Загадка — в авторах и исполнителях.
Оркестр некоего Энди Уильямсена (Andy Williamsen And His Pop Drivers) вроде бы записал несколько аналогичных пластинок с хитами всех времён и народов для жарких танцевальных вечеринок — но дальше его следы теряются в вечности. Коллектива с таким названием попросту не существовало.
Более того, тот же самый нон-стоп-рашн-пати-саундтрек в 1970-х выходил ещё много-много раз — на разных европейских лейблах, с названиями вроде “Pop Party in Petersburg”, “Puschkin Party A GoGo” или попросту “Wodka a GoGo”. И с разлюли-обложками. Но вот название оркестра менялось каждый раз: то James West Bigband & Chor, то Mister Popp's Party-Band, то Victor Partinsky's Party Band, а то и вовсе Vladimir Antonow Und Sein Ensemble.
И, разумеется, ни имён музыкантов, ни фамилии бэндлидера, ни авторов аранжировок на конвертах не указывали.
Разве это не странно? Зачем же всё так тщательно скрывать? ➡️➡️
Оркестр некоего Энди Уильямсена (Andy Williamsen And His Pop Drivers) вроде бы записал несколько аналогичных пластинок с хитами всех времён и народов для жарких танцевальных вечеринок — но дальше его следы теряются в вечности. Коллектива с таким названием попросту не существовало.
Более того, тот же самый нон-стоп-рашн-пати-саундтрек в 1970-х выходил ещё много-много раз — на разных европейских лейблах, с названиями вроде “Pop Party in Petersburg”, “Puschkin Party A GoGo” или попросту “Wodka a GoGo”. И с разлюли-обложками. Но вот название оркестра менялось каждый раз: то James West Bigband & Chor, то Mister Popp's Party-Band, то Victor Partinsky's Party Band, а то и вовсе Vladimir Antonow Und Sein Ensemble.
И, разумеется, ни имён музыкантов, ни фамилии бэндлидера, ни авторов аранжировок на конвертах не указывали.
Разве это не странно? Зачем же всё так тщательно скрывать? ➡️➡️
🔥12❤3
Думается, что причина в том, что это были “фейковые” пластинки, что-то вроде поддельного лабубу. И скрывались их издатели вовсе не от авторов “Подмосковных вечеров” (Василия Соловьёва-Седого и Михаила Матусовского), и даже не от фирмы “Мелодия” (которая вместе со всем СССР в те годы просто игнорировала международное авторское право). Прятались они от человека, который действительно мог бы засудить. Его звали Фрэнк Вальдор (настоящее имя — Дитер Клаус).
Вальдор был трубачом и тромбонистом, создателем одного из популярных немецких танцевальных оркестров, главным конкурентом Джеймса Ласта и самопровозглашенным «королём Dynamic Party Sound». Dynamic Party Sound — это и есть “нон-стоп-пати на виниле”: симуляция вечеринки в студии звукозаписи, с тематическим сет-листом, знойными девицами на обложках пластинок и даже кулинарными рецептами на обороте. Бюргерам 70-х оставалось лишь пригласить друзей на хаузе, поставить пластинку на платтеншпилер и разливать коктейли… ну конечно же, с водкой. ➡️➡️➡️
Вальдор был трубачом и тромбонистом, создателем одного из популярных немецких танцевальных оркестров, главным конкурентом Джеймса Ласта и самопровозглашенным «королём Dynamic Party Sound». Dynamic Party Sound — это и есть “нон-стоп-пати на виниле”: симуляция вечеринки в студии звукозаписи, с тематическим сет-листом, знойными девицами на обложках пластинок и даже кулинарными рецептами на обороте. Бюргерам 70-х оставалось лишь пригласить друзей на хаузе, поставить пластинку на платтеншпилер и разливать коктейли… ну конечно же, с водкой. ➡️➡️➡️
🔥12❤2
Говорят, что именно Вальдор этот жанр, Dynamic Party Sound, и придумал. И он же первый догадался, что он хорошо пойдет к блинам с икрой. Во всяком случае ещё в 1969-м Вальдор с оркестром записали альбом "русских" танцевальных мелодий под названием “Wodka a Go-Go” — туда, помимо ставших фольклорными песен, он запихнул и обработки Бородина с Чайковским, и ансамбль балалаечников.
