тирадой, ремарка преподавателя о том, что настоящий выставочный проект должен быть эстетичным и концептуальным. В качестве примера была приведена выставка прерафаэлитов в 80-х годах в ГМИИ, когда на лестнице в оформлении были использованы живые цветы. Все бы ничего, но такой выставки не было.

После этого все запалы я воспринимала с внутренней улыбкой. Хотя, наша работа прошла с большим трудом.

Я здесь совсем не хочу сказать, что Строгановка погрязла в старом восприятии искусства. Что она не видит ничего нового и не хочет ничего принимать. Наоборот, я как раз больше против всевозможных нововведений, которые по большей части представляют собой воду и ничего более. Я всегда ратую за базу, которую часто игнорируют, но без которой невозможно обойтись никак. И как раз этот случай во многом характеризует подход наших преподавателей к формированию будущих искусствоведческих кадров. Как? Воспитывают критическое мышление. Ну, и выдержку заодно. Это совершенно не значит, что я стала придерживаться точки зрения преподавателя. Скорее, думаю от противного, еще больше убеждаясь в правильности выбора нашей темы. И подобная реакция дает дополнительный стимул в еще более подробной разработке, принимая во внимание все замечания. Ну, а ошибка преподавателя в фактах позволяет не так остро реагировать на эти выпады.

Подытоживая, хочу рассказать о прекрасной истории, которую нам поведал завкафедры Николай Кириллович Соловьев. В пору его студенчества бесспорным авторитетом для них была Ирина Евгеньевна Данилова, которая посвятила и открыла мир раннего итальянского Ренессанса. Она же читала свой курс до искусства современности, который заканчивала негативными ремарками о творчестве Ле Корбюзье, Райте и Мис ван дер Роэ, которые как раз творили в то время и были для нее фигурами очень незначительными. И кто бы мог подумать, что именно эти три художника станут впоследствии столпами, на которых зиждется вся архитектура 20 века. Великий человек – наш Николай Кириллович.

Почитала про планы Пушкинского и Третьяковки. Они особенно забавно выглядят на фоне вчерашнего расчехвосчевания (есть такое слово? 🤔) современного искусства. Хотя от преподавателя досталось и этим музеям тоже («Иногда посмотришь, что в Пушкинском выставляют, думаешь, что они все там с ума посходили»). Итак, официально теперь считаю, что сходить с ума по современному искусству – симптом широкого кругозора. А задача искусствоведа, стремящегося познать все, притвориться ниндзя, чтобы незаметно проскочить все ловушки в виде конструктивизма и Дягилева (их, конечно, для этого надо хорошо знать) и добраться до своей цели.

Увы, но нельзя отрицать современной действительности, в которой мы живем. Как бы мы не хотели этого. Я сама бы большую половину современных художников отправила бы на завод, но действительность такова, что я не то, что не могу этого сделать, но даже должна принимать во внимание их творчество.

Итак, на что бы я обратила внимание в следующем году.

Третьяковка.
Хорошее начало года с экспозицией про русские сказки. Надо будет обязательно выделить время, чтобы посмотреть как Васнецов будет уживаться с Мамышевым-Монро. И я надеюсь, по датам это отлично выпадает на школьные каникулы.
Летняя выставка, на которую, как я полагаю, не делают ставки, посвящена искусству современной Индии. Сколько видела их художников, им удивительным образом удается сочетать идею с традиционным искусством и религией. Лично для меня будет интересно открыть что-то новое.
Выставка про романтизм поставлена на сентябрь, значит хотят сделать блокбастер. А сочетание романтизма и блокбастера уже интригует.
Ну, и главный проект следующего года для меня – альтернатива биеннале, на котором собираются показать срез творчества многих значимых художников современности. Это должно получиться громко. Надо будет поискать, с кем Третьяковка будет совместно делать эту выставку.

