Отправляемся в увлекательное лингвистическое путешествие по вселенной Достоевского 🚖
Существует потрясающий «Словарь языка Достоевского» — серия книг, которая воссоздаёт языковую картину мира писателя во всех деталях. Ключевую роль играет «Идиоглоссарий» — базовый словарь, где собраны самые важные для Достоевского понятия, раскрывающие его образность и философские взгляды.
Предлагаем вам взглянуть на несколько слов и узнать, как они звучали в эпоху Достоевского, какие смыслы вкладывал в них писатель.
Хотите больше узнать о мире Достоевского и его отражении в современном театре? Загляните в новый выпуск «Театрального журнала».
Заказать выпуск можно прямо сейчас на OZON.
Существует потрясающий «Словарь языка Достоевского» — серия книг, которая воссоздаёт языковую картину мира писателя во всех деталях. Ключевую роль играет «Идиоглоссарий» — базовый словарь, где собраны самые важные для Достоевского понятия, раскрывающие его образность и философские взгляды.
Предлагаем вам взглянуть на несколько слов и узнать, как они звучали в эпоху Достоевского, какие смыслы вкладывал в них писатель.
Хотите больше узнать о мире Достоевского и его отражении в современном театре? Загляните в новый выпуск «Театрального журнала».
Заказать выпуск можно прямо сейчас на OZON.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊23🍓10❤6🎉5🔥4👍3❤🔥2
В июле 2023 года праздновался юбилей Владимира Маяковского. В честь 130-летия поэта по всей России были организованы торжественные мероприятия, литературные вечера и выставки. Спустя почти год после юбилейной даты, 2 июля 2024 года, на сцене Театра Эстрады состоялась премьера спектакля «Маяковский. Я сам» (автор инсценировки и режиссёр — Семён Шомин). #Анастасия_Панчук побывала на спектакле:
Какие были предпосылки и возможно ли было этого избежать?
Читайте полный текст на нашем сайте.
Короткие зарисовки, плавно перетекающие одна в другую, и поддерживают ритмическую структуру спектакля, и позволяют наблюдать развитие личности поэта, историю его отношений с людьми. Особая трепетность, нежность и доверие складываются между братом и сестрой. В образе Люды, противоположном образу Вероники Полонской, Татьяна Максимова раскрывается с другой стороны: она наполняет роль душевной теплотой, открытостью, волнением. Слушая о приключениях брата, она смеётся над его наивностью, но не над ним. Ей Маяковский без стеснения может говорить о своих переживаниях, и позже, когда он попадёт в тюрьму по делу о подпольной типографии, именно сестра, оставшись одна, с волнением будет читать его письма.
В заключении поэт времени зря не теряет: изучает азы точных наук, обращается к классической литературе — Байрону, Шекспиру, Толстому. Правда, последние шестнадцать страниц «Анны Карениной» дочитать не успел — выпустили. «Так и не узнал, чем у них там дело кончилось…» В своей инсценировке Семён Шомин аккуратно и точно переплетает строки из автобиографии и произведений поэта, а также исторические факты — все они дополняют друг друга, создавая единое полотно.
Зрителю представляется возможность не только узнать поэта по его произведениям, но и взглянуть на него как на простого человека — с его радостями, болями и страхами. Начинаясь с финальной точки биографии Маяковского, спектакль как бы задаёт вопрос: почему он решил расстаться с жизнью?
Какие были предпосылки и возможно ли было этого избежать?
Читайте полный текст на нашем сайте.
👍25🔥18❤🔥12❤5🎉5🕊3
Южная ночь и уроки истории: в Большом театре ставят редкую оперу Прокофьева 🍁
Называется она «Семён Котко» – это первая опера, написанная Прокофьевым по возвращении на Родину. Исполняется она нечасто, хотя и музыканты, и музыковеды называют её одной из лучших опер композитора. Московского зрителя с этой историей познакомит Сергей Новиков – режиссёр, последовательно работающий с отечественным оперным наследием, в том числе с редкими и незаслуженно забытыми названиями (например, «Саламбо» М. П. Мусоргского). Музыкальный руководитель и дирижёр постановки – Валерий Гергиев. Премьерная серия стартует 17 июля.