Жанр Dynamic Party Sound, который заменял слушателям 1970-х диджеев с миксами и плейлистами, принёс Вальдору-Клаусу миллионы марок: он выпустил свыше 80 альбомов общим тиражом под 20 миллионов экземпляров, переиграв все мыслимые шлягеры мира, от Россини до "Хавы Нагилы" и бразильской самбы. И в отличие от анонимных плагиаторов, своего имени он не скрывал — напротив, превратил его в бренд, размещая его и намокрых майках, и на “яблоках” винилов.
Что, впрочем, не уберегло его от подражателей и пиратов. Ведь всякий русский знает: где wodka — там и palenka. 🏁
Жанр Dynamic Party Sound, который заменял слушателям 1970-х диджеев с миксами и плейлистами, принёс Вальдору-Клаусу миллионы марок: он выпустил свыше 80 альбомов общим тиражом под 20 миллионов экземпляров, переиграв все мыслимые шлягеры мира, от Россини до "Хавы Нагилы" и бразильской самбы. И в отличие от анонимных плагиаторов, своего имени он не скрывал — напротив, превратил его в бренд, размещая его и на
Что, впрочем, не уберегло его от подражателей и пиратов. Ведь всякий русский знает: где wodka — там и palenka. 🏁
❤9🔥7
У каждой пластинки есть своя история. И некоторые звучат вполне как детектив.
Вот, к примеру, альбом “Happy Moskau (non-stop)” — мимо него невозможно пройти человеку, знакомому с русской культурой.
А что же скрывается под обложкой? Что исполняет оркестр Энди Уильямсена вместе с его Поп-Драйверами? Два десятка русско-советских песен, сыгранных танцевальным оркестром в режиме нон-стоп — от “Подмосковных вечеров” и “Казачка” до “Стеньки Разина” и Lagerlied («Лагерной песни»!). Причём звучит всё так, словно записано прямо на танцплощадке: со смехом, овациями и восторженными выкриками «йа-йа!» Руссиш-кич под зэкт унд кавиар — идеальный саундтрек для афтепати после премьеры фильма “Кремлёвский волшебник”.
Но в чем же здесь загадка? ➡️
Вот, к примеру, альбом “Happy Moskau (non-stop)” — мимо него невозможно пройти человеку, знакомому с русской культурой.
А что же скрывается под обложкой? Что исполняет оркестр Энди Уильямсена вместе с его Поп-Драйверами? Два десятка русско-советских песен, сыгранных танцевальным оркестром в режиме нон-стоп — от “Подмосковных вечеров” и “Казачка” до “Стеньки Разина” и Lagerlied («Лагерной песни»!). Причём звучит всё так, словно записано прямо на танцплощадке: со смехом, овациями и восторженными выкриками «йа-йа!» Руссиш-кич под зэкт унд кавиар — идеальный саундтрек для афтепати после премьеры фильма “Кремлёвский волшебник”.
Но в чем же здесь загадка? ➡️
🔥20❤8
Вкладка к альбому утверждает, что Иван Опиум (не путать с Иваном Кайфом) родился в 1955-м году в Москве, потом его семья переехала в Ташкент, где он закончил консерваторию. Стал композитором, писал саундтреки к фильмам «Если бы я был русским», «Я — русский?» и «Я — русский». Когда он в 79-м, оказавшись в Германии на каком-то симпозиуме, встретил свою любовь — писательницу по имени Ли Ванг, то на родину больше не возвращался. А потом у них родился сын Сергей, которому и посвящен альбом «Made in Hongkong». Дальше в биографии Ивана Опиума идёт рассказ о встрече с кенийским шаманом.
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
🔥16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В постоянной рубрике «переиздайте это немедленно, пор фавор»: «Пальма Мира» — альбом моторных джемов и фрик-аутов под электронный бит от мастеров московской — и, без преувеличения, мировой — экспериментальной сцены. В записи участвовало больше десятка музыкантов из разных стран, но центральная фигура этой блистательной когорты — гитарист-экспериментатор Андрей Сучилин, создатель группы «До Мажор», проповедник идей Роберта Фриппа в СССР, лично благословлённый самим лидером King Crimson.
