Forwarded from Tatoshe4ka•Life•Style
В декабре калейдоскоп событий так стремительно меняется, что я совершенно не успеваю за его ритмом!
Вот, например, 12 декабря заглянула к своей подруге - дизайнеру Адель Бикуловой в её галерею на Малой Никитской. В рамках VII Московской недели интерьера и дизайна там прошел очень уютный закрытый вечер.
Телеведущий и коллекционер Андрей Малахов представил гостям восемь авторских предметов мебели от ведущих российских брендов. Адель же превратила пространство в камерный уголок для своих: атмосферу дополнили работы из Askeri Gallery, гобелены братьев Либа и живопись Александры Полгар.
В тот вечер поймала миллион комплиментов своему образу: кстати, он тотально от бренда Bikulova Adel.
Вот, например, 12 декабря заглянула к своей подруге - дизайнеру Адель Бикуловой в её галерею на Малой Никитской. В рамках VII Московской недели интерьера и дизайна там прошел очень уютный закрытый вечер.
Телеведущий и коллекционер Андрей Малахов представил гостям восемь авторских предметов мебели от ведущих российских брендов. Адель же превратила пространство в камерный уголок для своих: атмосферу дополнили работы из Askeri Gallery, гобелены братьев Либа и живопись Александры Полгар.
В тот вечер поймала миллион комплиментов своему образу: кстати, он тотально от бренда Bikulova Adel.
❤3
Forwarded from Московская неделя интерьера и дизайна
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
И, конечно, атмосфера!
❤7
RAL Colour 2026 и 2027
Мы всё чаще ловим себя на мысли, что в дизайне сейчас важнее не «что нового», а что останется с нами чуть дольше.
В этом смысле нам очень близка идея RAL. Пока многие обсуждают цвет 2026, они спокойно посмотрели дальше в 2027.
RAL выпустил две палитры:
Colour Feeling 2026+ и 2027+
Особенно ценно, что палитра построена
на преемственности: пять цветов переходят из года в год, а десять новых аккуратно дополняют систему. Без ощущения, что «всё прошлое обнулилось».
Так экономятся ресурсы, проще работать с сочетаниями, и появляется редкое сегодня качество -долговечность.
Цвет не давит, не спорит, не старается понравиться любой ценой. Он просто поддерживает жизнь внутри пространства.
Если ваш проект уже в реализации смотрите на 2026. Если вы закладываете решения на 2027 ,советуем вторую
Мы приложили два PDF с переводами описаний от RAL 2026 и 2027. Можно сохранить себе, а
можно переслать коллегам и друзьям,с кем вы обычно говорите про дизайн.
📎 PDF-продолжение — в следующем посте
Мы всё чаще ловим себя на мысли, что в дизайне сейчас важнее не «что нового», а что останется с нами чуть дольше.
В этом смысле нам очень близка идея RAL. Пока многие обсуждают цвет 2026, они спокойно посмотрели дальше в 2027.
RAL выпустил две палитры:
Colour Feeling 2026+ и 2027+
Особенно ценно, что палитра построена
на преемственности: пять цветов переходят из года в год, а десять новых аккуратно дополняют систему. Без ощущения, что «всё прошлое обнулилось».
Так экономятся ресурсы, проще работать с сочетаниями, и появляется редкое сегодня качество -долговечность.
Цвет не давит, не спорит, не старается понравиться любой ценой. Он просто поддерживает жизнь внутри пространства.
Если ваш проект уже в реализации смотрите на 2026. Если вы закладываете решения на 2027 ,советуем вторую
Мы приложили два PDF с переводами описаний от RAL 2026 и 2027. Можно сохранить себе, а
можно переслать коллегам и друзьям,с кем вы обычно говорите про дизайн.
📎 PDF-продолжение — в следующем посте
❤11
RAL 2027+ ru_TRENDRED .pdf
4.7 MB
📎 PDF-материалы к посту выше
Два файла с переводами описаний от RAL 2026 и 2027.
