Для тех, кого зацепила история с агентствами нового типа, работающими по продюсерской модели, я подготовил большой пост. Его цель — показать бизнесу в чем суть продюсерской модели и почему стоит обратить на нее внимание. Скажем так — грамотная аргументация, которой вы могли бы воспользоваться в переговорах.
Ну а если вы сам выступаете в роли заказчика, то тем более стоит прочитать этот пост, т.к. там подробно разложены факторы, которые толкают диджитал-рынок к новой модели работы.
Ну а если вы сам выступаете в роли заказчика, то тем более стоит прочитать этот пост, т.к. там подробно разложены факторы, которые толкают диджитал-рынок к новой модели работы.
Агентства нового типа: почему ваш следующий проект стоит отдать продюсеру, а не «стандартной» студии (часть 1)
Рынок агентств переживает тихую революцию. «Старая школа» — большие студии полного цикла, которые делали всё под ключ, — теряет актуальность. Почему?
Почему это происходит сейчас
За последние 10–15 лет изменилась сама архитектура цифрового бизнеса. Произошло три тектонических сдвига:
Во-первых, инсорсинг ключевой экспертизы. Крупный бизнес забрал к себе продуктовые и стратегические компетенции: продукт-менеджмент, data, архитектуру. Многие внешние агентства де-факто превратились в продакшны и аутстаф.
Во-вторых, коммодитизация производства. Многие виды работ (типовые интерфейсы, контент, базовая аналитика) стандартизировались и удешевились под давлением AI и автоматизации. При этом стоимость ошибки в выборе направления только выросла.
В-третьих, фрагментация подрядчиков. Бизнес всё чаще работает не с «одним агентством под ключ», а с набором узких исполнителей: разработка, медиа, контент, data, интеграции. Нужен игрок, который видит всю систему и умеет собрать из этого работающий механизм.
На этом фоне возникает новый тип партнёра — продюсерские агентства, которые берут на себя роль интегратора между вашим бизнесом и фрагментированным рынком подрядчиков.
Что такое продюсерская модель для заказчика
Продюсерское агентство нового типа — это не «ещё одна гибкая студия». В его центре находится небольшое управленческое ядро: продюсеры/проджект-раннеры, архитекторы, стратеги, которые отвечают за целостность решения и собирают под каждую задачу оптимальную конфигурацию исполнителей.
Если говорить языком модели «мозги – седина – процедуры» из книги «Метод параноика»: продюсерское агентство — это управляемая «седина» между вашими внутренними «мозгами» (стратегией) и сетью внешних «процедур» (исполнителей). Оно не заменяет ваших существующих подрядчиков, а становится надстройкой, которая управляет экосистемой.
Ключевое отличие: вы покупаете не часы работы команды, а доступ к экспертизе, которая умеет превратить вашу бизнес-задачу в управляемый набор ограничений, решений и шагов реализации. Продюсер управляет не списком задач, а границами: бизнес-целями, бюджетом, сроками, допустимыми технологиями, рисками.
Когда вам точно нужен продюсер (чек-лист симптомов)
Прежде чем говорить о выгодах, проверьте, есть ли у вас эти симптомы:
— У вас 3–5 подрядчиков по разным направлениям, но отвечать за целостность проекта приходится вашей команде
— Проект буксует не потому, что исполнители плохо работают, а потому что никто не держит общую модель
— Ваши digital- и продукт-менеджеры перегорели от постоянного «ручного продюсирования» внешних подрядчиков
— Вы запускаете новое направление и нужна скорость без права на ошибку
— Требуется редкая стыковая экспертиза (например, AI + финтех + регуляторика)
Если хотя бы три пункта про вас — читайте дальше.
Какие преимущества это даёт заказчику
Целостность и управляемость сложных проектов. Когда в проекте много стейкхолдеров, систем и подрядчиков, классическая модель «ведущий подрядчик + очередь исполнителей» даёт сбои. Продюсерский подход подразумевает, что именно продюсер отвечает за целое: сбор требований, расстановку ограничений, выбор архитектуры и состава исполнителей.