С жанровым тегом тут непросто: то ли это мутантский эйсид-джаз, то ли отлетевший дип-хаус, то ли юный духом импров. Но — не заумно-прогрессивный, а по-хорошему веселый и телесно-физиологичный.
У «Пальмы Мира» есть продолжение — альбом «Maina Vira». Сучилин планировал и третий — «Alma Mater», но, к сожалению, он так и не увидел свет.
В 2019-м с подачи московского диджея-коносьера Саши Гришина две композиции из «Пальмы Мира» выпустил на виниле лондонский лейбл Ethbo Records. Увы, на стримингах альбом так и не появился.
С жанровым тегом тут непросто: то ли это мутантский эйсид-джаз, то ли отлетевший дип-хаус, то ли юный духом импров. Но — не заумно-прогрессивный, а по-хорошему веселый и телесно-физиологичный.
У «Пальмы Мира» есть продолжение — альбом «Maina Vira». Сучилин планировал и третий — «Alma Mater», но, к сожалению, он так и не увидел свет.
В 2019-м с подачи московского диджея-коносьера Саши Гришина две композиции из «Пальмы Мира» выпустил на виниле лондонский лейбл Ethbo Records. Увы, на стримингах альбом так и не появился.
🔥10❤8
В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» обсуждаем с влогером-телеведущим, денди-аудиофилом Михаилом Борзенковым: что такое аудиофилия и чем она отличается от меломании, в чем секрет джазовых записей Руди ван Гельдера, почему Beatles и Rolling Stones ужасно записаны, а Кит Джарретт — попсовик-затейник, в чем величие Теодора Курентзиса, а также самую АНТИаудиофильскую группу (и это, конечно же, “Гражданская Оборона” ).
В запале дискуссии Михаил Борзенков изображает саксофон Колтрейна (и не только) и нецензурно выражается, но главное — делится любимыми аудиофильскими записями из своей виниловой коллекции.
Слушайте подкаст прямо в Telegram или на всех стриминговых платформах, включая “Яндекс. Музыку”.
В запале дискуссии Михаил Борзенков изображает саксофон Колтрейна (и не только) и нецензурно выражается, но главное — делится любимыми аудиофильскими записями из своей виниловой коллекции.
Слушайте подкаст прямо в Telegram или на всех стриминговых платформах, включая “Яндекс. Музыку”.
❤18🔥5
КРАСНАЯ КНИГА pinned «В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» обсуждаем с влогером-телеведущим, денди-аудиофилом Михаилом Борзенковым: что такое аудиофилия и чем она отличается от меломании, в чем секрет джазовых записей Руди ван Гельдера, почему Beatles и Rolling Stones ужасно…»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что было бы, если бы Арво Пярт написал музыку к мультику про Тома и Джерри?
На самом деле это несложно вообразить. Вероятно результат напоминал бы саундтрек к мультфильму «Такие дела» (1973) — анимационной слэпстик-комедии, где действуют коты, мышь и три гарантийных человечка.
Но по-настоящему сюрреалистическим этот фильм делает именно музыка Пярта, рисующая какую-то другую историю. Она появилась в период его «великого молчания» — в те несколько лет тишины, когда композитор искал новый язык, уходя от авангарда к сакральному постмодернизму. Этот творческий/духовный поиск ясно слышен и в «Таких делах»: ярмарочный кантри-наигрыш внезапно перетекает в изысканную тарантеллу, а затем и вовсе — возносится в барочные небесные чертоги. И где-то в их глубине уже угадывается перезвон тинтинабули — минималистской техники, с которой Пярт вернулся к сочинительству в 1976-м и которая сделала его самым исполняемым современным композитором.
А «Такие дела», увы, стали его последней работой в анимации.
Сегодня Арво Пярту — 90.
На самом деле это несложно вообразить. Вероятно результат напоминал бы саундтрек к мультфильму «Такие дела» (1973) — анимационной слэпстик-комедии, где действуют коты, мышь и три гарантийных человечка.
Но по-настоящему сюрреалистическим этот фильм делает именно музыка Пярта, рисующая какую-то другую историю. Она появилась в период его «великого молчания» — в те несколько лет тишины, когда композитор искал новый язык, уходя от авангарда к сакральному постмодернизму. Этот творческий/духовный поиск ясно слышен и в «Таких делах»: ярмарочный кантри-наигрыш внезапно перетекает в изысканную тарантеллу, а затем и вовсе — возносится в барочные небесные чертоги. И где-то в их глубине уже угадывается перезвон тинтинабули — минималистской техники, с которой Пярт вернулся к сочинительству в 1976-м и которая сделала его самым исполняемым современным композитором.
