ВИЗУАЛЬНЫЙ ШУМ,
почему визуальная тишина -новая роскошь
Мы живём в эпоху визуального изобилия.
Формы стали сложнее,
цвета - ярче, акценты-настойчивее.
Кажется, если в интерьере чего-то не хватает, это срочно нужно добавить.
Ещё одну полку. Ещё один постер. Ещё одну вазу.
И в какой-то момент пространство начинает вести себя странно.
Оно вроде бы красивое, но в нём быстро устаёшь.
Визуальный шум — это не про беспорядок и не про плохой вкус.
Чаще всего это про отсутствие пауз.
Когда каждый предмет хочет быть главным, а глазу негде остановиться.
Переизбыток форм, конкурирующие акценты, блеск -всё это создаёт напряжение. Не драматичное. Фоновое.
То самое, от которого к вечеру хочется выключить свет и… всё.
В какой-то момент становится ясно:
настоящей роскошью сегодня становится не сложность, а тишина.
Визуальная тишина — это не пустота. Это когда в пространстве есть логика.
Когда предметы не спорят друг с другом, а договариваются.
Когда один объект может быть героем, а остальным достаточно быть фоном.
Когда сила не давит, а спокойствие не превращается в стерильность.
Мы всё чаще замечаем: интерьеры, которые «звучат тихо», работают дольше и глубже. В них хочется остаться.
И неожиданно -становится легче дышать…
Мы собрали для Вас небольшой Чек-лист ниже «Как убрать визуальный шум за 20 минут» PDF-скачивайте , делитесь с друзьями!
почему визуальная тишина -новая роскошь
Мы живём в эпоху визуального изобилия.
Формы стали сложнее,
цвета - ярче, акценты-настойчивее.
Кажется, если в интерьере чего-то не хватает, это срочно нужно добавить.
Ещё одну полку. Ещё один постер. Ещё одну вазу.
И в какой-то момент пространство начинает вести себя странно.
Оно вроде бы красивое, но в нём быстро устаёшь.
Визуальный шум — это не про беспорядок и не про плохой вкус.
Чаще всего это про отсутствие пауз.
Когда каждый предмет хочет быть главным, а глазу негде остановиться.
Переизбыток форм, конкурирующие акценты, блеск -всё это создаёт напряжение. Не драматичное. Фоновое.
То самое, от которого к вечеру хочется выключить свет и… всё.
В какой-то момент становится ясно:
настоящей роскошью сегодня становится не сложность, а тишина.
Визуальная тишина — это не пустота. Это когда в пространстве есть логика.
Когда предметы не спорят друг с другом, а договариваются.
Когда один объект может быть героем, а остальным достаточно быть фоном.
Когда сила не давит, а спокойствие не превращается в стерильность.
Мы всё чаще замечаем: интерьеры, которые «звучат тихо», работают дольше и глубже. В них хочется остаться.
И неожиданно -становится легче дышать…
Мы собрали для Вас небольшой Чек-лист ниже «Как убрать визуальный шум за 20 минут» PDF-скачивайте , делитесь с друзьями!
❤5🔥2
Checklist VISUAL SILENCE.pdf
43.7 KB
Небольшая полезность
к посту выше
Мы собрали для Вас простой
📎 PDF Чек-лист PDF
"Как убрать визуальный шум за 20 минут"
без ремонта и радикальных решений.
Только про убрать, а не добавить. Про смысл вместо суеты.
Если коротко:
• один герой вместо толпы
• меньше бликов — больше воздуха
• свет, который поддерживает паузу
• материалы, которые не кричат
к посту выше
Мы собрали для Вас простой
📎 PDF Чек-лист PDF
"Как убрать визуальный шум за 20 минут"
без ремонта и радикальных решений.
Только про убрать, а не добавить. Про смысл вместо суеты.
Если коротко:
• один герой вместо толпы
• меньше бликов — больше воздуха
• свет, который поддерживает паузу
• материалы, которые не кричат
🔥7❤🔥2⚡1
ПРЕДМЕТ КАК ЖЕСТ
ИНТЕРЬЕР КАК ДИАЛОГ
про чувство связанности
Мы часто говорим о предметах в терминах функций.
Стол - чтобы работать.
Кресло - чтобы сидеть.
Свет - чтобы было видно.
Всё верно. И немного не про жизнь.
Потому что в реальности предметы делают с пространством кое-что ещё.
