Я сегодня праздную две вещи: день рождения и то, что моя книжка «Странные танцы: теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» ушла в печать. 😎 Тираж будет через три недели 🥳. Лучший подарок, ей богу.

Хочу поделиться с вами подборкой текстов о современной танц-драматургии. Я читала часть из них, часть были пересказаны мне тезисно. В совокупности они дают очень интересное и многослойное понимание того, что такое драматургии в процессе создания танц-перформанса и какая роль драматурга (спойлер: до работы с этими текстами я считала что драматург - это тот, кто контекстуализирует и теоретизирует телесный материал и процесс, оказалось все совсем не так). Подборка создана by Sandra Noeth. enjoy

Давайте я расскажу вам про книжку «Странные танцы», которая вышла из типографии и уже продается в «Гараже». Все уже сфоткались с обложкой, но никто не знает, что в ней написано:) Эта книга — и для тех, кто просто интересуется танцем как искусством, и для тех, кто заждался теоретических тезисов о танце на русском. Это и «введение» в область современного танца, и попытка осмыслить явление «экспериментального танца», «новой сцены» или тн «танц-перформанса». Для меня как для исследовательницы в ней важны теоретические гипотезы, к которым я пришла, пока думала о танц-художниках, их работах, бродящих вокруг дискуссиях и, конечно, материальной инфраструктуре для нового танца. Но я очень старалась сделать текст приветливым и доступным не только для узкого круга профессионалов.

В книге 4 главы. Каждая посвящена теме, которая, на мой взгляд, является важной для нового танца и им самим осмысляется.

В первой главе речь идет о том, что такое российский танц-перформанс и как сформировался новый танец (конечно, это лишь моя версия). Это история о самоидентификации хореографов, о фигуре танц-художника и о специфике такого труда. Это самая объемная глава, которая включает историческую часть (от Далькроза до Беля, от Айседоры до Айседориного горя), пояснение простыми словами основных терминов и направлений в истории современного танца (модерн, постмодерн, танцтеатр, танц-перформанс, не-танец, соматика, embodiment и т.д.), разбор российских перформансов, которые несут в себе рефлексию своего профессионального статуса и положения. Но главное — в этой главе есть инструмент для анализа «нового танца» как такового: я предлагаю смотреть на него через призму странного симбиоза соматики и критики, доверия к телу, погружения в него, но и рассмотрения его как культурного артефакта. Я разбираю корни «соматической» и «критической» линии в танце и пытаюсь понять, как этот странный союз расцветает на постсоветской почве.

Вторая глава посвящена теме коллективности в новом танце, сообществам и способам совместной работы. Здесь я пришла к парадоксальному наблюдению, что видные коллективные перформансы нового танца погружены в соматические практики. И хотя соматика часто ассоциируется с нарциссизмом и индивидуализмом, в рассмотренных мною перформансах она почему-то про другое.

Третья — про феминистские стратегии в российском танц-перформансе. Тут интересны две вещи: 1) История развития современного танца в целом легко прочитывается через серию феминистских революций, да и вообще гендерная тематика и разговор об идентичности в танце неизбежны, пока он работает с телом. 2) Базовый и повседневный интерес нового танца к соматике (который включает работу с тканями и жидкостями тела) можно рассматривать как феминистскую стратегию обращения к «отвратительному» (‘abject’), и мне была интересна именно банальность и обыденность этой работы с отвратительным в танце.

Четвертая — про взаимоотношения танца, медиа и технологий.

В каждой главе я подробно анализирую работы новой российской сцены и привожу множество примеров из истории европейского и американского танца. Каждый раздел знакомит с ключевыми теоретическими вопросами, связанными с той или иной темой.