Скорость без потери качества. Запуск нового продукта, пилота или радикального обновления требует одновременной работы стратегии, архитектуры, дизайна, разработки и маркетинга. Продюсерская команда может быстро собрать конкретную конфигурацию специалистов и вывести решение на рынок быстрее, чем вы успеете провести классический тендер.
Доступ к мультидисциплинарной экспертизе. Часто не хватает людей «на стыке»: тех, кто одинаково понимает бизнес, технологии и рынок подрядчиков. Продюсер закрывает именно этот разрыв — как интегратор, который понимает, какие решения реально работают.
Фокус на результате, а не на выработке. Классическая модель часто завязана на часы и спринты. В продюсерской модели метрика — достижение бизнес-результата в заданных ограничениях.
(Вторая часть)
Рынок агентств переживает тихую революцию. «Старая школа» — большие студии полного цикла, которые делали всё под ключ, — теряет актуальность. Почему?
Почему это происходит сейчас
За последние 10–15 лет изменилась сама архитектура цифрового бизнеса. Произошло три тектонических сдвига:
Во-первых, инсорсинг ключевой экспертизы. Крупный бизнес забрал к себе продуктовые и стратегические компетенции: продукт-менеджмент, data, архитектуру. Многие внешние агентства де-факто превратились в продакшны и аутстаф.
Во-вторых, коммодитизация производства. Многие виды работ (типовые интерфейсы, контент, базовая аналитика) стандартизировались и удешевились под давлением AI и автоматизации. При этом стоимость ошибки в выборе направления только выросла.
В-третьих, фрагментация подрядчиков. Бизнес всё чаще работает не с «одним агентством под ключ», а с набором узких исполнителей: разработка, медиа, контент, data, интеграции. Нужен игрок, который видит всю систему и умеет собрать из этого работающий механизм.
На этом фоне возникает новый тип партнёра — продюсерские агентства, которые берут на себя роль интегратора между вашим бизнесом и фрагментированным рынком подрядчиков.
Что такое продюсерская модель для заказчика
Продюсерское агентство нового типа — это не «ещё одна гибкая студия». В его центре находится небольшое управленческое ядро: продюсеры/проджект-раннеры, архитекторы, стратеги, которые отвечают за целостность решения и собирают под каждую задачу оптимальную конфигурацию исполнителей.
Если говорить языком модели «мозги – седина – процедуры» из книги «Метод параноика»: продюсерское агентство — это управляемая «седина» между вашими внутренними «мозгами» (стратегией) и сетью внешних «процедур» (исполнителей). Оно не заменяет ваших существующих подрядчиков, а становится надстройкой, которая управляет экосистемой.
Ключевое отличие: вы покупаете не часы работы команды, а доступ к экспертизе, которая умеет превратить вашу бизнес-задачу в управляемый набор ограничений, решений и шагов реализации. Продюсер управляет не списком задач, а границами: бизнес-целями, бюджетом, сроками, допустимыми технологиями, рисками.
Когда вам точно нужен продюсер (чек-лист симптомов)
Прежде чем говорить о выгодах, проверьте, есть ли у вас эти симптомы:
— У вас 3–5 подрядчиков по разным направлениям, но отвечать за целостность проекта приходится вашей команде
— Проект буксует не потому, что исполнители плохо работают, а потому что никто не держит общую модель
— Ваши digital- и продукт-менеджеры перегорели от постоянного «ручного продюсирования» внешних подрядчиков
— Вы запускаете новое направление и нужна скорость без права на ошибку
— Требуется редкая стыковая экспертиза (например, AI + финтех + регуляторика)
Если хотя бы три пункта про вас — читайте дальше.