Формат для сохраненияработы и спокойного разговора о цвете и дизайне.
Два файла с переводами описаний от RAL 2026 и 2027.
Формат для сохраненияработы и спокойного разговора о цвете и дизайне.
❤5🔥5
МЫ СНОВА ЗДЕСЬ...
Не потому, что «пора активизироваться». И не потому, что алгоритмы требуют регулярности.
Просто хотели проверить: выдерживает ли тишина конкуренцию с шумом?
Выдерживает. Но не всегда побеждает.
За это время мир стал громче. Больше визуала. Больше мнений. Больше «это must have».
Интерьеры научились собирать еще больше лайков, но помогает ли это тем, кто в них живёт?
Где-то между идеальным кадром и очередным «вау, какая концепция» возникает вопрос: это делает жизнь легче или просто красивее?
Мы всё ещё верим в простую идею:
Дизайн - не стиль. Не фон для фотографий. Не про то, чтобы произвести впечатление.
А среда, которая либо с тобой, либо против.
Пространство, где удобно встать с этого стула. Где кухня не раздражает к середине недели.
Где хочется возвращаться домой, а не задерживаться в офисе подольше.
Это про тело, внимание, усталость. Про то, как предмет становится жестом. Про дизайн как заботу. (да, всерьёз..)
Возвращаемся, чтобы говорить именно об этом: линия, дыхание, пауза. Сила без давления. Спокойствие без статики.
Мы возвращаемся без спешки и без специальных поводов.. Просто ,чтобы продолжить разговор - в своём темпе.
Не потому, что «пора активизироваться». И не потому, что алгоритмы требуют регулярности.
Просто хотели проверить: выдерживает ли тишина конкуренцию с шумом?
Выдерживает. Но не всегда побеждает.
За это время мир стал громче. Больше визуала. Больше мнений. Больше «это must have».
Интерьеры научились собирать еще больше лайков, но помогает ли это тем, кто в них живёт?
Где-то между идеальным кадром и очередным «вау, какая концепция» возникает вопрос: это делает жизнь легче или просто красивее?
Мы всё ещё верим в простую идею:
Дизайн - не стиль. Не фон для фотографий. Не про то, чтобы произвести впечатление.
А среда, которая либо с тобой, либо против.
Пространство, где удобно встать с этого стула. Где кухня не раздражает к середине недели.
Где хочется возвращаться домой, а не задерживаться в офисе подольше.
Это про тело, внимание, усталость. Про то, как предмет становится жестом. Про дизайн как заботу. (да, всерьёз..)
Возвращаемся, чтобы говорить именно об этом: линия, дыхание, пауза. Сила без давления. Спокойствие без статики.
Мы возвращаемся без спешки и без специальных поводов.. Просто ,чтобы продолжить разговор - в своём темпе.
❤9
САЛЮТОГЕННЫЙ ДИЗАЙН
На Московской неделе интерьера и дизайна мы были спикерами - говорили о салютогенном дизайне и, если честно, не ожидали такого количества вопросов.
Причём очень жизненных:
- чем это отличается от просто «хорошего дизайна»?
- это про психологию или про стиль?
- и главное как это вообще работает в реальной жизни?
Попробуем ответить
Но начнём не с дизайна..
В 1970-х израильский социолог и психолог Аарон Антоновский задал странный для медицины вопрос: почему одни люди, проходя через сильный стресс, остаются устойчивыми, а другие — выгорают и рассыпаются?
Не почему мы болеем, а почему мы остаёмся здоровыми.
Так появилась теория салютогенеза — от salus (здоровье)и
genesis (происхождение).
Суть очень простая: здоровье — это не отсутствие проблем,а наличие внутренних опор.
Ключевое понятие у Антоновского — чувство когерентности. ( связанности )
То есть ощущение, что мир:
- понятен (я понимаю, что происходит),
-управляем (я могу хоть на что-то влиять),
- осмыслен (то, что я делаю и где я живу, имеет для меня значение).