А «Такие дела», увы, стали его последней работой в анимации.
Сегодня Арво Пярту — 90.
❤31🔥5
Мама любила романсы. Поэтому у нас дома была пластинка Валентины Пономарёвой «А напоследок я скажу» — с алой обложкой, на которой красовалась фотография дамы с глазами на пол-лица и осиной талией. В аннотации значилось нечто в духе: «Валентина Пономарёва — уникальная певица, способная исполнять всё: романсы, народную песню, джаз и рок». Но мне, десятилетнему мальчику, глядя на эту особу в вуалях, в подобную универсальность верилось с трудом.
Позже выяснилось: это чистая правда. Валентина Пономарёва, наследница династии городских цыган и актриса театра «Ромэн», начинала вовсе не с романса, а с джаза, к которому и вернулась спустя годы. В интернете можно найти чёрно-белый снимок начала 1970-х: молодая Пономарёва с горящими глазами, рядом — такая же юная Ди Ди Бриджуотер с пышной афро-прической, будущая джазовая дива и многократная «грэмминосица», и строгий, романтичный Дмитрий Ухов, тогда молодой джазовый критик. Где-то в это время Пономарёва уже пела в оркестре «Современник» Анатолия Кролла, собранном из музыкантов биг-бэнда Эдди Рознера, а вскоре ушла ещё дальше — в авант-джаз и свободную импровизацию. Она пела, журчала, клекотала, щёлкотала и свиристела — как чудесная ночная птица на сцене, вместе со всеми российскими джаз-прогрессистами: Анатолием Вапировым, Владимиром Чекасиным, ансамблем «Архангельск», Сергеем Летовым и, разумеется, в «Поп-механике» Сергея Курёхина — бок о бок с Джоном Зорном и Биллом Ласвеллом. Проведя несколько бурных десятилетий и в творчестве, и в личной жизни, Валентина Пономарёва, словно Грета Гарбо, гордо ушла со сцены, растворившись в начале 2010-х в затворничестве и забвении где-то в глубине России.
Любопытно, что в том же 1989 году, когда вышел «А напоследок я скажу», сольный дебют певицы с романсами, на той же «Мелодии» появилась и авант-джазовая пластинка «Искушение», записанная вместе с Марком Пекарским и Сергеем Летовым. Она, казалось бы, полная противоположность «А напоследок я скажу» с её уютным мелодизмом и утешающей сентиментальностью: всполохи звуков, всплески эмоций, опасные протуберанцы ведьминской энергии, сеанс полуночного шаманизма. Эта пластинка маме вряд ли понравилась бы. Но и здесь находится общее: «Искушение» завершается «Воспоминанием» — вокальной импровизацией, в которой певица как будто бы силится вспомнить во сне привидевшийся романс. А ведь романс per se — это жанр музыкальных воспоминаний, то есть перед нами буквально «воспоминание о воспоминании»: звуковая материя настолько эфемерная, что стоит пошевелиться — и она растает в воздухе, чистая призракология.
И глоссолалия Пономарёвой, как в романсе о романсе Ахмадулиной, «отворяет то, что было закрыто для нас»: цепочку флешбеков или грёз — скрипучую калитку в цветущий сад из прошлого, в который невозможно вернуться никаким иным путём.
Позже выяснилось: это чистая правда. Валентина Пономарёва, наследница династии городских цыган и актриса театра «Ромэн», начинала вовсе не с романса, а с джаза, к которому и вернулась спустя годы. В интернете можно найти чёрно-белый снимок начала 1970-х: молодая Пономарёва с горящими глазами, рядом — такая же юная Ди Ди Бриджуотер с пышной афро-прической, будущая джазовая дива и многократная «грэмминосица», и строгий, романтичный Дмитрий Ухов, тогда молодой джазовый критик. Где-то в это время Пономарёва уже пела в оркестре «Современник» Анатолия Кролла, собранном из музыкантов биг-бэнда Эдди Рознера, а вскоре ушла ещё дальше — в авант-джаз и свободную импровизацию. Она пела, журчала, клекотала, щёлкотала и свиристела — как чудесная ночная птица на сцене, вместе со всеми российскими джаз-прогрессистами: Анатолием Вапировым, Владимиром Чекасиным, ансамблем «Архангельск», Сергеем Летовым и, разумеется, в «Поп-механике» Сергея Курёхина — бок о бок с Джоном Зорном и Биллом Ласвеллом. Проведя несколько бурных десятилетий и в творчестве, и в личной жизни, Валентина Пономарёва, словно Грета Гарбо, гордо ушла со сцены, растворившись в начале 2010-х в затворничестве и забвении где-то в глубине России.