Они собирают его.
Предмет это не просто функция.
Это точка сборки пространства.
Это про то самое ощущение, которое сложно описать словами— чувство связанности.
Когда в интерьере ничего не кричит, но всё почему-то держится вместе.
Не идеально. Не симметрично. А осмысленно.
Как в абстрактной живописи: линия вроде свободная, цвет на грани и между ними - пауза.
И именно в этой паузе появляется живое напряжение.
Интерьер, собранный из таких предметов, работает как диалог:
Между формой и воздухом.
Между экспрессией и тишиной.
Между вами и пространством.
Иногда связанность чувствуется не сразу.
Вы просто задерживаетесь. Не потому, что красиво, а потому что осмысленно.
И да, иногда это выглядит так, будто «всего лишь» стол, стул и свет.
Но между ними - что-то живое.
Именно оно и держит пространство.
ИНТЕРЬЕР КАК ДИАЛОГ
про чувство связанности
Мы часто говорим о предметах в терминах функций.
Стол - чтобы работать.
Кресло - чтобы сидеть.
Свет - чтобы было видно.
Всё верно. И немного не про жизнь.
Потому что в реальности предметы делают с пространством кое-что ещё.
Они собирают его.
Предмет это не просто функция.
Это точка сборки пространства.
Это про то самое ощущение, которое сложно описать словами— чувство связанности.
Когда в интерьере ничего не кричит, но всё почему-то держится вместе.
Не идеально. Не симметрично. А осмысленно.
Как в абстрактной живописи: линия вроде свободная, цвет на грани и между ними - пауза.
И именно в этой паузе появляется живое напряжение.
Интерьер, собранный из таких предметов, работает как диалог:
Между формой и воздухом.
Между экспрессией и тишиной.
Между вами и пространством.
Иногда связанность чувствуется не сразу.
Вы просто задерживаетесь. Не потому, что красиво, а потому что осмысленно.
И да, иногда это выглядит так, будто «всего лишь» стол, стул и свет.
Но между ними - что-то живое.
Именно оно и держит пространство.
❤7🔥3⚡1
ТЕОРИЯ НЕОЖИДАННОГО КРАСНОГО
Кажется, мы коллективно устали от бежевых интерьеров и идеально выверенных цветовых схем, где всё «правильно», но как-то безжизненно.
На этом фоне всплыла простая и почти дерзкая идея - теория неожиданного красного: добавь красный туда, где его вроде бы не должно быть, и пространство внезапно начнёт выглядеть собранным и осмысленным.
Сформулировала её дизайнер интерьеров Тейлор Саймон. В её видеоролике в TikTok, который набрал более
47 миллионов просмотров:
#unexpectedredtheory,
она демонстрирует примеры, когда появляется один красный элемент и весь интерьер моментально собирается вокруг этого предмета. Интерьер не ломается, наоборот - вокруг этого акцента всё неожиданно выстраивается. Секрет в том, что красный не растворяется в фоне, а работает как визуальный восклицательный знак: притягивает взгляд, задаёт ритм и создаёт ощущение «здесь поработал дизайнер», даже если вы просто поставили одну вазу или покрасили дверь.
Примеры простые и конкретные: холодная ванная и вдруг красная раковина. Нейтральная прихожая -красный постер. Спокойная гостиная - красный светильник. Красный работает как точка притяжения: сразу понятно, где центр внимания и что это сделано не случайно.
Почему именно красный, а не любой другой яркий цвет? Потому что он биологически не умеет быть фоном. Он эволюционно самый заметный: от спелых плодов в зелёной листве до дорожных знаков и сигналов опасности - мозг буквально запрограммирован не пропускать красное. Наш мозг натренирован замечать его мгновенно, это в нас ещё с тех времён, когда выживание зависело от скорости реакции: cпелые ягоды, кровь, стоп-сигналы. Поэтому один красный объект в спокойной среде считывается как энергия, как жизнь, как лёгкая дерзость. Важно: один. Не набор. Не коллекция.
Та же история работает и в одежде. Бежево-серый образ плюс красная сумка, обувь или даже носки, и вы уже не «ещё один базовый лук», а человек с позицией. Один неожиданный красный акцент делает образ громче, но не кричащим. Смелее — но без цирка.