И вот тут в разговор внезапно входит
пространство.
Мы живём постоянно в интерьерах : дома, в офисе, в кафе, в лифтах, в коридорах, в машине, в метро.
И вопрос не в том, красиво ли пространство,а в том помогает ли оно нам держаться или, наоборот, незаметно съедает ресурс.
Салютогенный дизайн — это подход, при котором пространство работает как союзник.
Не как фон для фото, а как среда, где:
-телу удобно, а не «красиво, но потерпи»;
-глазам есть где отдохнуть;
- свет не давит и не слепит, а живёт вместе с днём;
- есть выбор: побыть одному или с людьми, в тишине или в диалоге;
-мозгу не приходится каждый раз разгадывать квест «что здесь вообще происходит».
Если перевести на совсем интерьерный язык:
понятно — это когда вы знаете, где включается свет;
управляемо — когда его можно приглушить;
осмысленно — когда вы понимаете, зачем в комнате три торшера, а не один…
Салютогенный интерьер не лечит, он просто не мешает быть в норме.
Он снижает фоновый стресс, собирает внимание, даёт ощущение опоры.
И при нашем темпе жизни — это уже немало!
Для нас это не абстрактная философия.
Мы пришли к ней через практику: интерьеры, коллекционный дизайн, реальные предметы.
В какой-то момент стало очевидно: предмет — это не декор. Это малая
архитектура.
Он либо поддерживает тело и психику, либо тихо работает против.
Поэтому наш подход:
- честная эргономика,
-тактильные натуральные материалы,
-эмоциональная эстетика,
- предметы как островки смысла, а не визуальный мусор.
После сессии на МНИИД мы особенно остро почувствовали: эта тема нужна не только профессионалам.
Она нужна всем, кто живёт в городе и устал «держаться».
Мы будем и дальше говорить о салютогенном дизайне —
разбирать примеры, предметы, пространства, исследования.
Без морали.
Без «правильности».
С одним простым вопросом, который, кажется, стоит задавать чаще: делает ли это пространство человека чуть более спокойным и устойчивым?
Если ДА — значит, мы движемся в верном направлении.
На Московской неделе интерьера и дизайна мы были спикерами - говорили о салютогенном дизайне и, если честно, не ожидали такого количества вопросов.
Причём очень жизненных:
- чем это отличается от просто «хорошего дизайна»?
- это про психологию или про стиль?
- и главное как это вообще работает в реальной жизни?
Попробуем ответить
Но начнём не с дизайна..
В 1970-х израильский социолог и психолог Аарон Антоновский задал странный для медицины вопрос: почему одни люди, проходя через сильный стресс, остаются устойчивыми, а другие — выгорают и рассыпаются?
Не почему мы болеем, а почему мы остаёмся здоровыми.
Так появилась теория салютогенеза — от salus (здоровье)и
genesis (происхождение).
Суть очень простая: здоровье — это не отсутствие проблем,а наличие внутренних опор.
Ключевое понятие у Антоновского — чувство когерентности. ( связанности )
То есть ощущение, что мир:
- понятен (я понимаю, что происходит),
-управляем (я могу хоть на что-то влиять),
- осмыслен (то, что я делаю и где я живу, имеет для меня значение).
И вот тут в разговор внезапно входит
пространство.
Мы живём постоянно в интерьерах : дома, в офисе, в кафе, в лифтах, в коридорах, в машине, в метро.
И вопрос не в том, красиво ли пространство,а в том помогает ли оно нам держаться или, наоборот, незаметно съедает ресурс.
Салютогенный дизайн — это подход, при котором пространство работает как союзник.
Не как фон для фото, а как среда, где:
-телу удобно, а не «красиво, но потерпи»;
-глазам есть где отдохнуть;
- свет не давит и не слепит, а живёт вместе с днём;
- есть выбор: побыть одному или с людьми, в тишине или в диалоге;
-мозгу не приходится каждый раз разгадывать квест «что здесь вообще происходит».
