This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как заброшенная оружейная фабрика стала мировой столицей медиаискусства 🎭🚀
Карлсруэ — обычный немецкий город, который в 1997 году запустил одну из самых успешных программ культурной регенерации в мире 🇩🇪
ZKM превратил промзону в креативный хаб мирового масштаба. Секрет простой — туда, где раньше делали пушки, поселили художников с AI-лабораториями 🤖
Магия трансформации района 🏭✨
Южная промзона Карлсруэ была типичной депрессивной окраиной. Сейчас это самый дорогой район города!
Что изменилось за 25 лет
• Район Südweststadt стал престижным кварталом
• Появились кафе, рестораны, коворкинги 📍
• Цены на жилье выросли в разы
• Международные художники, IT-специалисты, студенты заполонили улицы
• Соседняя бывшая скотобойня тоже превратилась в Kreativpark. Тут как домино-эффект, только с культурой 🎯
На чем строится модель
ZKM создал уникальную модель интеграции искусства и науки через исследовательскую платформу Hertz-Lab. Здесь художники работают бок о бок с учеными, программистами и инженерами, получая доступ к технологиям, недоступным в традиционных студиях.
Klangdom — система из 47 громкоговорителей в куполообразной конфигурации — позволяет создавать иммерсивные звуковые произведения, где слушатель находится внутри трехмерного звукового поля.
Технология Zirkonium, разработанная в ZKM, используется от Токио до Монреаля, делая Карлсруэ экспортером инноваций в области пространственного звука.
AI-лаборатория с выделенным сервером и GPU-картами A100 позволяет художникам экспериментировать с машинным обучением. Более 600 международных художников и ученых за 35 лет создали здесь произведения, которые определяют будущее медиаискусства.
Проекты вроде Atlas, a Sound Cartography of Europe соединяют европейские города через телематические звуковые инсталляции, исследования искусственного интеллекта в искусстве создают новые формы человеко-машинного творчества.
4 принципа работающей модели.
🔬 Смешивай дисциплины — музей + лаборатории + образование + производство под одной крышей
🌍 Думай глобально, действуй локально — мировая сеть художников + партнерства с местными вузами и стартапами
🎨 Не только показывай, но и создавай — треть коллекции музея сделана прямо в ZKM
Лайфхак для других городов 💡
Не нужно копировать масштаб ZKM! Начинай с малого
• Найди заброшенное промышленное здание 🏭
• Подружи местный вуз с культурными институциями
• Дай художникам технологии, а технарям — креативность
• Жди 10-15 лет (да, долго, но результат того стоит) ⏰
ZKM доказал — даже небольшой город может стать мировым центром, если правильно инвестировать в культуру + технологии
Карлсруэ получил статус UNESCO Creative City (единственный в Германии!), новую экономику знаний и место на карте мировой культуры 🏆
А ваш город готов к такому эксперименту? 🤔
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
29 сентября откроется персональная выставка Алексея Васильева с которым я работал в Калуге на фестивале Переход.
Выставка, представляет собой многослойный художественный диалог со стенами библиотеки, в стенах которой она представлена.
Открытие выставки 29 сентября в 19:00 (вход свободный)
Экспозиция будет работать до 26 октября.
РГБМ | малый зал
Москва, Большая Черкизовская, 4/1
Выставка, представляет собой многослойный художественный диалог со стенами библиотеки, в стенах которой она представлена.
Открытие выставки 29 сентября в 19:00 (вход свободный)
Экспозиция будет работать до 26 октября.
РГБМ | малый зал
Москва, Большая Черкизовская, 4/1
1👾1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
**Журнал «А—Я» в Центре Зотов 📖**
Сходил на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре Зотов. Это совместный проект с Музеем AZ, где показывают более 350 работ из почти 40 музеев и коллекций.
Журнал «А—Я» выходил с 1979 по 1986 год в Париже под редакцией Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Его миссия оказалась на удивление актуальной ✨ Познакомить художников одного поколения с другим, дать возможность критикам свободно высказаться, создать пространство для дискуссии об искусстве. То чего сегодня вообще в России не наблюдается. Особенно важной мне показалась рубрика «Московские перформансы» Маргариты Мастерковой-Тупицыной о размытии границы между искусством и жизнью.
Выставка построена как диалог между первым и вторым авангардом 🔄 Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план зала белоснежный «журнальный» куб, через который можно буквально пройти сквозь номера «А-Я». Это превращает журнал из «бумажного музея» в настоящее пространство.
Меня зацепило высказывание Инфанте о том, что призвание художника —
Сегодня же ситуация меняется. Выстраивается другой дискурс — о равенстве природы и человека, о необходимости прислушиваться, а не повелевать. Мы об этом говорили, создавая выставку Гриши Сельского.
В этом же ключе размышлял Виктор Пивоваров, говоря, что он «прямоугольник, который стремится стать кругом» ⭕️
Эту линию развивал Владимир Янкилевский в своих урбанистических коллажах, где цвет кристаллизовался в образы, а иногда и в трансцендентные символы 💫
Борис Гройс писал, что у художников появляется новый язык — язык Преображения.
Но откуда у нонконформистов, не имевших поддержки ленинского авангарда, такие мощные идеи? 🤔 Оказывается, была прямая эстафета. Олег Васильев учился у Фаворского и Фалька, Яков Чернихов преподавал в МАРХИ у Леонида Ламма, Саул Рабинович в Строгановке у Леонида Сокова, Виктор Шестаков в училище 1905 года у Игоря Шелковского.
Журнал «А-Я» стал тем самым местом, где этот диалог поколений впервые зазвучал публично. Здесь увидели свет тексты Малевича, Филонова, Матюшина. Издание помогало художникам-авторам определить свое место в истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда .
Преемственность оказалась сильнее разрывов. Это то чего не хватает сегодня многим современным художникам и особенно молодым, и то о чем в том числе я бы хотел сделать свою школу. Но об этом позже…