Пушкинский.
До весны я туда точно уже больше не сунусь, а вот в марте обещают показать прелюбопытную выставку, посвящённую графическим архивам музея. Все самые громкие имена в черно-белом цвете. Это почти как «Третьяковка открывает свои запасники», только Пушкинский. Графику, к слову, будут показывать и у Зельфиры Исмаиловны, но русскую. А так как я больше подвластна тлетворному влиянию Запада, то мой выбор падает в сторону Марины Девовны.
Летом интересует ретроспектива Биллы Виолы. Заодно можно и классику из Неаполя заценить, хотя я явно здесь перепутала акценты.
Осень. Вот, графика современных художников меня особо не впечатляет, зато теперь в ожидании более подробной информации о корейской буддистской скульптуре. У меня растут кое-какие амбиции, в контексте которых такая экспозиция была бы более, чем кстати. Ну, и про корейское искусство я в принципе ничего не знаю, хотя к буддийской традиции давно дышу неровно.

ММСИ как обычно грустновато для меня. На Пистолетто я уже была два года назад в Венеции, но, наверное, схожу еще, посмотрю как он выглядит в музейном формате, а не в шикарных интерьерах Сан Джорджо Маджоре.

https://colta.ru/news/23270-ob-yavleny-plany-mmoma-na-2020-god

Какая-то странная история произошла вчера в твиттере.
Моя знакомая репостнула статью Дарьи Серенко о работниках культуры в госучреждениях. Для меня впечатление об этой девушке сложилось несколько странное в виду ее реакций и поступков. В основном, источником служил канал https://t.iss.one/cultras @las_cultras . Собственно, я и пересказала со своей точки зрения ситуацию вокруг фигуры Дарьи Серенко. После этого на меня посыпались какие-то гневные задиристые вопросы и даже «рассекречивание», мол, я – админ того канала. В общем, началось что-то странное. Я решила не реагировать. Сейчас вот все потерла, ибо бесконечные уведомления и беспричинная агрессия мне абсолютно не нужны.

В целом, мое отношение остается прежним. Я считаю, что если ты пошел работать в ДепКульт, то должен понимать, что представляет из себя это учреждение, на какие идеалы его программа ориентирована. Ну, и общий бюрократический флер. И должен осознавать, что если ты туда пошел весь из себя такой либеральный революционер, то у тебя априори ничего хорошего из этого не выйдет. Это печально, но это факт. Поэтому я считаю, что совершенно глупо, проработав в госструктуре, потом на нее говниться, мол, она вся такая прогнившая и не способна принимать правильные решения. Недаром же у нас все какие-то экспериментальные и новаторские решения принимают частные организации. Наверное, это о чем-то говорит.
А в случае с Серенко это было еще и довольно в громкой и агрессивной форме. Я может не права, но я считаю, что добиться каких-то ощутимых перемен в лучшую сторону можно, только если действовать постепенно и маленькими шажочками. В конце концов, камон, с 19 века все, создаваемое в пределах Академии Художеств (госучреждении), априори считалось неприкольным и консервативным. Да, и до сих пор считается. А вы такие огненные и горячие хотите в моментальную революцию. Причем, ваши интересы и интересы ДепКульта (госучреждения) обычно очень разнятся.
А то, что Серенко этой статьей «вскрыла наросты», ну такое себе заявление. Потому что в нашей арт-тусовке это вполне известные вещи. Поэтому с госучреждениями мы (частники) стараемся не иметь вообще никаких дел. Себе дороже. Я до сих пор помню тот бюрократический ад, когда мы с одним проектом связались с РОСИЗО-ГЦСИ.
Ну, и истории там выбраны очень не очень. Они могут происходить в принципе в любой организации, даже необязательно государственной. И больше похожи на истерику молодых и неопытных, впервые столкнувшихся с работой со взрослыми людьми, которые могут быть совершенно разными и даже (о, ужас) не любить то, чем они занимаются, подсиживая всех и вся. Это, увы, характерно для любой отрасли, не только культурной.
Но единственный рассказ, который я бы выделила, и который, действительно, печальный, это со стихами Монастырского и Пеперштейна. Там тоже много «но». Мне лично за мальчика все равно было обидно.

