Кураторский крышеснос. Трансформация смысла пространства.

Всем рэп!
Сегодня поделюсь одним из своих проф секретов.

Мы все знаем, что хорошая выставка - это когда работы как бы разговаривают друг с другом и со зрителем. Создают общее настроение и новые значения.

Поэтому я пришел к выводу, что в кураторской деятельности можно забегать вперед и делать ключевым аспектом трансформацию смысла самого пространства.

Яркий пример такого подхода - выставка в аптеке Дэмиена Хёрста.

Да, еще одна интересная история — выставка в больнице, организованная Обристом. Она проходила в кабинетах для УЗИ, где над койками висели телевизоры, предназначенные для наблюдения за движениями врача на экране во время процедуры. Зрителям предлагалось лечь на эти койки и посмотреть видеоарт, что делало опыт гораздо более личным.

Еще хороший пример при кураторстве Алексея Киселева состоялся театральный показ спектакля «Молчание на заданную тему» на фестивале Форма, проект Всеволода Лисовского, когда разные режиссеры выходили к публике с табличками, о чем будем молчать.

В СССР этот подход ярко проявился в работах группы "Коллективные действия", чьи акции в полях Подмосковья в 1970-80-х годах переосмыслили понятие выставочного пространства со стенами.



Таким образом, я прихожу к выводу, что, запоминаются лишь те проекты, которые изобретают новые правила игры.

Искусство или полезные вещи? Что выбрать на распродаже?

Что важнее - красота вещи или её полезность? И вот оказывается чем сложнее найти баланс между этими качествами, тем ценнее становится предмет. Эта идея появилась во многих художественных направлениях 20-го века, начиная с конструктивизма и производственного искусства.

Суть в том, чтобы стереть грань между красотой предмета и его функциональностью. Когда красивое становится полезным, а полезное - красивым, появляется что-то новое и интересное. Давайте посмотрим на несколько примеров, которые хорошо показывают эту идею.

Все что помню не самое очевидное накидаю, ну и важные и понятные примеры из России не забуду, для проформы пусть будут тоже.

Итак, остановимся на довоенных проектах:

1. Дом Уильяма Морриса в графстве Кент (1860-е, ар-нуво)
Пример слияния традиционных ремесел и утилитарного искусства.
https://art.mirtesen.ru/blog/43267448972/
2. Дом Андерса Цорна в Море (1910, скандинавский стиль с элементами модерна)
Интеграция народного искусства и модернистских идей.
https://zornmuseet.biljetto.se/evenemang/0005-zorngarden/?lang=EN\
3. Дом Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго (1906, ар-нуво)
Объединение декоративного искусства и утилитарности.
https://artguide.com/posts/664
4. Башня Шухова в Москве (1922, конструктивизм)
Символ инженерного искусства, где пересекаются эстетика и функциональность.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шуховская_башня
5. Чернильница Николая Суетина (1924, супрематизм)
Минимализм и выразительность в утилитарных предметах.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/arts_and_crafts/sf-29/index.php
6. Сервиз Казимира Малевича (1923, супрематизм)
Супрематизм в бытовых предметах — идеальная форма функционального искусства.
https://www.livemaster.by/topic/3523454-article-1-2-chashki-ili-chto-pridumal-kazimir-malevich-dlya-farforovogo-zavoda
7. Дом Наркомфина в Москве (1930, конструктивизм)
Живой пример функциональной архитектуры, объединяющей жилое и общественное пространство.
https://www.narkomfin.ru/en/
8. Стул Фортунато Деперо (1920-е, футуризм)
Футуристическая мебель, радикальные формы и динамика.
https://www.reddit.com/r/IndustrialDesign/comments/ert152/researching_for_history_of_design_do_you_know_the/?rdt=40509
9. Мебель Николая Суетина (1920-е, супрематизм)
Геометрические формы в повседневной мебели.
https://www.designaddict.com/nicolas-suetine-furniture-suprematism/
10. Лампа Александра Родченко для спектакля “Инга” (1928, конструктивизм)
Авангардный светильник, соединяющий дизайн и практическое назначение.
https://www.facebook.com/photo/?fbid=3821212021330420&set=pcb.3821213641330258
12. Дом Грета Ритвельда в Утрехте (1930-е, неопластицизм)
https://amazinteriors.com/ru/2023/03/13/rietveld-schroder/
13. Дом Вальтера Гропиуса в США (1937, модернизм)
Архитектурный модернизм, который связывает эстетику и функционализм.
https://www.historicnewengland.org/property/gropius-house/

Синхронизация с реальностью через искусство

Сегодня стало модным игнорировать прошлое и будущее, но и с настоящим у многих тоже не складывается.😂😂😂

Если раньше волновались о прошлом или будущем, то теперь теряются в том, что происходит прямо сейчас.

Кажется, что мы живем в чужом “сейчас”, пытаясь разобраться, что вообще происходит.

Люди постоянно пытаются синхронизироваться с общим временем — подписываются на телеграм-каналы, слушают радио, встречаются, чтобы понять, где они находятся и что происходит вокруг.

Искусство становится сегодня основным источником такого понимания современности.

И главной его функцией становится не столько критическая или креативная, сколько информативная функция.

Видимо поэтому такую популярность сегодня обретают выставки, концерты и другой культурный контекст.

Архетипы в пространстве будущего

Сегодня мы видим, как популярные фильмы и сериалы вроде "Игры престолов" используют древние мифы и архетипы, чтобы рассказать современные истории. Они смешивают знакомые образы героев, злодеев и волшебных существ с актуальными темами власти, семьи и технологий. Это помогает зрителям связать свой опыт с чем-то большим и вечным.

В таком рассказе, как серия о Гарри Поттере, обыденность, встречается с мифом, а тривиальное встречается с архетипичным. И великая история всегда так делает. Она возвращает архетипичное обратно в повседневность. И именно это дает ей огромный коммерческий импульс. И именно это привлекает интерес зрителя.

Искусство возвращает нам великие образы, знакомые каждому, и в этом его сила. Взять хотя бы прерафаэлитов и их вдохновителя Джона Рёскина - они хотели вернуть искусству глубину древних традиций, черпая вдохновение в средневековье и Библии.

Рёскин считал, что художник должен отбросить личные амбиции ради служения истине и красоте. И это еще один лайфхак, который находит отклик у зрителей.

Художник как бы отдает себя искусству, чтобы создать нечто значимое и вечное.