Два года назад я получила грант Гараж.txt на издание книги о новом российском танце: я была к этому не готова, долго мучалась и страдала, но все-таки закончила. Для меня это большое достижение, и я ужасно благодарна людям, которые меня поддержали: Насте Прошутинской, которая спокойно вычитывала бесконечно возникающие разные версии, Насте Митюшиной и команде Гаража, которые дали эту возможность и к тому же выпустили книгу в красивой серии Garage Dance с цветными картинками, моему любимому партнеру, который выслушивал мои стенания про то, что ничего не получается, художницам и художникам, про которых эта книга и которые продолжают выпускать работы, и людям, которые последний год писали мне и спрашивали: ну что, когда уже?

Пока книгу можно заказать в онлайн-магазине и купить в музее «Гараж», про другие книжные— позже, презентация — скоро! КНИГА ПОЛУЧИЛАСЬ НОРМ.

В ближайшее время я еще буду рассказывать про книжку так и сяк, но не сегодня! А сегодня скажу, что до 1 июля можно онлайн посмотреть новый спектакль Анны Семеновой-Ганц и Татьяны Чижиковой «Общество балета», поставленный в Гамбурге. Ниже — анонс, а от себя скажу, что Семенова и Чижикова — для российского танца невероятный дуэт, и я в них очень верю.
——————
«Спектакль «Общество балета» исследует, как в теле балетного танцовщика функционируют структуры иерархии и дисциплины, и ставит вопрос о том, можно ли через тело увидеть ситуацию в современном российском обществе, где балет продолжает создавать фасад государственной власти, как он это делает с имперских времен. Работа не посвящена балету напрямую и не претендует на то, чтобы быть балетом, сохраняя уважение и дистанцию к культурной традиции балета и людям, которые работают в нем.

Одной из задач репетиций «Общества балета» стало сохранение демократической рамки работы при обращении к теме тоталитарного. По сей день в хореографическом образовании виртуозность, мастерство и исключительная тренировка тела танцора балета предполагают опыт подчинения, подавления и объективации как необходимый. В России это проявлено особо сильно и воспринимается как норма и признак хорошей школы.

Современный танец до сих пор не представлен в России на институциональном уровне, вместо него уже более 200 лет сверкает картинка выдуманной балетной реальности. Можно ли через ее деконструкцию разглядеть те изменения, которые, несмотря ни на что, неизбежно происходят в обществе?»

#кудапойти #рашндэнс

Презентация «Странных танцев» пройдет в Москве 6 июля в 19.30 в лектории «Гаража». Будем обсуждать книжку с куратором музея Анастасией Митюшиной и независимым танц-куратором Анастасией Прошутинской.

Настя Прошутинская принимала непосредственное участие в появлении книжки, с ней мы обсуждали структуру, отдельные главы, тезисы и логику. Приходите задать свои вопросы и просто повидаться.

P.S. ограничение по кол-ву посетителей — 45 человек, так что надо зарегистрироваться. Если не сможете прийти, будет трансляция на ютюб. На сайте написано, что дискуссия состоится онлайн. Не верьте, офлайн тоже будет. И конечно, приносите маски и санитайзеры и не приходите, если болеете.

До встречи во вторник!

Новости из мира танца.

Для Москвы: 15 июля будет перформанс «АУЧ» от Кати Волковой и Наташей Жуковой где-то в городе, я видела их похожую работу еще до пандемии, это было приятно. Билет стоит 500 рублей, купить можно здесь: https://www.facebook.com/katya.volkova.9/posts/4459063077471430.

Для коммунистов по подписке в Москве, Новосибирске и др.: 20 работ португальской платформы танца по паролю fullPT21 БЕСПЛАТНО. Судя по картинкам и названиям, есть классные. Доступ до 20 июля. https://portugueseplatform.pt/#program

Вышел наш разговор с Ваней Демидкиным @pshperform (Ваня спрашивал, а я отвечала) про критику и исследования танца. В нем некоторые тезисы из книжки «Странные танцы» и немного о процессе создания текста, о близких авторах, жизни до Петербурга и Хельсинки, а также моем восприятии столкновения разных менеджерских философий на фестивале РемПуть.

Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄

А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:

youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4

#статьи #теория #рашндэнс

Очень сильно рекомендую заказать «Чувство движения» Роджера Смита в онлайн-магазине издательства Когито-центр. Начала читать, и как мне хорошо и интересно.

А начало первой главы с метафор движения — просто бальзам на душу для лингвиста.

#теория #книги

🧞‍♂️ Провожу базовый курс по истории западного современного танца и стоящей за ней истории идей. Внезапно и уже в августе. Можно участвовать вживую или получить доступ к записям.

🏄🏻‍♀️ Лекция 1. Как и где возник современный танец? Свободное движение и пре-модерн: культурный и социальный контекст. Новая двигательная культура, реформы в одежде и гигиене, феминистские корни современного танца. Фигура соло-танцовщицы vs. фигура балерины. Ситуации с танцем в Америке, Европе, раннем СССР. Эссенциализм Айседоры Дункан, Лои Фуллер — киборг 🦾

🏄🏻‍♀️ Лекция 2. Американский и европейский танец модерн: история и идеология. Рут Сен-Дени и Денишоун, Марта Грэм и Великая Четверка. Что из себя представляет модернистский хореограф? Индивидуализм, психологизм, изобретение пластических языков, синтез искусств. Тело как целостность, тело как симптом. Ausdruckstanz: Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Кинесфера, хоры, нотация. Ранний инклюзивный и сайт-специфик танец. Отношения с письмом.

🏄🏻‍♀️ Лекция 3. Мерс Каннингем и/vs. танец постмодерн. Технологическое мышление Каннингема: принцип случайности, расчлененное тело, хореографический контроль машины. Танец постмодерн: повседневность, перформативность, двигательная задача, партитура, соматичность, близость к практикам современного искусства.

🏄🏻‍♀️ Лекция 4. Танцтеатр vs. «концептуальный танец». Немецкий танц-театр — наследник Ausdruckstanz. Психологизм Пины Бауш, ценность субъективного выражения, модернистская экспрессия. Концептуальный танец: идентичность вместо субъекта, дистанция вместо доверия к телу. Тело как культурный артефакт. Танец как исследование и как теория. Институциональная критика в танце.

Расписание: 2, 4, 5 и 9 августа в 19.00. Продолжительность 1 занятия: 2—2,5 часа.
Стоимость за курс: 3200 — участие в зумах, 3700 — участие + доступ к записям на 2 месяца.

Для всех, кто хочет знать не только бессвязные факты о хореографах, а логики развития стоящих за хореографией идей и их связь с социальным и культурным контекстом эпохи. Будет насыщенно.

Регистрация по ссылке.
По всем вопросам: @annakozonina

Ребяточки, напоминаю, что в понедельник стартует мини-курс по истории современного танца (и истории кружащих вокруг него идей!)

Про что?

🤸🏼‍♀️ про тектонические сдвиги в понимании тела и хореографии в ХХ веке;
🤸🏼‍♀️ про борьбу разных идеологий и подходов к пониманию танца;
🤸🏼‍♀️ про феминистские корни всего СТ;
🤸🏼‍♀️ про то, что такое парадигма танца модерн и как от нее по-разному пытались убегать (но так и не убежали);
🤸🏼‍♀️ про главные достижения 1960-1970-х;
🤸🏼‍♀️ про то, почему направление «не-танец» — это не «когда не танцуют», а когда дистанцируются и анализируют (как и что анализируют, тоже расскажу);
🤸🏼‍♀️ про связь процессов в танце и других искусствах.

Для кого?

🤾🏻‍♀️ для новичков: тех, кто хочет познакомиться с историей;
🤸🏼‍♀️ для тех, кто давно в теме и знает основные имена, но хочет систематизировать свои знания.

Регистрация тут.
Расписание и программа — в этом посте.
Начинаем 2 августа!

По всем вопросам: @annakozonina

#теория #история