Уже несколько дней не могу написать новый пост и прокрастинирую настолько, что вместо этого написал предыдущий и даже пошел читать свежую мангу.
Так что теперь хочется прорекламировать ваншот "The False Joan of Arc", которому всего пару часов от роду, буквально с пылу с жару. Думаю, раз на этой неделе не выходит новых серий Jujutsu Kaisen и Фрирен, у вас, вероятно, найдется время на нее.
Сам не заметил, как быстро прочитал ваншот на 130 страниц, основанный на истории девушки, назвавшей себя Жанной д’Арк. Это не буквальная биография, а художественная интерпретация, но чтение увлекает.
С самого детства я любил историю Жанны д'Арк, но о жизни девушки, притворявшейся ею, узнал впервые.
И выглядит он впечатляюще, особенно в деталях архитектуры. Да и сама тема и основная идея тоже показались мне интересными.
Если ваншот станет популярным, то сможете сказать, что узнали о нем от меня.
Так что теперь хочется прорекламировать ваншот "The False Joan of Arc", которому всего пару часов от роду, буквально с пылу с жару. Думаю, раз на этой неделе не выходит новых серий Jujutsu Kaisen и Фрирен, у вас, вероятно, найдется время на нее.
Сам не заметил, как быстро прочитал ваншот на 130 страниц, основанный на истории девушки, назвавшей себя Жанной д’Арк. Это не буквальная биография, а художественная интерпретация, но чтение увлекает.
С самого детства я любил историю Жанны д'Арк, но о жизни девушки, притворявшейся ею, узнал впервые.
И выглядит он впечатляюще, особенно в деталях архитектуры. Да и сама тема и основная идея тоже показались мне интересными.
Если ваншот станет популярным, то сможете сказать, что узнали о нем от меня.
❤23
Spirit Circle
До недавнего времени про мангаку Сатоши Мизуками я знал только то, что адаптация его манги "Люцифер и Бисквитный Молот" вышла настолько низкого качества и настолько сильно меняла сценарий, что фанаты были в ярости. И их можно понять: некоторые ждали экранизацию около 17 лет. Манга стартовала в 2005, а аниме вышло только в 2022.
И неожиданно оказалось, что таких фанатов немало, и для многих его произведения вообще чуть ли не любимые. При этом даже сами фанаты признают, что его манги странные и нестандартные. Но именно за это они ее и любят.
Тем не менее, с адаптацией тогда как-то не вышло. Да и вообще, если посмотреть, Мизуками хронически не везет. Мангу он рисует с 2002 года, а первая действительно нормальная адаптация вышла только в 2024, и это была Ёко из Сенгоку. Да, еще был Planet With, но это все же оригинальное аниме, пусть и по идее и сценарию Мизуками.
Но где-то рядом всегда был один тайтл, о котором я что-то слышал, но он раз за разом проходил мимо меня. Будто сама Вселенная не хотела, чтобы я прочитал эту мангу. И речь идет про Spirit Circle, на прочтение которой мне задонатил Egoizm NePorok.
Окея Фуута — обыкновенный японский школьник. Ну, кроме того, что ему снятся странные сны, он видит духов, а еще у него на щеке странная родинка, которую он скрывает пластырем. И однажды в его класс переводится девочка по имени Коко. У нее шрам на голове и свой личный дух. Фуута поначалу пытается подружиться с Коко, но в какой-то момент она замечает, что он видит ее духа. И тогда Коко срывает с него пластырь, понимая, что он ее враг, которого она должна убить.
Оказывается, это уже их седьмая жизнь. И в каждой из них они заклятые враги, которые пытаются убить друг друга. Когда Коко бьет Фууту кольцом, он внезапно видит одну из прошлых жизней — в империи ацтеков или майя.
Теперь ему предстоит понять, что происходило в их прошлых жизнях и почему Коко так отчаянно хочет его убить.
Я почти не читаю синопсисы заранее и не знал, что это история о реинкарнации. А тема ведь интересная! В нулевых и начале десятых были популярны истории в духе "мне снилась прошлая жизнь, где я был Наполеоном или Клеопатрой". На эту тему даже снимали фильмы. Самый близкий пример, к тому же вышедший в год начала манги, — "Облачный атлас".
