Что общего между Нильсом Бором и Пикассо?

Нет, это не начало анекдота! 😄
Представьте, что интуиция - это такой крутой супергерой, который прячется в каждом из нас. И знаете, кто его главный тренер? Искусство!
Серьёзно, любое искусство - будь то живопись, музыка или даже танцы - это как спортзал для нашей интуиции. Чем больше мы "качаем" эту мышцу через творчество, тем шире становится наше семантическое видение.

А теперь держитесь крепче. Эта самая интуиция нужна не только художникам! Без неё наука - как суп без соли. Физика, химия, даже математика - все эти, казалось бы, строгие науки на самом деле без интуиции никуда.

И вот что ещё круто. Никакой, даже самый навороченный AI, не сможет заменить человеческую интуицию. Это наша суперсила!

Поэтому, если вы не хотите стать жбаном, то из любой профессии , даже если вы не художник, попробуйте окунуться в мир искусства.
Это как прокачка для вашего мозга.

И напоследок, знаете что?
Нильс Бор - основатель квантовой механики, находил вдохновение в работах художника-кубиста Пабло Пикассо. Он видел параллели между кубизмом и принципом дополнительности в квантовой физике.

Почему то в этом смысле вспоминается фраза героя Анатолия Солоницына из «Сталкер» Андрея Тарковского.

«Технологии существуют для того, чтобы меньше работать и больше жрать, все это костыли и протезы. Человечество существует для того, чтобы создавать произведения искусства. Это, во всяком случае, бескорыстно, в отличие от других человеческих действий. Великие иллюзии — образы абсолютной истины».

Когда муза говорит на языке цифр.

Очень внимательно наблюдал за ярмаркой Frieze, которая только что закончилась в Лондоне. И я не могу отделаться от мысли, что мне становится немного стыдно за то, что этот идеал всеобщей пользы и удобной прозы идет, торжествуя, вперед.

Глядя на современную массовую культуру, трудно не заметить культ потребления и "полезности".

Искусство теряет глубину, а "успех" измеряется лишь финансовыми показателями.

Я считаю, что чем талантливее произведение, тем меньше людей способно его оценить.

Поэтому художник никогда не должен прежде всего работать для зрителя и делать искусство для «обоев». Он должен работать прежде всего для искусства, а потом уже думать об остальном.

Задача искусства, к счастью, в духовном пробуждении, а не в удовлетворении массового спроса.

Возможно, решение кроется в создании институтов поддержки, потому что без этого, мы никогда не сможем обрести смыслы, о которых все так мечтают.

Как вы думаете, возможно ли в современном мире создавать глубокое и «популярное» искусство и при этом выживать художнику? Или компромисс неизбежен? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

#СовременноеИскусство #Frieze #ИскусствоИОбщество

Игорь Шелковский: "Небесный город" в МАММ

В Мультимедиа Арт Музее открылась потрясающая выставка Игоря Шелковского "Небесный город. Мастерская художника".

Кто такой Игорь Шелковский?

- Выдающийся современный художник, скульптор, классик отечественного и мирового искусства
- Издатель легендарного журнала "А-Я" (1979-1986), который я очень люблю.
- Мастер, чье творчество можно описать как мета-авангард

Что можно увидеть на выставке?

- Более 600 скульптур, живописных и графических работ
- Уникальная возможность заглянуть в мастерскую художника, перенесенную в залы музея

Особенности творчества Шелковского.

Синтез традиций
- Древнерусское искусство и деревянное зодчество
Вдохновение русским авангардом. Архитектоны Малевича, Контререльфы Татлина, аллюзия на живопись Клюна.

Работа с пространством
- Наверное, самое, для меня интересное - это были "Рисунки в воздухе" - скульптуры, акцентирующие внимание на контуре и прозрачности
- Трансформация двухмерных жанров пейзажа и портрета в объемные композиции утопических городских пространств и моделей городов
- Гармонизация естественной и рукотворной среды

Шелковский виртуозно превращает реальные объекты в геометрические символы. Его работы – это исследование границ между плоскостью и объемом, реальностью и абстракцией.

#ИгорьШелковский #МАММ #СовременноеИскусство #Выставка