Первое исполнение «Семёна Котко» состоялось в 1940 году на сцене Оперного театра им. К. С. Станиславского (ныне – МАМТ; грядущая премьера в Большом приурочена к 85-летию этого события). Что касается Большого театра, то здесь «Семёна Котко» ставили лишь однажды. Это сделал Борис Покровский в 1970 году; последний показ его версии состоялся в апреле 1985 года. Для Валерия Гергиева Прокофьев – путеводная звезда. К наследию классика он обращается регулярно. Впервые к опере «Семён Котко» Гергиев обратился там же в 1999 году – он был музыкальным руководителем и дирижёром постановки Юрия Александрова. Спектакль стал событием; в репертуаре Мариинского он пребывает до сих пор, а три года назад его полусценическую версию впервые показали в Москве.
Спектакль Александрова погружал зрителей в постапокалиптическое пространство «выжженной земли». В постановке Сергея Новикова, напротив, будет акцентирована актуальность содержания.
– говорит Сергей Новиков.
▫️ Подробнее о предстоящей премьере и творческой команде читайте на сайте «Театрального журнала».
Называется она «Семён Котко» – это первая опера, написанная Прокофьевым по возвращении на Родину. Исполняется она нечасто, хотя и музыканты, и музыковеды называют её одной из лучших опер композитора. Московского зрителя с этой историей познакомит Сергей Новиков – режиссёр, последовательно работающий с отечественным оперным наследием, в том числе с редкими и незаслуженно забытыми названиями (например, «Саламбо» М. П. Мусоргского). Музыкальный руководитель и дирижёр постановки – Валерий Гергиев. Премьерная серия стартует 17 июля.
Первое исполнение «Семёна Котко» состоялось в 1940 году на сцене Оперного театра им. К. С. Станиславского (ныне – МАМТ; грядущая премьера в Большом приурочена к 85-летию этого события). Что касается Большого театра, то здесь «Семёна Котко» ставили лишь однажды. Это сделал Борис Покровский в 1970 году; последний показ его версии состоялся в апреле 1985 года. Для Валерия Гергиева Прокофьев – путеводная звезда. К наследию классика он обращается регулярно. Впервые к опере «Семён Котко» Гергиев обратился там же в 1999 году – он был музыкальным руководителем и дирижёром постановки Юрия Александрова. Спектакль стал событием; в репертуаре Мариинского он пребывает до сих пор, а три года назад его полусценическую версию впервые показали в Москве.
Спектакль Александрова погружал зрителей в постапокалиптическое пространство «выжженной земли». В постановке Сергея Новикова, напротив, будет акцентирована актуальность содержания.
«Мне кажется очень важным, что Большой театр в Год Защитника Отечества ставит “Семёна Котко” – оперу, которая будто написана про наши дни. Сергей Сергеевич Прокофьев, родившись на Донбассе, прекрасно чувствовал местные краски. Мелодии и мотивчики буквально проникают в сознание, потом их долго напеваешь. Эта опера будет понятна даже зрителю, который пришёл в театр в первый раз. Огромный спектр эмоций, который можно испытать: от очарования южной ночи до глухой досады из-за невыученных уроков истории. “Шёл солдат с фронта и вот вернулся обратно на фронт!”, – так поёт главный герой в финале, счастливый от полной уверенности в своей правоте и неизбежной Победе добра над злом»,
– говорит Сергей Новиков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍22🕊8🎉7❤5🍓4👏3
Инсайды из нового выпуска «Театрального журнала» продолжаются 🌙
На 242 странице вы найдете интервью с доктором искусствоведения, профессором Ольгой Егошиной о новой книге Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ и о спектакле «Братья Карамазовы», выпущенном МХТ в 1910 году.
✨ В чём состояло принципиальное новаторство первого спектакля МХТ по Достоевскому?