Я задумался, что историй в духе "я был кем-то в прошлой жизни, и вот началась следующая" много, на этом построен весь жанр исекая. А вот произведений, где сразу несколько прошлых жизней активно влияют на сюжет, встретить сложно. Из почти аниме подходит “Аватар: Легенда об Аанге”.
Причина очевидна, ведь каждая "жизнь" — это отдельная история со своими персонажами и конфликтами, которые трудно перенести дальше. Поэтому и в "Облачном атласе", и в Spirit Circle используется один и тот же прием, что в разных эпохах появляется один и тот же набор персонажей.
Это обосновано сюжетом, что “всё переплетено”, из-за чего в какой-то жизни, одна из одноклассниц главного героя была его невестой, в второй — она его сестра, в других она связана с ним косвенно или вовсе отсутствует. И это работает, хоть и понятно, что одна из причин так делать в том, чтобы облегчить повествование.
Если за что-то и критиковать историю, то за недостаток этих связей. Самая очевидная линия, которой, как казалось, будет следовать автор, — повторяющийся мотив несчастливой любви, когда возлюбленные в разных жизнях не могут быть вместе по разным причинам, а Фуута в актуальной жизни наконец сведет их. Но и этого почти не происходит.
Промежуточные жизни выглядят слишком обычными, без твистов, словно они существуют лишь для демонстрации одних и тех же персонажей в новых декорациях. В одной из них он был рыцарем, получил отметину на щеке, которая стала родинкой в его следующих воплощениях. Затем он пил и развлекался, пока не встретил девочку, стал ее воспитывать, хотя в другой жизни она была его возлюбленной, а позже и вовсе исчезла из линии перерождений Фууты. Всё.
1/2
До недавнего времени про мангаку Сатоши Мизуками я знал только то, что адаптация его манги "Люцифер и Бисквитный Молот" вышла настолько низкого качества и настолько сильно меняла сценарий, что фанаты были в ярости. И их можно понять: некоторые ждали экранизацию около 17 лет. Манга стартовала в 2005, а аниме вышло только в 2022.
И неожиданно оказалось, что таких фанатов немало, и для многих его произведения вообще чуть ли не любимые. При этом даже сами фанаты признают, что его манги странные и нестандартные. Но именно за это они ее и любят.
Тем не менее, с адаптацией тогда как-то не вышло. Да и вообще, если посмотреть, Мизуками хронически не везет. Мангу он рисует с 2002 года, а первая действительно нормальная адаптация вышла только в 2024, и это была Ёко из Сенгоку. Да, еще был Planet With, но это все же оригинальное аниме, пусть и по идее и сценарию Мизуками.
Но где-то рядом всегда был один тайтл, о котором я что-то слышал, но он раз за разом проходил мимо меня. Будто сама Вселенная не хотела, чтобы я прочитал эту мангу. И речь идет про Spirit Circle, на прочтение которой мне задонатил Egoizm NePorok.
Окея Фуута — обыкновенный японский школьник. Ну, кроме того, что ему снятся странные сны, он видит духов, а еще у него на щеке странная родинка, которую он скрывает пластырем. И однажды в его класс переводится девочка по имени Коко. У нее шрам на голове и свой личный дух. Фуута поначалу пытается подружиться с Коко, но в какой-то момент она замечает, что он видит ее духа. И тогда Коко срывает с него пластырь, понимая, что он ее враг, которого она должна убить.
Оказывается, это уже их седьмая жизнь. И в каждой из них они заклятые враги, которые пытаются убить друг друга. Когда Коко бьет Фууту кольцом, он внезапно видит одну из прошлых жизней — в империи ацтеков или майя.
Теперь ему предстоит понять, что происходило в их прошлых жизнях и почему Коко так отчаянно хочет его убить.
Я почти не читаю синопсисы заранее и не знал, что это история о реинкарнации. А тема ведь интересная! В нулевых и начале десятых были популярны истории в духе "мне снилась прошлая жизнь, где я был Наполеоном или Клеопатрой". На эту тему даже снимали фильмы. Самый близкий пример, к тому же вышедший в год начала манги, — "Облачный атлас".
Я задумался, что историй в духе "я был кем-то в прошлой жизни, и вот началась следующая" много, на этом построен весь жанр исекая. А вот произведений, где сразу несколько прошлых жизней активно влияют на сюжет, встретить сложно. Из почти аниме подходит “Аватар: Легенда об Аанге”.