Если перевести на совсем интерьерный язык:
понятно — это когда вы знаете, где включается свет;
управляемо — когда его можно приглушить;
осмысленно — когда вы понимаете, зачем в комнате три торшера, а не один…
Салютогенный интерьер не лечит, он просто не мешает быть в норме.
Он снижает фоновый стресс, собирает внимание, даёт ощущение опоры.
И при нашем темпе жизни — это уже немало!
Для нас это не абстрактная философия.
Мы пришли к ней через практику: интерьеры, коллекционный дизайн, реальные предметы.
В какой-то момент стало очевидно: предмет — это не декор. Это малая
архитектура.
Он либо поддерживает тело и психику, либо тихо работает против.
Поэтому наш подход:
- честная эргономика,
-тактильные натуральные материалы,
-эмоциональная эстетика,
- предметы как островки смысла, а не визуальный мусор.
После сессии на МНИИД мы особенно остро почувствовали: эта тема нужна не только профессионалам.
Она нужна всем, кто живёт в городе и устал «держаться».
Мы будем и дальше говорить о салютогенном дизайне —
разбирать примеры, предметы, пространства, исследования.
Без морали.
Без «правильности».
С одним простым вопросом, который, кажется, стоит задавать чаще: делает ли это пространство человека чуть более спокойным и устойчивым?
Если ДА — значит, мы движемся в верном направлении.
❤14🔥5⚡1
ВИЗУАЛЬНЫЙ ШУМ,
почему визуальная тишина -новая роскошь
Мы живём в эпоху визуального изобилия.
Формы стали сложнее,
цвета - ярче, акценты-настойчивее.
Кажется, если в интерьере чего-то не хватает, это срочно нужно добавить.
Ещё одну полку. Ещё один постер. Ещё одну вазу.
И в какой-то момент пространство начинает вести себя странно.
Оно вроде бы красивое, но в нём быстро устаёшь.
Визуальный шум — это не про беспорядок и не про плохой вкус.
Чаще всего это про отсутствие пауз.
Когда каждый предмет хочет быть главным, а глазу негде остановиться.
Переизбыток форм, конкурирующие акценты, блеск -всё это создаёт напряжение. Не драматичное. Фоновое.
То самое, от которого к вечеру хочется выключить свет и… всё.
В какой-то момент становится ясно:
настоящей роскошью сегодня становится не сложность, а тишина.
Визуальная тишина — это не пустота. Это когда в пространстве есть логика.
Когда предметы не спорят друг с другом, а договариваются.
Когда один объект может быть героем, а остальным достаточно быть фоном.
Когда сила не давит, а спокойствие не превращается в стерильность.
Мы всё чаще замечаем: интерьеры, которые «звучат тихо», работают дольше и глубже. В них хочется остаться.
И неожиданно -становится легче дышать…
Мы собрали для Вас небольшой Чек-лист ниже «Как убрать визуальный шум за 20 минут» PDF-скачивайте , делитесь с друзьями!
почему визуальная тишина -новая роскошь
Мы живём в эпоху визуального изобилия.
Формы стали сложнее,
цвета - ярче, акценты-настойчивее.
Кажется, если в интерьере чего-то не хватает, это срочно нужно добавить.
Ещё одну полку. Ещё один постер. Ещё одну вазу.
И в какой-то момент пространство начинает вести себя странно.
Оно вроде бы красивое, но в нём быстро устаёшь.
Визуальный шум — это не про беспорядок и не про плохой вкус.
Чаще всего это про отсутствие пауз.
Когда каждый предмет хочет быть главным, а глазу негде остановиться.
Переизбыток форм, конкурирующие акценты, блеск -всё это создаёт напряжение. Не драматичное. Фоновое.
То самое, от которого к вечеру хочется выключить свет и… всё.
В какой-то момент становится ясно:
настоящей роскошью сегодня становится не сложность, а тишина.
Визуальная тишина — это не пустота. Это когда в пространстве есть логика.
