Рубрика: От линии к предмету

Кресло POLO.
Как всё начиналось.

На выставке ART DOM нам часто задавали один и тот же вопрос:
«А как вы вообще это придумываете?»
Честный ответ: ни так романтично. Если честно - не с идеи, а с линии.

POLO началось не с концепции и не с красивого мудборда.
Оно началось с очень простого карандашного овала. Почти детского.
Первые наброски на листе из блокнота.
Овал.Два круга.
Четыре ножки.
Мы искали не форму, мы искали характер.
В этих первых набросках всегда есть что-то наивное.
И если повезёт - живое.
Главное не убить это, когда включается рациональность.

Потом начинается менее поэтичная часть.
Геометрия.Сетки.
Оси.Радиусы
Баланс пропорций.
В 3D форма внезапно становится строгой.
То, что на бумаге было «милым», в цифре быстро становится банальным.
Поэтому приходится много раз упрощать и ещё больше раз усложнять.

Следующий этап это прототип -тут дизайн впервые сталкивается с реальностью.
Дерево не любит идеальные радиусы. Ткань ведёт себя по-разному.
А «просто ножка» внезапно оказывается инженерной задачей.
Мы несколько раз меняли толщину опор, угол посадки, глубину сиденья.
Проверяли, как спинка держит плечи. Как опирается локоть на опорный подлокотник.
Как работают акцентные элементы не только декор, это всё-таки и функция тоже.
И только когда человек садится, то становится понятно, живёт предмет или нет.
POLO прошло через наброски, цифровую строгость, столярный цех и десятки микроправок.

Когда POLO впервые собрали полностью, оно выглядело почти так же, как на первом наброске
И да, это хороший знак.
Когда процесс не разрушил идею, а сделал её точнее.
В этой рубрике будем показывать то, что обычно остаётся за кадром.
Не глянец, а путь.

В следующих постах рубрики расскажем :
-как мы тестируем посадку
-почему иногда «один сантиметр» меняет всё
-и сколько версий проходит предмет до финала.

Потому что дизайн - это не только вдохновение.
Это дисциплина, сомнение и очень много точности.

Если интересно будем продолжать эту рубрику.

ШКАФ ВПЕЧАТЛЕНИЙ
Начинаем его наполнять..

Мы наблюдаем за некоторыми архитекторами ,
не «звёздами ради имён»,
а теми, у кого есть тихая сила и дисциплина формы.

Тем, кто через пространство меняет образ жизни:
замедляет, убирает лишнее,
оставляет опору.

Один из таких -Vincent Van Duysen.

Тот случай, когда «спокойно» -это не стиль, а позиция.

Он просто убирает лишнее.

Мало кто помнит, что в начале карьеры
он работал с Aldo Cibic
из Memphis Group —
в среде яркой, шумной, почти провокационной.
И, возможно, именно поэтому
его собственный язык стал таким сдержанным.
Его архитектура про умение остановиться чуть раньше, чем становится слишком много.

Про уважение к материалу.
И про свет как главный инструмент, а не эффект.
Он работает с настоящими материалами :дерево, камень, текстиль. Без имитаций.
И почти никогда не делает «картинку» , в том смысле что его пространства живут, а не демонстрируют себя.

Есть ощущение, что его архитектура не пытается понравиться.
Она хочет долго быть рядом.

И в этом редкая честность.

сайт : vincentvanduysen.com

Сохранили

Продолжение следует

*Фото: с официального сайта и открытых источников.

ГЕОМЕТРИЯ ПОКОЯ
в вашем саду

«КАСТАНЕДА » шезлонг-скульптура.

Форма , которая ведёт диалог с пространством ,и в которой отдых становится жестом.

Шезлонг «КАСТАНЕДА» это предмет, находящийся на границе между утилитарным объектом и скульптурой.
Его форма создавалась из игры линий, которые, переплетаясь и изгибаясь, образовали легкий и выразительный силуэт.
Силуэт конструкции шезлонга подчёркивает его скульптурную форму, что выводит его за пределы утилитарной функции ,приближая к малой архитектуре.
Благодаря этому шезлонг воспринимается не просто как мебель, а как художественный объект , который формирует среду вокруг себя и задаёт ей характер.
«Кастанеда» это шезлонг-скульптура, где линия становится формой, а функция обретает пластичность. Это делает его универсальным для самых разных интерьеров и открытых пространств, одновременно сохраняя индивидуальность и узнаваемость.

Больше информации на сайте: https://trend.red