Причина очевидна, ведь каждая "жизнь" — это отдельная история со своими персонажами и конфликтами, которые трудно перенести дальше. Поэтому и в "Облачном атласе", и в Spirit Circle используется один и тот же прием, что в разных эпохах появляется один и тот же набор персонажей.
Это обосновано сюжетом, что “всё переплетено”, из-за чего в какой-то жизни, одна из одноклассниц главного героя была его невестой, в второй — она его сестра, в других она связана с ним косвенно или вовсе отсутствует. И это работает, хоть и понятно, что одна из причин так делать в том, чтобы облегчить повествование.
Если за что-то и критиковать историю, то за недостаток этих связей. Самая очевидная линия, которой, как казалось, будет следовать автор, — повторяющийся мотив несчастливой любви, когда возлюбленные в разных жизнях не могут быть вместе по разным причинам, а Фуута в актуальной жизни наконец сведет их. Но и этого почти не происходит.
Промежуточные жизни выглядят слишком обычными, без твистов, словно они существуют лишь для демонстрации одних и тех же персонажей в новых декорациях. В одной из них он был рыцарем, получил отметину на щеке, которая стала родинкой в его следующих воплощениях. Затем он пил и развлекался, пока не встретил девочку, стал ее воспитывать, хотя в другой жизни она была его возлюбленной, а позже и вовсе исчезла из линии перерождений Фууты. Всё.
1/2
❤12
2/2
Примерно на середине, во время арки со средневековой Японией, я немного заскучал. Ведь у истории такой огромный потенциал! Можно делать что угодно, но три жизни подряд повторяется одна и та же схема — в каком-то историческом периоде, Фуута встречает друзей в новых формах, проводит с ними время, узнает несколько деталей для будущих событий, и на этом всё заканчивается, обычно не очень счастливо.
Можно было создать фэнтези-мир с магией, Sci-Fi, где земляне покоряют космос, или даже реальность, в которой герои переродились котами. Вместо этого почти все начало разворачивается в стандартных сеттингах. Лишь ближе к финалу автор немного разгоняется, показывая жизнь Фууты в мире будущего, воплощение, где он был девушкой (всего на одну главу лол), и наконец фэнтези-мир — ту самую жизнь, из-за которой Коко возненавидела главного героя и поняла, что его душу нужно уничтожить, чтобы тот больше не перерождался.
Хотелось бы, чтобы прожитые жизни ощутимо влияли на Фууту, чтобы он приобретал конкретные навыки благодаря целым прожитым воплощениям. Да, после одной из жизни, где он был архитектором, он сделал модель сфинкса, но и эту идею можно было развить глубже, показав, как полученный навык неожиданно пригодится позже. Примерно как в Assassin’s Creed, еще одной истории о прошлых жизнях, только где герои смотрят память своих предков.
Я поймал себя на мысли, что хотел бы увидеть эту же историю в исполнении другого автора, например Наоки Урасавы. Он превратил бы ее в нечто по-настоящему взрывающее мозг, вроде того, что в группе друзей убивают одного из них, и главный герой обращается к своим прошлым жизням, где уже дружил с теми же людьми, пытаясь найти подсказки, но убийства происходят и там. Ну, то есть, сделать историю триллером-детективом.
Мне хотелось бы, чтобы автор развил эту безумную завязку во что-то еще более масштабное, где каждая жизнь становится частью огромного пазла, а не просто “уровнем”, который нужно пройти.
А еще у манги довольно скучные обложки. Не мне, конечно, критиковать гения, но, как по мне, обложки — одна из ключевых частей маркетинга, а здесь они выглядят слишком простыми. И сам рисунок просто хороший, но не что-то выдающееся. Впрочем, главное здесь все же сюжет, и это отчетливо чувствуется.
Но все минусы меркнут на фоне того, насколько сюжет хорош. Даже в такой “простой” форме он требует огромной работы над деталями, и результат меня впечатлил.
Сюжет и твисты явно были продуманы с самого начала, учитывая, что история открывается флешфорвардом и “воспоминаниями” о прошлой жизни, которые не вступают в противоречие с дальнейшими событиями. Особенно приятно читать произведение с заранее придуманным финалом, к которому мангака последовательно вел читателя с первых глав, не оставляя неотвеченных вопросов.