✨ Каковы были женские и мужские роли? Как над постановкой работал Вл. И. Немирович-Данченко?
✨ Будет ли продолжаться серия книг Научно-исследовательского сектора о работе раннего МХТ с Достоевским?
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
➡️ Саундстрим
➡️ Apple Podcasts
➡️ ВКонтакте
➡️ MAVE
➡️ Яндекс.Музыка
А самое интересное мы приберегли для печатного выпуска. Погрузитесь в интеллектуальное путешествие, которое перевернет ваше представление о театре и откроет новые горизонты для размышлений.
Заказывайте «серебряный» выпуск на Ozon
На 242 странице вы найдете интервью с доктором искусствоведения, профессором Ольгой Егошиной о новой книге Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ и о спектакле «Братья Карамазовы», выпущенном МХТ в 1910 году.
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
А самое интересное мы приберегли для печатного выпуска. Погрузитесь в интеллектуальное путешествие, которое перевернет ваше представление о театре и откроет новые горизонты для размышлений.
Заказывайте «серебряный» выпуск на Ozon
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉22❤12🔥7🍓6🕊4
Няганский ТЮЗ покажет сновидение о царской семье ✔️
Сегодня, 17 июля, Русская Православная Церковь чтит день памяти Святых Царственных Страстотерпцев – семьи императора Николая II и его приближённых, расстрелянных в ночь с 16 на 17 июля 1918 года. К этой дате Няганский ТЮЗ приурочил заключительную премьеру 32-го сезона – спектакль «Романовы», центральным, но далеко не единственным событием которого станет ожидание страшной ночи.
Пьесу, основанную прежде всего на дневниках и письмах членов царской семьи, написала Елена Исаева – драматург, имеющая опыт и сугубо документального театра (вербатим «Я боюсь любви»), и вполне зрительских драм на биографическом материале («Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина). Как следует из выходных данных спектакля, в работе над драматургической основой принимало участие несколько драматургов: помимо Исаевой, это Камилла Ибраева, Марина Пескова, Наталья Рубцова и Елизавета Тихомирова.
Рассуждая о своей работе накануне премьеры, режиссёр неоднократно возвращается к необходимости передать интенсивность духовной жизни, которую вели её герои – то, что они не просто люди, а православные святые, имеет серьёзное значение. Структурно повествование поделено на два акта – до отречения и после; однако предчувствие трагического финала проникает и в самые ранние, ностальгически окрашенные сцены.
– говорит Мария Романова. На всякий случай уточним: с представителями царской семьи она всего лишь однофамилица.
🎉 Подробнее о предстоящей премьере читайте на нашем сайте.
Сегодня, 17 июля, Русская Православная Церковь чтит день памяти Святых Царственных Страстотерпцев – семьи императора Николая II и его приближённых, расстрелянных в ночь с 16 на 17 июля 1918 года. К этой дате Няганский ТЮЗ приурочил заключительную премьеру 32-го сезона – спектакль «Романовы», центральным, но далеко не единственным событием которого станет ожидание страшной ночи.
Пьесу, основанную прежде всего на дневниках и письмах членов царской семьи, написала Елена Исаева – драматург, имеющая опыт и сугубо документального театра (вербатим «Я боюсь любви»), и вполне зрительских драм на биографическом материале («Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина). Как следует из выходных данных спектакля, в работе над драматургической основой принимало участие несколько драматургов: помимо Исаевой, это Камилла Ибраева, Марина Пескова, Наталья Рубцова и Елизавета Тихомирова.
Рассуждая о своей работе накануне премьеры, режиссёр неоднократно возвращается к необходимости передать интенсивность духовной жизни, которую вели её герои – то, что они не просто люди, а православные святые, имеет серьёзное значение. Структурно повествование поделено на два акта – до отречения и после; однако предчувствие трагического финала проникает и в самые ранние, ностальгически окрашенные сцены.