Любопытно, что в том же 1989 году, когда вышел «А напоследок я скажу», сольный дебют певицы с романсами, на той же «Мелодии» появилась и авант-джазовая пластинка «Искушение», записанная вместе с Марком Пекарским и Сергеем Летовым. Она, казалось бы, полная противоположность «А напоследок я скажу» с её уютным мелодизмом и утешающей сентиментальностью: всполохи звуков, всплески эмоций, опасные протуберанцы ведьминской энергии, сеанс полуночного шаманизма. Эта пластинка маме вряд ли понравилась бы. Но и здесь находится общее: «Искушение» завершается «Воспоминанием» — вокальной импровизацией, в которой певица как будто бы силится вспомнить во сне привидевшийся романс. А ведь романс per se — это жанр музыкальных воспоминаний, то есть перед нами буквально «воспоминание о воспоминании»: звуковая материя настолько эфемерная, что стоит пошевелиться — и она растает в воздухе, чистая призракология.
И глоссолалия Пономарёвой, как в романсе о романсе Ахмадулиной, «отворяет то, что было закрыто для нас»: цепочку флешбеков или грёз — скрипучую калитку в цветущий сад из прошлого, в который невозможно вернуться никаким иным путём.
YouTube
Валентина Пономарёва: Полнолуние (Искушение LP, 2/6)
Valentina Ponomareva: Full Moon (Second track from her 1989 Мелодия LP, Искушение).
🔥23❤11❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я в глубоком шоке от концертной записи, на которую недавно наткнулся: 1994 год, Екатеринбург, рок-центр «Сфинкс». На сцене — My Bloody Valentine «Птица Зу» из Первоуральска.
Музыкантам по 20 лет, но они тогда уже не были дебютантами: успели записать альбом «Старым девам от молодых кавалеров» на студии Александра «Вези меня, извозчик» Новикова. Шансонье ласково называл их «битлами». Было у «Птицы Зу» и благословение от Петра Николаевича Мамонова, и предложение записываться на его студии — но не сложилось. Шахрин с Бегуновым из «ЧайФа» тоже пытались помочь, но, увы: бас-гитарист внезапно умер и группа распалась.
Однако самый талантливый из них, гитарист в бейсболочке, Юрий Цалер, всё же смог заявить о себе. Его гитара звучит на лучших альбомах «Мумий Тролля» и Земфиры. В прошлом году я был на концерте, где Цалер аккомпанировал Илье Лагутенко на фортепиано в программе романсов — ну что сказать, музыкант он от Бога. Был и остаётся.
Музыкантам по 20 лет, но они тогда уже не были дебютантами: успели записать альбом «Старым девам от молодых кавалеров» на студии Александра «Вези меня, извозчик» Новикова. Шансонье ласково называл их «битлами». Было у «Птицы Зу» и благословение от Петра Николаевича Мамонова, и предложение записываться на его студии — но не сложилось. Шахрин с Бегуновым из «ЧайФа» тоже пытались помочь, но, увы: бас-гитарист внезапно умер и группа распалась.
Однако самый талантливый из них, гитарист в бейсболочке, Юрий Цалер, всё же смог заявить о себе. Его гитара звучит на лучших альбомах «Мумий Тролля» и Земфиры. В прошлом году я был на концерте, где Цалер аккомпанировал Илье Лагутенко на фортепиано в программе романсов — ну что сказать, музыкант он от Бога. Был и остаётся.