Единственное, что немного расстроило в финале, — нам не показали таймскип на несколько лет вперед, чтобы показать последствия выборов героев. Да, это подразумевается, и читатель понимает, к чему все приведет, но большинство авторов показали бы результат напрямую. Сатоши Мизуками поступил иначе. Возможно, именно поэтому он гениальный мангака, а мы нет.
Манга относительно короткая — всего 45 глав в 6 томах. Думаю, строгие рамки семи жизней и наличие хотя бы общего плана не позволили истории разрастись, и помогли сосредоточиться на самом важном.
В любом случае, это уникальное произведение, продуманное от начала до конца, именно то, что я ценю больше всего, и ради этого я готов закрыть глаза на его недостатки.
На протяжении всей манги звучит одна и та же фраза: “Почему мы живем? Скорее всего, потому что нас в будущем ждет что-то хорошее”. (взято из русского перевода манги)
Это довольно банальный прием, повторять одну реплику в разных контекстах, но здесь он, очень эффективен. Без спойлеров можно сказать, но весь тайтл выстроен вокруг этой идеи и последовательно ее развивает.
С нынешними тенденциями, не удивлюсь, если скоро анонсируют аниме-адаптацию.
Примерно на середине, во время арки со средневековой Японией, я немного заскучал. Ведь у истории такой огромный потенциал! Можно делать что угодно, но три жизни подряд повторяется одна и та же схема — в каком-то историческом периоде, Фуута встречает друзей в новых формах, проводит с ними время, узнает несколько деталей для будущих событий, и на этом всё заканчивается, обычно не очень счастливо.
Можно было создать фэнтези-мир с магией, Sci-Fi, где земляне покоряют космос, или даже реальность, в которой герои переродились котами. Вместо этого почти все начало разворачивается в стандартных сеттингах. Лишь ближе к финалу автор немного разгоняется, показывая жизнь Фууты в мире будущего, воплощение, где он был девушкой (всего на одну главу лол), и наконец фэнтези-мир — ту самую жизнь, из-за которой Коко возненавидела главного героя и поняла, что его душу нужно уничтожить, чтобы тот больше не перерождался.
Хотелось бы, чтобы прожитые жизни ощутимо влияли на Фууту, чтобы он приобретал конкретные навыки благодаря целым прожитым воплощениям. Да, после одной из жизни, где он был архитектором, он сделал модель сфинкса, но и эту идею можно было развить глубже, показав, как полученный навык неожиданно пригодится позже. Примерно как в Assassin’s Creed, еще одной истории о прошлых жизнях, только где герои смотрят память своих предков.
Я поймал себя на мысли, что хотел бы увидеть эту же историю в исполнении другого автора, например Наоки Урасавы. Он превратил бы ее в нечто по-настоящему взрывающее мозг, вроде того, что в группе друзей убивают одного из них, и главный герой обращается к своим прошлым жизням, где уже дружил с теми же людьми, пытаясь найти подсказки, но убийства происходят и там. Ну, то есть, сделать историю триллером-детективом.
Мне хотелось бы, чтобы автор развил эту безумную завязку во что-то еще более масштабное, где каждая жизнь становится частью огромного пазла, а не просто “уровнем”, который нужно пройти.
А еще у манги довольно скучные обложки. Не мне, конечно, критиковать гения, но, как по мне, обложки — одна из ключевых частей маркетинга, а здесь они выглядят слишком простыми. И сам рисунок просто хороший, но не что-то выдающееся. Впрочем, главное здесь все же сюжет, и это отчетливо чувствуется.
Но все минусы меркнут на фоне того, насколько сюжет хорош. Даже в такой “простой” форме он требует огромной работы над деталями, и результат меня впечатлил.
Сюжет и твисты явно были продуманы с самого начала, учитывая, что история открывается флешфорвардом и “воспоминаниями” о прошлой жизни, которые не вступают в противоречие с дальнейшими событиями. Особенно приятно читать произведение с заранее придуманным финалом, к которому мангака последовательно вел читателя с первых глав, не оставляя неотвеченных вопросов.
Единственное, что немного расстроило в финале, — нам не показали таймскип на несколько лет вперед, чтобы показать последствия выборов героев. Да, это подразумевается, и читатель понимает, к чему все приведет, но большинство авторов показали бы результат напрямую. Сатоши Мизуками поступил иначе. Возможно, именно поэтому он гениальный мангака, а мы нет.