Статья – https://takiedela.ru/list/gosuchrezhdeniya/?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=k-kazhdomu-novomu-godu-vo-vseh-byudzhetnyh&utm_content=35842207&fbclid=IwAR1nUcXeA_iuBfQaXaqp-YxOIxB2pl_Bvi3YC3dc1qW1UO3DGQm-mXaaSrs

Если у вас сложилось впечатление, что я жесткая и нетактичная, то этот пост возможно поменяет ваше мнение :) а заодно и уладит то загадочное недоразумение в твиттере.

Мы уж было зареклись писать про крейзи Дашу Серенко (поиск в канале, если забыли, кто это), но тут нас попросили, и причина – уважительная.
У себя в твиттере Дарья врубила Шерлока Холмса и доказывает автору канала Арт-НытикНадежде Соколовой, что она – это мы.
Надежда человек тактичный и впала в легкое недоумение, которое мы сейчас развеем, обратившись к Дарье напрямую:

Даша, ты самовлюбленная, самонадеянная идиотка.
Выпиздили тебя с работы не за «протесты» и не за «позицию», а потому что ты делаешь никому не нужное претенциозное говно, прикрываясь словами «феминизм», «права» и «протесты».

И поскольку работать и учиться тебе лень, ты намеренно идешь на провокации, чтобы потом ныть по углам, как тебя обидели и как ты «пострадала от режима», за то, что учила детишек в муниципальном кружке складывать оригами вагины из цветной бумаги и стебала «Бессмертный полк».

Да, на работу нанимает не власть, а государство. А это – жесткий работодатель, требующий знаний, умений и компетенций. Ничто из того, что ты сделала за деньги налогоплательщиков под эти определения не подходит.

Поэтому ни начальству из Депкульта ты не облокотилась (хотя тебе бы спасибо сказать, что эти глупые люди зачем-то тебя кормили), ни противоположной стороне, потому что кроме напыщенного «бла-бла-бла» о своей непростой судьбе и тупых рефлексий, как ты «не согнешься под пулями», делать ты не можешь ни-че-го.

А потому работа клоуном у пидарасов, а ля героиновая модель из «Батеньки» - твой потолок.
Но скоро и там ты всех заебешь своими небритыми ногами, пафосом подольской пэтэушницы, и многозначительностью непоротой ослицы, превратишься в Машу Гессен, а потом и в Аллу Гербер, если повезет. Но повезет навряд ли, потому что конкуренция высокая, а места всего два.

А теперь иди в «Арт-нытик», почитай его и подумай, написала ли тебе это письмо Надежда Соколова, или это был агрессивный коллектив цисгендерных бумеров, которым плевать на твои ничтожные рефлексии и псевдострадания.

О да, с милым трепетом наблюдал за склокой между Арт-Нытиком - Надеждой Соколовой и Дашей Серенко. И тут мне хотелось бы сказать вот что: я вообще не очень к современному искусству, и отчасти потому, что часто это, по моему скромному мнению, и не искусство вовсе, а те же попытки сделать из своей неграмотности витрину и гордиться ей. Но, повторюсь, это моё личное мнение и я им не горжусь и не пытаюсь доказать всем и каждому, потому как, иногда я понимаю и мне нравится то, что происходит на этой поляне. И хотя у нас нет ни рынка современного искусства, ни понятной ниши, но оно, тем не менее, существует и Арт-Нытик им занимается - и это прекрасно. А вот чем занимается Серенко я так и не понял. Ну то есть, она не бреет ноги и может научить кого угодно сложить вагину из цветной бумаги - ну и?
И тут я прочел этот пост на ДепКульте и всё встало на свои места - оказывает её имения какое-то кремя финансировало государство, а потом перестало и она расстроилась. Блин, ну я бы тоже расстроился, чего уж там. Когда-то меня держали в Известиях за то, что я бухал со всеми галеристами Москвы и с теми, кто там выставлялся (лучше всего у меня получалось с Хвостом - ну да, с Лёшей Хвостенко, хотя считалось, что я за ним присматриваю, когда он рисует что-то на развеску, но не важно), но когда я решил блеснуть и пописал на охранника, который в три часа ночи не выпускал меня из редакции за водкой (Стас Ростоцкий тому свидетель), то меня вежливо попросили уволиться. И да, я тоже расстроился, но никто от меня ни слова не сышал рассказов о том, что меня не понимают в "этой грёбанной костной к новаторским идеям редакции". Так что - мой совер Серенко - если есть желание и дальше складывать вагины - то в путь и удач, но это твой выбор, а Соколова пусть занимается современным искусством - ох, ну она в нём разбирается. И наверное, я даже завидую.
Да и текст прочтите - он показательный. И если его писали люди из ДепКульта - то я вам рукоплескаю, кланяюсь и восхищенно пожимаю руки.
https://t.iss.one/tytaknesmozhesh/1866

Какие интересные нонче портфолио присылают художники.