Эта логика, кстати, отлично объясняет, почему так точно работает наш новый столик MATISSE — красный асимметричный, в форме сердца. Он не пытается «подружиться» с интерьером и не растворяется в нём. Он действует как жест. Как вырезанная форма у позднего Матисса — простая, смелая, эмоциональная. Такой объект не заполняет пространство, а собирает его вокруг себя, становясь пластическим акцентом, а не очередной «функцией».
И да - для этого не нужен ремонт. Достаточно одного предмета: столика, постера, вазы, абажура, дверного наличника или даже красной посуды на открытой полке. Минимальное вмешательство — максимальный эффект.
Вопрос не в том, любите ли вы красный.
Вопрос в том, готовы ли вы позволить себе небольшой цветовой конфликт, как знак жизни и свободы от идеальной гармонии.
А вы бы впустили неожиданный красный в интерьер или гардероб?
Или вам всё ещё ближе стерильное «ничто ни с чем не спорит»?
Если такой акцент у вас уже есть - расскажите, что это было и как вы на него решились.
Фото примеры:
кофейный столик «Matisse» ,TRENDRED
кресло «Alberta»,Salotti
сайдборд Sheraton»,Acerbig,
ваза «Fume»,Wild Muse
Кажется, мы коллективно устали от бежевых интерьеров и идеально выверенных цветовых схем, где всё «правильно», но как-то безжизненно.
На этом фоне всплыла простая и почти дерзкая идея - теория неожиданного красного: добавь красный туда, где его вроде бы не должно быть, и пространство внезапно начнёт выглядеть собранным и осмысленным.
Сформулировала её дизайнер интерьеров Тейлор Саймон. В её видеоролике в TikTok, который набрал более
47 миллионов просмотров:
#unexpectedredtheory,
она демонстрирует примеры, когда появляется один красный элемент и весь интерьер моментально собирается вокруг этого предмета. Интерьер не ломается, наоборот - вокруг этого акцента всё неожиданно выстраивается. Секрет в том, что красный не растворяется в фоне, а работает как визуальный восклицательный знак: притягивает взгляд, задаёт ритм и создаёт ощущение «здесь поработал дизайнер», даже если вы просто поставили одну вазу или покрасили дверь.
Примеры простые и конкретные: холодная ванная и вдруг красная раковина. Нейтральная прихожая -красный постер. Спокойная гостиная - красный светильник. Красный работает как точка притяжения: сразу понятно, где центр внимания и что это сделано не случайно.
Почему именно красный, а не любой другой яркий цвет? Потому что он биологически не умеет быть фоном. Он эволюционно самый заметный: от спелых плодов в зелёной листве до дорожных знаков и сигналов опасности - мозг буквально запрограммирован не пропускать красное. Наш мозг натренирован замечать его мгновенно, это в нас ещё с тех времён, когда выживание зависело от скорости реакции: cпелые ягоды, кровь, стоп-сигналы. Поэтому один красный объект в спокойной среде считывается как энергия, как жизнь, как лёгкая дерзость. Важно: один. Не набор. Не коллекция.
Та же история работает и в одежде. Бежево-серый образ плюс красная сумка, обувь или даже носки, и вы уже не «ещё один базовый лук», а человек с позицией. Один неожиданный красный акцент делает образ громче, но не кричащим. Смелее — но без цирка.
Эта логика, кстати, отлично объясняет, почему так точно работает наш новый столик MATISSE — красный асимметричный, в форме сердца. Он не пытается «подружиться» с интерьером и не растворяется в нём. Он действует как жест. Как вырезанная форма у позднего Матисса — простая, смелая, эмоциональная. Такой объект не заполняет пространство, а собирает его вокруг себя, становясь пластическим акцентом, а не очередной «функцией».
И да - для этого не нужен ремонт. Достаточно одного предмета: столика, постера, вазы, абажура, дверного наличника или даже красной посуды на открытой полке. Минимальное вмешательство — максимальный эффект.
Вопрос не в том, любите ли вы красный.
Вопрос в том, готовы ли вы позволить себе небольшой цветовой конфликт, как знак жизни и свободы от идеальной гармонии.
А вы бы впустили неожиданный красный в интерьер или гардероб?
Или вам всё ещё ближе стерильное «ничто ни с чем не спорит»?
Если такой акцент у вас уже есть - расскажите, что это было и как вы на него решились.
Фото примеры:
кофейный столик «Matisse» ,TRENDRED
кресло «Alberta»,Salotti
сайдборд Sheraton»,Acerbig,
ваза «Fume»,Wild Muse
❤16🔥8❤🔥3
ЗНАКОМСТВО. Кто мы ?