Манга относительно короткая — всего 45 глав в 6 томах. Думаю, строгие рамки семи жизней и наличие хотя бы общего плана не позволили истории разрастись, и помогли сосредоточиться на самом важном.
В любом случае, это уникальное произведение, продуманное от начала до конца, именно то, что я ценю больше всего, и ради этого я готов закрыть глаза на его недостатки.
На протяжении всей манги звучит одна и та же фраза: “Почему мы живем? Скорее всего, потому что нас в будущем ждет что-то хорошее”. (взято из русского перевода манги)
Это довольно банальный прием, повторять одну реплику в разных контекстах, но здесь он, очень эффективен. Без спойлеров можно сказать, но весь тайтл выстроен вокруг этой идеи и последовательно ее развивает.
С нынешними тенденциями, не удивлюсь, если скоро анонсируют аниме-адаптацию.
❤18
Главное преимущество аниме
Как мне кажется, мы часто недооцениваем насколько аниме лучше западных фильмов. Не обязательно как форма искусства, а в плане создания.
На днях я смотрел эссе о массовке в кино и о том, как она усиливает фильмы, и задумался, какой это кошмар — снимать крупный проект, учитывая, сколько факторов приходится контролировать во время производства.
Работа с массовкой требует координации десятков или сотен людей в кадре. Всем им нужно платить, обеспечивать питание и логистику, на что уходит большое количество денег.
Их нужно одевать, особенно если это исторический фильм или фэнтези-сериал. Требуется пошить десятки комплектов костюмов, подготовить грим, а потом где-то хранить весь этот гардероб.
А теперь представьте, что вы снимаете сцену на улице. Внезапно начинается дождь, и съемка откладывается, пока он не закончится. Часто достаточно сильного ветра или облаков, закрывших солнце, чтобы сломать график съемок.
А актеры!? Во время съемки боевой сцены главный исполнитель может получить травму, и производство затормозится на месяцы. Так произошло с Джоном Чо, исполнявшим главную роль в лайв-экшен адаптации Ковбоя Бибопа. Из-за травмы на репетиции съемки перенесли более чем на полгода.
Актерам платят не только за игру, но и за поддержание физической формы, а также за длительные командировки и перелеты по всему миру, большинству сейю достаточно жить в Токио и периодически приезжать в студию на запись.
Еще сложнее, если вы снимаете сериал о детях. По сценарию могло пройти несколько месяцев или лет, а актеры выглядят значительно старше своих персонажей.
Это стало одной из претензий к сериалу “Очень странные дела”, где из-за больших перерывов между сезонами актеры заметно повзрослели.
В анимации таких проблем нет. В Детективе Конане главный герой тридцать лет остается маленьким мальчиком, хотя внутри вселенной прошло всего около полугода.
К некоторым вещам из этого списка зрители просто привыкают и принимают их как неизбежную часть производства, будь то взросление актеров или не вполне аутентичные костюмы.
Другая часть связана с факторами, которые существенно увеличивают производственные затраты и которых можно избежать в анимации.
И именно поэтому я больше люблю аниме и анимацию в целом, чем кино с живыми актерами. За относительно небольшой бюджет можно создать сериал почти в любом жанре, сохранив аутентичность.
Возьмем для примера не самое популярное фэнтези-аниме этого сезона, “Мастера на все руки выгнали из отряда героев”. В одной из серий главный герой в одиночку сражается с драконом, усиливая себя заклинаниями и призывая магический меч.
Если попытаться реализовать подобную сцену в западном фильме, бюджет бы резко вырос из-за большого объема CGI. И даже в этом случае сцена, где актер прыгает по павильону, сражаясь с пустотой, вряд ли выглядела бы естественно по сравнению с анимацией.
В целом магия в кино часто выглядит неубедительно, особенно при ограниченном бюджете.
Есть такое аниме “Дальше чем космос” о школьницах, отправляющихся в Антарктиду. Представьте, насколько бы тяжело было снять такой сериал с живыми актрисами. Необходимо найти локации похожие на Антарктиду, построить подобие полярной станции, решить вопрос с пингвинами или рисовать их с помощью CGI. Либо устраивать реальные съемки в Антарктиде, что также бы влетело в копеечку.