Какие преимущества это даёт заказчику
Целостность и управляемость сложных проектов. Когда в проекте много стейкхолдеров, систем и подрядчиков, классическая модель «ведущий подрядчик + очередь исполнителей» даёт сбои. Продюсерский подход подразумевает, что именно продюсер отвечает за целое: сбор требований, расстановку ограничений, выбор архитектуры и состава исполнителей.
Скорость без потери качества. Запуск нового продукта, пилота или радикального обновления требует одновременной работы стратегии, архитектуры, дизайна, разработки и маркетинга. Продюсерская команда может быстро собрать конкретную конфигурацию специалистов и вывести решение на рынок быстрее, чем вы успеете провести классический тендер.
Доступ к мультидисциплинарной экспертизе. Часто не хватает людей «на стыке»: тех, кто одинаково понимает бизнес, технологии и рынок подрядчиков. Продюсер закрывает именно этот разрыв — как интегратор, который понимает, какие решения реально работают.
Фокус на результате, а не на выработке. Классическая модель часто завязана на часы и спринты. В продюсерской модели метрика — достижение бизнес-результата в заданных ограничениях.
(Вторая часть)
❤3👍1🔥1
Агентства нового типа: почему ваш следующий проект стоит отдать продюсеру, а не «стандартной» студии (часть 2)
см. часть 1
Где продюсерская модель особенно уместна
— Запуск новых цифровых продуктов, когда вы тестируете гипотезы и не хотите сразу раздувать штат
— Сложные интеграционные проекты, где сходятся несколько систем и команд
— Выход в новые ниши или кардинальный ребрендинг, когда нужен внешний отраслевой взгляд
— Проекты с жёсткими сроками и высокой неопределённостью
Ограничения и где старая модель всё ещё работает
Продюсерская модель не подменяет весь рынок.
— Рутинная поддержка стабильных систем. Если продукт устоялся, требования предсказуемы, внутренний штат или аутстаф могут быть выгоднее.
— Чётко описанные типовые блоки работ. Например, простые интеграции, где ценность создаётся не за счёт уникальных решений, а за счёт конвейера.
— Готовность к экспертному диалогу. Продюсерская модель предполагает, что вы приходите не «за руками», а за партнёрством.
Самый серьёзный риск — имитация продюсерской модели, когда команда декларирует «гибкость и продюсерский подход», но по сути остаётся биржей фрилансеров или тем же time&materials-подрядчиком.
Как отличить настоящего продюсера от имитации
При выборе агентства или независимого продюсера смотрите не только на портфолио, но и на то, как устроено управленческое ядро:
— Есть ли люди, которые берут ответственность за целостную модель проекта, а не только за свой участок
— Понимают ли они вашу отрасль и язык бизнес-решений, а не только инструменты
— Могут ли объяснить, как будут управлять неопределённостью: что зафиксировано жёстко, а где останется манёвр
— Есть ли у них собственные фреймворки и «упаковки» решений для типовых задач
— Есть ли кейсы управления экосистемой подрядчиков, а не только одной командой
Это не вкусовой спор, а структурный сдвиг
Смена моделей на рынке агентств — не мода между «старой» и «новой» школой. Это следствие структурных сдвигов: инсорсинга экспертизы, удешевления производства и роста сложности цифровых проектов.
Глобальные исследования фиксируют рост рынка консалтинга и AI-консалтинга именно за счёт спроса на стратегию и сложную интеграцию, а не только на внедрение инструментов. Давление на почасовое ценообразование растёт из-за ускорения работы с помощью AI и перехода к value-based форматам.
Ваша задача как заказчика — научиться различать, где вам достаточно хорошо отстроенного конвейера, а где без продюсерского ядра вы просто тратите время и бюджет, пытаясь управлять хаосом самостоятельно.