Вышел ежегодный рейтинг Артгида
Спойлеры выше

Все подводят итоги, а мне как-то лень. Давайте, я лучше расскажу про то, как провела экзамены у своих двух курсов. Знаю, что меня несколько студентов читают, думаю, им будет больше всего интересно.

Начну с вводного. Каждый учебный год начинается с того, что я не знаю, какие конкретно мне дадут курсы и по сколько часов я буду у них читать в двух семестрах. В этот раз получилась максимальная нагрузка: по две пары подряд каждому курсу. Первому я читаю про супер-убер современных художников, второму – про арт-менеджмент и галерейное дело в частности.

Первый курс.
Вообще, в идеале моя программа в голове могла бы быть построена следующим образом: 1 семестр 1 курс - зарубежный совриск, 2 семестр 1 курс - отечественный совриск, 1 семестр 2 курс - галерейное дело. Пока я не могу контролировать распределение часов по курсам, но буду стремиться к этому.
Что касается самой программы, то я ее опробовала всего год назад, поэтому пока шлифую и дорабатываю. Мой ориентир - лекции Кошелева, но, к сожалению, я столкнулась с тем, что не умею в театральную патетику и стопроцентное доминирование, поэтому изобретаю собственный подход. И старые-добрые презентации с тезисным планом к нему оказались наиболее оптимальным вариантом. Пока я еще немного словоблужу, но по сравнению с прошлым годом, рассказала по количеству художников в два раза больше, хотя начали мы позже. В планах - сжать YBA до 4х часов (для меня это болезненно сложно, так как их очень люблю, к тому же не про всех рассказываю), а также подключить перформ, фото и видеоарт.

Второй курс.
Здесь у меня ориентира нет, поэтому выдумываю прямо от и до все сама. Но здесь уже почти все за 3 года отшлифовалось. Теперь это все оптимизируется и ищутся новые темы. Как вариант, хочу для сугубо теоретических тем сделать тоже презентации. Они заметно сокращают время, для студентов нагляднее, а я могу подумать, о чем еще рассказать. Либо у нас остается время для самостоятельной работы. В планах витает идея сделать отдельное занятие по персоналиям. Прям как в рейтингах Артгида сделать упор не на художников, а именно на тех, кто у нас сейчас работает с современным искусством и пытается хоть как-то его заставить шевелиться. Заодно под этим соусом можно взять и такую очень актуальную цель, как «профессии в искусстве». Студенты хоть после этого смогут своим знакомым объяснить, что искусствовед не только предполагает работу экскурсоводом или изучение книжек в библиотеке, но и что-то более полезное для общества.
Больше всего я боюсь, что мне в следующем семестре дадут второй курс и не дадут первый. Таким образом моя стройная система ломается (мне срочно нужно будет изобретать велосипед, то есть новый курс), а ребята будут писать диплом и им совсем будет не до меня с каким-то там современным искусством.

Так, а начала я с экзаменов.
Раньше он предполагал заранее сделанную дома работу, которую студент представлял мне на экзамене/зачете, смотря какой вид оценки поставит нам кафедра. Но в этом году я решила все переиграть и устроить билеты. У первого курса было задание попроще: нужно было сделать сравнительную характеристику предложенных художников по определенной теме. В идеале, вычленить у каждого, как эта тема проявляется в творчестве, и уже работать с этими квинтэссенциями, находя различия и точки соприкосновения. В итоге, большинство ответов сошлось просто на рассказе о том или ином художнике. В следующий раз буду делать на этом акцент.
У второго курса ситуация была поинтересней. Я задавала определенные ситуации, которые требовали размышления по теме. То есть линейного правильного ответа на такие вопросы нет. Собственно, мне было интересно, как, исходя из данных, студент будет решать ситуацию или выходить из положения. В основном, все поняли эту задачу, но была пара моментов, когда совершенно не хотели уходить от своего придуманного алгоритма в другую сторону, когда я набрасывала уточняющие факторы.