В одном из постов я упоминал, что бюджет фильма по “Человеку-бензопиле” составил около 4 миллионов долларов. Теперь представьте, сколько средств потребовалось бы, чтобы в голливудском фильме снять сцену, в которой главный герой с торчащей из головы бензопилой верхом на акуле летит сквозь тайфун, и в разгар битвы разрушается половина Токио.
Разумеется, у анимации есть свои трудности, например необходимость прорисовывать каждый кадр в 2D-проектах. И когда дело касается инди-фильмов, то анимация может выйти гораздо дороже. Однако при работе с масштабными историями ее преимущества становятся особенно заметны.
И именно поэтому возможность за относительно небольшой по голливудским меркам бюджет создавать невероятные истории я считаю настоящим чудом.
Как мне кажется, мы часто недооцениваем насколько аниме лучше западных фильмов. Не обязательно как форма искусства, а в плане создания.
На днях я смотрел эссе о массовке в кино и о том, как она усиливает фильмы, и задумался, какой это кошмар — снимать крупный проект, учитывая, сколько факторов приходится контролировать во время производства.
Работа с массовкой требует координации десятков или сотен людей в кадре. Всем им нужно платить, обеспечивать питание и логистику, на что уходит большое количество денег.
Их нужно одевать, особенно если это исторический фильм или фэнтези-сериал. Требуется пошить десятки комплектов костюмов, подготовить грим, а потом где-то хранить весь этот гардероб.
А теперь представьте, что вы снимаете сцену на улице. Внезапно начинается дождь, и съемка откладывается, пока он не закончится. Часто достаточно сильного ветра или облаков, закрывших солнце, чтобы сломать график съемок.
А актеры!? Во время съемки боевой сцены главный исполнитель может получить травму, и производство затормозится на месяцы. Так произошло с Джоном Чо, исполнявшим главную роль в лайв-экшен адаптации Ковбоя Бибопа. Из-за травмы на репетиции съемки перенесли более чем на полгода.
Актерам платят не только за игру, но и за поддержание физической формы, а также за длительные командировки и перелеты по всему миру, большинству сейю достаточно жить в Токио и периодически приезжать в студию на запись.
Еще сложнее, если вы снимаете сериал о детях. По сценарию могло пройти несколько месяцев или лет, а актеры выглядят значительно старше своих персонажей.
Это стало одной из претензий к сериалу “Очень странные дела”, где из-за больших перерывов между сезонами актеры заметно повзрослели.
В анимации таких проблем нет. В Детективе Конане главный герой тридцать лет остается маленьким мальчиком, хотя внутри вселенной прошло всего около полугода.
К некоторым вещам из этого списка зрители просто привыкают и принимают их как неизбежную часть производства, будь то взросление актеров или не вполне аутентичные костюмы.
Другая часть связана с факторами, которые существенно увеличивают производственные затраты и которых можно избежать в анимации.
И именно поэтому я больше люблю аниме и анимацию в целом, чем кино с живыми актерами. За относительно небольшой бюджет можно создать сериал почти в любом жанре, сохранив аутентичность.
Возьмем для примера не самое популярное фэнтези-аниме этого сезона, “Мастера на все руки выгнали из отряда героев”. В одной из серий главный герой в одиночку сражается с драконом, усиливая себя заклинаниями и призывая магический меч.
Если попытаться реализовать подобную сцену в западном фильме, бюджет бы резко вырос из-за большого объема CGI. И даже в этом случае сцена, где актер прыгает по павильону, сражаясь с пустотой, вряд ли выглядела бы естественно по сравнению с анимацией.
В целом магия в кино часто выглядит неубедительно, особенно при ограниченном бюджете.
Есть такое аниме “Дальше чем космос” о школьницах, отправляющихся в Антарктиду. Представьте, насколько бы тяжело было снять такой сериал с живыми актрисами. Необходимо найти локации похожие на Антарктиду, построить подобие полярной станции, решить вопрос с пингвинами или рисовать их с помощью CGI. Либо устраивать реальные съемки в Антарктиде, что также бы влетело в копеечку.
В одном из постов я упоминал, что бюджет фильма по “Человеку-бензопиле” составил около 4 миллионов долларов. Теперь представьте, сколько средств потребовалось бы, чтобы в голливудском фильме снять сцену, в которой главный герой с торчащей из головы бензопилой верхом на акуле летит сквозь тайфун, и в разгар битвы разрушается половина Токио.