Выбирая продюсерское агентство, вы покупаете не ресурс, а гарантию результата и управляемую траекторию к цели.
p.s. Как и в оригинальном посте, я хочу напомнить, что все это уже давно описано в книге «Метод параноика», просто сейчас в силу описанных факторов, продюсерская модель из нишевого постепенно превращается в один из ключевых форматов на время трансформации цифрового рынка в частности, и технологического уклада в целом.
см. часть 1
Где продюсерская модель особенно уместна
— Запуск новых цифровых продуктов, когда вы тестируете гипотезы и не хотите сразу раздувать штат
— Сложные интеграционные проекты, где сходятся несколько систем и команд
— Выход в новые ниши или кардинальный ребрендинг, когда нужен внешний отраслевой взгляд
— Проекты с жёсткими сроками и высокой неопределённостью
Ограничения и где старая модель всё ещё работает
Продюсерская модель не подменяет весь рынок.
— Рутинная поддержка стабильных систем. Если продукт устоялся, требования предсказуемы, внутренний штат или аутстаф могут быть выгоднее.
— Чётко описанные типовые блоки работ. Например, простые интеграции, где ценность создаётся не за счёт уникальных решений, а за счёт конвейера.
— Готовность к экспертному диалогу. Продюсерская модель предполагает, что вы приходите не «за руками», а за партнёрством.
Самый серьёзный риск — имитация продюсерской модели, когда команда декларирует «гибкость и продюсерский подход», но по сути остаётся биржей фрилансеров или тем же time&materials-подрядчиком.
Как отличить настоящего продюсера от имитации
При выборе агентства или независимого продюсера смотрите не только на портфолио, но и на то, как устроено управленческое ядро:
— Есть ли люди, которые берут ответственность за целостную модель проекта, а не только за свой участок
— Понимают ли они вашу отрасль и язык бизнес-решений, а не только инструменты
— Могут ли объяснить, как будут управлять неопределённостью: что зафиксировано жёстко, а где останется манёвр
— Есть ли у них собственные фреймворки и «упаковки» решений для типовых задач
— Есть ли кейсы управления экосистемой подрядчиков, а не только одной командой
Это не вкусовой спор, а структурный сдвиг
Смена моделей на рынке агентств — не мода между «старой» и «новой» школой. Это следствие структурных сдвигов: инсорсинга экспертизы, удешевления производства и роста сложности цифровых проектов.
Глобальные исследования фиксируют рост рынка консалтинга и AI-консалтинга именно за счёт спроса на стратегию и сложную интеграцию, а не только на внедрение инструментов. Давление на почасовое ценообразование растёт из-за ускорения работы с помощью AI и перехода к value-based форматам.
Ваша задача как заказчика — научиться различать, где вам достаточно хорошо отстроенного конвейера, а где без продюсерского ядра вы просто тратите время и бюджет, пытаясь управлять хаосом самостоятельно.
Выбирая продюсерское агентство, вы покупаете не ресурс, а гарантию результата и управляемую траекторию к цели.
p.s. Как и в оригинальном посте, я хочу напомнить, что все это уже давно описано в книге «Метод параноика», просто сейчас в силу описанных факторов, продюсерская модель из нишевого постепенно превращается в один из ключевых форматов на время трансформации цифрового рынка в частности, и технологического уклада в целом.
❤5🔥1👏1
Forwarded from BOOST: Digital agency by AGIMA
Завтра собираемся на стратегическую сессию.
Саша Богданов уже на связи — ловите его приглашение 👇
Будет честный разбор рынка и взгляд вперёд: https://clck.ru/3QYNrm
Саша Богданов уже на связи — ловите его приглашение 👇
Будет честный разбор рынка и взгляд вперёд: https://clck.ru/3QYNrm
Google Docs
Групповая стратегическая сессия для диджитал-агентств
Дата проведения: 5 декабря 10:00
Стоимость участия 25 000 рублей, количество мест ограничено
Стоимость участия 25 000 рублей, количество мест ограничено
Forwarded from BOOST: Digital agency by AGIMA
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from BOOST: Digital agency by AGIMA
Как прошла стратегическая сессия для руководителей диджитал-агентств⚡️
5 декабря мы собрали в офисе AGIMA фаундеров и управленцев из 12 агентств со всей России. Цель была простая: честно подвести итоги года и составить реалистичную стратегию на 2026 год.