Когда предметы не спорят друг с другом, а договариваются.
Когда один объект может быть героем, а остальным достаточно быть фоном.
Когда сила не давит, а спокойствие не превращается в стерильность.
Мы всё чаще замечаем: интерьеры, которые «звучат тихо», работают дольше и глубже. В них хочется остаться.
И неожиданно -становится легче дышать…
Мы собрали для Вас небольшой Чек-лист ниже «Как убрать визуальный шум за 20 минут» PDF-скачивайте , делитесь с друзьями!
❤5🔥2
Checklist VISUAL SILENCE.pdf
43.7 KB
Небольшая полезность
к посту выше
Мы собрали для Вас простой
📎 PDF Чек-лист PDF
"Как убрать визуальный шум за 20 минут"
без ремонта и радикальных решений.
Только про убрать, а не добавить. Про смысл вместо суеты.
Если коротко:
• один герой вместо толпы
• меньше бликов — больше воздуха
• свет, который поддерживает паузу
• материалы, которые не кричат
к посту выше
Мы собрали для Вас простой
📎 PDF Чек-лист PDF
"Как убрать визуальный шум за 20 минут"
без ремонта и радикальных решений.
Только про убрать, а не добавить. Про смысл вместо суеты.
Если коротко:
• один герой вместо толпы
• меньше бликов — больше воздуха
• свет, который поддерживает паузу
• материалы, которые не кричат
🔥7❤🔥2⚡1
ПРЕДМЕТ КАК ЖЕСТ
ИНТЕРЬЕР КАК ДИАЛОГ
про чувство связанности
Мы часто говорим о предметах в терминах функций.
Стол - чтобы работать.
Кресло - чтобы сидеть.
Свет - чтобы было видно.
Всё верно. И немного не про жизнь.
Потому что в реальности предметы делают с пространством кое-что ещё.
Они собирают его.
Предмет это не просто функция.
Это точка сборки пространства.
Это про то самое ощущение, которое сложно описать словами— чувство связанности.
Когда в интерьере ничего не кричит, но всё почему-то держится вместе.
Не идеально. Не симметрично. А осмысленно.
Как в абстрактной живописи: линия вроде свободная, цвет на грани и между ними - пауза.
И именно в этой паузе появляется живое напряжение.
Интерьер, собранный из таких предметов, работает как диалог:
Между формой и воздухом.
Между экспрессией и тишиной.
Между вами и пространством.
Иногда связанность чувствуется не сразу.
Вы просто задерживаетесь. Не потому, что красиво, а потому что осмысленно.
И да, иногда это выглядит так, будто «всего лишь» стол, стул и свет.
Но между ними - что-то живое.
Именно оно и держит пространство.
ИНТЕРЬЕР КАК ДИАЛОГ
про чувство связанности
Мы часто говорим о предметах в терминах функций.
Стол - чтобы работать.
Кресло - чтобы сидеть.
Свет - чтобы было видно.
Всё верно. И немного не про жизнь.
Потому что в реальности предметы делают с пространством кое-что ещё.
Они собирают его.
Предмет это не просто функция.
Это точка сборки пространства.
Это про то самое ощущение, которое сложно описать словами— чувство связанности.
Когда в интерьере ничего не кричит, но всё почему-то держится вместе.
Не идеально. Не симметрично. А осмысленно.
Как в абстрактной живописи: линия вроде свободная, цвет на грани и между ними - пауза.
И именно в этой паузе появляется живое напряжение.
Интерьер, собранный из таких предметов, работает как диалог:
Между формой и воздухом.
Между экспрессией и тишиной.
Между вами и пространством.
Иногда связанность чувствуется не сразу.
Вы просто задерживаетесь. Не потому, что красиво, а потому что осмысленно.
И да, иногда это выглядит так, будто «всего лишь» стол, стул и свет.
Но между ними - что-то живое.
Именно оно и держит пространство.
❤7🔥3⚡1