Разумеется, у анимации есть свои трудности, например необходимость прорисовывать каждый кадр в 2D-проектах. И когда дело касается инди-фильмов, то анимация может выйти гораздо дороже. Однако при работе с масштабными историями ее преимущества становятся особенно заметны.
И именно поэтому возможность за относительно небольшой по голливудским меркам бюджет создавать невероятные истории я считаю настоящим чудом.
❤29
Побеждает тот, кто получает удовольствие
В игровой среде распространено мнение, что проходить игры на самом легком уровне сложности постыдно и что такой игрок якобы не получает полноценного опыта. Однако все мы находимся в разных условиях. Кто-то возвращается со смены на заводе и просто хочет получить удовольствие без лишнего напряжения. Плохо ли, если он выберет низкий уровень сложности?
На мой взгляд, нет. Какое мне вообще дело до других людей?
Со временем я пришел к простой формуле, вынесенной в название поста: побеждает тот, кто получает максимум удовольствия, не причиняя вреда другим. Поэтому если человеку комфортнее играть на низком уровне сложности, то флаг им в руки! С оговоркой, что читерство в мультиплеере портит игровой опыт остальным игрокам, и я это осуждаю. В одиночных играх читерите сколько угодно.
Когда речь идет о досуге, главная цель проста — получить как можно больше гормонов счастья. Тот, кто получает нужные ему эмоции, тот и выигрывает.
В отношении аниме это правило распространяется и на другие спорные вопросы.
Есть известное видео с Дэвидом Линчем, где он говорит, что если вы смотрите фильм на телефоне или компьютере, то вы не experienced the film. Иными словами, не прочувствовали его в полной мере.
Вероятно, в чем-то он прав. Но если вам удобнее или приятнее смотреть аниме на телефоне, то кто я такой, чтобы вас осуждать? Если вы смотрите больше аниме и чувствуете себя счастливыми, значит, вы выигрываете.
Нравится смотреть в озвучке, но вас убеждают, что нужно обязательно читать субтитры? Да пошли они! В конечном счете важнее всего ваше собственное восприятие и удовольствие от сериала.
Смотрите аниме фоном?Вы попадете в ад. Лично я могу думать, что вы пропустите визуальные гэги или важные детали, но если такой формат позволяет вам расслабиться, я буду и дальше считать, что в этом нет ничего предосудительного.
Ускоряете аниме? Режиссер задумывал просмотр в определенном темпе, но лучше получить удовольствие, чем не получить его вовсе.
И это касается множества других вещей, включая аниме, которые мы смотрим, и целые жанры.
Я не люблю Девушку на час. Когда это аниме только начало выходить, я два часа смотрел первые серии, потому что постоянно умирал от кринжа. Но у этих манги и аниме есть свои фанаты, которые, возможно, даже стесняются того, что все вокруг осуждают это аниме. Не слушайте этих лузеров! Вы получили дофамин и серотонин от просмотра аниме, а они нет. И кто из этих двух групп победитель?
То же самое относится буквально к чему угодно. Иногда (часто) у меня просто нет сил смотреть что-то серьезное, и я включаю какой-нибудь исекай или тайтл про чувака, которого выгнали из пати, то, что сейчас назвали бы slop, и получаю удовольствие. И знаете что? Раз я посмотрел контент, который мне понравился, значит, я победил.
Поэтому мне сложно понять людей, которые пытаются докопаться до логики произведений или найти сюжетные дыры, ведь они сами себя лишают наслаждения. Но если им это приносит удовольствие, почему бы и нет?
Когда я вижу людей, которым не нравится сериал, который нравится мне, например Кагуя-сама, я не думаю, что с ними что-то не так. Вкусы бывают разные, и с этим ничего не поделать.
Вместо этого я могу подумать “Жаль, что вы не получили такое же удовольствие от этого сериала, как я”, или, если хочется быть более едким, то “Я получил эндорфины, серотонин и дофамин. Я победитель, в отличие от этого лузера”. В английском языке это обычно выражается фразой “Their loss” или “Их потеря”, раз они не получили удовольствие.