Что делали:
🔹 Разбирали кейсы с топами AGIMA
Участники разбились на мини-группы по 4 человека и обсуждали стратегии развития, маркетинг и метрики с Петром Федюшкиным (директором Partners’ Club), Кристиной Ляпцевой (CMO) и Константином Мовчаном (руководителем аутстаффинг-направления).
🔹 Работали с приглашенным экспертом — Вадимом Митякиным
Методолог и автор «Метода параноика» Вадим Митякин рассказал основы продюсерской модели, которая будет наиболее актуальна в 2026 году.
🔹 Провели Q&A с Александром Богдановым
Это был самый плотный блок: финансы, новости рынка, прогнозы на 2026 год и разговор о том, какие агентские модели выживут. Да, местами пришлось сбросить лишний оптимизм — но именно за это потом все и благодарили.
В конце этого насыщенного дня мы получили классные отзывы от участников. По их словам, формат небольшой группы оказался максимально прикладным, а эксперты помогли дать честный взгляд на работу агентств и увидеть риски заранее.
Спасибо всем! Уже собираем запросы на январскую встречу. Так что следите за анонсами.
5 декабря мы собрали в офисе AGIMA фаундеров и управленцев из 12 агентств со всей России. Цель была простая: честно подвести итоги года и составить реалистичную стратегию на 2026 год.
Что делали:
🔹 Разбирали кейсы с топами AGIMA
Участники разбились на мини-группы по 4 человека и обсуждали стратегии развития, маркетинг и метрики с Петром Федюшкиным (директором Partners’ Club), Кристиной Ляпцевой (CMO) и Константином Мовчаном (руководителем аутстаффинг-направления).
🔹 Работали с приглашенным экспертом — Вадимом Митякиным
Методолог и автор «Метода параноика» Вадим Митякин рассказал основы продюсерской модели, которая будет наиболее актуальна в 2026 году.
🔹 Провели Q&A с Александром Богдановым
Это был самый плотный блок: финансы, новости рынка, прогнозы на 2026 год и разговор о том, какие агентские модели выживут. Да, местами пришлось сбросить лишний оптимизм — но именно за это потом все и благодарили.
В конце этого насыщенного дня мы получили классные отзывы от участников. По их словам, формат небольшой группы оказался максимально прикладным, а эксперты помогли дать честный взгляд на работу агентств и увидеть риски заранее.
Спасибо всем! Уже собираем запросы на январскую встречу. Так что следите за анонсами.
❤2
Что ждет агентский рынок в 2026 году
Самый частый вопрос, который я слышу в обсуждениях: когда все вернется в норму? Никогда.
Нет никакого дна, от которого рынок сможет оттолкнуться. Бизнес-модель агентского рынка изменится полностью и агентств старого типа просто не останется.
Все они были созданы на растущем рынке, когда единственным кризисом был «кризис роста». Время, когда ты мог ничего не делать и все равно расти вместе с увеличивающимся спросом. Это понимали очень немногие фаундеры и именно они опередили весь рынок.
Остальные просто работали на входящем потоке заказов, не думали про позиционирование и не следили за качеством. Теперь их время закончилось.
В 2025 году я провел множество групповых встреч и стратегических сессий для диджитал-агентств, и каждая собирала все больше и больше людей. В Москве, Ростове, Питере, Красноярске, Екатеринбурге. Сначала это были бесплатные ивенты, потом платные. Но люди все равно приходили. Что-то происходит, но не понятно что именно и куда движется.
Последняя встреча прошла 5 декабря, которую мы провели вместе с ребятами из Агимы. Несмотря на высокую стоимость, собралось много человек. И у каждого был вопрос — что делать. Было буквально несколько компаний, кто сказал, что у них устойчивый рост.