Мы, Вадим Янов и
Милена Беллич.
Делали коллекционную мебель в Берлине - студия One Plus Eleven.
В 2024 г начали делать серийную мебель в России -
TREND RED.
Работаем вместе больше двадцати лет.
Начинали в Москве с айдентики, брендов, упаковки и интерьеров.
Потом переехали в Берлин и семнадцать лет проектировали частные и коммерческие пространства.
Где-то по дороге стало очевидно:
дизайн влияет на состояние человека. Не абстрактно - буквально.
Как ты себя чувствуешь в пространстве это не вопрос «красиво или некрасиво».
Это вопрос: помогает среда или мешает.
Мы много работали со сложной архитектурой — узкие, вытянутые, странные помещения.
Готовые фабричные решения часто не работали.
Тогда мы начали проектировать предметы под конкретные сценарии.
Эти предметы становились акцентами интерьеров -
скульптурными, архитектурными, с характером.
Так появился коллекционный дизайн и студия One Plus Eleven:
объекты малыми сериями, галереи, музеи, выставки от Москвы до Парижа и Брюсселя.
Но чем чаще мы видели эти предметы в реальных интерьерах, тем яснее становилось:
они задают тон пространству и состоянию человека.
И в какой-то момент стало понятно -эта философия не должна жить только в галереях.
Так в 2024 году появился TREND RED - серийная мебель, выросшая из коллекционного опыта.
Европейский подход, берлинская школа и локальное производство в России.
В основе салютогенный дизайн.
Не про моду и не про маркетинг.
Суть простая: среда должна поддерживать. Снимать стресс. Экономить внимание.
Давать тактильную и пространственную опору.
Мы не делим предметы на «арт» и «функцию».
Для нас каждый объект это диалог между человеком, формой и пространством.
Эргономика, эмоция, материал и пропорции должны работать вместе.
Мы проектируем так, чтобы форма читалась с первого взгляда.
Используем честные материалы. Думаем о деталях.
Чтобы с нашей мебелью было удобно и красиво жить.
Коротко:
- смысл без шума
- форма, которую хочется трогать
- дом, в котором телу спокойно, а глазу интересно
-
Что мы делаем сейчас:
— проектируем новые предметы для TREND.RED
— делаем лимитированные коллекции и коллаборации
— участвуем в выставках
— консультируем по предметному и интерьерному дизайну
— документируем процесс: эскизы, прототипы, тесты, сомнения и находки
— и ведём этот телеграм-канал
Здесь мы пишем о том, что видим и проживаем:
О работе и о паузах между..
О предметах,пространствах и людях.
Иногда практичные
наблюдения
и рабочие моменты.
Иногда тексты более
личные.
Часто это мысли и темы, которые хочется оставить себе и тем, кто читает внимательно.
Мы много перемещаемся, смотрим, сравниваем, учимся.
Нам важны искусство, природа, чтение и ощущение внутреннего масштаба.
Мы верим, что жизнь не обязана быть спринтом или списком задач.
Скорее средой, которую можно выстраивать осмысленно, с вниманием к себе, ритму и деталям.
Этот канал для тех, кому важно чувствовать, а не только успевать.
Для тех, кто не видит противоречия между интересной работой и удовольствием от жизни.
Для тех, кто не откладывает себя «на потом».
Добро пожаловать!
Мы, Вадим Янов и
Милена Беллич.
Делали коллекционную мебель в Берлине - студия One Plus Eleven.
В 2024 г начали делать серийную мебель в России -
TREND RED.
Работаем вместе больше двадцати лет.
Начинали в Москве с айдентики, брендов, упаковки и интерьеров.
Потом переехали в Берлин и семнадцать лет проектировали частные и коммерческие пространства.
Где-то по дороге стало очевидно:
дизайн влияет на состояние человека. Не абстрактно - буквально.
Как ты себя чувствуешь в пространстве это не вопрос «красиво или некрасиво».
Это вопрос: помогает среда или мешает.
Мы много работали со сложной архитектурой — узкие, вытянутые, странные помещения.
Готовые фабричные решения часто не работали.
Тогда мы начали проектировать предметы под конкретные сценарии.
Эти предметы становились акцентами интерьеров -
скульптурными, архитектурными, с характером.