🔥30❤4🕊3😱2
В рубрике «воскресный раритет» — высокогорный электронный фьюжн-альбом «Алтын Өлке» («Золотой Край») алма-атинского ансамбля «Сұңқар» (1988), вдохновлённый красотой природы и народной музыки Казахстана. «Сұңқар» (т.е. «Сокол» - видите крыло на обложке?) был основан пианистом Владимиром Назаровым, участником «Бумеранга» и «Медео» — ключевых коллективов советского джаз-рока из Центральной Азии, о которых я не так давно вспоминал.
«Сұңқар» шел тем же путем: соединял традиционные мелодии и инструменты с современным джаз-рок звучанием и с акцентом на синтезаторы. Пластинка осталась малоизвестной лишь потому, что вышла скромным тиражом на Ташкентском заводе в конце 1988-го, когда всем стало уже не до джаза.
Сейчас интерес к этому стилю снова растёт: «Мелодия» переиздаёт «Бумеранг» («Орнамент») и «Орлан» («Башкирские легенды») на виниле — возможно, очередь дойдёт и до «Сокола». А на месте казахских рэперов я бы уже сейчас внимательно изучил этот альбом и пустил его на сэмплы. Если они этого ещё не сделали.
«Сұңқар» шел тем же путем: соединял традиционные мелодии и инструменты с современным джаз-рок звучанием и с акцентом на синтезаторы. Пластинка осталась малоизвестной лишь потому, что вышла скромным тиражом на Ташкентском заводе в конце 1988-го, когда всем стало уже не до джаза.
Сейчас интерес к этому стилю снова растёт: «Мелодия» переиздаёт «Бумеранг» («Орнамент») и «Орлан» («Башкирские легенды») на виниле — возможно, очередь дойдёт и до «Сокола». А на месте казахских рэперов я бы уже сейчас внимательно изучил этот альбом и пустил его на сэмплы. Если они этого ещё не сделали.
1❤13❤🔥8🔥2
Не знаю, что поражает меня в этом миньоне больше всего:
1. что на обложке изображена обнажённая женщина с лицом Дженезиса Пи-Орриджа (однако провокация!);
2. что в самой песне звучит диско-ритм и фрагмент «малиновки заслыша голосок» (однако постмодерн);
3. что «Пару поддай» прозвучала в эфире у Джона Пила как образец русского рок-андерграунда.
Куда вообще смотрели худсоветы «Мелодии» и Radio One?
1. что на обложке изображена обнажённая женщина с лицом Дженезиса Пи-Орриджа (однако провокация!);
2. что в самой песне звучит диско-ритм и фрагмент «малиновки заслыша голосок» (однако постмодерн);
3. что «Пару поддай» прозвучала в эфире у Джона Пила как образец русского рок-андерграунда.
Куда вообще смотрели худсоветы «Мелодии» и Radio One?
YouTube
Мозаика - Пару поддай! (миньон, 1986)
Мозаика - Пару поддай! (миньон, 1986)
00:00 01. Пару поддай!
03:34 02. Отклонение от дарвинизма (музыка и слова - Я. Кеслер)
06:40 03. Креветка (музыка и слова - Я. Кеслер)
11:23 04. Богиня буги (музыка и слова - М. Мушников)
Общее время звучания:…
00:00 01. Пару поддай!
03:34 02. Отклонение от дарвинизма (музыка и слова - Я. Кеслер)
06:40 03. Креветка (музыка и слова - Я. Кеслер)
11:23 04. Богиня буги (музыка и слова - М. Мушников)
Общее время звучания:…
🔥16❤1😱1💅1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ушёл из жизни Анатолий Вапиров — выдающийся саксофонист, бэндлидер и композитор-новатор, один из лидеров советского джаз-авангарда 1970–1980-х годов. Он первым разглядел талант молодого Сергея Курёхина и вывел его на большую сцену.
Джаз в версии Вапирова был музыкой, свободной от догматизма, в которой причудливо сплетались фольклорное, симфоническое, роковое, боповое и импровизационные начала. Эталонной записью Анатолия Вапирова считается «Мистерия», выпущенная фирмой «Мелодия» в 1980 году. В ней смешаны все эти влияния, помноженные на духовные поиски автора. Премьера программы состоялась ещё в 1977-м на фестивале в новосибирском Академгородке -— фрагмент из этого ураганного выступления на видео.