Мне кажется, мир был бы лучше, если бы больше людей стремились к максимизации счастья, не вредя другим. Возьмем, например, однополые браки. Существование однополых браков никому не причиняет вреда, но некоторые пытаются их запретить, лишая счастья тех, кто мог бы легально связать себя узами брака.
И теперь мне приходится говорить что-то вроде “любите людей только тех полов и гендеров, которые вас привлекают”, потому что кто-то активно работает над тем, чтобы уменьшить количество счастья в мире.
В игровой среде распространено мнение, что проходить игры на самом легком уровне сложности постыдно и что такой игрок якобы не получает полноценного опыта. Однако все мы находимся в разных условиях. Кто-то возвращается со смены на заводе и просто хочет получить удовольствие без лишнего напряжения. Плохо ли, если он выберет низкий уровень сложности?
На мой взгляд, нет. Какое мне вообще дело до других людей?
Со временем я пришел к простой формуле, вынесенной в название поста: побеждает тот, кто получает максимум удовольствия, не причиняя вреда другим. Поэтому если человеку комфортнее играть на низком уровне сложности, то флаг им в руки! С оговоркой, что читерство в мультиплеере портит игровой опыт остальным игрокам, и я это осуждаю. В одиночных играх читерите сколько угодно.
Когда речь идет о досуге, главная цель проста — получить как можно больше гормонов счастья. Тот, кто получает нужные ему эмоции, тот и выигрывает.
В отношении аниме это правило распространяется и на другие спорные вопросы.
Есть известное видео с Дэвидом Линчем, где он говорит, что если вы смотрите фильм на телефоне или компьютере, то вы не experienced the film. Иными словами, не прочувствовали его в полной мере.
Вероятно, в чем-то он прав. Но если вам удобнее или приятнее смотреть аниме на телефоне, то кто я такой, чтобы вас осуждать? Если вы смотрите больше аниме и чувствуете себя счастливыми, значит, вы выигрываете.
Нравится смотреть в озвучке, но вас убеждают, что нужно обязательно читать субтитры? Да пошли они! В конечном счете важнее всего ваше собственное восприятие и удовольствие от сериала.
Смотрите аниме фоном?
Ускоряете аниме? Режиссер задумывал просмотр в определенном темпе, но лучше получить удовольствие, чем не получить его вовсе.
И это касается множества других вещей, включая аниме, которые мы смотрим, и целые жанры.
Я не люблю Девушку на час. Когда это аниме только начало выходить, я два часа смотрел первые серии, потому что постоянно умирал от кринжа. Но у этих манги и аниме есть свои фанаты, которые, возможно, даже стесняются того, что все вокруг осуждают это аниме. Не слушайте этих лузеров! Вы получили дофамин и серотонин от просмотра аниме, а они нет. И кто из этих двух групп победитель?
То же самое относится буквально к чему угодно. Иногда (часто) у меня просто нет сил смотреть что-то серьезное, и я включаю какой-нибудь исекай или тайтл про чувака, которого выгнали из пати, то, что сейчас назвали бы slop, и получаю удовольствие. И знаете что? Раз я посмотрел контент, который мне понравился, значит, я победил.
Поэтому мне сложно понять людей, которые пытаются докопаться до логики произведений или найти сюжетные дыры, ведь они сами себя лишают наслаждения. Но если им это приносит удовольствие, почему бы и нет?
Когда я вижу людей, которым не нравится сериал, который нравится мне, например Кагуя-сама, я не думаю, что с ними что-то не так. Вкусы бывают разные, и с этим ничего не поделать.
Вместо этого я могу подумать “Жаль, что вы не получили такое же удовольствие от этого сериала, как я”, или, если хочется быть более едким, то “Я получил эндорфины, серотонин и дофамин. Я победитель, в отличие от этого лузера”. В английском языке это обычно выражается фразой “Their loss” или “Их потеря”, раз они не получили удовольствие.
Мне кажется, мир был бы лучше, если бы больше людей стремились к максимизации счастья, не вредя другим. Возьмем, например, однополые браки. Существование однополых браков никому не причиняет вреда, но некоторые пытаются их запретить, лишая счастья тех, кто мог бы легально связать себя узами брака.
И теперь мне приходится говорить что-то вроде “любите людей только тех полов и гендеров, которые вас привлекают”, потому что кто-то активно работает над тем, чтобы уменьшить количество счастья в мире.
❤29