Так появился коллекционный дизайн и студия One Plus Eleven:
объекты малыми сериями, галереи, музеи, выставки от Москвы до Парижа и Брюсселя.
Но чем чаще мы видели эти предметы в реальных интерьерах, тем яснее становилось:
они задают тон пространству и состоянию человека.
И в какой-то момент стало понятно -эта философия не должна жить только в галереях.
Так в 2024 году появился TREND RED - серийная мебель, выросшая из коллекционного опыта.
Европейский подход, берлинская школа и локальное производство в России.
В основе салютогенный дизайн.
Не про моду и не про маркетинг.
Суть простая: среда должна поддерживать. Снимать стресс. Экономить внимание.
Давать тактильную и пространственную опору.
Мы не делим предметы на «арт» и «функцию».
Для нас каждый объект это диалог между человеком, формой и пространством.
Эргономика, эмоция, материал и пропорции должны работать вместе.
Мы проектируем так, чтобы форма читалась с первого взгляда.
Используем честные материалы. Думаем о деталях.
Чтобы с нашей мебелью было удобно и красиво жить.
Коротко:
- смысл без шума
- форма, которую хочется трогать
- дом, в котором телу спокойно, а глазу интересно
-
Что мы делаем сейчас:
— проектируем новые предметы для TREND.RED
— делаем лимитированные коллекции и коллаборации
— участвуем в выставках
— консультируем по предметному и интерьерному дизайну
— документируем процесс: эскизы, прототипы, тесты, сомнения и находки
— и ведём этот телеграм-канал
Здесь мы пишем о том, что видим и проживаем:
О работе и о паузах между..
О предметах,пространствах и людях.
Иногда практичные
наблюдения
и рабочие моменты.
Иногда тексты более
личные.
Часто это мысли и темы, которые хочется оставить себе и тем, кто читает внимательно.
Мы много перемещаемся, смотрим, сравниваем, учимся.
Нам важны искусство, природа, чтение и ощущение внутреннего масштаба.
Мы верим, что жизнь не обязана быть спринтом или списком задач.
Скорее средой, которую можно выстраивать осмысленно, с вниманием к себе, ритму и деталям.
Этот канал для тех, кому важно чувствовать, а не только успевать.
Для тех, кто не видит противоречия между интересной работой и удовольствием от жизни.
Для тех, кто не откладывает себя «на потом».
Добро пожаловать!
❤11🔥4⚡2👍2
СТУЛ это просто СТУЛ?
Смотря какой день.
И смотря какой стул.
RABBIT - из тех, кто сначала выглядит как шутка.
А потом оказывается очень серьёзным.
У него «уши».
Он немного как деревянная игрушка из детства.
И при этом — удобный, продуманный, основательный
С массивом дуба, нормальной эргономикой и ощущением, что предмет с тобой разговаривает, а не просто стоит в углу
Мы живём в странное время: минимализм устал, бежевый выгорел,
а людям хочется не просто «красиво», а по-настоящему живо.
RABBIT - не про инфантилизм.
Он про право взрослого человека на игру.
Без извинений.
В декабре в рамках МНИИД мы показали первые расписанные вручную RABBIT в галереи Адель под кураторством Андрея Малахова .
И случился редкий момент: предмет перестал быть просто предметом.
Он стал героем кадра. Почти мемом. Почти культурным знаком.
С января 2026 мы выпускаем лимитированную коллекцию
RABBIT Hand-Painted Edition — каждый экземпляр как маленькая скульптура, на стыке дизайна и живописи
А в феврале покажем их на выставке ART DOM вместе с новыми предметами TREND.RED.
Иногда стул это просто место присесть.
А иногда - способ напомнить себе, что интерьер тоже может улыбаться.
Ждем Вас на ART DOM
19-21 февраля ,Крокус
TRENDRED
павильон 2, зал 6, стенд F2503
Смотря какой день.
И смотря какой стул.
RABBIT - из тех, кто сначала выглядит как шутка.
А потом оказывается очень серьёзным.
У него «уши».
Он немного как деревянная игрушка из детства.
И при этом — удобный, продуманный, основательный
С массивом дуба, нормальной эргономикой и ощущением, что предмет с тобой разговаривает, а не просто стоит в углу
Мы живём в странное время: минимализм устал, бежевый выгорел,
а людям хочется не просто «красиво», а по-настоящему живо.
RABBIT - не про инфантилизм.
Он про право взрослого человека на игру.
Без извинений.