«Хочется выстроить эту ткань единовременности – как в это прошлое входит будущее, чтобы возникла поэтическая многомерность этой жизни, этого красивого и пронзительного сна царей…»
– говорит Мария Романова. На всякий случай уточним: с представителями царской семьи она всего лишь однофамилица.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥22❤14🕊7🍓5🙏3❤🔥1👍1😍1💅1
Редакция «Театрального журнала» приготовила для вас небольшой, но увлекательный квиз по творчеству Достоевского 📚
✨Пройдите эксклюзивный тест и узнайте, насколько хорошо вы ориентируетесь в мире его романов, персонажей и вечных вопросов*✨
А чтобы освежить свои знания и открыть для себя новые грани произведений Достоевского, воплощенных на сцене, загляните в новый выпуск «Театрального журнала».
📚 Заказать его можно прямо сейчас на OZON.
*Тест будет доступен всего несколько дней, успейте пройти.
✨Пройдите эксклюзивный тест и узнайте, насколько хорошо вы ориентируетесь в мире его романов, персонажей и вечных вопросов*✨
А чтобы освежить свои знания и открыть для себя новые грани произведений Достоевского, воплощенных на сцене, загляните в новый выпуск «Театрального журнала».
*Тест будет доступен всего несколько дней, успейте пройти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤25🔥7🕊7🍓4💘4
Новый выпуск «Театрального журнала» уже на OZON!
Редакция посвящает его театральным художникам и работникам сцены
В этот раз мы приглашаем вас заглянуть по ту сторону занавеса и посмотреть, что происходит в театре до того, как первые зрители придут смотреть вечерний спектакль. В журнал вошли фотоистории о спектаклях:
– «Аркадия» в «Мастерской Петра Фоменко»,
– «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» в Электротеатре Станиславский,
– «Лес» в Театре им. Вл. Маяковского,
– «Чёрная курица» в РАМТе,
– «Самоубийца» в МХТ им. Чехова,
– «Мнимый больной» в Малом театре.
Мы прошли за кулисы и сделали фоторепортажи с монтировки декораций к этим спектаклям и поговорили с их авторами — режиссёрами, художниками, технологами и актёрами. В случае спектакля «Мнимый больной» это особенно ценно, потому что в сезоне 2024/25 этот спектакль с 20-летней историей сыграли в последний раз. Интервью о пьесе Мольера в постановке Сергея Женовача и уникальном сценическом пространстве, созданном Александром Боровским и Дамиром Исмагиловым, «ТЖ» дал исполнитель главной роли, народный артист России Василий Бочкарёв.
Среди гостей номера — режиссёры Евгений Каменькович и Екатерина Половцева, режиссёр и художник Николай Рощин, художники Алексей Трегубов, Владимир Арефьев и Эмиль Капелюш, художники по свету Андрей Абрамов, Иван Виноградов и Алексей Наумов, актриса Ирина Савицкова, а также заведующие постановочной частью Электротеатра Михаил Кукушкин и Сергей Лычкатый.
В номер вошли рецензии на спектакли «Школа злословия» Романа Кочержевского в театре «Красный факел», «ГоГоЛьИЛиАДА» Игоря Миркубанова в «Ленкоме Марка Захарова», «На дне» Никиты Кобелева в Александринском театре, «Лето господне» Марины Брусникиной в РАМТе, «Кармен в моей голове» «Балета Москва» (композитор Настасья Хрущёва, хореограф Татьяна Баганова), а также обзор трёх премьер Нижегородского театра оперы и балета — «Любовь д'Артаньяна», «Золушка» и «Золотой петушок».
Ах да, ещё же про обложку надо сказать! Её герой в этот раз — сотрудник Театра им. Вл. Маяковского Алексей Филосопов, заливающий сцену водой перед показом спектакля Егора Перегудова «Лес». О том, как было придумано такое пространство для пьесы Островского и каким образом воплощается эта задумка, читайте внутри!
Журнал уже доступен к заказу на OZON!
Полный список магазинов, где его можно полистать и купить офлайн, выложим чуть позже!