Что стало итогом и главным выводом сессии. Прежде всего понимание, что проблема носит системный характер, когда ее нельзя решить простым кризис-менеджментом. Снижать косты, увольнять штат, агрессивно искать клиентов — все это про выживанием в моменте, а не про развитие.
В предыдущем посте про агентства нового типа, работающие по продюсерской модели, я уже писал, что агентства потеряли свою ценность для клиентов.
Поэтому список вопросов, которые нужно решить, если вы хотите продолжить свой бизнес в 2026 году, я бы начал с того, что ответил бы себе на вопрос — зачем именно к вам обращаются клиенты, что такого они могут получить только у вас.
Это может быть уникальный набор технических компетенций, или знание особенностей отрасли, или продуктовые решения для определенного класса задач, или умение работать с корпоративными заказчиками, или количество специалистов, которых вы можете оперативно вывести.
И под это затачивать свое позиционирование. Потому что, если вы не можете ответить на этот вопрос, то и клиент тоже. А значит вас либо заменят, либо будут давить по цене.
Дальше я бы ответил на вопрос, как именно вы на этом зарабатываете. И убрал бы все лишнее. Попутно проведя анализ бизнес-моделей конкурентов и то, какой потенциальной емкостью обладает выбранный вами рынок. У Рейтинга Рунета кстати недавно вышло про это исследование.
Важно понимать, что быть универсальным агентством больше не получится. При этом не обязательно специализироваться на какой-то одной отрасли. Но внутри каждой выбранной клиентской отрасли вас должны воспринимать как свои. Это ваше конкурентное преимущество.
По большому счету, теперь вы должны формировать спрос на свои услуги и продукты, а не надеятся на входящий поток. Это означает пересмотр и формирование вашей витрины, работу в оффлайне как на стадии продажи, так и во время проектов, участие в отраслевых ивентах и постоянный анализ того, в чем еще у существующих клиентов может быть запрос.
Все это вы должны делать, оставаясь рентабельными при любых оборотах. Как точно подметил на сессии Саша Богданов, вы не всегда можете контролировать объем ваших продаж, но вы можете управлять вашими расходами. Никаких неоплачиваемых часов, никаких нецелевых инвестиций.
И конечно же, чтобы остаться в бизнесе, вы наконец-то должны обрести зрелые процессы. Растущий рынок многое прощал, можно было позволить себе работать кустарно. Теперь настает время небольших профессиональных команд, в которых сосредочена продуктовая экспертиза и технология производства. И которые способны разговаривать с бизнесом на его языке, а не думать только про свои инструменты.
Самый частый вопрос, который я слышу в обсуждениях: когда все вернется в норму? Никогда.
Нет никакого дна, от которого рынок сможет оттолкнуться. Бизнес-модель агентского рынка изменится полностью и агентств старого типа просто не останется.
Все они были созданы на растущем рынке, когда единственным кризисом был «кризис роста». Время, когда ты мог ничего не делать и все равно расти вместе с увеличивающимся спросом. Это понимали очень немногие фаундеры и именно они опередили весь рынок.
Остальные просто работали на входящем потоке заказов, не думали про позиционирование и не следили за качеством. Теперь их время закончилось.
В 2025 году я провел множество групповых встреч и стратегических сессий для диджитал-агентств, и каждая собирала все больше и больше людей. В Москве, Ростове, Питере, Красноярске, Екатеринбурге. Сначала это были бесплатные ивенты, потом платные. Но люди все равно приходили. Что-то происходит, но не понятно что именно и куда движется.
Последняя встреча прошла 5 декабря, которую мы провели вместе с ребятами из Агимы. Несмотря на высокую стоимость, собралось много человек. И у каждого был вопрос — что делать. Было буквально несколько компаний, кто сказал, что у них устойчивый рост.