В декабре в рамках МНИИД мы показали первые расписанные вручную RABBIT в галереи Адель под кураторством Андрея Малахова .
И случился редкий момент: предмет перестал быть просто предметом.
Он стал героем кадра. Почти мемом. Почти культурным знаком.
С января 2026 мы выпускаем лимитированную коллекцию
RABBIT Hand-Painted Edition — каждый экземпляр как маленькая скульптура, на стыке дизайна и живописи
А в феврале покажем их на выставке ART DOM вместе с новыми предметами TREND.RED.
Иногда стул это просто место присесть.
А иногда - способ напомнить себе, что интерьер тоже может улыбаться.
Ждем Вас на ART DOM
19-21 февраля ,Крокус
TRENDRED
павильон 2, зал 6, стенд F2503
❤7🔥7⚡1
❤ MATISSE: предмет как признание
Совсем скоро -День святого Валентина.
И в этот день принято говорить о любви.
Иногда слишком много…
Мы подумали: а если признание - это не текст под фото и не букет цветов?
А если признание это жест?
В поздний период Анри Матисс перестал писать кистью.
Он начал вырезать.
Простые, смелые формы из цветной бумаги.
Минимум средств -максимум чувства.
Наш столик MATISSE
как раз про это.
Про вырез вместо конструкции.
Про форму, которая не объясняет, а действует.
Его асимметричная столешница как сердце,
вырезанное не по линейке,
а по ощущению.
Намеренно несовершенное. Живое.
С лёгким сдвигом, с внутренним ритмом.
Это пластический жест. Любовь без иллюстрации.
В MATISSE конструкция уступает месту интонации.
Он не «стоит» в интерьере, он собирает его вокруг себя.
Эмоциональный акцент, точка притяжения.
Взрослая любовь редко бывает симметричной.
Она - баланс, который найден не по правилам,
а по внутреннему ощущению.
Иногда признание - это не «я тебя люблю».
Иногда признание -это просто правильно вырезанная форма.
И поставленная на своё место. ❤
Увидеть столик MATISSE вживую можно уже на следующей неделе:
ART DOM 19–21 февраля, Крокус Экспо
TRENDRED павильон 2
зал 6, стенд F2503.
❤ Приходите за жестом.
И за ощущением.
Совсем скоро -День святого Валентина.
И в этот день принято говорить о любви.
Иногда слишком много…
Мы подумали: а если признание - это не текст под фото и не букет цветов?
А если признание это жест?
В поздний период Анри Матисс перестал писать кистью.
Он начал вырезать.
Простые, смелые формы из цветной бумаги.
Минимум средств -максимум чувства.
Наш столик MATISSE
как раз про это.
Про вырез вместо конструкции.
Про форму, которая не объясняет, а действует.
Его асимметричная столешница как сердце,
вырезанное не по линейке,
а по ощущению.
Намеренно несовершенное. Живое.
С лёгким сдвигом, с внутренним ритмом.
Это пластический жест. Любовь без иллюстрации.
В MATISSE конструкция уступает месту интонации.
Он не «стоит» в интерьере, он собирает его вокруг себя.
Эмоциональный акцент, точка притяжения.
Взрослая любовь редко бывает симметричной.
Она - баланс, который найден не по правилам,
а по внутреннему ощущению.
Иногда признание - это не «я тебя люблю».
Иногда признание -это просто правильно вырезанная форма.
И поставленная на своё место. ❤
Увидеть столик MATISSE вживую можно уже на следующей неделе:
ART DOM 19–21 февраля, Крокус Экспо
TRENDRED павильон 2
зал 6, стенд F2503.
❤ Приходите за жестом.
И за ощущением.
❤11🔥3❤🔥2
Иногда ткань решает многое
Мы выбираем финальную ткань для нашего нового кресла «Pilot».
И хотим услышать вас. Какой характер на ваш взгляд ему ближе - какой вариант нравится вам больше ?
Мы выбираем финальную ткань для нашего нового кресла «Pilot».
И хотим услышать вас. Какой характер на ваш взгляд ему ближе - какой вариант нравится вам больше ?
Anonymous Poll
36%
1
16%
2
11%
3
39%
4
Выставка арт дом открылась - друзья всех приглашаем к нам на стенд !!
TREND RED
павильон 2, зал 6, стенд F2503
TREND RED
павильон 2, зал 6, стенд F2503
❤4🔥3⚡1