Редакция посвящает его театральным художникам и работникам сцены
В этот раз мы приглашаем вас заглянуть по ту сторону занавеса и посмотреть, что происходит в театре до того, как первые зрители придут смотреть вечерний спектакль. В журнал вошли фотоистории о спектаклях:
– «Аркадия» в «Мастерской Петра Фоменко»,
– «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» в Электротеатре Станиславский,
– «Лес» в Театре им. Вл. Маяковского,
– «Чёрная курица» в РАМТе,
– «Самоубийца» в МХТ им. Чехова,
– «Мнимый больной» в Малом театре.
Мы прошли за кулисы и сделали фоторепортажи с монтировки декораций к этим спектаклям и поговорили с их авторами — режиссёрами, художниками, технологами и актёрами. В случае спектакля «Мнимый больной» это особенно ценно, потому что в сезоне 2024/25 этот спектакль с 20-летней историей сыграли в последний раз. Интервью о пьесе Мольера в постановке Сергея Женовача и уникальном сценическом пространстве, созданном Александром Боровским и Дамиром Исмагиловым, «ТЖ» дал исполнитель главной роли, народный артист России Василий Бочкарёв.
Среди гостей номера — режиссёры Евгений Каменькович и Екатерина Половцева, режиссёр и художник Николай Рощин, художники Алексей Трегубов, Владимир Арефьев и Эмиль Капелюш, художники по свету Андрей Абрамов, Иван Виноградов и Алексей Наумов, актриса Ирина Савицкова, а также заведующие постановочной частью Электротеатра Михаил Кукушкин и Сергей Лычкатый.
В номер вошли рецензии на спектакли «Школа злословия» Романа Кочержевского в театре «Красный факел», «ГоГоЛьИЛиАДА» Игоря Миркубанова в «Ленкоме Марка Захарова», «На дне» Никиты Кобелева в Александринском театре, «Лето господне» Марины Брусникиной в РАМТе, «Кармен в моей голове» «Балета Москва» (композитор Настасья Хрущёва, хореограф Татьяна Баганова), а также обзор трёх премьер Нижегородского театра оперы и балета — «Любовь д'Артаньяна», «Золушка» и «Золотой петушок».
Ах да, ещё же про обложку надо сказать! Её герой в этот раз — сотрудник Театра им. Вл. Маяковского Алексей Филосопов, заливающий сцену водой перед показом спектакля Егора Перегудова «Лес». О том, как было придумано такое пространство для пьесы Островского и каким образом воплощается эта задумка, читайте внутри!
Журнал уже доступен к заказу на OZON!
Полный список магазинов, где его можно полистать и купить офлайн, выложим чуть позже!
2🍓31❤25🎉14👍7🔥7❤🔥6🕊5🍾3
«Молодые нувориши, не обременённые совестью, дорвались до денег и свободы от родителей и господ, но ещё не успели нравственно омертветь»
#Анастасия_Воронкова пишет о спектакле Льва Додина «Свои люди – сочтёмся» в МДТ – Театре Европы:
А также рассказывает о том, почему этот спектакль, созданный Додиным в соавторстве с Александром Боровским и Дамиром Исмагиловым, обязательно надо увидеть в следующем сезоне:
Читайте рецензию «Счёт в пользу молодых» на сайте «Театрального журнала»!
Фото: сайт театра
#Анастасия_Воронкова пишет о спектакле Льва Додина «Свои люди – сочтёмся» в МДТ – Театре Европы:
«"Свои люди — сочтёмся" — пьеса немноголюдная, она даёт актёрам возможность показать своё умение погружаться в обширные и глубокие характеры. <...> Додин ужал объём пьесы, сократив многие бытовые разговоры персонажей; диалоги стали суше и короче, и отношения между героями во многом рассказываются языком мизансцен. Спектакль крепко стоит в комедийном жанре и насыщен выразительными комедийными портретами».