В конце 1980-х Вапиров, побывавший под наблюдением органов и получивший два года за «спекуляцию джинсами», эмигрировал в Болгарию — на родину отца. Последние годы он провел в Варне, где руководил джазовым фестивалем, не прекращал сочинять масштабные произведения и лишь изредка появлялся в России с концертами.
Джаз в версии Вапирова был музыкой, свободной от догматизма, в которой причудливо сплетались фольклорное, симфоническое, роковое, боповое и импровизационные начала. Эталонной записью Анатолия Вапирова считается «Мистерия», выпущенная фирмой «Мелодия» в 1980 году. В ней смешаны все эти влияния, помноженные на духовные поиски автора. Премьера программы состоялась ещё в 1977-м на фестивале в новосибирском Академгородке -— фрагмент из этого ураганного выступления на видео.
В конце 1980-х Вапиров, побывавший под наблюдением органов и получивший два года за «спекуляцию джинсами», эмигрировал в Болгарию — на родину отца. Последние годы он провел в Варне, где руководил джазовым фестивалем, не прекращал сочинять масштабные произведения и лишь изредка появлялся в России с концертами.
😢30🕊8❤4😱4
Forwarded from Sergej Newski
Я впервые услышал музыку Юрия Чернавского ребенком, в далеком, бесконечно удушливом 1984 году. Это был последний год застоя, апофеоз уныния и серости. Страной управлял Константин Черненко, запрещено было примерно всё, даже любимая советским народом группа АББА (за песню Super Trooper). Мы с моим кузеном Димой собирались в Евпаторию, я не мог заснуть и слушал советское радио из которого внезапно донеслось что-то глубоко несоветское. Эта нездешнесть проявлялась в некоем странном сдвинутом саунде, как будто слух настроили на резкость, в необычных битах и необычной вокальной полифонии. Это была чуть ли не первая в моей жизни музыка которую нельзя было редуцировать до мелодии и гармонии, в которой тембр, аранжировка значили примерно всё. Не то что бы я в своем советском детстве ничего такого не слушал, но то, что это звучало по-русски и в эфире Всесоюзного радио а не с подпольных кассет, производило совершенно ошеломляющий эффект. Исполнительницу я тоже не сразу узнал, хотя из радиоточки она не вылезала, но обычно присутствовала в сознании масс с совершенно другим репертуаром. Потом я услышал другую музыку этого же автора и оценил его основную фишку: сдвиг басовой линии на полдоли вправо или влево в припеве (ноухау Роберта Шумана, любившего гармонические и прочие синкопы, но встречается и у Бьёрк, например). Эти странные сдвиги есть и в самых известных хитах про мальчика Бананана (причем только в поздней версии) и про Зурбаган. Потом началась перестройка и в какой-то момент Чернавский превратился в ее символ, он стал саундтреком идеалистичной и неодачной попытки апгрейда, попытки создания более современного и более человечного СССР и собственно сумасшедший взрыв его таланта и завершился с крахом этой попытки (несмотря на все уважение к экспериментам 90х и нулевых). Его музыка звучала на Играх Дорой Воли, вокализ Преснякова под назанием Эхо долго был ночной заставкой одноименной радиостанции. При этом Чернавский всегда оставался для меня неким гилти плежур, любовью к нему нельзя было поделиться с друзьями, отчасти потому что он писал совершенно феноменальную музыку, в основном, на абсолютно чудовищные тексты. А вся русская музыка того времени,- прежде всего - русский рок - была страшно литературоцентрична. Но, может быть, в этом была защита от того, чтобы его музыку пели хором, потому что вся эта музыка, кажется, написана автором прежде всего для себя. Покойтесь с миром, Юрий Александрович. Сегодня я хочу переслушать ту самую первую песню, которую 41 год назад впервые у Вас услышал. https://www.youtube.com/watch?v=ilrAfrsaDK0
YouTube
Отражение в воде (1985) Алла Пугачева
Песню «Отражение в воде», исполняет Алла Пугачёва. Фильм, комедия «Сезон чудес» снята на Одесской киностудии в 1985 году. Музыку написал композитор Юрий Чернавский, на стихи Леонида Дербенёва.
Смотреть комедию «Сезон чудес», Одесская киностудия, 1985: h…
Смотреть комедию «Сезон чудес», Одесская киностудия, 1985: h…
❤40😢10