Итог очень хороший: все (кроме одного) получили пятерки.

Я пока что еще в Таиланде (хотя через час уже буду нет), поэтому хочу показать хотя бы его аэропорт. Все прекрасно слышали про местный фрукт под названием дуриан. Он имеет, мягко говоря, неприятный запах. Настолько неприятный, что его официально запрещено провозить в самолетах наравне с оружием, легковоспламеняющимися жидкостями и прочая. И вот этот самый фрукт настолько успел обрасти «популярностью», что практически уже считается национальным символом. И тайцы с успехом культивируют это среди туристов, с каждым годом предлагая все больше и больше товаров с дурианом. (P.S. На вкус он, кстати, ничего особенного).

Пока у меня до самолета еще час, а две последние серии Мандалорца я берегу на полёт (кстати, если вы, как и я не втупляете во вселенную ЗВ, но хотите чего-то очень просто и легкого для мозгов, то этот сериал для вас), расскажу о своих планах на эти две недели.

Да, к сожалению, или к счастью, мой канал опять превратится из арта в путешествия. На этот раз будет нечто более экзотичное и премьерное для меня.

Я сейчас в Бангкоке. Здесь я уже четвертый или пятый раз, но первый - транзитный. Вчера прилетела из Москвы под вечер, переночевала, и сегодня в час тридцать улетаю на остров Пенанг (или Пинанг), который принадлежит уже государству Малайзия.

Малайзия – май мейн дестинейшен на этот раз. Для меня особенно волнительно, что это будет первая мусульманская страна, которую я посещу (Египет и Турция в досознательном возрасте не считаются).
Сначала Джорджтаун, город который как раз находится на Пенанге. Это север страны, граничащий с Таиландом. В 19 веке был крупным британским портом. Именно британцы и расстроили город, назвав его в честь одного из своих Георгов. И опять для меня будет нечто новое: до этого я видела преимущественно французские колониальные города, британский увижу впервые. И не абы какой, а центр которого занесен в список наследия ЮНЕСКО.
Потом переезжаю в Куала-Лумпур – столицу Малайзии. Огромные небоскребы Петронас (загуглите, вы сто проц видели их фотки) – символ города. А еще говорят, что там максимальная мультикультурность: малайцы, китайцы, арабы, индусы и много кого еще. Я уже заранее предвкушаю разнообразие кухни. И отдельно выделю, что в планах выбраться в Путраджайю: этакий политический и экономический центр, вынесенный за пределы столицы и построенный с нуля. Практически Чандигарх 90х.

Если бы у меня было еще 3-4 дня в запасе, я обязательно бы скаталась еще и в Малакку. Это многострадальная бывшая столица, которой владели и голландцы, и португальцы, и британцы. Но работа меня ждет дома, а я очень жду ее, поэтому из Куала-Лумпура перемещаюсь в Хошимин. Во Вьетнаме я уже разок была, но то были центр (с Данангом, Хойаном и Хюэ) и север (с Ханоем и безумным штормом). А теперь очередь Хошимина (или Сайгона, если по-французски), центра южного Вьетнама. Говорят, что там особо не на что смотреть, но я почему-то не верю. Как известно, свинья везде грязь найдет, а искусствовед – искусство. Ну, и наилюбимейший Фо, которым я предполагаю отъедаться каждый день до следующей своей поездки во Вьетнам.

Вот, это вкратце. Очень надеюсь, что у меня будет сил писать какие-то заметки сюда. Ну, и плюс сториз в инстаграм. У меня уже их многие кто ждет, поэтому они уж точно будут. Как говорится, подписывайтесь на канал, ставьте лайки и следите за обновлениями.

Да, и не стесняйтесь задавать вопросы! Я буду только рада их получить)

В продолжение темы про дуриан. В Малайзии такая же петрушка с запретом.