А также рассказывает о том, почему этот спектакль, созданный Додиным в соавторстве с Александром Боровским и Дамиром Исмагиловым, обязательно надо увидеть в следующем сезоне:
«Это произведение особенно важно для самого Додина. Свой творческий путь он начинал в ленинградском ТЮЗе им. А.А. Брянцева под руководством Зиновия Корогодского, вместе с которым и выпускал свои спектакли, и постановка пьесы Островского в 1972 году стала первой самостоятельной режиссёрской работой Додина, которой он громко заявил о себе. Спустя полвека Додин вновь обращается к этой пьесе, чтобы поставить её с актёрами Молодой студии — теми, кто только начинает свой профессиональный путь».
Читайте рецензию «Счёт в пользу молодых» на сайте «Театрального журнала»!
Фото: сайт театра
🔥26❤12👍7🎉5🕊3❤🔥2🍓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Листаем новый «Театральный журнал» вместе с главредом!
Купить на OZON
Купить на OZON
❤25🍓25🔥15🕊7❤🔥5
Forwarded from ГИТИС
Спектакль «Я — Гамлет. Ошибка» назвали лучшим студенческим спектаклем сезона
Спектакль Мастерской Олега Кудряшова — «Я —Гамлет. Ошибка» в постановке старшего преподавателя Татьяны Тарасовой стал лауреатом театральной премии «МК» в номинации «Студенческий спектакль».
Торжественное вручение призов состоится осенью, на ХХХ, юбилейной торжественной церемонии.
Мы от всей души поздравляем всю постановочную команду и всех участников спектакля с такой значимой победой!
Спектакль Мастерской Олега Кудряшова — «Я —
Торжественное вручение призов состоится осенью, на ХХХ, юбилейной торжественной церемонии.
Мы от всей души поздравляем всю постановочную команду и всех участников спектакля с такой значимой победой!
🎉22❤19👍9🕊5🍓5🔥2🤔1
А вот это по-настоящему классные новости!
От всей души поздравляем команду спектакля «Я — Гамлет. Ошибка» с заслуженным признанием!
И напоминаем, что в «фиолетовом» номере «Театрального журнала» опубликована рецензия на спектакль, а также развёрнутый комментарий Алексея Бартошевича.
Купить номер – здесь.
От всей души поздравляем команду спектакля «Я —
И напоминаем, что в «фиолетовом» номере «Театрального журнала» опубликована рецензия на спектакль, а также развёрнутый комментарий Алексея Бартошевича.
Купить номер – здесь.
❤35🕊18🎉14🔥9👍4
#Ангелина_Дядчук – о спектакле Анны Арефьевой «Две дамочки в сторону севера» в санкт-петербургском театре «Мастерская»:
«Спектакль по пьесе Пьера Нотта "Две дамочки в сторону севера" появился в "Мастерской" по инициативе двух актрис (мамы и дочери) сыграть дуэтом. Об этом Анна Арефьева, актриса и режиссёр спектакля, сообщает в начале, посвящая зрителей в историю своей династии. Арефьева училась у Григория Козлова и теперь является одной из ведущих актрис "Мастерской", её мама Елена Ложкина — ученица Игоря Владимирова, играла в ТЮЗе, а сейчас служит в театре "На Литейном"…
Музыкально-пластическая зарисовка переносит из сценического пролога в пространство пьесы, где в нескольких эпизодах разворачивается история двух немолодых сестёр Анетты (Анна Арефьева) и Бернадетты (Елена Ложкина), везущих прах матери на могилу отца. Пространство оформлено лаконично: несколько стульев, полупрозрачное полотно, разделяющее сцену надвое, и протянутая из одного портала в другой верёвка, на которой потом появится верхняя одежда, обозначающая других героев. В текст пьесы вплетаются сюжеты из жизни актрис, а сами они как бы выпрыгивают из образов и от первого лица делятся воспоминаниями и откровениями. Этим рассказам сопутствует видеопроекция портретов и архивных фото их друзей/близких/знакомых. Фактических точек пересечений у историй, казалось бы, нет, и спектакль выглядит фрагментарным и разорванным. Путешествие Бернадетты и Анетты для воссоединения умерших родителей рифмуется с путём Арефьевой и Ложкиной, который они совершают, погружаясь в воспоминания и в прошлом, вероятно, обнаруживая ответы на вопросы настоящего. Сценический коллаж из разножанровых — трогательных, абсурдных, комичных, музыкальных — эпизодов итожат долгие и почти монотонные монологи чеховской Сони, шекспировской Джульетты, которые Анна Арефьева и Елена Ложкина в разные годы читали в других спектаклях.