Что стало итогом и главным выводом сессии. Прежде всего понимание, что проблема носит системный характер, когда ее нельзя решить простым кризис-менеджментом. Снижать косты, увольнять штат, агрессивно искать клиентов — все это про выживанием в моменте, а не про развитие.
В предыдущем посте про агентства нового типа, работающие по продюсерской модели, я уже писал, что агентства потеряли свою ценность для клиентов.
Поэтому список вопросов, которые нужно решить, если вы хотите продолжить свой бизнес в 2026 году, я бы начал с того, что ответил бы себе на вопрос — зачем именно к вам обращаются клиенты, что такого они могут получить только у вас.
Это может быть уникальный набор технических компетенций, или знание особенностей отрасли, или продуктовые решения для определенного класса задач, или умение работать с корпоративными заказчиками, или количество специалистов, которых вы можете оперативно вывести.
И под это затачивать свое позиционирование. Потому что, если вы не можете ответить на этот вопрос, то и клиент тоже. А значит вас либо заменят, либо будут давить по цене.
Дальше я бы ответил на вопрос, как именно вы на этом зарабатываете. И убрал бы все лишнее. Попутно проведя анализ бизнес-моделей конкурентов и то, какой потенциальной емкостью обладает выбранный вами рынок. У Рейтинга Рунета кстати недавно вышло про это исследование.
Важно понимать, что быть универсальным агентством больше не получится. При этом не обязательно специализироваться на какой-то одной отрасли. Но внутри каждой выбранной клиентской отрасли вас должны воспринимать как свои. Это ваше конкурентное преимущество.
По большому счету, теперь вы должны формировать спрос на свои услуги и продукты, а не надеятся на входящий поток. Это означает пересмотр и формирование вашей витрины, работу в оффлайне как на стадии продажи, так и во время проектов, участие в отраслевых ивентах и постоянный анализ того, в чем еще у существующих клиентов может быть запрос.
Все это вы должны делать, оставаясь рентабельными при любых оборотах. Как точно подметил на сессии Саша Богданов, вы не всегда можете контролировать объем ваших продаж, но вы можете управлять вашими расходами. Никаких неоплачиваемых часов, никаких нецелевых инвестиций.
И конечно же, чтобы остаться в бизнесе, вы наконец-то должны обрести зрелые процессы. Растущий рынок многое прощал, можно было позволить себе работать кустарно. Теперь настает время небольших профессиональных команд, в которых сосредочена продуктовая экспертиза и технология производства. И которые способны разговаривать с бизнесом на его языке, а не думать только про свои инструменты.
2🔥7💯4❤2👍2
Forwarded from Рейтинг Рунета
Вадим Митякин, автор книги «Метод параноика», с которым мы в прошлом году записали несколько крутых методических подкастов, недавно пошумел в своём канале постом про «агентства нового типа».
Краткое содержание для тех, кто не в курсе:
1. Старые агентства вымирают, потому что потеряли ценность для клиента и не способны адаптироваться к изменениям на рынке.
2. На смену им приходят компании, в которых управлять клиентскими проектами будут продюсеры. Как в кино — буквально и фигурально.
Идея интересная, но мы относимся к любому шуму со здоровым скепсисом и решили поставить Вадима в положение «обоснуй».
Регистрация на событие:
https://reiting-runeta.timepad.ru/event/3718949/
Вход свободный.
#РРазговор #управлениепроектами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2👍1
В новом посте появилась ссылка на регистрацию, вместо прямой ссылки на эфир
🔥5❤3
Разговоры с некоторыми представителями агентств «старой школы» мне напоминают диалог байкеров со «спортиками» на смотровой.
«Спортики» говорят, — Давайте знакомиться!
Байкеры отвечают, — Зачем? Вас завтра все равно не будет!
«Спортики» говорят, — Давайте знакомиться!
Байкеры отвечают, — Зачем? Вас завтра все равно не будет!
😁12🔥1