В конце пьесы героини попадают в автокатастрофу: на обратном пути автобус, на котором они приехали на кладбище, едва не падает с обрыва, но Бернадетте и Анетте всё же удаётся спастись. Энергичное действие с динамично меняющимися картинками из жизни и пьесы вдруг замедляется и стихает — героини будто впервые остаются наедине друг с другом. Пути действующих лиц складываются в центральный образ спектакля, и приводят к осознанию трагической безысходности: оказавшись лицом к лицу со смертью они видят её как неизбежный и естественный исход каждого. В дыме выкуренной на двоих сигареты, обволакивающем два женских силуэта за полупрозрачным полотном, слышатся минорные ноты: "Мы сюда ещё вернёмся?" — "А куда мы денемся?"»
Фото: сайт театра
«Спектакль по пьесе Пьера Нотта "Две дамочки в сторону севера" появился в "Мастерской" по инициативе двух актрис (мамы и дочери) сыграть дуэтом. Об этом Анна Арефьева, актриса и режиссёр спектакля, сообщает в начале, посвящая зрителей в историю своей династии. Арефьева училась у Григория Козлова и теперь является одной из ведущих актрис "Мастерской", её мама Елена Ложкина — ученица Игоря Владимирова, играла в ТЮЗе, а сейчас служит в театре "На Литейном"…
Музыкально-пластическая зарисовка переносит из сценического пролога в пространство пьесы, где в нескольких эпизодах разворачивается история двух немолодых сестёр Анетты (Анна Арефьева) и Бернадетты (Елена Ложкина), везущих прах матери на могилу отца. Пространство оформлено лаконично: несколько стульев, полупрозрачное полотно, разделяющее сцену надвое, и протянутая из одного портала в другой верёвка, на которой потом появится верхняя одежда, обозначающая других героев. В текст пьесы вплетаются сюжеты из жизни актрис, а сами они как бы выпрыгивают из образов и от первого лица делятся воспоминаниями и откровениями. Этим рассказам сопутствует видеопроекция портретов и архивных фото их друзей/близких/знакомых. Фактических точек пересечений у историй, казалось бы, нет, и спектакль выглядит фрагментарным и разорванным. Путешествие Бернадетты и Анетты для воссоединения умерших родителей рифмуется с путём Арефьевой и Ложкиной, который они совершают, погружаясь в воспоминания и в прошлом, вероятно, обнаруживая ответы на вопросы настоящего. Сценический коллаж из разножанровых — трогательных, абсурдных, комичных, музыкальных — эпизодов итожат долгие и почти монотонные монологи чеховской Сони, шекспировской Джульетты, которые Анна Арефьева и Елена Ложкина в разные годы читали в других спектаклях.
В конце пьесы героини попадают в автокатастрофу: на обратном пути автобус, на котором они приехали на кладбище, едва не падает с обрыва, но Бернадетте и Анетте всё же удаётся спастись. Энергичное действие с динамично меняющимися картинками из жизни и пьесы вдруг замедляется и стихает — героини будто впервые остаются наедине друг с другом. Пути действующих лиц складываются в центральный образ спектакля, и приводят к осознанию трагической безысходности: оказавшись лицом к лицу со смертью они видят её как неизбежный и естественный исход каждого. В дыме выкуренной на двоих сигареты, обволакивающем два женских силуэта за полупрозрачным полотном, слышатся минорные ноты: "Мы сюда ещё вернёмся?" — "А куда мы денемся?"»
Фото: сайт театра
🔥16❤7🎉6🍓6🕊4